Вспыльчивые

Irascibles или Irascible 18 были ярлыками, присвоенными группе американских художников-абстракционистов, которые дали название открытому письму , написанному в 1950 году президенту Метрополитен-музея , отвергающему выставку музея «Американская живопись сегодня - 1950» и бойкотирующему сопутствующие соревнования. Последующее освещение протеста в средствах массовой информации и ставшая культовой групповая фотография, появившаяся в журнале Life , принесли им известность, популяризировали термин «абстрактные экспрессионисты» и сделали их так называемым первым поколением предполагаемого движения.

Появление Нью-Йоркской школы

Возникновение абстрактного искусства совпало с изобретением кубизма в Париже в первом десятилетии 20 века. Париж оставался центром притяжения для более поздних художественных движений, таких как футуризм , пуризм , вортицизм , кубофутуризм , дадаизм , конструктивизм и сюрреализм , вплоть до начала Второй мировой войны и преследования нацистами « дегенеративного искусства », что спровоцировало массовую миграцию художников. и артистов в Соединенные Штаты, чему еще больше способствовала нацистская оккупация Франции в 1940 году. Нью-Йорк стал домом для пересаженного авангарда. ^{[ 1 ]}

Начало 1940-х годов имело особое значение в американском искусстве, поскольку американская сценическая живопись ( регионализм ) стала рассматриваться как неадекватный способ художественного выражения в неспокойное время. ^{[ 2 ]} В 1942 году Пегги Гуггенхайм , бежавшая из Европы вместе со своим мужем, художником-сюрреалистом Максом Эрнстом , открыла свою галерею Art of This Century , демонстрируя европейских и перспективных американских художников-авангардистов. Джексон Поллок провел там свою первую персональную выставку в 1943 году, а в 1945 году Гуггенхайм показал Марка Ротко . ^{[ 1 ]}

Когда Гуггенхайм закрыла свою галерею в 1947 году и переехала в Венецию, таким художникам, как Поллок, пришлось искать новое представление. Галерея Бетти Парсонс, открывшаяся в прошлом году, начала представлять Поллока, Барнетта Ньюмана , Марка Ротко и Клиффорда Стилла . Парсонс уже представлял интересы Адольфа Готлиба , Хедды Стерн и Теодоро Стамоса . Именно во время выставки Поллока в галерее Парсонса в 1947 году он начал создавать свои культовые капельные картины. Именно здесь Барнетт Ньюман выставил свои первые революционные работы в 1950 году. Ротко, который пришел к своим характерным картинам размером с фреску в 1947 году, впервые выставил их в галерее Парсонс. ^{[ 2 ]}

В то время единственными галереями, которые были готовы показать так называемую Нью-Йоркскую школу ( Роберта Мазервелла термин ), были Галерея Парсонса, Галерея Сэмюэля Куца и Галерея Чарльза Игана . Для этих молодых галерей это стало финансовой катастрофой. Самая высокая цена, заплаченная за картину Поллока до 1947 года, составляла 740 долларов, а Ротко достиг пика с продажей картины за 120 долларов в 1946 году. В галерее Куц с 1946 по 1948 год картины Ханса Хофмана, Уильяма Базиотса и Роберта Мазервелла предлагались по цене от 100 долларов. и 950 долларов, что, вероятно, принесет гораздо более низкую фактическую цену продажи. Kootz закрылся в 1948 году из-за финансовых затруднений. ^{[ 3 ]} Критический и финансовый успех группы пришел только после серии популяризирующих статей в журнале Life , в первую очередь статьи о Джексоне Поллоке в 1949 году, а также статьи и фотографии Irascibles в 1951 году. ^{[ 4 ]}

Преамбула к протесту

С января 1943 года существовало соглашение между Музеем американского искусства Уитни и Метрополитен-музеем о коалиции, кульминацией которого стало объединение их коллекций американского искусства в новом здании, финансируемом из пожертвований Гертруды Вандербильт Уитни . По этому неписаному соглашению Уитни приобретала американское искусство, в то время как Метрополитен сосредоточил свои приобретения на том, что они называли «классическим» искусством. ^{[ 5 ]}^{[ 6 ]}

Джулиана Форс, директор Уитни с 1931 года до своей смерти 28 августа 1948 года, питала серьёзные опасения и выступала за выход из коалиции. 1 октября 1948 года попечители Уитни заявили о «серьезных разногласиях», особенно в отношении демонстрации передовых тенденций в искусстве, чему Уитни уделяла особое внимание. Они в одностороннем порядке вывели Уитни из коалиции. ^{[ 7 ]}

