Норман Льюис (художник)

Норман Льюис
Автопортрет (1939)
Рожденный	Норман Уилфред Льюис ( 1909-07-23 ) 23 июля 1909 г. Нью-Йорк, США
Умер	27 августа 1979 г. ( 1979-08-27 ) (70 лет) Нью-Йорк, США
Известный	Рисование
Движение	Абстрактный экспрессионизм

Норман Уилфред Льюис (23 июля 1909 — 27 августа 1979) — американский художник , учёный и педагог. Льюис, афроамериканец бермудского происхождения, был связан с абстрактным экспрессионизмом и использовал репрезентативные стратегии, чтобы сосредоточиться на городской жизни чернокожих и борьбе своего сообщества.

Молодость

Льюис родился 23 июля 1909 г.

in the Harlem neighborhood in New York City, New York. He was raised on 133rd Street, between 7th and 8th Avenues. Both of his parents were from Bermuda, his father Wilfred Lewis, was a fisherman and later a dock foreman, and his mother Diane Lewis, was a bakery owner and later a domestic worker. He had two brothers and Norman was the middle child, his eldest brother Saul Lewis became a violinist, later playing jazz music with notable musicians such as Count Basie and Chick Webb.

Льюис посещал государственную школу № 5, в которой в то время обучались преимущественно белые ученики. Он всегда интересовался искусством, но не проявил его в раннем детстве из-за нехватки средств и того, что его старший брат затмевал музыкальный талант.

В молодости он начал изучать искусство посредством самообразования и собрал несколько коммерческих книг по искусству, сначала практикуясь в них. Часто его разочаровывал уровень детализации, которого он не мог достичь по сравнению с коммерческим искусством, не осознавая, что он копировал искусство в другом масштабе, чем оно было создано. Позже он с большим успехом начал изучать книги по истории искусств. Художественное самообучение положило начало его карьере, но позже оно осложнило его отношения с учителями и другими учениками, и ему было трудно полностью понять некоторые уроки.

Пожизненный житель Гарлема, примерно с 20 лет он также много путешествовал. В течение трех лет он работал на морских грузовых судах и в качестве моряка путешествовал по Южной Америке и Карибскому морю . Вернувшись с моря, он устроился на работу гладильщиком тканей и одежды в ателье портного и именно там познакомился с художницей Августой Сэвидж , чья художественная мастерская располагалась в подвале ателье. Он изучал искусство у Огасты Сэвидж в Студии искусств и ремесел Savage в Гарлеме.

Сэвидж оказала большое влияние на раннее время, предоставив ему открытую студию в своем Общественном центре искусств Гарлема . В 1934 году Льюис был членом «Группы 306» , группы афроамериканских художников и писателей, которые обсуждали роль искусства в обществе. Некоторыми известными участниками были Огаста Сэвидж, Ромар Бирден , Ральф Эллисон , Джейкоб Лоуренс и Ричард Райт , а также Чарльз Олстон , который проводил встречи в своей студии.

В 1935 году он был соучредителем Гильдии художников Гарлема , в состав которой входили Ромар Бирден, Сельма Берк , а также Бофорд и Джозеф Делани . В период с 1933 по 1935 год он учился в Педагогическом колледже Колумбийского университета и в Художественной школе Клуба Джона Рида . С 1935 года участвовал в Управлении прогресса работ в качестве преподавателя рисования. вместе с Джексоном Поллоком и другими. Одним из мест, где он работал во время своего пребывания в WPA, был Общественный центр искусств Гарлема.

После того, как в 1943 году Управление прогрессом работ прекратило свое существование, Льюис нашел работу преподавателем в недавно созданной школе Джорджа Вашингтона Карвера, общественной школе для учащихся из малообеспеченных семей в Гарлеме, где среди его коллег были художники Элизабет Кэтлетт и Чарльз Уайт . другие. С 1944 по 1949 год он преподавал искусство в Школе социальных наук Томаса Джефферсона.

Соцреализм и фигуративное творчество

Льюис начал свою карьеру в 1930 году, ранее занимаясь в основном фигуративными работами и соцреализмом . Сначала он рисовал то, что видел: от «Места встреч» (1930), сцены обмена, и «Желтой шляпы» (1936), формальной кубистской картины, до «Обделенных » (1940), сцены выселения, и «Джазовых музыкантов» (1948). ), визуальное изображение музыки бибоп , игравшейся в Гарлеме. Его соцреализм был написан в «откровенно фигуративном стиле, изображающем очереди за хлебом, выселения и жестокость полиции».

Льюис сказал, что он изо всех сил пытался выразить социальный конфликт в своем искусстве, но в последние годы своей жизни сосредоточился на эстетике, присущей ему. «Целью художника должно быть эстетическое развитие, — сказал он историку искусства Келли Джонс, — и в универсальном смысле внести по-своему некоторый вклад в культуру».

