Йоос ван Клев

Автопортрет

Йос ( / ˈkleɪvə leɪ / ван ; Клев также Йоос ван дер Беке ; в. 1485–1490–1540/1541) был ведущим художником, работавшим в Антверпене с момента его прибытия туда около 1511 года до своей смерти в 1540 или 1541 году. В живописи голландского и фламандского Возрождения он сочетает традиционные методы ранней нидерландской живописи с влиянием более современного искусства. Стили живописи эпохи Возрождения.

Активный член и со-дьякон Гильдии Святого Луки Антверпенского, он известен главным образом своими религиозными произведениями и портретами, в том числе портретами членов королевской семьи. Он руководил большой мастерской, в которой работало как минимум пять учеников и других помощников, и за свою карьеру он создавал картины в самых разных стилях. Как опытный техник, его искусство демонстрирует чувствительность к цвету и уникальную солидарность фигур. Его стиль очень эклектичен: он был одним из первых, кто представил широкие мировые пейзажи на заднем плане своих картин, иногда сотрудничая с Иоахимом Патиниром , что стало популярной техникой картин Северного Возрождения шестнадцатого века . Некоторые работы отражают популярный стиль антверпенского маньеризма , другие представляют собой вариации ранних нидерландских мастеров двух или более поколений назад или отражают недавнюю итальянскую живопись.

На четырех из его наиболее важных картин монограмма « JB», предположительно Йооса ван дер Беке, размещена довольно незаметно. В трех других работах среди второстепенных фигур помещен автопортрет. С семнадцатого по девятнадцатый века имя Йоса ван Клеве как художника затерялось. Некоторые из картин, теперь приписываемых Йосу ван Клеве, в то время были известны как работы «Мастера Смерти Богородицы» после триптиха в Музее Вальрафа-Рихарца в Кельне . В 1894 году было обнаружено, что монограмма на оборотной стороне триптиха принадлежала Йосу ван дер Беке, настоящему имени Йоса ван Клеве. Его творчество было реконструировано в 1920-х и 1930-х годах Людвигом фон Бальдассом и Максом Якобом Фридлендером . Сейчас ему или его мастерской приписывают более 300 работ, которые значительно различаются как по качеству, так и по стилю.

Он был отцом Корнелиса ван Клеве (1520–1567), который также стал художником и унаследовал мастерскую. Корнелис заболел психическим заболеванием во время проживания в Англии, и поэтому его называли «Сотте Клиф» (безумный Клиф).

Жизнь

Алтарь Оплакивания, 1520–1525 гг.

Йоос ван Клев родился около 1485–1490 годов. Место рождения Йоса ван Клеве точно не известно. В различных юридических документах Антверпена он упоминается как «Йос ван дер Беке, псевдоним ван Клев». Поэтому вполне вероятно, что он был родом из региона Нижнего Рейна или города под названием Клеве (на традиционном английском языке «Клев»), от которого и произошло его имя. Предполагается, что он начал свое художественное обучение около 1505 года в мастерской Яна Йоста , которому он помогал в росписях крыльев главного алтаря Николаикирхе в Калькаре , Нижний Рейн, Германия. с 1506 по 1509 год. К ним относится один из его автопортретов. Отсюда можно сделать вывод о дате рождения примерно с 1485 по 1490 год.

Считается, что Йоос ван Клев переехал в Брюгге между 1507 и 1511 годами, поскольку его стиль живописи аналогичен стилю художников Брюгге. Позже он переехал в Антверпен, а в 1511 году стал свободным мастером в Антверпенской гильдии Святого Луки . Он был со-дьяконом гильдии в течение нескольких лет около 1520 года, а также записывал туда учеников в разные дни между 1516 и 1536 годами. В 1528 году он купил дом у родителей жены. Поскольку нет никаких записей о его пребывании в Антверпене между 1529 и 1534 годами, вполне возможно, что часть этого времени он провел в Италии или Франции при дворе или даже в Лондоне.

Из сохранившихся документов ясно, что он был жив в Антверпене 10 ноября 1540 года и умер к 4 февраля 1541 года.

Личная жизнь

От первого брака у него было двое детей, дочь и сын. Его сын по имени Корнелис (1520 г.) стал художником. Хотя дата его смерти неизвестна, Йоос ван Клев составил завещание 10 ноября 1540 года, а его вторая жена была указана как вдова в апреле 1541 года.

