Диптих «Распятие» (ван дер Вейден)

Диптих «Распятие» , также известный как «Филадельфийский диптих» , «Голгофский диптих» , «Христос на Кресте с Богородицей и святым Иоанном » или «Распятие с Богородицей и скорбящим святым Иоанном Богословом » — диптих раннего нидерландского художника Рогира ван дер Вейдена , завершено c. 1460, ^{[ 1 ]} сегодня в Художественном музее Филадельфии . Панно известны своим техническим мастерством, интуитивным воздействием, а также телесностью и прямотой, необычными для нидерландского искусства того времени. Художественный музей Филадельфии описывает эту работу как «величайшую картину старых мастеров в музее». ^{[ 2 ]}

Происхождение картины до середины XIX века неизвестно. Его чрезвычайная резкость привела историков искусства к предположению, что оно было создано как религиозное произведение , возможно, для картезианского монастыря. Неизвестно, составляли ли панели самостоятельный диптих, две трети триптиха или изначально представляли собой одну панель. ^{[ 3 ]} Некоторые искусствоведы отмечают, что работа в целом кажется несбалансированной и лишенной симметрии (что может указывать на отсутствие панели или панелей). Недавние исследования предполагают, что панели служили внешними ставнями резного алтаря. ^{[ 4 ]}

Панели

Источник

Предыстория панелей неизвестна. Ученые предположили, что они могли быть левой и центральной панелями триптиха, что они образовывали крылья или ставни алтаря или предназначались для украшения футляра для органа. ^{[ 5 ]} Шлейф одеяния Богородицы продолжается на правой панели, что свидетельствует о том, что панели должны были стоять рядом, а не отдельно (как это было бы с крыльями алтаря). Историк искусства Э. П. Ричардсон предположил, что это была центральная панель утраченного алтаря Камбре (выполненного между 1455 и 1459 годами), единой картины, которая теперь разделена на две части. ^{[ 6 ]}

Историк искусства Пенни Хауэлл Джолли была первой, кто предположил, что диптих был написан для безымянного картезианского монастыря. ^{[ 7 ]} Картезианцы вели сурово аскетическое существование: абсолютная тишина, изоляция в келье за исключением ежедневных Месс и Вечерни , общая трапеза только по воскресеньям и праздничным дням, хлеб и вода по понедельникам, средам и пятницам, одежда и постельное белье из самых грубых материалов. ^{[ 8 ]} Сын Ван дер Вейдена Корнелис вошел в картезианский монастырь Херрин около 1449 года и был посвящен в орден в 1450 году. ^{[ 9 ]} Художник пожертвовал ордену деньги и картины еще при жизни и завещал его в своем завещании. ^{[ 10 ]} Его единственная дочь Маргарета стала доминиканской монахиней. ^{[ 11 ]} Историк искусства Дирк де Вос описывает диптих как «религиозную картину, вдохновленную монастырями», композиция которой «во многом определялась аскетическим поклонением картезианцев и доминиканцев». ^{[ 12 ]}

В докладе, представленном на съезде историков нидерландского искусства в 2006 году, реставратор Филадельфийского художественного музея Марк С. Такер заметил, что деревянные панели были необычно тонкими. На задней стороне каждого из них он обнаружил горизонтальную линию отверстий для дюбелей возле основания, что явно указывало на отсутствующий элемент конструкции. ^{[ 4 ]} Он сравнил это с аналогичными столярными изделиями на ставенках алтаря и предположил, что диптих представляет собой две панели четырехпанельной работы - либо двухпанельную левую ставенку алтаря, либо две его центральные панели. ^{[ 4 ]} Основываясь на стиле изображения, Такер утверждал, что большой размер человеческих фигур по сравнению с размером панелей больше соответствовал фигурам на ставнях резных алтарей, чем нарисованным. ^{[ 4 ]} Он также отметил, что ставни резных запрестольных образов имеют тенденцию преуменьшать глубокую перспективу, обычно наблюдаемую в расписных запрестольных образах, что соответствовало неглубокому изобразительному пространству диптиха. ^{[ 4 ]}

Описание

Фигуры диптиха составляют почти две трети натуральной величины. На правой панели изображена заведомо ненатуралистичная сцена Распятия . Кровь Христа видна на его руках, ногах и челе и стекает из раны на боку. Впечатление крови усиливается ярко-красной тканью почета, накинутой позади него. Тело тяжело свисает с рук, образуя Y-образную фигуру на фоне Т-образного креста и прямоугольника ткани. Череп и кость у подножия Креста относятся к Адаму , первому человеку, созданному Богом в иудаизме, христианстве и исламе. ^{[ 9 ]} Набедренная повязка Христа развевается на ветру, обозначая момент смерти. ^{[ 13 ]}

