Дзиро Ёшихара

Дзиро Ёшихара Дзиро Ёшихара
Рожденный	( 1905-01-01 ) 1 января 1905 г. Осака
Умер	10 февраля 1972 г. (10 февраля 1972 г.) (67 лет) Он ушел
Известный	Рисование
Движение	Группа Гутай

Дзиро Ёсихара ( 1 января , Ёшихара Дзиро 1905 — 10 февраля 1972) — японский художник, художественный педагог, куратор и бизнесмен.

Творчество Ёсихары, в основном известное своими жестовыми абстрактными картинами импасто 1950-х годов и вдохновленными дзен-живописью кругами с жесткими краями , начиная с 1960-х годов, также включает рисунки, фрески, скульптуры, каллиграфию, картины тушью, керамику, акварель и сценический дизайн.

Ёшихара был ключевой фигурой послевоенного японского искусства и культуры, работая художником, педагогом, пропагандистом искусства и связующим звеном между искусством, торговлей и промышленностью в регионе Кансай и за его пределами, и особенно в качестве лидера послевоенный авангардный арт-коллектив Gutai Art Association , соучредителем которого он стал в 1954 году. Под руководством Ёсихары Гутай исследовал радикально экспериментальные подходы, включая выставки на открытом воздухе, спектакли, сценические презентации и интерактивные работы. Вдохновленный глобальными амбициями Ёсихары, Гутай разработал художественные стратегии, позволяющие общаться на международном уровне и влиться в глобализирующийся мир искусства.

Помимо своей творческой деятельности, Ёшихара участвовал в управлении и руководстве семейным бизнесом по производству кулинарного масла Yoshihara Oil Mill, Ltd.

Биография

Ранняя жизнь и карьера

24-я выставка «Ника» с Сабуро Хасегавой (слева) и Дзиро Ёсихарой ​​(справа), сентябрь 1937 года.

Ёшихара родился в Осаке в 1905 году и был вторым сыном оптового торговца растительным маслом. Он вырос в богатой и изысканной космополитической среде. (После смерти старшего брата в 1914 году он стал будущим наследником семейного бизнеса.

Ёшихара проявил художественный талант и интерес к живописи еще в детстве, приобретя навыки рисования маслом самодидактически. Он был глубоко впечатлен гуманистическим идеализмом литературного движения Сиракабаха (Общество Белой Березы), которое также продвигало таких художников-постимпрессионистов, как Сезанн, Ван Гог и Ренуар. Ёшихара учился в средней школе Китано в Осаке и изучал коммерцию в бизнес-колледже Университета Квансей Гакуин .

Заразившись туберкулезом в 1925 году, Ёшихара переехал в Асия и познакомился с художниками из Асии, такими как известный художник Дзиро Камияма, который рассказывал Ёшихаре о европейской культуре и искусстве. и Сабуро Хасэгава , который стал другом и соратником в продвижении абстрактного искусства. Позже Ёшихара вспоминал, как Камияма сказал ему, что «самое главное — оригинальность и индивидуальность».

Ёсихара участвовал в выставках группы художников Соэнкай (Группа Травяного Сада), а в 1926 году стал членом кружка живописи Генгецукай (Группа Полумесяца) Университета Квансей Гакуин. Его первая персональная выставка картин маслом состоялась в 1928 году.

При содействии Камиямы Ёшихара встретился с художниками Сэйдзи Того в 1928 году и Цугухару Фудзитой в 1929 году во время их остановки в Кобе по возвращении из годового пребывания в Европе. Наблюдение Фудзиты о том, что работы Ёсихары демонстрируют слишком большое влияние других художников, оказало неизгладимое влияние, побудив его стремиться к оригинальности. Признавая талант Ёсихары, Фудзита предложил ему учиться живописи в Париже, но Ёшихара в конце концов отказался от этого плана из-за возражений отца. В 1929 году Ёшихара женился на Чиё Окуда, от которой у него родилось четверо сыновей. В том же году Ёшихара покинул аспирантуру Университета Квансей Гакуин и присоединился к семейному бизнесу. Ёшихара работал аудитором, затем, начиная с 1941 года, членом совета директоров, а в 1955 году стал президентом Yoshihara Oil Mill, Ltd.

В 1920-х годах Ёсихара создавал картины, в том числе натюрморты, в которых соединились влияния французского постимпрессионизма и ранней японской современной масляной живописи. В начале 1930-х годов он принял стиль, отражавший стиль Джорджо де Кирико . Начиная с 1934 года Ёшихара показывал работы на выставках Ника-кай (Общества Второй секции, широко известного как Ника).