Есть ряд других антверпенских художников того времени, некоторые из которых, возможно, были родственниками.

Работа

Поклонение триптиху волхвов, видимо, первоначальная версия , Museo di Capodimonte , Неаполь, ок. 1515

Композиции часто копировались, повторялись или адаптировались; например, известны как минимум шесть вариантов композиции триптиха «Поклонение волхвов» его работы и его мастерской, хотя и значительно различающиеся по размеру, с шириной центральной панели от 56 до 93 см. Вероятно, это отражало разные предполагаемые места для картин: от частных домов до церквей.

Многочисленные картины содержат геральдику , которая часто позволяет идентифицировать заказчиков, в том числе одиннадцать из двадцати одного алтаря, приписываемого мастерской. В других произведениях подсказку дает личность местных святых. Антверпен был центром европейской торговли в тот период, а торговый класс Антверпена был очень космополитичным. Пять картин можно связать с Италией, особенно с Генуей , другие — с Кельном (три алтаря) и Данцигом в Германии, а четыре — с различными городами Нидерландов. На других изображен герб его родины Марка-Клева, территорий Иоанна III, герцога Клевского и Священной Римской империи , что указывает на герцога или близкого придворного. три картины, доставленные королю Франции Франсуа I. Записаны

Подавляющее большинство его работ — это религиозные сюжеты или портреты, за основными исключениями являются версии « Самоубийства Лукреции» и в стиле Леонардо « поясная обнаженная Мона Ванна» в Национальной галерее в Праге .

В январе 2021 года в эпизоде BBC Four ​​​​сериала «Утерянные шедевры Британии» , посвященном коллекции изобразительного искусства Королевского павильона в Брайтоне, была обнаружена работа Йоса ван Клеве, изображение Бальтазара , ранее приписываемое Бернару ван Орлею . Картина когда-то была левой дверью складного алтарного триптиха.

• 
  «Снятие с креста» , фигуры Рогира ван дер Вейдена ( Прадо) на пейзажном фоне.
• 
  Страшный суд , масло, панель, высота 123,8 см (48,7 дюйма).
• 
  Спаситель мира , ок.1516-18, Лувр
• 
  Благовещение ; Итальянский стиль фигур, с ранненидерландской домашней обстановкой таких произведений, как Алтарь Мерода Роберта Кампена , ок. 1525 г.
• 
  Отдых на пути в Египет , Королевские музеи изящных искусств Бельгии
• 
  Портрет Элеоноры Австрийской , королевы Франции, ок. 15:30

Художественные влияния

Влияние Калькара и Брюгге заметно во многих ранних работах Йоса ван Клеве, таких как «Адам и Ева » (1507). «Смерть Богородицы» (1520 г.) демонстрирует совместное влияние нескольких художников. В нем есть напряженная эмоциональность Гуго ван дер Гуса и иконографические идеи Яна ван Эйка и Роберта Кампена . Сильное влияние итальянского искусства в сочетании с собственным цветом и светочувствительностью Йоса ван Клеве делают его работы особенно уникальными. Стиль « Антверпенского маньеризма » можно идентифицировать в « Поклонении волхвов» . Считается, что «антверпенские маньеристы», в свою очередь, находились под влиянием Йоса ван Клеве.

Как и Квентин Матсис , коллега-художник, работавший в Антверпене, Йоос ван Клев заимствовал темы и методы Леонардо да Винчи . Это очевидно в использовании сфумато в изображении Богородицы с Младенцем . Было обнаружено множество версий мягкой, сентиментальной Мадонны с Младенцем и Святым Семейством , созданных в его мастерской.

Королевские портреты

Навыки Йоса ван Клеве как художника-портретиста были высоко оценены, о чем свидетельствует вызов ко двору Франциска I Французского . Там он рисовал короля ( Художественный музей Филадельфии ), королеву Элеонору Австрийскую ( Музей истории искусств ) и других членов двора. Его портрет Генриха VIII Английского по размеру сопоставим с портретом Франциска I (72,1 х 59,2 см), а композиции и костюмы на обоих портретах схожи. Некоторые историки интерпретировали это как свидетельство того, что портреты представляли собой подвески, написанные в память о встрече двух королей в Кале и Булони 21 и 29 октября 1532 года, свидетелем которой, возможно, был Йоос. Другие историки предложили альтернативную точку зрения, согласно которой ван Клев основал портрет Генриха VIII на основе портрета Франциска I, не встречаясь с английским королем. Возможно, он надеялся, что этот жест принесет ему в будущем королевские награды в Англии.

