Дэвид Смит (скульптор)

О Дэвиде Смите, австралийском скульпторе 1970-х годов, см. «Оптронная кинетика» .

Дэвид Смит
Портрет Дэвида Смита работы Дэна Будника
Рожденный	Роланд Дэвид Смит ( 1906-03-09 ) 9 марта 1906 г. Декейтер, Индиана , США
Умер	23 мая 1965 г. ) ( 1965-05-23 ) ( 59 лет Саут-Шафтсбери, Вермонт , США
Известный	Скульптура
Заметная работа	Гельмгольцев пейзаж (1946) Пейзаж реки Гудзон (1951) Танктотем I (1952) Agricola V (1952) Вольтри VI (1962) Кубики VI (1963)
Движение	абстрактный экспрессионизм , модерн

КУБИ VI (1963), Музей Израиля , Иерусалим.

Роланд Дэвид Смит (9 марта 1906 – 23 мая 1965) был влиятельным и новаторским американским скульптором и художником -абстракционистом-экспрессионистом , широко известным созданием больших стальных абстрактных геометрических скульптур.

Смит родился в Декейтере, штат Индиана, и первоначально занимался живописью, проходя обучение в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке с 1926 по 1930 год. Однако в начале 1930-х годов его творческий путь принял революционный поворот, когда он переключил свое внимание на скульптуру.

На раннем этапе своей карьеры он создавал сварные металлические конструкции, включающие промышленные объекты, что предвещало дальнейшее развитие скульптуры.

В 1940-х и 1950-х годах его работа переключилась на более личные скульптуры, вдохновленные пейзажами. Эти работы обладали нежной линейностью, сродни рисунку по металлу, и перекликались с эстетикой современной живописи. Примечательно, что Смит установил крепкие дружеские отношения с известными художниками -абстрактными экспрессионистами , в том числе с Джексоном Поллоком и Робертом Мазервеллом , иллюстрируя взаимодействие между различными формами искусства в этот период.

К концу 1950-х годов его скульптуры начали принимать монументальные размеры. Используя перекрывающиеся геометрические пластины из полированной стали, его работы развивали редукционную и геометрическую эстетику. Эти массивные произведения 1960-х годов считаются предшественниками минимальных «первичных структур», появившихся позже в этом десятилетии, что еще раз иллюстрирует дальновидный подход Смита к скульптуре.

Ранний период жизни

Роланд Дэвид Смит родился 9 марта 1906 года в Декейтере , штат Индиана, а в 1921 году переехал в Полдинг, штат Огайо , где учился в средней школе. С 1924 по 1925 год он посещал Университет Огайо в Афинах (один год) и Университет Нотр-Дам , который покинул через две недели из-за отсутствия художественных курсов. Между тем Смит устроился на летнюю работу на сборочном конвейере автомобильного завода Studebaker в Саут-Бенде, штат Индиана. Затем он некоторое время изучал искусство и поэзию в Университете Джорджа Вашингтона в Вашингтоне, округ Колумбия.

Переехав в Нью-Йорк в 1926 году, он встретил Дороти Денер (на которой был женат с 1927 по 1952 год) и по ее совету поступила на обучение живописи в Лигу студентов-художников Нью-Йорка . Среди его учителей были американский художник Джон Слоан и чешский художник-модернист Ян Матулка , который учился у Ганса Хофмана . Матулка познакомил Смита с творчеством Пикассо , Мондриана , Кандинского и русских конструктивистов . В 1929 году Смит встретил Джона Д. Грэма , который позже познакомил его со сварной стальной скульптурой Пабло Пикассо и Хулио Гонсалеса .

История

Ранние работы

Ранняя дружба Смита с такими художниками, как Адольф Готлиб и Милтон Эйвери, укрепилась во время депрессии 1930-х годов, когда он участвовал в прогресса работ Управления Федеральном художественном проекте в Нью-Йорке. Через русского художника-эмигранта Джона Грэма Смит познакомился с такими художниками-авангардистами, как Стюарт Дэвис , Аршил Горки и Виллем де Кунинг . Он также обнаружил сварные скульптуры Хулио Гонсалеса и Пикассо , что привело к возрастающему интересу к сочетанию живописи и строительства.