Примерно в 1936 году Ёшихара начал экспериментировать с визуальным языком органической и геометрической абстракции, вдохновленный европейскими и британскими художниками-абстракционистами. В 1938 году вместе с другими представителями авангарда «Ника», занимавшимися абстракцией и сюрреализмом, Ёшихара основал «Кюсицукай» («Общество девятой комнаты»), которое организовывало собственные выставки. После активизации японским правительством своих военных усилий в Азии в конце 1930-х годов и его антикоммунистических и антилиберальных мер притеснения, которые также затронули художников, Кюсицукай прекратил всю свою деятельность в 1943 году. В 1944 году Ёсихара, освобожденный от военной службы из-за рецидива туберкулеза, эвакуировался в Одзочо, префектура Хёго.

Первые послевоенные годы, 1945–1955 гг.

После окончания Второй мировой войны Ёшихара немедленно занялся восстановлением художественной сцены и культурной жизни в регионе Кансай и за его пределами. Кроме того, примерно с 1946 года Ёшихара создавал дизайны плакатов, изделий, витрин и фресок, а также декораций для оперетт, танцев, концертов под открытым небом, театра и показов мод.

Ёшихара принимал активное участие в восстановлении Ники в 1945 году. Он посещал собрания Тенсекикай (Группы Rolling Stones) под руководством философа Цутому Идзимы, был соучредителем таких групп художников, как Хан-бидзюцу Кёкай (Ассоциация пан-арта), Нихон Авангьярудо Бидзюцука Курабу (Клуб художников-авангардистов Японии) в 1947 году, Асия Городская ассоциация искусств в 1948 году (местная зонтичная группа, у которой был собственный местный салон, городская выставка Асия), а также Нихон Абсуторакуто Ато Курабу (Японский клуб абстрактного искусства) и Ато Курабу (Арт-клуб) в 1953 году.

Он также участвовал в образовательной деятельности, обучая молодых художников у себя дома или, с 1949 по 1958 год, в Осаке Сирицу Бидзюцу Кенкюдзё (Институт художественных исследований Осаки, художественная школа, связанная с Муниципальным художественным музеем). Будучи признанным представителем мира искусства, он был членом жюри детских и студенческих художественных выставок, таких как Добитэн (Выставка детского искусства, первоначально Дзидо сосаку битсутэн Детская творческая художественная выставка) и Биикутен (Выставка художественного образования), а также сотрудничает с детским поэтическим журналом «Кирин» («Жираф»).

Вместе с такими художниками, как Сигеру Уэки, Кокута Суда , Макото Накамура, в 1952 году Ёсихара основал Gendai Bijutsu Kondankai (Группа обсуждения современного искусства, широко известная как Genbi), междисциплинарный форум для художников, критиков, ученых и экспертов из Кансай, где они могли участвовать в междисциплинарные тематические дискуссионные сессии и совместные выставки. Среди участников были художники, скульпторы, промышленные дизайнеры, дизайнеры продуктов и моды, фотографы и, в частности, художники-авангардисты в области традиционных искусств, таких как каллиграфия, керамика и икебана, в которые входили члены Бокудзинкай (Общество чернильных людей), Содейся. (Ассоциация бегущей грязи), Сикокай (Группа четырех пахарей), а также Охара , Согецу и Мишо икебана. школы. Их разделяли сильные глобальные стремления и энтузиазм в отношении современного абстрактного искусства. Кроме того, Ёшихара участвовал в дискуссиях за круглым столом, посвященных Бокудзинкай и школе Охара, предоставил тексты и иллюстрации для их публикаций (включая «Бокуби» ) и получил пользу от художественных обменов, которые они организовали с европейскими и американо-американскими художниками-абстракционистами, такими как Пьер Сулаж, Джексон Поллок. и другие.

Художественное объединение Гутай, 1955–1972 гг.

стал соучредителем Гутай Бидзюцу Кёкай (Ассоциация искусств Гутай) В 1954 году Ёшихара вместе с некоторыми из своих учеников и молодыми участниками Гэнби (Масатоши Масанобу, Сёдзо Симамото , Чию Уэмаэ, Цуруко Ямадзаки , Тосио Ёсида, его сыном Мичио Ёсихара и Хидео Ёшихара) . Основание Гутая совпало с назначением Ёсихары управляющим директором компании Yoshihara Oil Mill после смерти его отца в декабре 1954 года. Одноименный журнал Гутая, впервые выпущенный в январе 1955 года, документировал деятельность группы в 14 выпусках до 1965 года, возрождая его стремление к Публикация Кюсицукая и подражание стратегии международных сетей Бокуджинкая через его журнал. В последующие месяцы в группе произошли существенные изменения. Более половины членов-основателей ушли, некоторые были разочарованы тем, что Ёсихара отдал приоритет журналу над реальными выставками. Однако в ответ на приглашение Ёсихары Гутай также пополнил новых членов: в их число вошли Акира Канаяма , Сабуро Мураками , Ацуко Танака и Кадзуо Сирага). Ёшихара и группа также завербовали Садамасу Мотонагу , Ясуо Суми и Ёзо Укиту, которые также присоединились позже в

