Ваби-саби

Не путать с васаби .

Дзен-сад Рёан -дзи . Он был построен в период Хигасияма . Глиняная принципы стена, окрашенная с возрастом тонкими коричневыми и оранжевыми тонами, отражает принципы саби , а сад камней отражает ваби .

Японский чайный дом, отражающий эстетику ваби-саби в Кэнроку-эн ( 兼六園 ). саду

ваби-саби Чайная чаша , период Адзути-Момояма , 16 век.

В традиционной эстетике японской -саби это , ваби мировоззрение — основанное на принятии мимолетности и несовершенства. Эстетику иногда описывают как оценку красоты, которая по своей природе «несовершенна, непостоянна и неполна». Он распространен во многих формах японского искусства.

Ваби-саби представляет собой смесь двух взаимосвязанных эстетических понятий: ваби ( 侘 ) и саби ( 寂 ) . Согласно Стэнфордской энциклопедии философии , ваби можно перевести как «приглушенная, строгая красота», а саби означает «деревенская патина ». Ваби-саби происходит от буддийского учения о трех признаках существования ( 三法印 , санбоин ) , а именно непостоянстве ( 無常 , мудзё ) , страдании ( 苦 , ку ) и пустоте или отсутствии собственной природы ( 空 , ку ) .

Характеристики эстетики и принципов ваби-саби включают асимметрию , грубость, простоту , экономность, строгость, скромность, близость и понимание как природных объектов, так и сил природы.

Описание

Ваби-саби можно охарактеризовать как «наиболее заметную и характерную черту того, что мы считаем традиционной японской красотой. В японском пантеоне эстетических ценностей она занимает примерно то же место, что и греческие идеалы красоты и совершенства на Западе». " В другом описании ваби-саби , сделанном Эндрю Джунипером, отмечается: «Если объект или выражение могут вызвать внутри нас чувство безмятежной меланхолии и духовной тоски, то этот объект можно назвать ваби-саби ». По мнению Ричарда Пауэлла, « ваби-саби питает все подлинное, признавая три простые реальности: ничто не вечно, ничто не закончено и ничто не совершенно».

Когда дело доходит до определения или перевода слов ваби и саби на английский язык , Эндрю Джунипер объясняет: «Они использовались для выражения широкого спектра идей и эмоций, и поэтому их значения более открыты для личной интерпретации, чем почти любые другое слово в японском словаре». Таким образом, попытка прямого перевода ваби-саби может устранить двусмысленность, которая так важна для понимания того, как на нее смотрят японцы.

После столетий художественного и буддийского влияния Китая ваби-саби в конечном итоге превратилось в отчетливо японский идеал. Со временем значения ваби и саби изменились и стали более беззаботными и обнадеживающими. Около 700 лет назад, особенно среди японской знати, понимание пустоты и несовершенства почиталось как первый шаг к сатори или просветлению . В сегодняшней Японии значение ваби-саби часто сводится к «мудрости в естественной простоте». В книгах по искусству ее обычно определяют как «испорченную красоту». Произведения искусства ваби-саби часто подчеркивают процесс создания произведения и его незавершенность.

С инженерной или дизайнерской точки зрения ваби можно интерпретировать как несовершенное качество любого объекта из-за неизбежных ограничений в проектировании и строительстве/производстве, особенно в отношении непредсказуемых или меняющихся условий использования; в данном случае саби можно интерпретировать как аспект несовершенной надежности или ограниченной смертности любого объекта, отсюда фонологическая и этимологическая связь с японским словом саби ( 錆 , букв.   « ржаветь » ) . Хотя кандзи, означающие «ржавчина», не совпадают с символами саби ( 寂 ) в ваби-саби исходное устное слово (пре-кандзи, ямато-котоба ) одно и то же. , считается, что

Современный сосуд для чая, выполненный в ваби-саби. стиле

ваби И , и саби предполагают чувство запустения и одиночества. В буддийском взгляде на вселенную Махаяны их можно рассматривать как положительные характеристики, представляющие освобождение от материального мира и переход к более простой жизни. Поскольку философия Махаяны утверждает, что подлинное понимание достигается посредством опыта, а не слов, ваби-саби лучше всего оценивать невербально.

Хотя концепции ваби и саби имеют религиозное происхождение, фактическое использование этих слов в японском языке часто является довольно случайным, что соответствует синкретической природе японской веры .

Образование

В каком-то смысле ваби-саби — это тренировка, в ходе которой изучающий ваби-саби учится находить самые простые, естественные объекты интересными, увлекательными и красивыми. Примером может служить увядание осенних листьев. Ваби-саби может изменить восприятие мира учеником настолько, что скол или трещина в вазе делает ее интереснее и придает объекту большую медитативную ценность. Точно так же стареющие материалы, такие как голое дерево, бумага и ткань, становятся более интересными, поскольку они демонстрируют изменения, которые можно наблюдать с течением времени.