6 декабря 1948 года Метрополитен объявил о создании собственного Департамента американского искусства. ^{[ 8 ]} что и произошло 1 января 1949 года. ^{[ 5 ]} Роберт Беверли Хейл был назначен помощником куратора американской живописи и скульптуры и главой отдела. ^{[ 8 ]} Попечительский комитет по американскому искусству был создан для консультирования заместителя куратора. Членами этого комитета были Элиху Рут-младший, председатель, Уолтер К. Бейкер и Сэм А. Льюисон . ^{[ 6 ]}^{[ 9 ]} Льюисон, хотя и был весьма уважаемым коллекционером импрессионистов , был известен тем, что называл авангардное абстрактное искусство «нечеловечным». ^{[ 10 ]}

Роланд Дж. МакКинни, бывший директор Художественного музея Балтимора и Художественного музея округа Лос-Анджелес . В июле 1949 года консультантом был назначен ^{[ 9 ]} По его совету было решено, что Метрополитен проведет серию открытых национальных конкурсных выставок с участием пяти региональных жюри. Первая из них, «Американская живопись сегодня – 1950» , была объявлена в рамках политического заявления 1 января 1950 года. ^{[ 9 ]}

Пять региональных жюри, встречающихся соответственно в Санта-Барбаре , Далласе , Чикаго , Ричмонде и Нью-Йорке, сделают выбор, который будет представлен Национальному жюри, состоящему из пяти региональных присяжных и двух присяжных, назначенных Метрополитеном. ^{[ 5 ]}

Предметы художественной школы

В 1948 году Уильям Базиотес , Барнетт Ньюман , Дэвид Хэйр , Роберт Мазервелл и Марк Ротко основали Школу художников по адресу 35 East 8th Street. Для публики были открыты хорошо посещаемые лекции с такими докладчиками, как Жан Арп , Джон Кейдж и Эд Рейнхардт . Школа обанкротилась в финансовом отношении и закрылась весной 1949 года. ^{[ 11 ]}^{[ 12 ]} В школе не было никаких требований для поступления. В его каталоге говорилось, что «... школа предназначена для всех, кто хочет выйти за рамки традиционных способов самовыражения». ^{[ 13 ]} Школа перешла в собственность Нью-Йоркского университета и была переименована в «Студию 35». ^{[ 14 ]} С 21 по 23 апреля 1950 года там проходил закрытый групповой симпозиум. Его организовал Роберт Гудноу , модерировали Ричард Липпольд , Роберт Мазервелл и Альфред Х. Барр-младший, директор Музея современного искусства (МоМА). Целью было создание художественного движения . ^{[ 15 ]}^: 303 В конце закрытого заседания Адольф Готлиб предложил собравшимся художникам протестовать против консервативной предвзятости жюри предстоящего конкурса в Метрополитен. ^{[ 16 ]}^: 48

Открытое письмо

Готлиб провел большую часть трех недель, готовя открытое письмо президенту «Метрополитен», совещаясь с Эдом Рейнхардтом и Барнеттом Ньюманом, одновременно добиваясь консенсуса среди других художников по почте или телефону. Окончательная версия была отправлена на подпись отдельным художникам; 28 делаю это. Ньюман позвонил Джексону Поллоку из квартиры Готлиба в Бруклине и попросил его немедленно приехать в город, чтобы подписать письмо. Вместо этого Поллок отправил телеграмму: ^{[ 17 ]}^: 602

Я ПОДДЕРЖИЛ ПИСЬМО ПРОТИВ МЕТРОПОЛИТЕН-МУЗЕЯ 1950 ГОДА, ПРИСУЖДЕННОГО Жюри ОСТАНОВКИ ВЫСТАВКИ ДЖЕКСОНА ПОЛЛОКА

Письмо подписали Джимми Эрнст , Адольф Готлиб, Роберт Мазервелл, Уильям Базиотес, Ганс Хофманн , Барнетт Ньюман, Клиффорд Стилл, Ричард Пусетт-Дарт , Теодорос Стамос , Эд Рейнхардт , Джексон Поллок , Марк Ротко , Брэдли Уокер Томлин , Уиллем де Кунинг. , Хедда Стерн , Джеймс Брукс , Уэлдон Кис и Фриц Бультман . Вспомогательными скульпторами были Герберт Фербер , Дэвид Смит , Ибрам Лассау , Мэри Каллери , Дэй Шнабель , Сеймур Липтон , Питер Грипп , Теодор Розак , Дэвид Хэйр и Луиза Буржуа . ^{[ 18 ]}