На Виргинских островах в 1931–32 годах Смит сделал свою первую скульптуру из кусочков коралла. В 1932 году он установил кузницу и наковальню в своей студии на ферме в Болтон-Лендинг, которую они с Денером купили несколькими годами ранее. Смит начал с изготовления трехмерных объектов из дерева, проволоки, коралла, паяного металла и других найденных материалов, но вскоре перешел к использованию ацетиленовой горелки для сварки металлических головок, которые, вероятно, являются первыми сварными металлическими скульптурами, когда-либо изготовленными в Соединенных Штатах. Одна работа может состоять из нескольких материалов, отличающихся разнообразной патиной и полихромией.

Ранний Смит: Древний дом 1945 года, бронза, в музее Хиршхорна и саду скульптур.

В 1940 году Смиты дистанцировались от арт-сцены Нью-Йорка и навсегда переехали в Болтон-Лендинг недалеко от озера Джордж в северной части штата Нью-Йорк . В Болтон-Лэндинге он управлял своей студией как фабрикой, снабженной большим количеством сырья. Художник размещал свои скульптуры в так называемом верхнем и нижнем поле, а иногда располагал их рядами, «как если бы это были сельскохозяйственные культуры».

Во время Второй мировой войны Смит работал сварщиком в Американской локомотивной компании собирая в Скенектади, штат Нью-Йорк, локомотивы и танки М7. Он преподавал в колледже Сары Лоуренс .

После 1945 г.

После войны, благодаря приобретенным им дополнительным навыкам, Смит высвободил сдерживаемую энергию и идеи в творческом порыве между 1945 и 1946 годами. Его производительность резко возросла, и он занялся совершенствованием своего собственного, очень личного символизма.

Традиционно под металлической скульптурой подразумевались бронзовые отливки, которые мастера изготавливали по изготовленной художником форме. Смит, однако, создавал свои скульптуры с нуля, сваривая куски стали и других металлов с помощью горелки, почти так же, как художник наносит краску на холст; его скульптуры почти всегда являются уникальными произведениями.

Смит, который часто говорил: «Я принадлежу к художникам», создавал скульптуры предметов, которые никогда раньше не изображались в трех измерениях. Он создал скульптурные пейзажи (например, «Пейзаж реки Гудзон» ), натюрморты (например, «Голова как натюрморт» ) и даже скульптуру страницы письма ( «Письмо» ). Возможно, его самая революционная концепция заключалась в том, что единственная разница между живописью и скульптурой заключалась в добавлении третьего измерения; он заявил, что «концепция скульптора так же свободна, как концепция художника. Его богатство ответов так же велико, как и его мастерство рисования».

Смит был награжден престижной стипендией Гуггенхайма в 1950 году, которая была продлена в следующем году. Освободившись от финансовых ограничений, он делал все больше и больше произведений и впервые смог позволить себе изготавливать целые скульптуры из нержавеющей стали. Он также начал свою практику создания серий скульптур, первыми из которых были Агриколы 1951–59 годов. Он стабильно получал признание, читая лекции в университетах и ​​участвуя в симпозиумах. Он расстался с Денером в 1950 году и развелся в 1952 году. Во время своего пребывания в качестве приглашенного художника в Университете Индианы в Блумингтоне в 1955 и 1956 годах Смит создал « Ковки» — серию из одиннадцати стальных скульптур, выкованных промышленным способом. Чтобы создать поковки , он разрезал, затыкал, сплющивал, зажимал и сгибал каждый стальной стержень, а затем полировал, ржавел, красил, покрывал лаком или воском.

Начиная с середины 1950-х годов Смит исследовал технику полировки своих скульптур из нержавеющей стали шлифовальной машиной - технику, которая нашла свое наиболее полное выражение в его серии Cubi (1961–65). Масштаб его работ продолжал увеличиваться: Tanktotem III 1953 года имеет высоту 7 футов; Зиг I с 1961 года — 8 футов; и 5 Ciarcs 1963 года имеют высоту почти 13 футов. Наконец, в конце 1950-х годов Смит начал использовать аэрозольную краску – тогда еще новый материал – для создания трафаретных форм из негативного пространства, в работах, тесно связанных с его поворотом в конце карьеры к геометрическим плоскостям и твердым телам.

Его семья тоже становилась больше; он женился повторно и имел двух дочерей, Ребекку (1954 г.р.) и Кандиду (1955 г.р.). Немало своих поздних работ он назвал в честь своих детей (например, «День Бек-Диды» , 1963, «Ребекка Серкл» , 1961, «Привет, Кандида» , 1965).

