Саломея (Тициан, Рим)

Саломея
Саломея
Художник	Тициан
Год	в. 1515
Середина	Холст, масло
Размеры	90 см × 72 см (35 × 28 дюймов)
Расположение	Галерея Дориа Памфили , Рим

Саломея , или, возможно, Юдифь с головой Олоферна , — картина маслом, являющаяся ранней работой художника позднего Возрождения венецианского Тициана . Обычно считается, что она изображает Саломею с головой Иоанна Крестителя . Обычно оно датируется примерно 1515 годом и сейчас находится в галерее Дориа Памфили в Риме . Как и другие картины на эту тему, ^{[ 1 ]} Иногда считалось, что он изображает Юдифь с головой Олоферна , другого библейского эпизода, встречающегося в искусстве, изображающего женщину и отрубленную мужскую голову. ^{[ 2 ]} Исторически главную фигуру также называли Иродиадой , матерью Саломеи.

Эту картину , которую иногда приписывают Джорджоне , теперь обычно рассматривают как картину, в которой можно увидеть развитие личного стиля Тициана, с «чувством физической близости и вовлеченности зрителя», в котором «умелое обращение с податливым масляным материалом позволило художнику чтобы вызвать ощущение мягко закрученных волос на кремовой плоти». ^{[ 3 ]}

Эрвин Панофски предположил, что голова Иоанна Крестителя может быть автопортретом. ^{[ 4 ]} и возможно, что Тициан намекал на свою личную жизнь с моделью, предвосхищая Кристофано Аллори картину « Юдифь с головой Олоферна» (1613, Королевское собрание и другие версии), где отрубленная голова была автопортретом, а Юдифь и горничные портреты его бывшей любовницы и ее матери. ^{[ 5 ]} Модель, допускающая некоторую идеализацию, считается той же, что использовалась в дрезденских «Венере» (Джорджоне и Тициан, ок. 1510 г. ) и «Венере и Амуре» ( ок. 1510–1515 ). ^{[ 6 ]} Говорят, что примерно в это же время изображения Саломеи из пассивной превратились в более соблазнительную фигуру. ^{[ 7 ]}

Эта композиция многократно копировалась, по крайней мере в некоторых случаях мастерской Тициана. ^{[ 8 ]}

Саломея, Юдифь или Иродиада?

Более светлое изображение, с более четким представлением фона, купидона и арматуры.

Возможное происхождение картины начинается в 1533 году с «Юдифи » Тициана, записанной в коллекции Альфонсо I д'Эсте, герцога Феррары , очень важного покровителя Тициана. Никакая другая сохранившаяся картина Тициана, похоже, не соответствует этому рекорду, поэтому, если это не та картина, которая сейчас находится в Риме, она должна быть потеряна. ^{[ 9 ]} В 1592 году внучка герцога Альфонсо, Лукреция д'Эсте (1535–1598), владела картиной, описанной как « Иродиада » (мать Саломеи). ^{[ 10 ]} Что, безусловно, картина Дориа Памфили принадлежала в 1603 году кардиналу Пьетро Альдобрандини, а затем перешла к его племяннице Олимпии Альдобрандини , вторым мужем которой был бывший кардинал Камилло Памфили ; с тех пор оно передалось по наследству через семью. ^{[ 11 ]} В 18 веке картину называли « Иродиада» , но многие иностранные посетители, увидевшие ее, записали, что главной фигурой была Юдифь. ^{[ 12 ]}

Если бы главной фигурой картины была Иродиада, традиционно считавшаяся главной инициатором заговора с целью казни Иоанна Крестителя, то молодая женщина рядом с ней должна была бы изображать ее дочь Саломею. ^{[ 13 ]} здесь показана как фигура, находящаяся в плену у своей более гламурной матери. Идентификация с Иродиадой, похоже, не имеет в последнее время сторонников, в отличие от Юдифи. ^{[ 14 ]}

