Мордехай Ситер

Мордехай Ситер

Мордехай Сетер ( иврит : מרדכי סתר , 26 февраля 1916 — 8 августа 1994) — израильский композитор русского происхождения.

Ранний период жизни

Сетер родился Марк Староминский в Новороссийске , Россия , в 1916 году и эмигрировал с семьей в подмандатную Палестину в 1926 году.

Сетер научился играть на фортепиано с семи лет в России и продолжил уроки и обучение в Тель-Авиве . В 1932 году он отправился в Париж , Франция , где изучал композицию в Нормальной школе музыки у Поля Дюка и Нади Буланже . У него также было несколько уроков у Стравинского . Вместе с Буланже Сетер освоила эпохи Возрождения полифонию и современный французский стиль, но в 1937 году, разочарованный степенью ее преданности неоклассицизму Стравинского , вернулся в Палестину. Там он развивал музыкальный язык, основанный на его собственном уникальном синтезе последнего и других европейских влияний с более местными.

Стиль

По возвращении в Палестину в 1937 году Сетер заинтересовался разработкой стиля, вдохновленного еврейскими музыкальными традициями Ближнего Востока. В Париже он был очарован техниками, основанными на cantus Firmus, которые можно найти в западной музыке Средневековья и Возрождения, которая произошла от католического простого песнопения . Поэтому, когда в 1938 году он наткнулся на тома « Авраама Цви Идельсона » Тезауруса еврейских восточных мелодий , которые содержали традиционные сефардские и мизрахи литургические мелодии, он сознательно воспринял их как оказавшие большое влияние не только сами по себе, но и в конечном итоге как источники интервального характера его собственных новых ладов . Тот факт, что этот мелос имел местный акцент разговорного иврита , еще больше привлекал Сетера, особенно потому, что в то время он занимался хоровой музыкой.

В некотором смысле использование и усвоение традиционного материала Сетером напоминало использование Бартоком , и, как и Барток (хотя и в меньшей степени), он сам сделал много транскрипций . Эту близость к Бартоку он разделил с двумя своими друзьями и коллегами, Александром Урьей Босковичем и Оэдоэном Партосом , которые вместе с Сетером были известны в 1950-х и 1960-х годах как «Тройка». Однако в большинстве деталей методы Сетера были совершенно самобытны и поразительно оригинальны. В 1940-х и 50-х годах, когда его творчество было в основном хоровым, он в основном использовал традиционные мелодии в резко заряженных полифонических текстурах. Но поздняя часть этого периода была для Сетера переходной: его Соната для двух скрипок (1951) построена на основе западных церковных ладов, а его Дуэты для двух скрипок (1951–54) основаны на сборниках из четырех-десяти звуков. Была подготовлена ​​почва для его выдающегося произведения, оратории «Полуночное бдение» , созданной по заказу Сары Леви-Танаи и Театра танца «Инбаль» , которая вышла в финал из пяти версий в 1961 году. Здесь мелодии Мизрахи занимают видное место, но также имеют основополагающее значение для звучания произведения. а структура представляет собой синтетическую шкалу из двенадцати нот, состоящую из чередующихся минорных и увеличенных секунд. Эта гамма органично взаимодействует с заимствованными мелодиями и управляет гармоническим языком кантаты, обеспечивая ее замечательную целостность за счет общих черт музыкальных элементов.

После «Полуночного бдения» Сетер последовательно использовал лады и гаммы не менее двенадцати нот, вобравшие в себя заимствованные материалы, но сохранившие их суть. Поначалу, как и в балете «Юдит» (1962–63), поставленном по заказу Марты Грэм (как и в более позднем балете « Часть реальная, часть мечты» [1964]), его лады приняли форму двенадцатитоновых рядов и их трактовку в виде серийной техники. , хотя и без транспозиции и с акцентом на определенные высоты, чтобы временами создать ощущение тонального центра. Тогда и позже Сетер чувствовал, что его методы больше похожи на тему и вариации, чем на сериализм. К 1970-м годам его стиль получил дальнейшее развитие: лады теперь диатонически разворачивают совокупность на целых две октавы (до 25 тонов), что приводит в таких случаях к повторению классов высоты звука и способствует заветному чувству Сетера о центрированности высоты звука. . Соседние интервалы режимов всегда составляют секунды, будь то второстепенные, основные, увеличенные или дважды увеличенные.