Нидзиригучи, вход в чайный домик

История

Ваби-саби имеет корни в древнем китайском даосизме и дзен- буддизме. Она начала формировать японскую культуру, когда дзенский священник Мурата Дзюко (村田珠光, 1423–1502) изменил чайную церемонию . Он представил простые, грубые, деревянные и глиняные инструменты, заменив золото, нефрит и фарфор чайного сервиза в китайском стиле, который был популярен в то время. Примерно сто лет спустя чайный мастер Сэн-но Рикю (千利休, 1522 – 21 апреля 1591) представил королевской семье ваби-саби своим проектом чайного домика . «Он построил чайный домик с такой низкой дверью, что даже императору пришлось бы поклониться, чтобы войти, напоминая всем о важности смирения перед традицией, тайной и духом».

В японском искусстве

Поначалу можно было только обнаружить что-то, что проявляло качества ваби-саби; его можно было «найти в простых жилищах фермеров, усеивающих ландшафт, воплощенных в заброшенных каменных фонарях, поросших мхом, или в простых мисках и другой домашней утвари, используемой простым народом». Однако к концу периода позднего средневековья правящий класс начал использовать эти эстетические ценности для намеренного создания «утвари для чайных церемоний, изделий ручной работы, комнат и коттеджей для чайных церемоний, домов, садов, даже еды и сладостей, и, прежде всего, манер и этикета. ."

Многие формы японского искусства находились под влиянием философии Дзен и Махаяны за последнюю тысячу лет, при этом концепции принятия и созерцания несовершенства, а также постоянного изменения и непостоянства всех вещей были особенно важны для японского искусства и культуры . Соответственно, многие формы японского искусства воплощают и иллюстрируют идеалы ваби-саби .

Дизайн сада

Рёан-дзи (конец 16 века) в Киото, Япония, известный образец дзен-сада.

Японские сады начинались как очень простые открытые пространства, предназначенные для привлечения ками, или духов, к их посещению. В период Камакура идеалы дзэн начали влиять на искусство садового дизайна в Японии. Храмовые сады украшались большими камнями и другим сырьем для создания садов камней Каресансуи или Дзен. «Их проекты наполняли сады ощущением сюрреализма и призывали зрителей забыться и погрузиться в моря гравия и моховые леса. Ослабив жесткое чувство восприятия, реальные масштабы сада стали неактуальными, и зрители смогли тогда увидеть огромные пейзажи глубоко внутри себя».

Чайные сады

Из-за тесной связи чайного сада с чайной церемонией «чайный сад стал одним из самых богатых выражений ваби-саби». Эти небольшие сады обычно включают в себя множество элементов дизайна в стиле ваби-саби. Они были спроектированы таким образом, чтобы посетитель мог сделать свою собственную интерпретацию и настроиться на участие в чайной церемонии.

Поэзия

Японская поэзия, такая как танка и хайку, очень коротка и сосредоточена на определяющих атрибутах сцены. «Избегая многословных описаний, стихотворение побуждает читателя активно участвовать в реализации его смысла и, как и в случае с садами Дзен, стать активным участником творческого процесса». Одному из самых известных японских поэтов, Басё , приписывают установление саби как окончательной эмоциональной силы в хайку. Многие из его работ, как и другие выражения ваби-саби, не содержат сентиментальности или лишних прилагательных, а только «разрушительные образы одиночества».

Керамика

Хонами Коэцу Фудзисан 1

Поскольку предпочтение более упрощенному и скромному росло, мастера дзэн находили богато украшенную керамику из Китая все менее и менее привлекательной и слишком показной. Гончары начали экспериментировать с более свободным выражением красоты и отошли от единообразия и симметрии. Новые печи дали гончарам новые цвета, формы и текстуры, что позволило им создавать уникальные и неоднородные изделия. Эти гончары использовали особый вид обжига, который, как считалось, давал лучшую керамику из-за роли природы и глазурей из органического пепла , что является ярким воплощением ваби-саби.

Например: белая чаша раку Хонами Коэцу (本阿弥 光悦; 1558 – 27 февраля 1637) под названием «Гора Фудзи» (Сирораку-Тяван, Фудзисан) внесена японским правительством в список национальных достояний.

Кинцуги , особая техника, в которой используется золотой лак для ремонта разбитой керамики, считается выражением ваби-саби.

Цветочная композиция

Сен-но Рикю видел стиль рикка , который был популярен в то время, и ему не нравилась его приверженность формальным правилам. Он покончил с формализмом и роскошными вазами из Китая, используя только самые простые вазы для цветочных композиций ( чабана ) в своих чайных церемониях. Вместо того, чтобы использовать более впечатляющие цветы, он настоял на использовании полевых цветов. « Икебана , как и сады, использует живую среду в творческом процессе, и именно этот ингредиент жизни придает уникальность цветочным композициям».