В средневековом дополнении к легенде о Саломее говорилось, что помимо ненависти ее матери к Иоанну за его проповеди против нее, Саломея также была мотивирована разочарованной любовью к Иоанну, на которую мог ссылаться купидон. ^{[ 15 ]} Ее лицо отвернуто от его головы, но глаза смотрят на нее. Панофски описывает ее так: «Задумчивая, грустная и немного оцепеневшая, она словно отшатывается от лица святого Иоанна, который, однако, с непреодолимой силой притягивает к себе ее косые взгляды». Тем временем горничная «смотрит на героиню глазами верного пса, который чувствует и разделяет горе своего хозяина, не понимая его причины». ^{[ 16 ]} Таким образом, в пирамидальной группе фигур ^{[ 17 ]} взгляды текут от горничной слева вверх к Саломее в центре и вниз к Иоанну справа, чьи мертвые глаза закрыты.

Использование эротического очарования властных мужчин составляет суть обеих историй, но для церкви и современников Тициана Иродиада и Саломея были плохими, а Юдифь - героиней. ^{[ 18 ]} Обе истории входили в репертуар топоса «Власть женщины» , главным образом характерного для немецкого искусства того периода, но сюжеты которого также изображались в Италии. ^{[ 19 ]} Маленький Амур наверху арки усиливает эротизм обращения, предполагая либо страсть Саломеи к Иоанну, либо страсть Саломеи к Иоанну, либо страсть Саломеи к Иоанну. ^{[ 20 ]} (или подразумеваемое влечение Ирода к Саломее) или влечение Гольферна к Юдифи, ^{[ 21 ]} по выбору. Также было высказано предположение, что использование амуров на краеугольном камне арок было обычным явлением в общественных зданиях того периода в Венеции, что «подчеркивает официальный характер заключения и казни Святого Иоанна». ^{[ 22 ]}

Присутствие служанки обычно в изображениях Юдифи (вслед за « Книгой Юдифи» , где она упоминается), но не в изображениях Саломеи с головой Иоанна Крестителя . ^{[ 23 ]} С другой стороны, голова на блюде обычно связана с историей Саломеи и упоминается в Евангелии: ^{[ 24 ]} в то время как Юдит часто кладет свой мешок в мешок или носит за волосы, обе также следуя тексту своей истории. ^{[ 25 ]} Единственная прядь волос, падающая на лицо, считалась очень привлекательной и ассоциировалась с куртизанками, что, возможно, позволяет предположить, что речь действительно идет о Саломее. ^{[ 26 ]} хотя описано, что Джудит прилагает все усилия, чтобы соблазнительно одеться. ^{[ 27 ]}

На темном фоне слева видно фурнитуру вверху, между головами двух женщин, которую Панофски описывает как замок, хотя это также может быть петля. ^{[ 28 ]} Это отмечает вертикальный край зоны немного другим оттенком, возможно, показывая переход от двери к стене. То, что может быть железным прутом или верхом двери, находится слева от фурнитуры. Версия для Пасадены также демонстрирует примерку и изменение цвета. Это позволяет предположить, что на картинах изображены женщины, выходящие из темницы, где был убит Иоанн, чтобы вернуться с головой к голове на пир Ирода. Эта версия истории часто изображается в искусстве, хотя и не совсем соответствует Евангелию, в котором солдат представляет голова на блюде Ироду, который передает его Саломее, которая, в свою очередь, передает его своей матери. ^{[ 29 ]} В библейском тексте очень ясно говорится, что Олоферна убивают в его палатке в лагере, а сцена (редкая в искусстве), где Юдифь показывает голову жителям Вифилии, происходит ночью внутри городских ворот, поэтому фон картины трудно совместить с изображением Юдифи.

Атрибуция и дата

Как и в случае с другими маленькими Тицианами 1510-х годов, атрибуция колебалась на протяжении веков, начиная с Тициана в ранних записях, но (почти неизбежно) становясь приписываемой Джорджоне к 19 веку, пока Кроу и Кавальказелле не приписали ее Иль Порденоне . К концу того же столетия большинство снова приписали его Тициану, и это мнение осталось обычным среди экспертов. ^{[ 30 ]}

Версия Музея Нортона Саймона приписывалась Тициану на продажах в Англии между 1801 и 1859 годами, но на продаже в Лондоне в 1891 году она была названа Джорджоне. ^{[ 31 ]}