На левой панели изображена падающая в обморок Дева Мария, поддерживаемая святым Иоанном Богословом . Оба одеты в сложенные бледные одежды и снова представлены перед задрапированной красной тканью почета (которая, судя по складкам, кажется, была недавно развернута). Высокая каменная стена создает эффект выталкивания фигур на передний план. Темное небо соответствует Писанию: (Матфея 27:45: «От шестого часа [полденя] была тьма по всей земле до девятого часа [15:00]». Библия короля Иакова , Кембриджское издание.) Темное небо, суровая стена, прохладный свет и голая земля придают картине строгость.

В своем первом шедевре «Снятие с креста» (ок. 1435–1440) ван дер Вейден сравнил страдания Девы Марии во время распятия со страданиями Христа, заставив ее рухнуть в позе, отражающей позу, когда его тело снимают с креста. ^{[ 14 ]} На картине в Филадельфии лица Девы Марии и Христа зеркально отражают друг друга, как и их положение в центре красной ткани.

Диптих был выполнен в конце жизни художника и уникален среди картин раннего Северного Возрождения тем, что в нем используется плоский ненатуралистический фон для создания фигур, которые, как правило, очень детализированы. ^{[ 15 ]} Тем не менее, контраст ярких основных красных и белых цветов способствует достижению эмоционального эффекта, типичного для лучших работ ван дер Вейдена.

Эскориал Распятие

Диптих наиболее тесно связан с «Распятием» Ван дер Вейдена с Богородицей и святым Иоанном (ок. 1450–1455) во дворце Эскориал в Мадриде. ^{[ 5 ]} Распятие Эскориала также представляет Христа на Кресте перед задрапированной красной тканью, и в других фигурах есть сходство. ^{[ 16 ]} Ван дер Вейден нарисовал это и подарил картезианскому монастырю в Шойте , недалеко от Брюсселя. ^{[ 17 ]} Филипп II Испанский купил его у монастыря в 1555 году и установил в часовне в Сеговии, а затем перевез в Эскориал в 1574 году. ^{[ 5 ]} Фигуры диптиха составляют почти две трети натуральной величины; те, что изображены на высокой картине Эскориала, полностью выполнены в натуральную величину.

В своей магистерской диссертации, исследующей влияние картезианской теологии на «Распятие Эскориала» и «Диптих распятия» художницы ван дер Вейдена, Тамита Кэмерон Смит утверждает, что эти две работы «визуально уникальны» в творчестве «из-за их чрезвычайной резкости, простоты и склонности к абстракции». ." ^{[ 18 ]} Традиционный темно-синий цвет одежды Богородицы и темно-красный цвет одежды Святого Иоанна были обесцвечены, в результате чего одежда стала почти белой (цвет картезианской одежды). ^{[ 19 ]} Смит отмечает «ошеломляющую неподвижность» диптиха и предполагает, что это, возможно, была последняя работа ван дер Вейдена. ^{[ 20 ]}

В «Вита Кристи» (1374 г.) картезианский богослов Людольф Саксонский ввел концепцию погружения и проецирования себя в библейскую сцену из жизни Христа. ^{[ 21 ]} Людольф описал святого Иоанна как человека, стойко преданного Христу, но также «украшенного блеском и красотой, даруемыми целомудрием». ^{[ 22 ]} Если бы филадельфийский диптих использовался как людольфианская религиозная картина (как, конечно, и было « Распятие Эскориала» ), монах мог бы сопереживать страданиям Христа и Богородицы, но также был способен спроецировать себя на сцену как вечно преданный ( и вечно целомудренный) Св. Иоанн. Учитывая эту предполагаемую функцию, решение ван дер Вейдена убрать посторонние детали, присутствующие в других его «Распятиях», можно рассматривать как имеющее как художественную, так и практическую цель.