В воскресенье 21 мая 1950 года Барнетт Ньюман отнес подписанное заявление городскому редактору газеты «Нью-Йорк Таймс» . ^{[ 16 ]} Он баллотировался на пост мэра Нью-Йорка в качестве зарегистрированного кандидата в 1933 году и знал, что понедельник будет медленным днем новостей в « Таймс» . ^{[ 19 ]} Заявление, озаглавленное «ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО РОЛАНДУ Л. РЕДМОНДУ» от 20 мая, появилось на первой полосе «Таймс » от 22 мая. ^{[ 18 ]}

Ньюман рассказал Times , что они критиковали состав пяти региональных жюри и особенно выступали против нью-йоркского жюри, Национального отборочного жюри и жюри наград. В состав присяжных из Нью-Йорка входили Чарльз Берчфилд , Ясуо Куниеси , Леон Кролл , Огден Плейсснер , Вацлав Витлацил и Пол Сэмпл . В состав национального жюри вошли Роберт Беверли Хейл, Огден Плейсснер, Морис Стерн , Миллард Шитс , Ховард Кук , Ламар Додд , Фрэнсис Чапин , Золтан Сепеши и Эстер Уильямс. В состав жюри премии вошли Уильям М. Милликен, Франклин К. Уоткинс и Юджин Спейчер . ^{[ 18 ]}

В результате полемика

Первый ответ на письмо появился на редакционной странице The Herald Tribune от 23 мая 1950 года. В редакционной статье художники подверглись нападкам за «искажение фактов», когда они утверждали, что митрополит «презирал» современную живопись. ^{[ 20 ]} Художественным критиком Herald Tribune в то время была Эмили Генауэр . Было широко распространено мнение, что она написала редакционную статью, давшую название группе. ^{[ 21 ]}^{[ 22 ]}

Готлиб при помощи Ньюмана и Рейнхардта подготовил опровержение, подписанное 12 художниками и тремя скульпторами и адресованное редактору «Трибьюн » . Оно никогда не было опубликовано. Уэлдон Кис подробно обсудил проблему открытого письма в выпуске The Nation музея Фрэнсиса Генри Тейлора обывателем от 5 июня, назвав директора Метрополитен - . ^{[ 23 ]}^: 133 Двумя днями позже журнал Time отметил протест в статье под названием « Восстание пеликанов» . ^{[ 24 ]} косвенная отсылка к комментариям Тейлора 1948 года в Atlantic Monthly .

Вместо того, чтобы парить, как орел, в небесах, как это делали его предки... современный художник низведен до статуса плоскогрудого пеликана, расхаживающего по интеллектуальным пустошам и пляжам, довольствующегося тем, что берет любую пищу, которую он может, из своих собственных. слишком скудная грудь.
- Фрэнсис Генри Тейлор, Atlantic Monthly , декабрь 1948 г. ^{[ 25 ]}

Альфред Барр, стремясь выделить МоМА, еще больше наэлектризовал ситуацию, выбрав Аршила Горки , Виллема де Кунинга и Джексона Поллока для американского павильона 25-й Венецианской биеннале , проходившей с июня по октябрь 1950 года. В июньском номере ARTnews за 1950 год он называл художников «лидерами» «преобладающего авангарда». Поступок Барра дал миру искусства сигнал о том, что абстрактному экспрессионизму . музеи должны серьезно отнестись к ^{[ 15 ]}^{: 305–306}

3 июля 1950 года группа из 75 художников выступила с открытым письмом к президенту Метрополитена, защищая музей. Среди подписавших были Милтон Эйвери , Уилл Барнет , Филип Эвергуд , Ксавьер Гонсалес , Джордж Гросс , Генри Кернер , Реджинальд Марш , Уолдо Пирс , Манфред Шварц и Гарри Штернберг . ^{[ 26 ]}

из жизни Фотография

Несколько рядов мужчин в костюмах. Первый ряд сидит, а за ним стоят два ряда мужчин. За последним рядом стоящих мужчин стоит женщина, стоящая заметно выше мужчин. — Нина Лин (фотограф), 24 ноября 1950 г., Time Life Pictures/Getty Images.
Первый ряд: Теодорос Стамос, Джимми Эрнст, Барнетт Ньюман, Джеймс Брукс, Марк Ротко; средний ряд: Ричард Пусетт-Дарт, Уильям Базиотес, Джексон Поллок, Клиффорд Стилл, Роберт Мазервелл, Брэдли Уокер Томлин; задний ряд: Виллем де Кунинг, Адольф Готлиб, Ад Рейнхардт, Хедда Стерн