Хотя дата около 1515 года долгое время была обычной точкой зрения, чисто по стилистическим соображениям, предположил, что это примерно Хоуп год 1511 Чарльз . движется от темного слева к светлому справа. ^{[ 32 ]} Некоторые также считают ее «Юдифью». ^{[ 33 ]}

Контекст

Картина относится к двум различным типам живописи, встречающимся в венецианской живописи в годы доминирования Джорджоне, включая его посмертное влияние. Первый представляет собой ряд венецианских картин 1510-х годов, изображающих две или три поясные фигуры с близко расположенными головами, часто с загадочными выражениями лиц и взаимодействиями. Многие из них относятся к жанру «джорджонеск» или сюжетам- трони , где сюжеты анонимны. Тициана Но «Лукреция и ее муж» изображают конкретную тему, даже если мнения относительно сути показанной истории расходятся. ^{[ 34 ]} Его «Браво» может иметь конкретную тему; ^{[ 35 ]} оба они сейчас находятся в Вене. В «Влюбленных» ( Королевская коллекция ), вероятно, нет. Его «Деньги дани» (Дрезден, ок. 1516 г. ) имеют четкую тему, также из Нового Завета. ^{[ 36 ]}

Другой тип, к которому это относится, - это серия поясных женских фигур красавицы Тициана середины 1510-х годов. ^{[ 37 ]} в который также входят Лукреция и ее муж , а также отдельные фигуры Флоры в Уффици , ^{[ 38 ]} « Женщина с зеркалом» в Лувре , « Виоланта» и «Тщеславие» в Мюнхене. Большинство из них выглядят как портреты, и иногда их современники считали портретами ведущих венецианских куртизанок, но лучше всего их рассматривать как идеализированные фигуры красивых женщин, которые могут лишь приблизительно отражать любого человека. Этот тип был более долговечным в венецианской живописи и был создан многими другими художниками; Пальма Веккьо , например, сделал их фирменным блюдом. ^{[ 39 ]}

Версии

Есть несколько ранних повторений, которые могли быть выполнены Тицианом или его мастерской, или частично обоими. Версия из музея Нортона Саймона в Пасадене считается лучшей из версий, созданных в мастерской. Он также находился в коллекции Дориа Памфили с момента ее владения кардиналом Альдобрандини в начале 17 века до продажи в 1797–1798 годах во время французского революционного вторжения в Италию, когда большая часть итальянского искусства была продана, в основном англичанам, в ожидании в противном случае французы грабят его. Уильям Янг Оттли был первым покупателем, который привез его в Лондон и продал в 1801 году. ^{[ 40 ]}

Другая версия, которая была частью коллекций принца Сальвиати , Кристины Шведской и принца Одескальки, теперь принадлежит магнату недвижимости Люку Бругнаре . Эту Саломею также приписывали Порденоне и Джорджоне и, наконец, Тициану в конце 19 века; теперь считается версией для мастерской.

Другие композиции Саломеи и Юдифи

Тициан изобразил Саломею, по крайней мере, в одной более поздней композиции, 1550-х годов, с блюдом, держащим голову над ее головой ( Прадо ), возможно, используя свою дочь Лавинию в качестве модели. ^{[ 41 ]} Недавно появилась еще одна композиция, датируемая 1560-ми годами; по состоянию на 2012 год находится в Национальном музее западного искусства в Токио. ^{[ 42 ]}

Около 1570 года Тициан написал несомненную Юдифь с головой Олоферна ( Детройтский институт искусств ). ^{[ 43 ]}