Произведения Сетера, начиная с 1970 года, все для камерных комбинаций или фортепиано, носят чрезвычайно интроспективный характер и, возможно, отражают чувства того времени, когда их написал человек. Как пишет один учёный:

[О]около 1970 года, когда он почувствовал, что известность, полученная им после Премии Израиля (1965), была скорее бременем, чем радостью, он постепенно отошел от общественной деятельности, в том числе от контактов с исполнителями, вплоть до того, что отказался писать. по заказу и продолжал сочинять только по вдохновению.

Тем не менее, «его музыка обладала духовностью, которую ощущали как критики, так и зрители».

Преподавательская карьера

С 1946 года Сетер преподавал в музыкальном педагогическом училище. С 1951 года и до выхода на пенсию в 1985 году Сетер был одним из самых влиятельных преподавателей Академии Рубина Тель-Авивского университета (ранее Израильской консерватории). Среди его учеников были композиторы Цви Авни , Арье Шапира , Нурит Хирш и дирижер Гэри Бертини .

Прием

Оратория Сетера «Полуночное бдение» считалась выдающимся шедевром израильской музыки с момента ее премьеры в 1963 году. Более ранняя радиофоническая версия была представлена ​​Управлением радиовещания Израиля на международный радиоконкурс Prix Italia 1962 года и получила первый приз в категории «стереофоническое музыкальное произведение». Окончательная концертная версия, премьера которой состоялась в 1963 году, впоследствии была исполнена в паре с Бетховена Девятой симфонией в программе Фестиваля тысячелетия Израильского филармонического оркестра 1 января 2000 года. Однако его более поздняя музыка часто рассматривалась как замкнутая, сдержанная и даже герметическая. , точка зрения, которая, по мнению музыковедов Ури Голомба и Ронита Сетера, «преуменьшает ощутимые чувственные и драматические аспекты его музыки, отрицая существенный аспект произведений Сетера».

Награды

Среди многочисленных наград Сетера можно назвать следующие:

• В 1965 году Сетер был удостоен Премии Израиля в области музыки.
• В 1983 году он получил премию ACUM за достижения в жизни.

Избранные работы

• Субботняя кантата для соло, хора и струнного оркестра (1940)
• Мотеты для хора АТБ (1939–40, ред. 1951)
• Моттети для мужского хора с дополнительным духовым октетом (1940–51, ред. 1985)
• Четыре праздничные песни для хора без сопровождения (1943–9).
• Соната для двух скрипок (1951–2)
• Симфониетта для оркестра (1953–7, переработка 1966–70)
• Ричеркар для струнного трио и струнного ансамбля (1953–6).
• Элегия для кларнета или альта с фортепиано или струнным квартетом (1954)
• Чакона и скерцо для фортепиано (1956)
• Йеменский диван для оркестра или камерного оркестра (1957)
• Доблестная женщина , балет (1957)
• Полуночное бдение для соло, трех хоров и оркестра (1957–61)
• Легенда о Юдифи , балет (1962)
• Частично настоящее, частично мечта , балет (1964)
• Концертная фантазия для оркестра (1964; редакция Part Real, Part Dream )
• «Дочь Иефтаха» , балет (1965)
• «Иерусалим» для 8-частного хора с медными духовыми и струнными (или без аккомпанемента) (1966)
• Хагут [Медитация] для оркестра (1967)
• Маагалим [Раунды] для струнного оркестра (1967–8)
• Эспрессиво для струнного оркестра (1971)
• Янус для фортепиано (1971)
• Фортепианное трио (1973)
• Трио для кларнета, виолончели и фортепиано (1973)
• Струнный квартет № 1 (1975)
• Симфонический квартет (Струнный квартет № 2) (1976)
• Струнный квартет № 3 (1976)
• Струнный квартет № 4 (1977)
• Монодрама для альта и фортепиано (1977)
• Мирвахим [Интервалы] для фортепиано (1977)
• Каприсы для фортепиано (1977)
• Sine Nomine для фортепиано (1981)
• Соната для фортепиано (1982)
• Музыка для фортепиано (1982)
• Фортепианный цикл для фортепиано (1982)
• Диалоги для фортепиано (1983)
• Импровизация для фортепиано (1983)
• Триптих для фортепиано (1985)
• Постскриптум для струнного квартета (1986)
• Присутствие для фортепиано (1986)

См. также

• Список лауреатов Премии Израиля

Внешние ссылки

• Национальная библиотека Израиля - Мордехай Сетер
• «Мордекай Сетер» в книге «Ронит Сетер», «Израильская художественная музыка», в Oxford Bibliographies (по состоянию на 16 марта 2024 г.)
• Ури Голомб и Ронит Сетер. « Столетие Мордехая Сетера », в «В музе: блог исполнительского искусства», Библиотека Конгресса, 26 февраля 2016 г.