Абстракция

Джаз-бэнд (1948)

В конце 1940-х годов его работы становились все более абстрактными. Его полное увлечение абстрактным экспрессионизмом было частично связано с его разочарованием в Америке после военного опыта во Второй мировой войне. Казалось крайне лицемерным, что Америка сражается «против врага, идеология господствующей расы которого нашла отражение дома в факте сегрегации вооруженных сил». Видя, что искусство не в силах изменить политическое состояние, в котором находилось общество, он решил, что людям следует больше развивать свои эстетические навыки, а не сосредотачиваться на политическом искусстве. «Домашний дом I» (1952) , «Гарлем становится белым» (1955) и «Ночной ходок № 2» (1956) — все это примеры его стиля. «Звуки сумерек» (1947) и «Джаз-бэнд» (1948) являются примерами его интереса к передаче музыки.

Одна из его самых известных картин, «Перелетные птицы » (1953), получила популярный приз на в Музее Карнеги в 1955 году Международной выставке Карнеги , газета New York Herald-Tribune назвала картину «одним из самых значительных событий в искусстве 1955 года». год." Его фирменный стиль тех десятилетий включал повторяющиеся идеографические или иероглифические элементы, которые позволяли Льюису включать повествовательные последовательности в свои картины.

Он заинтересовался движением абстрактного экспрессионизма и начал посещать встречи в Студии 35 с The Irascibles , на чердаке по адресу 35 East Eighth Street, Манхэттен . Он был единственным присутствовавшим афроамериканцем, и именно на этих встречах он познакомился с Дэвидом Смитом , Эдом Рейнхардтом , Марком Тоби и Ричардом Липпольдом . Однако Льюис не полностью принял движение абстрактного экспрессионизма, потому что «оно не одинаково благоприятствовало всем художникам», и он изо всех сил пытался привлечь коллекционеров и музеи, несмотря на свои награды и престижную выставочную историю. Норман Льюис был единственным афроамериканским художником среди первого поколения абстрактных экспрессионистов, но его работы игнорировались как белыми, так и афроамериканскими арт-дилерами и владельцами галерей.

За последние 20 лет Льюис создал и разработал свое собственное уникальное сочетание абстракции и фигуративности. Его ритмичные линии и формы теперь намекали на фигуры, движущиеся сквозь слои цветов. «Без названия» (около 1957 г.) показывает переход Льюиса от чистой абстракции к новому подходу, сочетающему абстракцию с фигуративностью.

(1963–1965

Льюис был одним из основателей Spiral, группы художников и писателей, которые регулярно встречались между 1963 и 1965 годами, в которую входили Чарльз Олстон , Ромар Бирден и Хейл Вудрафф . Группа встретилась, «чтобы обсудить потенциал чернокожих художников в решении вопросов расового равенства и борьбы в 1960-х годах посредством своей работы». Группа «Спираль» распалась в 1965 году в результате дискриминации группы, и Льюис считал, что протесты — лучший способ привлечь внимание и решить социальные проблемы, чем рисование.

Несмотря на недолгое существование «Спирали», она оказала большое влияние на мир искусства, поскольку привлекла внимание ко многим проблемам расового неравенства, существовавшим в то время. Например, из-за постоянного протеста Spiral и других групп против скандальной выставки 1968 года «Гарлем в моих мыслях» в Метрополитен-музее чернокожие люди стали более заметными в мире искусства.

Более поздняя работа

В 1969 году Льюис основал галерею Cinque в Нью-Йорке вместе с Ромаром Бирденом и Эрнестом Кричлоу . В том же году он протестовал перед Метрополитен-музеем из-за весьма спорной выставки « Гарлем в моих мыслях». Его более поздние работы включают «Алабама II» (1969) , «Частное видение» (1971) и «Новый мир приближается» (1971) , а также серию под названием «Морской переход», созданную в его последние годы.

С 1965 по 1971 год он преподавал искусство в программе «Молодежь Гарлема в действии». Он начал преподавать в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, начиная с 1972 года, и работал там до своей смерти в 1979 году.

Смерть и наследие

В 1975 году он женился на своей давней подруге Уиде Брэмвелл. У него никогда не было собственных детей, но он был отцом Тарин Фуллер, дочери Брэмвелла. Он неожиданно скончался 27 августа 1979 года в возрасте 70 лет в Нью-Йорке.

Его работы включали картины, рисунки и фрески. Хотя его представляла галерея Willard, его единственное представительство в галерее, и он был удостоен множества наград и хороших отзывов, его работы продавались далеко не так хорошо, как работы других абстрактных экспрессионистов, с которыми он выставлялся, таких как Марк Тоби или Марк Ротко . Он не был включен в важные публикации абстрактного экспрессионизма того времени, в том числе «Триумф американской живописи: история абстрактного экспрессионизма» (1970) и «Нью-йоркская школа: художники и скульпторы пятидесятых » (1978) Ирвинга Сэндлера , и никогда упоминается в трудах Дора Эштона .

Выставки и коллекции

Первая крупная выставка Льюиса состоялась в 1934 году в Метрополитен-музее, где он получил почетное упоминание за свою картину под названием «Странник (Джонни)» . В 1946 году его приняли в галерею Мэриан Уиллард, расположенную в Нью-Йорке, где 3 года спустя состоялась его первая персональная выставка.