См. также

Список работ Тициана

Примечания

^ Чилетти, 50 лет.
^ ДП. Официальный путеводитель Сафарика 1993 года называет ее « Юдифь с головой Олоферна (известного как Саломея )», но в 2022 году сайт музея назвал ее Саломеей . См. также ниже.
^ Яффе, 72 года.
^ Робертсон, 220; Хейл, 147 лет; Негинский, 96 цитирует его, 98–99; Фаломир
↑ Негинский, 96.
^ Хейл, 147; Робертсон, 219 лет
^ Данкельман, Марта Левин (апрель 1999 г.). «Невинная Саломея». Газета изящных искусств . 133 (1563): 173–80.
^ Нортон; Робертсон, 219 лет
^ Шафарик, 12
↑ Опять же, неизвестно, что это та же самая картина, но она одобрена Сафариком, по-видимому, Гарольдом Уэти и другими.
^ ДП
^ Шафарик, 12
^ Шафарик, 12
^ В том числе: Иоаннидес, 250; Шафарик, 12 лет, и Питер Хамфри в своем «Тициане » 2007 года, в котором оно указано как «Юдифь (?), около 1516 года».
^ Негинский, 96–98.
^ Панофский, цитируется по Негинскому, 96.
^ Фаломир
^ Шафарик, 12
^ Чилетти, 35–52 и особенно 45–52.
↑ Негинский, 96.
^ Иоаннидес, 250.
^ Робертсон, 219–220.
↑ Hall, 173–174, 181. Но есть исключения в обе стороны: Юдит без служанки, Саломея с одной. См. Иоаннид, 250 г.
^ Марк: 6, 21–18.
↑ Книга Юдифи , глава 13, 9–10: «После чего она вышла и отдала голову Олоферна своей служанке, которая положила ее в свой мешок с едой», а после их возвращения, 15: «Она вытащила голову из сумки и держал ее так, чтобы они могли ее увидеть.», онлайн
^ Хейл, 147; Яффе, 72 года
↑ Юдифь, Глава 10: «3 Там она сняла вретище, которое было на ней, и, сняв платье вдовы, вымылась вся, обильно умастилась благовониями, уложила волосы свои, обернула их тюрбаном и надела одежду радости она носила, когда был жив ее муж Манассия. 4 Она надевала на ноги свои сандалии, ожерелья, браслеты, кольца, серьги и все свои украшения и делала себя настолько красивой, что могла привлекать взгляд любого мужчины, который ее видел. "
↑ Негинский, 96.
^ Марка 6, 21–28: «И царь немедленно послал телохранителя и повелел ему принести голову Иоанна. И пошел, обезглавил его в темнице, и принес голову его на блюде. Он отдал ее девице, и девочка отдала его матери».
^ Робертсон, 219; ДП
^ Нортон
^ Робертсон, 219; Хейл, 147 лет; Страница Национальной галереи
^ Иоаннидес, 250.
↑ См. обсуждение ранней копии в Королевской коллекции : Королевская коллекция , «По мотивам Тициана (ок. 1488 – Венеция 1576), Тарквиния и Лукреции , ок. 1514–1515, панель, масло, RCIN 402681».
^ Яффе, 98 лет.
^ Яффе, 98 лет; Хейл, 162 года
^ Дом, 146–147.
^ Яффе, 96 лет; Хейл, 147
^ Яффе, 96 лет; Хейл, 146
^ Шафарик, 12; Нортон
^ Фаломир; Негинского, 99–100
^ Фаломир; Страница Национального музея западного искусства по их версии.
^ Страница Детройта

Ссылки

Чилетти, Елена, «Патриархальная идеология в ренессансной иконографии Юдит», в книге Мэрилин Мигель, Джулианы Скисари, ред., « Изображение женщины: перспективы гендера и итальянского Возрождения» , 1991, издательство Корнельского университета, ISBN 080149771X , 9780801497711, книги Google
"ДП": Страница на сайте музея.
Хейл, Шейла, Тициан, его жизнь , 2012, Harper Press, ISBN 978-0-00717582-6
Холл, Джеймс, Словарь предметов и символов Холла в искусстве , 1996 (2-е изд.), Джон Мюррей, ISBN 0719541476
Яффе, Дэвид (редактор), Тициан , Компания Национальной галереи / Йельский университет, Лондон, 2003 г., ISBN 1 857099036 (картина была добавлена к этой выставке поздно, без записи в каталоге как таковой)
Иоаннидес, Павел, Тициан до 1518 года: Вознесение гения , 2001, издательство Йельского университета, ISBN 0300087217 , 9780300087215, книги Google
Негинский, Розина, Саломея: образ женщины, которой никогда не было , 2014, Cambridge Scholars Publishing, ISBN 1443869627 , 9781443869621, книги Google
«Нортон»: страница музея Нортона Саймона (вкладка «Информация об объекте» для информации о происхождении)
Фаломира, Мигеля и Страница Прадо в их версии (отрывок из книги Фаломира, также охватывает две другие композиции)
Робертсон, Джайлз, в книге Джейн Мартино (редактор), «Гений Венеции, 1500–1600» , 1983, Королевская академия художеств , Лондон (номер в каталоге 114).
Сафарик, Эдуард А., Галерея Дориа Памфили, Шедевры: картины , Societa Arti Doria Pamphilj/Scala, 1993