Богородица с Младенцем и Святое Семейство

Святое Семейство , Метрополитен-музей

Небольшие религиозные изображения Девы Марии были основной работой живописных мастерских начала 15 века, и Йоос ван Клев создал множество различных типов Богородицы с младенцем , Святого семейства и Богородицы с младенцем и Святой Анной . В некоторых случаях первоначальная версия была утеряна, но шрифт можно восстановить с помощью многочисленных копий, изготовленных его мастерской и переписчиками. Большинство из них, несомненно, были произведены без какой-либо конкретной комиссии, многие из них распространялись агентами и дилерами по всей Европе для домов богатых.

Святое Семейство стало новым популярным сюжетом в небольших религиозных картинах, что отражает возросший богословский и религиозный интерес к роли Святого Иосифа . Одним из самых ранних примеров нового типа является картина Йооса, датированная ок. 1512 год, Нью-Йоркский Метрополитен-музей . Это по существу уменьшило фигуры из ван Эйка Яна Луккской Мадонны (ок. 1435, Штедель , Франкфурт) до крупного плана с деталями домашнего натюрморта и добавило Святого Иосифа через плечо Богородицы. Вино и фрукты на переднем плане — отсылка к воплощению Христа и будущей жертве. Они также намекают на зарождающийся во Фландрии жанр натюрморта.

Еще один из многих композиционных типов существует в очень похожих версиях: одна находится в Музее изящных искусств в Будапеште, а другая продана на аукционе Sotheby's 30 января 2014 года. Он полон очарования и нежности и был популярен как в свое время, так и в более поздние времена. коллекционеры. Композиция изображает Богородицу в ярко-красном плаще, подбитом мехом и искусно расшитом жемчугом по внешнему краю. Богородица восседает в помещении, напоминающем лоджию, с открытыми окнами, через которые виден далекий горный пейзаж. Ее губы приоткрыты в легкой улыбке, когда она помогает Младенцу Христу пить из бокала красное вино, символ будущих страданий и крови Христа и Евхаристии . Для нидерландской живописи этого периода характерны цвета, напоминающие драгоценные камни, а также детали костюма Богородицы и парчовой подушки на переднем плане.

Во многих версиях также появляется новый религиозный образ одной Богородицы со сложенными в молитве руками. Это можно назвать Mater Dolorosa .

• 
  Мадонна со спящим младенцем на фоне пейзажа, 1515-1520 гг.
• 
  Генуя, Палаццо Бьянко
• 
  в стиле Леонардо Мадонна с вишнями , Берлин, ок. 1525 г.
• 
  Музей Фицуильяма , гр. 1525-30
• 
  С ребенком, пьющим вино, продано на Sotheby's , 2014 г.
• 
  Богоматерь в молитве , Институт искусств Миннеаполиса.
• 
  Богоматерь в молитве , Йельский университет
• 
  Еще один тип Святого Семейства , встречающийся во многих версиях.

Святой Джером

Горизонтально вытянутый второй тип, последователь Йооса.

Святой Иероним стал вызывать все больший интерес и популярность после публикации Эразма в 1516 году девятитомного собрания его сочинений с предисловием к биографии, а также общего возросшего интереса к тексту Библии. Иероним составил латинскую Вульгату , которая оставалась официальной версией западной церкви до тех пор, пока протестантская Реформация . не началась

Картины святого Иеронима создавались Йоосом и его мастерской, по-видимому, начиная с 1521 года, в трех основных типах: кающийся среди пустынного пейзажа, с атрибутом льва; в бюсте или поясе в загроможденном кабинете, часто с черепом на столе; и, наконец, в своем кабинете, обнаженный по пояс и держащий в руках камень. Первые два не оригинальны и заимствованы, в частности, у Альбрехта Дюрера ; последний, начиная с 1520-х годов, представляет собой необычную комбинацию типа фигуры, которую обычно можно увидеть на открытом воздухе, с обстановкой для занятий в помещении. В некоторых версиях этого типа имеются надписи, относящиеся к Страшному суду . Различные надписи второго типа, обычно на задней стене, также наводят на мысли о смерти и суде. Последний тип, вероятно, известен только по многочисленным мастерским или более поздним вариантам.