Журнал Life решил опубликовать фоторепортаж для своего номера от 15 января 1951 года, в котором будут задокументированы результаты конкурса и представлены фотографии протестующих. ^{[ 27 ]} Лайф изначально хотел сфотографировать художников на ступеньках Метрополитена, с их картинами. Они отказались, сославшись на то, что будет выглядеть так, будто они пытаются войти в музей, но получили отказ. ^{[ 16 ]}^: 48–49^{[ 28 ]}^: 272 Журнал капитулировал; художественный редактор Life отправила Дороти Зайберлинг фотографа Нину Лин сфотографировать их в студии на 44-й улице. Они собрались там 24 ноября, и отсутствовали только трое из первоначальных подписавших сторон: Уэлдон Кис, Ханс Хофманн и Фриц Бультман. ^{[ 16 ]}^: 49 На сессию Поллок специально приехал с Джеймсом Бруксом. ^{[ 17 ]}^: 602

Лин сделал двенадцать фотографий, одна из которых появилась в Life . Барнетт Ньюман настоял на том, чтобы группу сфотографировали «как банкиры». Художникам разрешили позиционировать себя. ^{[ 28 ]}^: 272 Хедду Стерн Сзади видно опоздавшую (стоящую на столе). Единственная женщина на фотографии, она позже описала этот опыт как «вероятно, худшее, что со мной случилось». ^{[ 22 ]} «Я известна больше благодаря этой чертовой фотографии, чем за восемьдесят лет работы», — сказала Стерн за несколько лет до своей смерти. «Если бы у меня было эго, оно бы меня беспокоило». Более того, сказала она, «это ложь… Я не была абстрактным экспрессионистом. И я не был вспыльчивым. ^{[ 29 ]} Художник Ли Краснер считал, что Стерну разрешили по настоянию арт-дилера Бетти Парсонс , которая представляла многих в группе. ^{[ 30 ]}^: 402

Они все были в ярости из-за моего участия, потому что все они были достаточно мачо, чтобы думать, что присутствие женщины лишает все серьезности.
- Хедда Стерн, интервью с Филлис Тачман , 1981 г. ^{[ 22 ]}

В подписи к опубликованной фотографии группа названа торжественной . Действительно, у многих из группы были сомнения по поводу появления в ведущих средствах массовой информации ; Особенно Ротко. ^{[ 28 ]}^: 272 И все же никто не мог ошибиться в последствиях трехстраничного разворота Поллока в « Лайф» от 8 августа 1949 года. ^{[ 31 ]} Следующая выставка Поллока, открывшаяся 21 ноября 1949 года в галерее Бетти Парсонс, стала безошибочным триумфом. ^{[ 17 ]}^: 597 Известно, что Виллем де Кунинг сказал Милтону Резнику : «Посмотрите вокруг. Это большие шишки. Джексон наконец-то растопил лед». ^{[ 17 ]}^: 598 В следующем году Бетти Парсонс отправила Поллоку чеки на общую сумму 6 508,23 доллара при валовом объеме продаж более 10 000 долларов, в то время как более двух третей американских семей жили менее чем на 4 000 долларов в год. ^{[ 4 ]} Поллока, похоже, пригласили подписать открытое письмо «Студии 35», по крайней мере частично, из-за его дурной славы, почти полностью связанной со статьей в Life . В конце концов, встреча оказалась неудобным компромиссом между системой ценностей, в соответствии с которой работали художники, и их стремлением к карьерному успеху. ^{[ 4 ]}

Я думаю, им нравилось, когда их фотографировали, но они, кажется, боялись быть вежливыми – они не хотели выглядеть слишком коммерческими.
— Нина Лин, Vogue , ноябрь 1985 г. ^{[ 32 ]}

Наследие полемики

Последующая статья в журнале Life не просто представила публике образ группы, которая больше похожа на банкиров, чем на вспыльчивых. Он поместил изображение крупнее и перед изображениями произведений искусства, победивших на конкурсе Metropolitans. Он также повторил слово «продвинутый» , повторяя на Мэдисон-авеню . рекламную речь того времени ^{[ 4 ]} В подписи к фотографии также говорится, что протест соответствует авангардной традиции, упоминаются Салон отказников 1863 года и школа Ашкан . ^{[ 27 ]}