Дальнейшее чтение

Панофски, Эрвин , Проблемы Тициана, в основном иконографические , 1969

[1] Чилетти, 50 лет.

[2] ДП. Официальный путеводитель Сафарика 1993 года называет ее « Юдифь с головой Олоферна (известного как Саломея )», но в 2022 году сайт музея назвал ее Саломеей . См. также ниже.

[3] Яффе, 72 года.

[4] Робертсон, 220; Хейл, 147 лет; Негинский, 96 цитирует его, 98–99; Фаломир

[5] Негинский, 96.

[6] Хейл, 147; Робертсон, 219 лет

[7] Данкельман, Марта Левин (апрель 1999 г.). «Невинная Саломея». Газета изящных искусств . 133 (1563): 173–80.

[8] Нортон; Робертсон, 219 лет

[9] Шафарик, 12

[10] Опять же, неизвестно, что это та же самая картина, но она одобрена Сафариком, по-видимому, Гарольдом Уэти и другими.

[11] ДП

[12] Шафарик, 12

[13] Шафарик, 12

[14] В том числе: Иоаннидес, 250; Шафарик, 12 лет, и Питер Хамфри в своем «Тициане » 2007 года, в котором оно указано как «Юдифь (?), около 1516 года».

[15] Негинский, 96–98.

[16] Панофский, цитируется по Негинскому, 96.

[17] Фаломир

[18] Шафарик, 12

[19] Чилетти, 35–52 и особенно 45–52.

[20] Негинский, 96.

[21] Иоаннидес, 250.

[22] Робертсон, 219–220.

[23] Hall, 173–174, 181. Но есть исключения в обе стороны: Юдит без служанки, Саломея с одной. См. Иоаннид, 250 г.

[24] Марк: 6, 21–18.

[25] Книга Юдифи , глава 13, 9–10: «После чего она вышла и отдала голову Олоферна своей служанке, которая положила ее в свой мешок с едой», а после их возвращения, 15: «Она вытащила голову из сумки и держал ее так, чтобы они могли ее увидеть.», онлайн

[26] Хейл, 147; Яффе, 72 года

[27] Юдифь, Глава 10: «3 Там она сняла вретище, которое было на ней, и, сняв платье вдовы, вымылась вся, обильно умастилась благовониями, уложила волосы свои, обернула их тюрбаном и надела одежду радости она носила, когда был жив ее муж Манассия. 4 Она надевала на ноги свои сандалии, ожерелья, браслеты, кольца, серьги и все свои украшения и делала себя настолько красивой, что могла привлекать взгляд любого мужчины, который ее видел. "

[28] Негинский, 96.

[29] Марка 6, 21–28: «И царь немедленно послал телохранителя и повелел ему принести голову Иоанна. И пошел, обезглавил его в темнице, и принес голову его на блюде. Он отдал ее девице, и девочка отдала его матери».

[30] Робертсон, 219; ДП

[31] Нортон

[32] Робертсон, 219; Хейл, 147 лет; Страница Национальной галереи

[33] Иоаннидес, 250.

[34] См. обсуждение ранней копии в Королевской коллекции : Королевская коллекция , «По мотивам Тициана (ок. 1488 – Венеция 1576), Тарквиния и Лукреции , ок. 1514–1515, панель, масло, RCIN 402681».

[35] Яффе, 98 лет.

[36] Яффе, 98 лет; Хейл, 162 года

[37] Дом, 146–147.