У Льюиса были художественные выставки в 1951 году в Музее современного искусства и в 1958 году в Музее американского искусства Уитни.

Первая ретроспектива творчества его жизни была показана в Центре аспирантуры Городского университета Нью-Йорка в 1976 году. Выставка « Черные картины, 1946–1977» в Музее-студии в Гарлеме в 1998 году была посвящена его картинам, в которых основное внимание уделялось черному цвету. Другой персональной выставкой была Норман Льюис, от Гарлемского Возрождения до абстракции в галерее Кенкелеба в Нью-Йорке в 1989 году.

«На полях: Ли Краснер и Норман Льюис, 1945–1952» в 2014 году и «Шествие: Искусство Нормана Льюиса» в Пенсильванской академии изящных искусств в 2015 году попытались отдать должное ему и другим чернокожим художникам за их участие в движение абстрактного экспрессионизма, которого они не получили при жизни.

Его работы включены во многие публичные музейные коллекции, включая Музей современного искусства (МоМА), Смитсоновский музей американского искусства , Метрополитен -музей , Институт искусств Чикаго , Художественный музей Блэнтона , Высокий художественный музей , среди других.

Награды

Для Конгресса промышленных организаций в 1943 году он выиграл конкурс на создание плаката военной помощи. На Питтсбургской международной выставке в Институте Карнеги в 1955 году его картина «Перелетные птицы» (1953) была удостоена награды посетителей.

В 1972 году он получил грант Фонда Марка Ротко и стипендию Национального фонда искусств (NEA). В 1975 году он получил стипендию Гуггенхайма за живопись.

Библиография

Перечислено по возрастанию даты:

Художественные портфолио

• Впечатления: Наш мир, том I (портфолио из семи офортов - пять с акватинтой, две с чеканкой). Эмма Амос , Бенни Эндрюс , Вивиан Браун , Эльдзьер Кортор , Норман Льюис, Винсент Смит , Джон Уилсон (все были сотрудничающими художниками) (35 изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Мастерская гравюры. 1974. {{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )

Каталоги художественных выставок

• Норман Льюис, от Гарлемского Возрождения к абстракции: 7 мая 1989 г. – 25 июня 1989 г. (каталог выставки). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Национальный фонд искусств, Галерея Кенкелеба. 1989. ISBN  978-0890622407 .
• «Норман В. Льюис, Второй переход: 1947–1951», 1994, Галерея Билла Ходжеса.
• Крэйвен, Дэвид; Гибсон, Энн Иден; Симс, Лоури С.; Венециано, Хорхе Д.; Саломон, Стефани (1998). Норман Льюис: Черные картины, 1946–1977 (каталог выставки). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей-студия в Гарлеме . ISBN  978-0942949001 .
• 25 важнейших картин Нормана Льюиса (каталог выставки). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Галерея Билла Ходжеса. 1998.
• Иннисс, Сьюзен (2002). Норман В. Льюис - Линейные абстракции (каталог выставки). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Галерея Билла Ходегса. ISBN  1-891978-16-0 .
• Анфам, Дэвид (2009). Норман Льюис: ПУЛЬС, столетняя выставка (каталог выставки). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Галерея Майкла Розенфельда.
• Норман Льюис: Одиссея художника 1935–1979 . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Галерея Билла Ходжеса. 2009. ISBN  978-1891978265 .
• Клиблатт, Норман Л.; Браун, Стивен; Зальцман, Лиза; Баньерис, Аманда (2014). С полей: Ли Краснер, Норман Льюис, 1945–1952 (каталог выставки). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Еврейский музей. ISBN  978-0300206494 .
• Эктон, Дэвид; Хорошо, Рут (2015). Шествие: Искусство Нормана Льюиса (каталог выставки). Андрианна Кэмпбелл (автор), Дэвид К. Дрискелл (автор), Жаклин Фрэнсис (автор), Хелен М. Шеннон (автор), Джеффри К. Стюарт (автор). Пенсильванская академия изящных искусств (PAFA), Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0520288003 .
• Кэмпбелл, Адрианна; Осима, Тецуя (2018). Норман Льюис: Взгляд на Восток . Колледж искусств и дизайна Колумбуса , Галерея Майкла Розенфельда.

Книги по истории искусств

• Херскович, Марика (2003). Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов: иллюстрированный обзор: с заявлениями художников, произведениями искусства и биографиями . Франклин Лейкс, Нью-Джерси: New York School Press. стр. 206–209. ISBN  0967799414 . OCLC   50253062 .
• Мартер, Джоан М. (2007). Абстрактный экспрессионизм: международный контекст . Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Издательство Университета Рутгерса. ISBN  9780813539751 .
• Лок, Грэм; Мюррей, Дэвид (2009). « Музыка чистого глаза»: Норман Льюис, абстрактный экспрессионизм и бибоп». Слышащий глаз: влияние джаза и блюза на афроамериканское изобразительное искусство . Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780195340518 .

См. также

• Список художников Федерального арт-проекта

Внешние ссылки

• Видео: Шествие: Искусство Нормана Льюиса (2016) с Рут Файн, куратором Национальной галереи искусств