Ирвинг Сэндлер , историк нью -йоркской школы и абстрактного экспрессионизма, писал, что фотография Лина «стала образом , посредством которого мы представляем себе художников, добившихся триумфа американской живописи». ^{[ 33 ]}^: 42

Дискомфорт художников от того, что на них навешивают ярлыки, индивидуально или как группа, был очевиден. В конце трехдневного симпозиума в Студии 35 в 1950 году Альфред Барр предложил группе назвать себя, на что де Кунинг ответил: «Называть себя - это катастрофа». ^{[ 15 ]}^: 305 Поллок, со своей стороны, отказался подписать письмо «Таймс», пока не станет ясно, что они не представляют собой группу; примечательно, что он этого не сделал. ^{[ 33 ]}^: 42

Несмотря на их последующие ярлыки «абстрактные экспрессионисты», «живописцы-боевики» и т. д., это изображение группы, которая никогда не была группой, изображение пятнадцати человек, объединенных только щелчком камеры в определенное время и в определенном месте.
- Б. Х. Фридман, Искусство , сентябрь 1978 г. ^{[ 34 ]}

Уже в 1951 году отношения настолько ухудшились, что Поллок, Ньюман, Стилл и Ротко обратились к Бетти Парсонс с идеей показать их исключительно, фактически оставив своих бывших коллег на произвол судьбы. ^{[ 2 ]}^{[ 4 ]} Она отклонила предложение. В течение следующих трёх лет Поллок, Стилл и Ротко переехали в галерею Сидни Джениса . ^{[ 2 ]} После того, как коллеги-художники не смогли защитить его выставку в Бетти Парсонс в 1951 году и не были включены в выставку «Пятнадцать американцев» 1952 года в Музее современного искусства, Ньюман больше не выставлялся в Нью-Йорке до 1959 года. ^{[ 2 ]}^{[ 28 ]}^: 346

В 1954 году Эд Рейнхардт публично высмеивал Ротко, Ньюмана, де Кунинга, Готлиба и Стилла, в результате чего Ньюман подал на него в суд за клевету. ^{[ 2 ]}^{[ 28 ]}^: 347 Клиффорд Стилл отверг Марка Ротко за то, что он «жил злой, неправдивой жизнью». ^{[ 28 ]}^: 348 «За четыре года все перешло от любви к ненависти», - вспоминала Бетти Парсонс в 1975 году. ^{[ 2 ]}

Фотография Нины Лин из жизни 1951 года стала пробным камнем для канонических списков Нью-Йоркской школы. Ирвинг Сэндлер использовал его в качестве фотографии на фронтисписе и задней суперобложке своей книги «Триумф американской живописи: история абстрактного экспрессионизма» , опубликованной в 1970 году. ^{[ 35 ]} Эта книга определила абстрактный экспрессионизм для поколения ученых. ^{[ 36 ]}