Февральский номер журнала Arts за 1960 год был посвящен творчеству Смита; позже в том же году у него состоялась его первая выставка на Западном побережье, персональная выставка в галерее Эверетт Эллин в Лос-Анджелесе. В следующем году он отказался от награды за третье место в Carnegie International, заявив, что «система наград в наши дни архаична».

В 1962 году Джан Карло Менотти пригласил Смита сделать скульптуры для фестиваля Festival dei Due Mondi в Сполето . Имея открытый доступ к заброшенному сталелитейному заводу и группу помощников, он изготовил удивительные 27 изделий за 30 дней. Еще не закончив разработку тем, он отправил тонны стали из Италии в Болтон-Лендинг, и в течение следующих 18 месяцев он создал еще 25 скульптур, известных как серия Вольтри-Болтона .

Работает

Основные работы

Серия Куби

Основная статья: Куби

Смит часто работал в сериалах. Он, пожалуй, наиболее известен благодаря Cubis , которые были одними из последних произведений, которые он завершил перед своей смертью. Скульптуры этой серии изготовлены из нержавеющей стали с ручной полировкой, напоминающей жестовые мазки абстрактной экспрессионистской живописи. Работы Куби состоят из композиций геометрических фигур, которые подчеркивают его интерес к балансу и контрасту между позитивным и негативным пространством.

В 2005 году Cubi XXVIII был продан лос-анджелесскому филантропу Эли Броуду на аукционе Sotheby's за 23,8 миллиона долларов, побив рекорд самого дорогого произведения современного искусства, когда-либо проданного на аукционе.

Картины и рисунки

Без названия ( Зеленая линейная обнаженная фигура ), Дэвид Смит, ок. 1964, Художественный музей Гонолулу.

Несмотря на то, что он прежде всего известен как скульптор, Смит рисовал и рисовал на протяжении всей своей жизни. К 1953 году он создавал от 300 до 400 рисунков в год. Его сюжеты включали в себя фигуры и пейзажи, а также жестовые, почти каллиграфические пометки, сделанные яичным желтком, китайскими тушью и кистями, а в конце 1950-х годов - «распылителями». Обычно он подписывал свои рисунки древнегреческими буквами дельта и сигма, которые обозначали его инициалы. Зимой 1963–64 он начал серию, известную как «Последние обнаженные». Картины этой серии по сути представляют собой рисунки обнаженной натуры на холсте. Рисовал эмалевой краской , выдавленной из шприцов или бутылок на холст, разложенный на полу. Картина «Без названия» ( Green Linear Nude художника ) написана металлической эмалью оливково-зеленого цвета и является примером поздних картин .

Другие работы

До Куби Смит привлек широкое внимание своими скульптурами, которые часто описывали как «рисунки в космосе». Первоначально он получил образование художника и рисовальщика, а такие скульптуры, как «Пейзаж реки Гудзон» (1950) и «Письмо» (обе 1950), стирали различия между скульптурой и живописью. В этих работах используется тонкий узор, а не сплошная форма, с двухмерным внешним видом, что противоречит традиционной идее круглой скульптуры.

Как и у многих художников периода модернизма, в том числе Джексона Поллока и Марка Ротко , большая часть ранних работ Смита находилась под сильным влиянием сюрреализма . Некоторые из лучших примеров можно увидеть в « Медалях за бесчестие» — серии бронзовых рельефов, свидетельствующих о зверствах войны. Изображения на этих медалях странные, кошмарные и зачастую жестокие. Его собственные описания дают яркое представление о медалях и решительно осуждают эти действия, например, это заявление о пропаганде войны (1939–40):

Изнасилование разума машинами смерти – Рука Бога указывает на злодеяния. На вершине кудрявого быка медсестра Красного Креста играет на кларнете. На этой арене для корриды лошадь мертва – бык послушен, на нем можно ездить.