Сохранение

Картина была законсервирована реставратором-фрилансером Дэвидом Розеном в 1941 году под руководством куратора коллекции Джонсона Анри Габриэля Марсо . Возле верхнего края панели Розен обнаружил золотую краску, что стало одним из факторов, которые привели его к выводу, что иссиня-черное небо было дополнением 18-го века. ^{[ 23 ]} Розен соскреб темную краску и добавил позолоченное небо, и именно так диптих выставлялся на протяжении полувека. ^{[ 5 ]}

Исследование картины в 1990 году реставратором Филадельфийского художественного музея Марком С. Такером не выявило особых оснований для этого изменения. Следы золота были минимальными и могли быть остатками позолоченной рамы. ^{[ 24 ]} Химический анализ установил, что сохранившиеся остатки голубого пигмента на небе содержали азурит того же цвета и состава, что и синий пигмент в одеянии Богородицы, что было бесспорно оригинальным. ^{[ 24 ]} Такер провел тщательную очистку и (обратимую) реставрацию в 1992–93 годах, закрасив золото, поскольку реставрация Розена 1941 года удалила почти всю первоначальную краску неба. ^{[ 24 ]}

Реставрация 1992–93 годов привела к новому пониманию художника. Обширное сочетание цветов Ван дер Вейдена на сине-черном небе было чем-то новым в искусстве Северного Возрождения, хотя и обычным явлением в итальянских фресках. Инновационная композиция диптиха и почти абстрактное использование цвета могут представлять собой синтез итальянского искусства, которое он увидел во время своего паломничества в Рим в 1450 году. ^{[ 25 ]}

Происхождение

Провенанс картины, насколько известно, следующий:

1856, Мадрид. Каталог коллекции Хосе де Мадрасо, №№. 659 и 660. ^{[ 26 ]}
Июнь 1867 года, Париж. Аукцион коллекции г-на Ле Миса де Саламанка, лоты 165 и 166. ^{[ 5 ]}
Около 1905 года, Париж. Арт-дилер Ф. Кляйнбергер продает панно «Христос на кресте» Питеру А. Б. Уайденеру , а панно «Богородица и святой Иоанн» — Джону Г. Джонсону . ^{[ 5 ]}
1906 год, Филадельфия, США. Джонсон покупает панель Уайденера и воссоединяет половинки. ^{[ 5 ]} Выставлен в доме-музее Джонсона на Саут-Брод-стрит, 510, Филадельфия.
Апрель 1917 года, Филадельфия. Джонсон умирает. Диптих становится частью его завещания городу Филадельфии.
Июнь 1933 года, Филадельфия. Коллекция Джонсона перенесена в Художественный музей Филадельфии.

Галерея

Ван дер Вейдену приписывают еще четыре картины с распятием: ^{[ 27 ]}

Распятие (ок. 1425–1430), Gemäldegalerie , Берлин.
Триптих Абегга (ок. 1438–1440), Abegg-Stiftung, Риггисберг .
Триптих «Распятие» (ок. 1440–1445), Художественно-исторический музей , Вена.
Триптих семи таинств (ок. 1440–1445), Королевский музей изящных искусств , Антверпен.

См. также

Список работ Рогира ван дер Вейдена

Ссылки

^ датирует Художественный музей Филадельфии картину ок. 1460; де Вос датирует его несколько позже (ок. 1464–1465 гг.). Де Вос, 334–35.
^ Кроуфорд Любер, Кэтрин. Художественный музей Филадельфии: Справочник коллекций , 1995. 167.
↑ Вильгельм Р. Валентинер, автор тома голландской и фламандской живописи из каталога коллекции Джонсона 1914 года, предполагает, что панели были ставнями триптиха. Каталог Джонсона 1914, 14.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Такер, Новые открытия.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Каталог Джонсона 1972, 94–95.
^ Ричардсон, EP "Алтарь Камбре Рогира ван дер Вейдена". Art Quarterly Volume 2, 1939. 57–66. Старый собор Камбре был разрушен во время Французской революции и снесен в 1790-х годах.
^ Джолли, 113-26.
^ Лоуренс, CH Средневековое монашество: формы религиозной жизни в Западной Европе в средние века . Нью-Йорк и Лондон, 1989. 133–37.
^ Jump up to: ^а ^б Смит, 20.
^ Смит, 20–21.
^ Смит, 17.
^ Де Вос, 120
^ Хаген, Роз-Мари и Райнер. О чем говорят великие картины, Том 2 . Лос-Анджелес, Калифорния: Taschen America, 2003. 167.
^ Снайдер, Джеймс , Искусство Северного Возрождения; Живопись, скульптура, графика с 1350 по 1575 год . Сэддл-Ривер, Нью-Джерси: Прентис-Холл, 2005, 118.
^ Смит, 18.
↑ Сходства между Мэри и Сент-Джонами достаточно, чтобы утверждать, что ван дер Вейден использовал одни и те же модели для обоих.
^ Де Вос, 291-92.
^ Смит, 13 лет.
^ Смит, 36.
^ Смит, 13; 16
^ МакГрат, Алистер. Христианская духовность: Введение , 1999. 84–87. ISBN 978-0-631-21281-2
^ Кольридж, Генри Джеймс. Людольф Саксонский «Часы страстей, взятые из жизни Христа» . Лондон, 1886. 312; цитируется у Смита, 33
^ Розен, Д. «Сохранение против реставрации», Magazine of Art , 34/9 1941. 458-71. Ван дер Вейдена «Снятие с креста» (ок. 1435–1440), Алтарь Бона (ок. 1445–50) и Мадонна Медичи (ок. 1460–1464) имеют позолоченный фон, отсылающий к средневековью.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Такер, журнал Burlington Magazine.
^ Джолли, 125-26.
^ Де Вос, 335
↑ Атрибуция произведений этого периода чрезвычайно сложна, поскольку искусство Северного Возрождения вышло из моды в начале 1510-х годов и не было открыто заново до середины 19 века. Часто точная атрибуция не была установлена до середины 20 века, и многие произведения того периода до сих пор оспариваются.