Ссылки

^ Перейти обратно: ^а ^б Барнс, Люсинда (1993). «Прокламация момента: Адольф Готлиб, Марк Роттко и Барнетт Ньюман и письмо в The New York Times ». Бюллетень Мемориального художественного музея Аллена . XLVII (1).
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Томкинс, Кэлвин (9 июня 1975 г.). «Хранитель сокровищ». Житель Нью-Йорка . стр. 52–54.
^ Робсон, Дейдра (2000). Фрэнсис Фрасцина (ред.). Поллок и после: критические дебаты . Рутледж. п. 290. ИСБН 9780415228671 . Проверено 9 января 2013 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Коллинз, Брэдфорд Р. (июнь 1991 г.). «Журнал Life и абстрактные экспрессионисты: 1948–51. Историографическое исследование позднечешского предприятия». Художественный вестник . LXXIII (2). Ассоциация искусств колледжа: 283–308. дои : 10.2307/3045794 . JSTOR 3045794 .
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Хейл, Роберт Беверли (февраль 1951 г.). «Отчет об американской живописи сегодня: 1950». Бюллетень Метрополитен-музея . Новая серия. 9 (6). Нью-Йорк: Метрополитен-музей: 162–172. дои : 10.2307/3257446 . JSTOR 3257446 .
^ Перейти обратно: ^а ^б Хейл, Роберт Беверли (1957). «Американские современники» (PDF) . Бюллетень Метрополитен-музея . 16 (1). Нью-Йорк: Метрополитен-музей: 18–28. дои : 10.2307/3257721 . JSTOR 3257721 . Проверено 26 ноября 2012 г.
^ «Уитни отказывается от предложения объединить свои коллекции с коллекцией Метрополитен» (PDF) . Нью-Йорк Таймс . 1 октября 1948 года . Проверено 26 ноября 2012 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Штатный писатель (7 декабря 1948 г.). «Художественный музей добавляет современный раздел» (PDF) . Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 ноября 2012 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Нокс, Санька (1 января 1950 г.). «Конкурс американских художников, запланированный Метрополитен-музеем» (PDF) . Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 ноября 2012 г.
^ Луххайм, Алин (25 марта 1951 г.). «Сэм А. Левинсон и его наследие в искусстве» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 1 декабря 2012 г.
^ «Предмет Художника | художественная школа» . Британская энциклопедия . Проверено 7 июня 2020 г.
^ Чилверс, Ян; Глэйвс-Смит, Джон (2009). Предметы Художественной школы . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-923966-5 . Проверено 7 июня 2020 г. {{cite book}}: |website= игнорируется ( помогите )
^ «Предметы каталога Школы художника» . Архивы американского искусства . Смитсоновский институт . Проверено 7 июня 2020 г.
^ Розенберг, Бонни. «Взгляд изнутри на абстрактных экспрессионистов» . Нью-ЙоркАртВорлд . Проверено 7 июня 2020 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Стивен, Марк; Свон, Анналин (2005). де Кунинг: Американский мастер . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN 9781400041756 .
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Аллоуэй, Лоуренс; Макнотон, Мэри (1995). Адольф Готлиб: Ретроспектива . Гудзонские холмы. ISBN 9781555951252 . Проверено 27 ноября 2012 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Найфе, Стивен ; Уайт Смит, Грегори (1989). Джексон Поллок: Американская сага . Нью-Йорк: Кларксон Н. Поттер, Inc. / Издательство. ISBN 0-517-56084-4 .
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с «18 художников бойкотируют Метрополитен; обвиняют во враждебности к передовому искусству» ( PDF) . Нью-Йорк Таймс . 22 мая 1950 года . Проверено 25 ноября 2012 г.
^ Ньюман, Барнетт (1992). Джон Филип О'Нил (ред.). Барнетт Ньюман: Избранные произведения и интервью . Издательство Калифорнийского университета. ISBN 9780520078178 . Проверено 1 декабря 2012 г.
^ «Вспыльчивые восемнадцать». «Нью-Йорк Геральд Трибьюн» . 23 мая 1950 года.
^ Рубенфельд, Флоренция (1997). Клемент Гринберг: жизнь . Нью-Йорк: Скрибнер. стр. 144 . ISBN 9780684191102 .
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Боксер, Сара (23 декабря 2010 г.). «Последний вспыльчивый» . Нью-Йоркское обозрение книг . Проверено 28 ноября 2012 г.
^ Кес, Уэлдон (июнь 2003 г.). Роберт Э. Нолл (ред.). Уэлдон Кис и поколение середины века: письма, 1935–1955 . Линкольн, Небраска: Издательство Университета Небраски. ISBN 9780803278080 . Проверено 28 ноября 2012 г.
^ «Восстание пеликанов» . Время . 5 июня 1950 года. Архивировано из оригинала 31 января 2011 года . Проверено 27 ноября 2012 г.
^ Тейлор, Фрэнсис Генри (декабрь 1948 г.). «Альманах» . Атлантический Ежемесячник . Проверено 27 ноября 2012 г.
^ «75 художников отрицают, что музей враждебен» (PDF) . Нью-Йорк Таймс . 4 июля 1950 года . Проверено 27 ноября 2012 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б «Вспыльчивая группа продвинутых артистов возглавила борьбу против шоу» . Жизнь . 15 января 1951 г., стр. 34–38 . Проверено 27 ноября 2012 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Бреслин, Джеймс (2012). Марк Ротко: Биография . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 9780226074061 .
^ Боксер, Сара. «Последняя раздражительность | Сара Боксер» . ISSN 0028-7504 . Проверено 12 сентября 2023 г.
^ Левин, Гейл (2011). Ли Краснер: Биография . Нью-Йорк: ХарперКоллинз. ISBN 9780061845253 .
^ «Джексон Поллок: он величайший из ныне живущих художников в Соединенных Штатах?» . Жизнь . Том. 27, нет. 6. Time Inc., 8 августа 1949 г., стр. 42–45. ISSN 0024-3019 . Проверено 29 ноября 2012 г.
^ Бурдон, Д. (ноябрь 1985 г.). «Красивая сижу». Vogue (CLXXV): 116.
^ Перейти обратно: ^а ^б Сэндлер, Ирвинг (2003). «2». В Дэниеле А. Сиделле (ред.). Уэлдон Кис и искусство середины века . Издательство Университета Небраски. стр. 39–50. ISBN 9780803242951 . Проверено 29 ноября 2012 г.
^ Фридман, Бернард Харпер (сентябрь 1978 г.). «Вспыльчивые: доля секунды в истории искусства». Журнал искусств . Том. 53, нет. 1. С. 96–102.
^ Сэндлер, Ирвинг (1970). Триумф американской живописи: история абстрактного экспрессионизма . Нью-Йорк: Издательство Praeger. ОЛ 17754003М .
^ Гибсон, Энн Иден (1997). Абстрактный экспрессионизм: другая политика . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. п. 29. ISBN 0300063393 . ОЛ 1006293М .