Икебана тогда стала очень важной частью чайной церемонии, и к цветам относились с величайшим уважением. «Когда чайный мастер устраивает цветок так, как ему нравится, он помещает его на токонома , почетное место в японской комнате. Он покоится там, как восседающий на троне принц, и гости или ученики, входя в комнату, приветствуют его. с глубоким поклоном перед обращением к хозяину».

Другие примеры

Хонкёку (традиционная музыка сякухати (бамбуковая флейта) странствующих монахов дзэн)

Современное японское исследование концепции ваби-саби можно найти во влиятельном эссе Похвала теней» « Дзюнъитиро Танидзаки .

Другие примеры включают в себя:

• Выращивание бонсай (миниатюрных деревьев) – типичный дизайн бонсай включает в себя древесину с грубой текстурой, кусочки валежной древесины и деревья с полыми стволами, и все это призвано подчеркнуть течение времени и природы. Бонсаи часто выставляют осенью или после того, как они сбросили листья на зиму, чтобы полюбоваться их голыми ветвями.
• Чайная церемония .

Влияние на Запад

ваби-саби Дизайн и декор квартиры по концепции

Ваби-саби использовалось в западном мире в различных контекстах, в том числе в искусстве, технологиях, средствах массовой информации и психическом здоровье.

Искусство

Многие западные дизайнеры, писатели, поэты и художники в разной степени использовали идеалы ваби-саби в своих работах: некоторые считали эту концепцию ключевым компонентом своего искусства, а другие использовали ее лишь минимально.

• Дизайнер Леонард Корен (1948 г.р.) опубликовал книгу «Ваби-Саби для художников, дизайнеров, поэтов и философов» (1994). как исследование ваби-саби , противопоставляющее его западным идеалам красоты. По словам Пенелопы Грин, книга Корен впоследствии «стала предметом разговоров для расточительной культуры, стремящейся к покаянию, и пробным камнем для дизайнеров всех мастей». Это книга, которая впервые ввела термин «ваби-саби» в западный эстетический дискурс.
• Концепции ваби-саби исторически имели огромное значение в развитии западной мастерской керамики ; Бернард Лич (1887–1979) находился под глубоким влиянием японской эстетики и техники, что очевидно в его основополагающей книге « Книга гончара» .
• Считается, что творчество американского художника Джона Коннелла (1940–2009) также основано на идее ваби-саби ; Среди других художников, которые использовали эту идею, - бывший художник -стикист и режиссер-ремодернист Джесси Ричардс (1975 г.р.), который использует ее почти во всех своих работах вместе с концепцией моно-но-аэро .
• Некоторые хайку на английском языке также перенимают эстетику ваби-саби в письменном стиле, создавая скудные, минималистичные стихи, вызывающие чувство одиночества и мимолетности. например, «Осенние сумерки Ника Вирджилио : / венок на двери / поднимается на ветру».

Технология

В 1990-х годах эта концепция была заимствована разработчиками компьютерного программного обеспечения и использована в гибком программировании и вики , используемом для описания признания продолжающегося несовершенства компьютерного программирования, создаваемого с помощью этих методов.

Психическое здоровье

Ваби-саби упоминается в контексте психического здоровья как полезная концепция для уменьшения перфекционистского мышления.

В СМИ

В 2009 году Марсель Теру представил «В поисках ваби-саби» на BBC Four в рамках сезона программ канала « Скрытая Япония» , путешествуя по Японии, пытаясь понять эстетические вкусы ее жителей. Теру начал с того, что комично разыграл задачу из книги Жизнь ваби-саби « Таро Голда » , предложив представителям общественности на улице Токио описать ваби-саби – результаты которого показали, что, как и предсказывал Голд, «они, скорее всего, дадут вы вежливо пожмете плечами и объясните, что ваби-саби просто необъяснимо».

См. также

• клинамен
• Хигасияма Бунка в период Муромати
• Ики (японский эстетический идеал)
• Моно, не знаю
• Сибуи
• Чайизм
• Ваби-ча
• Кинцуги (также известный как кинцукурой )
• Тао Те Чинг
• Я Цзин
• Идеальное – враг хорошего

Библиография

• Кроули, Джеймс; Кроули, Сандра; Патнэм, Джозеф (2001). Стиль ваби-саби . Юта: Гиббс Смит. ISBN  1-58685-753-3 .
• Дэвис, Роджер и Осаму Икено (ред.) (2002). Японский разум . Издательство Таттл. стр. 223–231. ISBN   978-0-8048-3295-3 .
• Корен, Леонард (2008). Ваби-саби для художников, дизайнеров, поэтов и философов . Калифорния: Несовершенное издательство. ISBN  978-0-9814846-0-0 .
• Сузуки, Дайсец Т. (1959). «Глава 2: Общие замечания о японской художественной культуре». Дзен и японская культура . Нью-Йорк: Книги MJF. стр. 19–38. ISBN  1-56731-124-5 .
• Тирни, Леннокс (1999). Ваби Саби . Юта: Гиббс Смит. ISBN  0-87905-849-8 .

Внешние ссылки

• В поисках ваби-саби с Марселем Теру