• 
  Святой Иероним в покаянии
• 
  Второй тип описан здесь
• 
  Святой Иероним в своем кабинете , 1528 год, Принстон, с изображением HOMO BULLA («Человек — пузырь») на стене.
• 
  В своем кабинете с камнем

Работы (очень неполный список)

Mona Vanna

В хронологическом порядке

• Святое Семейство (1515 г.), Академия изящных искусств, Вена.
• Алтарь Святого Рейнхольда (до 1516 г.), Национальный музей , Варшава
• Снятие с креста (ок. 1517–1520 гг.), Художественный музей Филадельфии.
• Триптих. В центре: Снятие с креста; Левая створка: Иоанн Креститель с дарителем; Правая створка: Святая Маргарита Антиохийская с донатрисой (1518–1519), Национальные галереи Шотландии, Эдинбург.
• Автопортрет (1519 г.), Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
• Смерть Богородицы (1520 г.), Старая пинакотека, Мюнхен.
• Человек с четками (1520 г.), Национальный музей Сербии.
• Алтарь Оплакивания (1520–1525 гг.), Лувр, Париж.
• Лукреция (1520–25), Художественно-исторический музей, Вена.
• Мадонна с вишней (около 1525 г.), Бристольский музей и художественная галерея, Бристоль, Великобритания.
• Святой Иоанн Богослов на Патмосе (1525 г.), Художественный музей Мичиганского университета, Анн-Арбор
• Портрет мужчины и женщины (1520 и 1527 гг.), Галерея Уффици, Флоренция.
• Благовещение [1] (1525 г.), Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
• Обнимающиеся Младенцы Христос и Иоанн Креститель (1525–30), Институт искусств, Чикаго
• Поклонение волхвов (1526–1528 гг.), Gemaldegalerie, Дрезден.
• Святой Иероним в своем кабинете (1528 г.), Колледж Вассар, Центр искусств Фрэнсис Леман Леб, Покипси, Нью-Йорк
• Портрет Элеоноры, королевы Франции (1530 г.), Художественно-исторический музей, Вена.
• Богородица с Младенцем (1535 г.), Государственный музей, Ольденбург
• Мадонна с Младенцем на фоне эпохи Возрождения (ок. 1535 г.), Музей дворца короля Яна III в Вилянуве , Варшава.

Даты неизвестны

• Смерть Богородицы , Музей Вальрафа-Рихарца, Кёльн
• Святое Семейство , Эрмитаж, Санкт-Петербург
• Мона Ванна , Национальная галерея, Прага
• Портрет Агните вен ден Рейн , Рейксмузеум Твенте, Энсхеде
• Портрет Антониса ван Хильтена , Рейксмузеум Твенте, Энсхеде
• Святая Анна с Богородицей с Младенцем и святой Иоаким , Королевский музей изящных искусств, Брюссель
• Богородица с Младенцем , Музей Шепмувесети, Будапешт.
• Триптих Святых Петра, Святого Павла и Святого Андрея , Музей духовного искусства Фуншала.

Ссылки

• Хэнд, Джон Оливер. «Святой Иероним в своем кабинете» Йоса Ван Клева». Запись Художественного музея Принстонского университета 49, вып. 2 (1990): 3–10. По состоянию на 4 января 2021 г. doi:10.2307/3774675, JSTOR.
• Лифланг, Миша. «Поклонение волхвов» Йоса Ван Клева в Детройте: раскрытие замысла», Бюллетень Детройтского института искусств 82, вып. 1/2 (2008): 60–75. По состоянию на 3 января 2021 г. JSTOR.
• Снайдер, Джеймс . Искусство Северного Возрождения , 1985, Гарри Н. Абрамс, ISBN   0136235964

Внешние ссылки

• медиафайлы, связанные с: Джошем ван Кливом Викискладе есть