Галерея работ

	Заголовок	Год	Описание
	Пила Голова	1963	скульптура из железа и бронзы, раскрашенная
	Дом сварщика	1945	стальная скульптура, окрашенная
	Название неизвестно	1940	стальная скульптура, окрашенная
	Пила Голова	1963	скульптура из железа и бронзы, раскрашенная
	Вольтри XV	1962	стальная скульптура
	Новый XII	1963	скульптура из нержавеющей стали
	Кубики 13	1964	скульптура из нержавеющей стали
	Большой бриллиант	1956
	Куби XII	1963	Нержавеющая сталь
	Куби XV	1964	Нержавеющая сталь
	КубиXI	1963	Нержавеющая сталь
	Куб 26	1965	Нержавеющая сталь
	Кубики VII	1963	Нержавеющая сталь
[[Файл:|большой палец]]	'

Выставки и коллекции

Выставки

Первая персональная выставка рисунков и скульптур из сварной стали Смита прошла в галерее Уиллард в Нью-Йорке в 1938 году. В 1941 году скульптуры Смита были включены в две передвижные выставки, организованные Музеем современного искусства , и были показаны на Музея американского искусства Уитни ежегодной выставке в Нью-Йорке.

Смит представлял Соединенные Штаты на биеннале искусств в Сан-Паулу 1951 года и на Венецианской биеннале в 1954 и 1958 годах. Шесть его скульптур были включены в выставку, организованную Музеем современного искусства в Нью-Йорке, которая побывала в Париже, Цюрихе, Дюссельдорфе. , Стокгольм, Хельсинки и Осло в 1953–54; в 1957 году МоМА устроил ему ретроспективную выставку. В 1961 году МоМА организовал выставку пятидесяти скульптур Смита, которые путешествовали по Соединенным Штатам до весны 1963 года. В Музее искусств округа Лос-Анджелес «Дэвид Смит: кубики и Анархия» представил тематический взгляд на скульптуру, которую Смит создал между годами Великой депрессии и своей смертью.

Последние персональные выставки (избранное)

• 12 февраля – 15 мая 2011 г.: David Smith Invents , The Phillips Collection , Вашингтон.
• 3 апреля – 24 июля 2011 г.: Художественный музей округа Лос-Анджелес . Лос-Анджелес.
• 6 октября 2011 г. – 8 января 2012 г.: Музей американского искусства Уитни . Нью-Йорк .

Коллекции

Работы Дэвида Смита включены в крупнейшие коллекции по всему миру, в том числе в Музей американского искусства Уитни и Музей современного искусства в Нью-Йорке. Смита . В коллекции Центра искусств «Король Шторма» есть 13 скульптур Коллекция произведений искусства Эмпайр-Стейт-Плаза губернатора Нельсона А. Рокфеллера включает в себя 5 скульптур Смита.

Признание

• В 1950 году Смит был награжден стипендией Гуггенхайма , которая предоставила ему финансовую поддержку, чтобы он мог сосредоточиться на своих творческих занятиях.
• Смит был лауреатом Премии творческих искусств Университета Брандейса в 1964 году в знак признания его исключительной работы как скульптора.
• назначил его В феврале 1965 года Линдон Б. Джонсон членом Национального совета по искусству .

Смерть

Он погиб в автокатастрофе недалеко от Беннингтона, штат Вермонт , 23 мая 1965 года. Ему было 59 лет.

Сочинения

• Грей, Клив, изд. Дэвид Смит Дэвида Смита: Скульптура и письмена. Нью-Йорк, Лондон: Темза и Гудзон, 1968, RPT. 1989. ISBN   978-0-500-27520-7

См. также

• Куби Серия
• Агрикола I работы Смита в Хиршхорне в Вашингтоне, округ Колумбия.
• Экологическая скульптура

Дальнейшее чтение

• Хименес, Кармен, изд. Дэвид Смит; Столетие . Нью-Йорк: Музей Гуггенхайма, 2006.
• Краусс, Розалинда. Терминальный металлургический завод: Скульптура Дэвида Смита . Кембридж: MIT Press, 1971.
• Дэвид Смит: Медали за бесчестие . Нью-Йорк: Компания независимых кураторов, 1996.
• Смит, Кандида Н. Поля Дэвида Смита . Нью-Йорк, Лондон: Темза и Гудзон, 1999.
• Уилкин, Карен. Дэвид Смит . Нью-Йорк: Abbeville Press, 1984.

Внешние ссылки

• поместье Дэвида Смита
• Дэвид Смит в галерее Гагосяна
• Куб 27
• Volton VVX в Художественном музее Эскенази Университета Индианы
• Дэвид Смит о Widewalls