[38] Яффе, 96 лет; Хейл, 147

[39] Яффе, 96 лет; Хейл, 146

[40] Шафарик, 12; Нортон

[41] Фаломир; Негинского, 99–100

[42] Фаломир; Страница Национального музея западного искусства по их версии.

[43] Страница Детройта

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

v т и Тициан
List of works
Portraits	Jacopo Pesaro being presented by Pope Alexander VI to Saint Peter (1503–1506) A Man with a Quilted Sleeve (c. 1509) La Schiavona (1510–1512) A Man New York, c. 1512) (Indianapolis, c. 1515 Shepherd with a Flute (c. 1510–1515) A Man in a Red Cap (c. 1510–1515) A Sick Man (1515) Jacopo Sannazaro (c. 1514–1518) Gian Giacomo Bartolotti da Parma (c. 1515) A Knight of Malta (c. 1515) Vincenzo Mosti (c. 1520) Young Woman in a Black Dress (c. 1520) Man with a Glove (c. 1520) Laura Dianti (c. 1520–1525) Alfonso I d'Este (1523) A Lady (c. 1525–1565) Federico II Gonzaga (c. 1529) Giacomo di Andrea Dolfin (c. 1531–1532) Alfonso d'Avalos with a Page (1533) Charles V with a Dog (1533) Ippolito de' Medici (1532–1533) Giacomo Doria (1533–1535) Charles V (1533–1535) Isabella d'Este (1534–1536) La Bella (1536) Girl in a Fur (1536–1538) Count Antonio Porcia and Brugnera (c. 1535–1540) A Man with a Falcon (c. 1537) Eleonora Gonzaga della Rovere (1538) Francesco Maria della Rovere (1538) Cardinal Pietro Bembo (1539–1540) Benedetto Varchi (c. 1540) Pope Sixtus IV (c. 1540) A Young Englishman (1540–1545) Ranuccio Farnese (c. 1542) Clarissa Strozzi (1542) The Vendramin Family (1543–1547) Pietro Aretino (1545) Lavinia Vecellio (c. 1545) Pope Paul III (1545–1546) Pope Paul III Wearing a Camauro (1545–1546) Pope Paul III and His Grandsons (1545–1546) Cardinal Alessandro Farnese (c. 1545–1546) Pier Luigi Farnese (1546) Andrea Gritti (c. 1546–1550) Charles V (on horseback) (1548) Charles V (seated) (1548) Isabella of Portugal (1548) John Frederick I, Elector of Saxony (c. 1550–1551) A General (c. 1550) Philip II in Armour (1551) Cardinal Cristoforo Madruzzo (1552) Philip II (1554) Woman Holding an Apple (c. 1550–1555) Christina of Denmark (1555–1556) Girl with a Platter of Fruit (c. 1555–1558) Fabrizio Salvaresio (1558) An Unknown Lady (c. 1550–1560 – also attributed to Titian's workshop) Jacopo Strada (1567–1568) A Lady in White (c. 1561)
Self portraits	Self-Portrait (1546–1547) Self-Portrait (c. 1560)
Secular	Detroit Trio (c. 1500 – also attributed to Giorgione and others) The Birth of Adonis (c. 1506–1508) The Legend of Polydoros (c. 1506–1508) Justice (c. 1508) Pastoral Concert (c. 1509 – also attributed to Giorgione) Dresden Venus (with Giorgione, c. 1510) The Lovers (c. 1510 – attributed) The Three Ages of Man (c. 1512–1514) Sacred and Profane Love (c. 1514) The Feast of the Gods (1514) Venus and Cupid (1510–1515) Lucretia and her Husband (1515) The Bravo (c. 1515) Flora (c. 1515) Vanity (c. 1515) Violante (c. 1515) Woman with a Mirror (c. 1515) The Worship of Venus (1518–19) Venus Anadyomene (c. 1520) Bacchus and Ariadne (1520–1523) The Bacchanal of the Andrians (1523–1526) Allegory of Marriage (c. 1530–1535) Eleven Caesars (1536–1540) Venus of Urbino (1538) Alfonso d'Avalos Addressing his Troops (1540) Venus and Musician (several versions, 1540s–1570s) Tityus (1549) Sisyphus (1549) Danaë (several versions; 1543–1565) Venus and Adonis (several versions) Mars, Venus and Amor (c. 1550) Pardo Venus (1551) Venus with a Mirror (1555) Perseus and Andromeda (1554–1556) Diana and Actaeon (1556–1559) Diana and Callisto (1556–1559) The Death of Actaeon (c. 1559–1575) The Rape of Europa (c. 1560–1562) The Concert (c. 1543–1564) Venus Blindfolding Cupid (c. 1565) Allegory of Prudence (c. 1565–1570) Nymph and Shepherd (c. 1570) Tarquin and Lucretia (comp. 1571) Flaying of Marsyas (1570–1576)
Religious	Christ Carrying the Cross (c. 1505 – also attributed to Giorgione) Bache Madonna (c. 1508) Flight into Egypt (c. 1508) Lochis Madonna (1508–1510) Saint Mark Enthroned (c. 1510) The Gypsy Madonna (c. 1510) Holy Family with a Shepherd (c. 1510) Christ and the Adulteress Glasgow, c. 1510) (Vienna, c. 1520 Virgin and Child Between Saints Anthony of Padua and Roch (c. 1511) The Resurrected Christ (c. 1511–12) Baptism of Christ (c. 1512) Virgin and Child with Saints Stephen, Jerome and Maurice (Paris; c. 1510–1525) Miracle of the Jealous Husband (1511) Rest on the Flight into Egypt (c. 1512) Balbi Holy Conversation (c. 1513) Noli me tangere (c. 1514) The Archangel Raphael and Tobias (c. 1512–1514; c. 1540–1545) Salome Rome, c. 1515) (Madrid, c. 1550) (Private, c. 1570 Madonna of the Cherries (1515) The Tribute Money (c. 1516) Assumption of the Virgin (1516–1518) The Virgin and Child with Saint George and Saint Dorothy (1516–1518) Virgin and Child with Saint John the Baptist and an Unidentified Saint (c. 1515–1520) Madonna and Child with Four Saints (c. 1516–1520) Pesaro Madonna (1519–1526) Virgin and Child with Saints Anthony Abbot, Jerome and Francis (c. 1519) Gozzi Altarpiece (1520) Virgin and Child with Saints Stephen, Jerome and Maurice (Vienna; c. 1520) Malchiostro Annunciation (c. 1520) The Entombment of Christ (c. 1520) Averoldi Polyptych (1520–1522) Saint Francis Receiving the Stigmata (1525) The Assassination of Saint Peter Martyr (1529) Aldobrandini Madonna (1530) Madonna of the Rabbit (1530) Madonna of the Roses (c. 1530) Penitent Magdalene (1531) Saint Jerome in Penitence (1531) Pilgrims at Emmaus (c. 1533–1534) Supper at Emmaus (c. 1534; c. 1545) The Presentation of the Virgin at the Temple (1534–1538) Saint John the Baptist (1540) Sciarra Madonna (c. 1540) The Crowning with Thorns (1542–43) Ecce Homo Vienna, 1543 David and Goliath (c. 1542–1544) Abraham and Isaac (c. 1543–1544) Cain and Abel (c. 1543–1545) Serravalle Altarpiece (1548) Castello Roganzuolo Altarpiece (1549) The Fall of Man (c. 1550) Penitent Magdalene (c. 1550) Saint Jerome in Penitence (1552) The Martyrdom of Saint Lawrence (c. 1548–1559) La Gloria (1554) Christ Appearing to his Mother after his Resurrection (1554) Mater Dolorosa (c. 1555) Saint Jerome in Penitence (1575) Crucifixion (1558) The Entombment (1559) Saint Margaret and the Dragon (c. 1559) Annunciation (1559–1564) Madonna and Child with Saints Luke and Catherine of Alexandria (c. 1560) Penitent Magdalene (1565) Saint Dominic (c. 1565) Judith with the Head of Holofernes (c. 1570) Religion saved by Spain (1572–1575) Saint Sebastian (c. 1575) The Crowning with Thorns (1576) Pietà (1576)
Related	Orazio Vecellio (son) Francesco Vecellio (brother)