Источники

де Вос, Дирк. Рогир ван дер Вейден: Полное собрание сочинений . Гарри Н. Абрамс, 2000. ISBN 0-8109-6390-6
Джолли, PH «Распятия Эскориала и Филадельфии Рогира ван дер Вейдена и их связь с Фра Анджелико в Сан-Марко». Уд Холланд , 95, 1981.
Марроу, Джеймс Х. «Символ и значение в североевропейском искусстве позднего средневековья и раннего Возрождения». Simiolus: Ежеквартальный журнал по истории искусства Нидерландов , том 16, № 2/3, 1986. 150–169.
Художественный музей Филадельфии. Коллекция Джона Г. Джонсона: Каталог фламандской и голландской живописи. Филадельфия: Компания Джорджа Х. Бьюкенена, 1972 г. (Каталог Джонсона, 1972 г.).
Смит, Тамита Кэмерон. Рогира ван дер Вейдена Личные страсти и картезианское влияние очевидны в «Распятом Христе между Богородицей и святым Иоанном» и в диптихе «Распятие» . Университет Северного Техаса, май 2006 г.
Такер, Марк. « Распятие» Рогира ван дер Вейдена в Филадельфии. Журнал Burlington Magazine , 139/1135, октябрь 1997 г., 676–83.
Такер, Марк. Новые данные о функции «Филадельфийского распятия» Рогира ван дер Вейдена . Архивировано 26 февраля 2012 г. в журнале Wayback Machine Paper, представленном на Всемирном съезде историков нидерландского искусства 2006 г., Балтимор/Вашингтон, округ Колумбия.
Валентер, В.Р. Каталог коллекции картин и некоторых предметов искусства, том II. 1914 г. (Каталог Джонсона, 1914 г.).

Внешние ссылки

Кристофер Д.М. Аткинс и Марк С. Такер, «Распятие с Богородицей и скорбящим святым Иоанном Богословом» ^{[ постоянная мертвая ссылка ]} в коллекции Джона Дж. Джонсона: история и избранные произведения ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}, бесплатный цифровой научный каталог Художественного музея Филадельфии.
Распятие с Богородицей и скорбящим святым Иоанном Богословом из Художественного музея Филадельфии.

[1] датирует Художественный музей Филадельфии картину ок. 1460; де Вос датирует его несколько позже (ок. 1464–1465 гг.). Де Вос, 334–35.

[2] Кроуфорд Любер, Кэтрин. Художественный музей Филадельфии: Справочник коллекций , 1995. 167.

[3] Вильгельм Р. Валентинер, автор тома голландской и фламандской живописи из каталога коллекции Джонсона 1914 года, предполагает, что панели были ставнями триптиха. Каталог Джонсона 1914, 14.

[Tucker,_''New_Findings''-4] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Такер, Новые открытия.

[Johnson_Catalogue_1972,_94-95.-5] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Каталог Джонсона 1972, 94–95.

[6] Ричардсон, EP "Алтарь Камбре Рогира ван дер Вейдена". Art Quarterly Volume 2, 1939. 57–66. Старый собор Камбре был разрушен во время Французской революции и снесен в 1790-х годах.

[7] Джолли, 113-26.

[8] Лоуренс, CH Средневековое монашество: формы религиозной жизни в Западной Европе в средние века . Нью-Йорк и Лондон, 1989. 133–37.