[Barnes-1] Перейти обратно: ^а ^б Барнс, Люсинда (1993). «Прокламация момента: Адольф Готлиб, Марк Роттко и Барнетт Ньюман и письмо в The New York Times ». Бюллетень Мемориального художественного музея Аллена . XLVII (1).

[Tomkins-2] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Томкинс, Кэлвин (9 июня 1975 г.). «Хранитель сокровищ». Житель Нью-Йорка . стр. 52–54.

[Robson-3] Робсон, Дейдра (2000). Фрэнсис Фрасцина (ред.). Поллок и после: критические дебаты . Рутледж. п. 290. ИСБН 9780415228671 . Проверено 9 января 2013 г.

[Collins-4] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Коллинз, Брэдфорд Р. (июнь 1991 г.). «Журнал Life и абстрактные экспрессионисты: 1948–51. Историографическое исследование позднечешского предприятия». Художественный вестник . LXXIII (2). Ассоциация искусств колледжа: 283–308. дои : 10.2307/3045794 . JSTOR 3045794 .

[Hale-5] Перейти обратно: ^а ^б ^с Хейл, Роберт Беверли (февраль 1951 г.). «Отчет об американской живописи сегодня: 1950». Бюллетень Метрополитен-музея . Новая серия. 9 (6). Нью-Йорк: Метрополитен-музей: 162–172. дои : 10.2307/3257446 . JSTOR 3257446 .

[Hale1957-6] Перейти обратно: ^а ^б Хейл, Роберт Беверли (1957). «Американские современники» (PDF) . Бюллетень Метрополитен-музея . 16 (1). Нью-Йорк: Метрополитен-музей: 18–28. дои : 10.2307/3257721 . JSTOR 3257721 . Проверено 26 ноября 2012 г.

[Whitney-7] «Уитни отказывается от предложения объединить свои коллекции с коллекцией Метрополитен» (PDF) . Нью-Йорк Таймс . 1 октября 1948 года . Проверено 26 ноября 2012 г.

[NYT1948-8] Перейти обратно: ^а ^б Штатный писатель (7 декабря 1948 г.). «Художественный музей добавляет современный раздел» (PDF) . Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 ноября 2012 г.

[Knox-9] Перейти обратно: ^а ^б ^с Нокс, Санька (1 января 1950 г.). «Конкурс американских художников, запланированный Метрополитен-музеем» (PDF) . Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 ноября 2012 г.

[Louchheim-10] Луххайм, Алин (25 марта 1951 г.). «Сэм А. Левинсон и его наследие в искусстве» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 1 декабря 2012 г.

[Encyclopedia_Britannica-11] «Предмет Художника | художественная школа» . Британская энциклопедия . Проверено 7 июня 2020 г.

[Oxford-12] Чилверс, Ян; Глэйвс-Смит, Джон (2009). Предметы Художественной школы . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-923966-5 . Проверено 7 июня 2020 г. {{cite book}}: |website= игнорируется ( помогите )

[Smithsonian-13] «Предметы каталога Школы художника» . Архивы американского искусства . Смитсоновский институт . Проверено 7 июня 2020 г.

[NewYorkArtWorld-14] Розенберг, Бонни. «Взгляд изнутри на абстрактных экспрессионистов» . Нью-ЙоркАртВорлд . Проверено 7 июня 2020 г.

[Swan-15] Перейти обратно: ^а ^б ^с Стивен, Марк; Свон, Анналин (2005). де Кунинг: Американский мастер . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN 9781400041756 .