[Smith,_20-9] Jump up to: ^а ^б Смит, 20.

[10] Смит, 20–21.

[11] Смит, 17.

[12] Де Вос, 120

[13] Хаген, Роз-Мари и Райнер. О чем говорят великие картины, Том 2 . Лос-Анджелес, Калифорния: Taschen America, 2003. 167.

[14] Снайдер, Джеймс , Искусство Северного Возрождения; Живопись, скульптура, графика с 1350 по 1575 год . Сэддл-Ривер, Нью-Джерси: Прентис-Холл, 2005, 118.

[15] Смит, 18.

[16] Сходства между Мэри и Сент-Джонами достаточно, чтобы утверждать, что ван дер Вейден использовал одни и те же модели для обоих.

[17] Де Вос, 291-92.

[18] Смит, 13 лет.

[19] Смит, 36.

[20] Смит, 13; 16

[21] МакГрат, Алистер. Христианская духовность: Введение , 1999. 84–87. ISBN 978-0-631-21281-2

[22] Кольридж, Генри Джеймс. Людольф Саксонский «Часы страстей, взятые из жизни Христа» . Лондон, 1886. 312; цитируется у Смита, 33

[23] Розен, Д. «Сохранение против реставрации», Magazine of Art , 34/9 1941. 458-71. Ван дер Вейдена «Снятие с креста» (ок. 1435–1440), Алтарь Бона (ок. 1445–50) и Мадонна Медичи (ок. 1460–1464) имеют позолоченный фон, отсылающий к средневековью.

[Tucker,_''Burlington_Magazine.''-24] Jump up to: ^а ^б ^с Такер, журнал Burlington Magazine.

[25] Джолли, 125-26.

[26] Де Вос, 335

[27] Атрибуция произведений этого периода чрезвычайно сложна, поскольку искусство Северного Возрождения вышло из моды в начале 1510-х годов и не было открыто заново до середины 19 века. Часто точная атрибуция не была установлена до середины 20 века, и многие произведения того периода до сих пор оспариваются.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

v т и Рогир ван дер Вейден
Список работ
Одинокий религиозный работает	Богородица с Младенцем на троне (ок. 1430–1432) Стоящая Мадонна (ок. 1430–1432) Магдалиновское чтение (фрагмент, ок. 1435–1438) Мадонна Дуран (ок. 1435–1438) Снятие с креста (ок. 1435–1438) Богородица с младенцем и святыми (ок. 1435–1438) Святой Лука, рисующий Богородицу (ок. 1435–1440) Алтарь Святого Губерта (ок. конец 1430-х гг.) Пьета (ок. 1441 г.) Посещение (ок. 1445 г.) Святой Иероним и лев (ок. 1450–1465) Алтарь Святого Иоанна (ок. 1455 г.) Богородица с младенцем (ок. 1460 г.) Оплакивание Христа (ок. 1460–1463) Мадонна Медичи (ок. 1460–1464)
Портреты	Портрет женщины (ок. 1435 г.) Портрет молодой женщины (ок. 1440–1445). Портрет Изабеллы Португальской (ок. 1445–1450). Портрет Антуана, Великого Батара Бургундского (ок. 1460 г.) Портрет Франческо д'Эсте (ок. 1460 г.) Портрет дамы (ок. 1460 г.) Портрет Жана Гро (ок. 1460–1464). Портрет Иоанна I, герцога Клевского.
Диптихи	Диптих Жанны Французской (ок. 1452–1470). Распятие Диптих (ок. 1464–1465) Диптих Филиппа де Кро с Богоматерью с Младенцем (ок. 1460 г.)
Триптихи	Благовещенский триптих (ок. 1434 г.) Распятие Триптих (ок. 1440 г.) Алтарь Мирафлорес (ок. 1442–1445) Алтарь Семи Таинств (ок. 1448 г.) Алтарь Блейдлина (ок. 1450 г.) Триптих Брака (ок. 1452 г.) Алтарь Святого Колумбы (ок. 1455 г.)
Полиптихи	Алтарь Бона (ок. 1445–1450)
Гражданский	Правосудие Траяна и Херкинбальда (ок. 1450 г.)
Миниатюры	Жан Воклен преподносит свои «Хроники Эно» Филиппу Доброму (1447–1448).
Вышивка	Фрагменты книги о семи таинствах
Мастерская	Читающий человек (Святой Иво?) (ок. 1450 г.) Портрет Филиппа Доброго (после 1450 г.) Портрет Карла Смелого (1460 г.)