[Alloway-16] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Аллоуэй, Лоуренс; Макнотон, Мэри (1995). Адольф Готлиб: Ретроспектива . Гудзонские холмы. ISBN 9781555951252 . Проверено 27 ноября 2012 г.

[Pollock-17] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Найфе, Стивен ; Уайт Смит, Грегори (1989). Джексон Поллок: Американская сага . Нью-Йорк: Кларксон Н. Поттер, Inc. / Издательство. ISBN 0-517-56084-4 .

[NYT1950-18] Перейти обратно: ^а ^б ^с «18 художников бойкотируют Метрополитен; обвиняют во враждебности к передовому искусству» ( PDF) . Нью-Йорк Таймс . 22 мая 1950 года . Проверено 25 ноября 2012 г.

[Newman-19] Ньюман, Барнетт (1992). Джон Филип О'Нил (ред.). Барнетт Ньюман: Избранные произведения и интервью . Издательство Калифорнийского университета. ISBN 9780520078178 . Проверено 1 декабря 2012 г.

[Tribune-20] «Вспыльчивые восемнадцать». «Нью-Йорк Геральд Трибьюн» . 23 мая 1950 года.

[Rubenfeld-21] Рубенфельд, Флоренция (1997). Клемент Гринберг: жизнь . Нью-Йорк: Скрибнер. стр. 144 . ISBN 9780684191102 .

[Boxer-22] Перейти обратно: ^а ^б ^с Боксер, Сара (23 декабря 2010 г.). «Последний вспыльчивый» . Нью-Йоркское обозрение книг . Проверено 28 ноября 2012 г.

[Kees-23] Кес, Уэлдон (июнь 2003 г.). Роберт Э. Нолл (ред.). Уэлдон Кис и поколение середины века: письма, 1935–1955 . Линкольн, Небраска: Издательство Университета Небраски. ISBN 9780803278080 . Проверено 28 ноября 2012 г.

[Time-24] «Восстание пеликанов» . Время . 5 июня 1950 года. Архивировано из оригинала 31 января 2011 года . Проверено 27 ноября 2012 г.

[Taylor-25] Тейлор, Фрэнсис Генри (декабрь 1948 г.). «Альманах» . Атлантический Ежемесячник . Проверено 27 ноября 2012 г.

[75artists-26] «75 художников отрицают, что музей враждебен» (PDF) . Нью-Йорк Таймс . 4 июля 1950 года . Проверено 27 ноября 2012 г.

[Life-27] Перейти обратно: ^а ^б «Вспыльчивая группа продвинутых артистов возглавила борьбу против шоу» . Жизнь . 15 января 1951 г., стр. 34–38 . Проверено 27 ноября 2012 г.

[Rothko-28] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Бреслин, Джеймс (2012). Марк Ротко: Биография . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 9780226074061 .

[29] Боксер, Сара. «Последняя раздражительность | Сара Боксер» . ISSN 0028-7504 . Проверено 12 сентября 2023 г.

[Levin-30] Левин, Гейл (2011). Ли Краснер: Биография . Нью-Йорк: ХарперКоллинз. ISBN 9780061845253 .

[LifeJP-31] «Джексон Поллок: он величайший из ныне живущих художников в Соединенных Штатах?» . Жизнь . Том. 27, нет. 6. Time Inc., 8 августа 1949 г., стр. 42–45. ISSN 0024-3019 . Проверено 29 ноября 2012 г.

[Vogue-32] Бурдон, Д. (ноябрь 1985 г.). «Красивая сижу». Vogue (CLXXV): 116.

[Sandler-33] Перейти обратно: ^а ^б Сэндлер, Ирвинг (2003). «2». В Дэниеле А. Сиделле (ред.). Уэлдон Кис и искусство середины века . Издательство Университета Небраски. стр. 39–50. ISBN 9780803242951 . Проверено 29 ноября 2012 г.

[Friedman-34] Фридман, Бернард Харпер (сентябрь 1978 г.). «Вспыльчивые: доля секунды в истории искусства». Журнал искусств . Том. 53, нет. 1. С. 96–102.

[Triumph-35] Сэндлер, Ирвинг (1970). Триумф американской живописи: история абстрактного экспрессионизма . Нью-Йорк: Издательство Praeger. ОЛ 17754003М .

[Gibson-36] Гибсон, Энн Иден (1997). Абстрактный экспрессионизм: другая политика . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. п. 29. ISBN 0300063393 . ОЛ 1006293М .

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]