В течение следующих 18 лет Гутай полурегулярно организовывал художественные выставки Гутай и другие художественные выставки под руководством Ёсихары, включая нетрадиционные форматы выставок на открытом воздухе и сценических презентаций. Адаптируясь к этим нетрадиционным форматам, участники Gutai, включая самого Ёсихару, исследовали радикально экспериментальные методы производства и презентации, включающие перформативные, эфемерные и интерактивные элементы. Для выставок Гутая под открытым небом и сценических презентаций Ёшихара предоставил несколько интерактивных работ и инсталляций. Хотя группа была основана на эгалитарной структуре, Ёшихара был ее фактическим лидером и представителем: он написал «Манифест искусства Гутай» в 1956 году в ответ на шумиху вокруг Informel в Японии. живописи — и принял окончательные решения по своим проектам, работам, которые будут включены в выставки Гутая, и способу их представления. В своем обучении Ёшихара ссылался на источники из своей обширной библиотеки, насчитывающей около 6500 публикаций, связанных с искусством. которые он собирал на протяжении многих лет и включал многочисленные каталоги и журналы по искусству на иностранных языках. И все же, хотя его суждения основывались на его глубоких и обширных теоретических знаниях об искусстве, он избегал при этом чрезмерно интеллектуальных и объяснительных многословных подходов к искусству. Руководство Ёсихары часто сводилось к простому «да» или «нет», когда ему представляли работы. Он также призвал своих участников никогда не подражать другим артистам и всегда «создавать то, что никогда не делалось раньше».

Глобальные амбиции Ёсихары приняли более конкретную форму, когда Gutai начал международное сотрудничество с французским искусствоведом Мишелем Тапие , пропагандистом европейской живописи Informel. В 1958 году Ёшихара отправился в Нью-Йорк, чтобы представить выставку Гутаи по рекомендации Тапие в галерее Марты Джексон , а затем посетил Европу. Затем последовали другие международные проекты Гутая, такие как выставки в галереях и арт-пространствах Парижа и Турина. Новый этап развития Gutai начался в 1962 году, когда собственное выставочное пространство группы, Gutai Pinacotheca, открылось в складах, принадлежавших семье Ёсихара, на острове Наканосима в центре Осаки. Пинакотека стала обязательным местом посещения для художников, искусствоведов и кураторов со всего мира. Примерно в это же время Ёшихара начал переориентировать Гутай. Отчасти для того, чтобы освободить Гутай из-под власти Информеля, участвуя в новом сотрудничестве и активно нанимая новых молодых участников, чтобы привнести новые художественные подходы. В 1965 году Гутая пригласили принять участие в выставке NUL 1965 в Стеделик-музее в Амстердаме, на которую Ёсихара ездил со своим сыном Мичио.

Сольная карьера, 1955–1972 гг.

Ёшихара был признан одним из выдающихся японских художников начала 1950-х годов, многие из его работ как раннего послевоенного периода, так и периода Гутая были включены в крупные национальные и международные выставки современного искусства. Например, в 1952 году его работы были отобраны для Майского салона в Париже, Питтсбургской международной выставки современной живописи и скульптуры в Музее Карнеги. В 1951 году он получил Культурную премию префектуры Осака. Картины Ёсихары впоследствии демонстрировались на Nihon Kokusai Bijutsuten ( Международная художественная выставка Японии ) с 1952 года, Nichibei Chūshō Bijutsuten ( Выставка абстрактного искусства: Япония и США ) в Национальном музее современного искусства в Токио. В 1955 году Питтсбургская международная выставка современной живописи и скульптуры в Институте Карнеги. в 1958 и 1961 годах, а также Japanische Malerei der Gegenwart , который путешествовал по немецким городам Берлин, Эссен и Франкфурт в 1961 году. В 1963 году он был удостоен Культурной премии префектуры Хёго. Однако необходимость создания новых, оригинальных произведений искусства возрастала и осложнялась Нехватка времени у Ёсихары из-за его работы в семейном бизнесе, а также из-за критического и коммерческого успеха членов Гутая в первом поколении. и свобода младших членов.

Его серия «Круг» , которую он разрабатывал с 1962 года, принесла ему новое национальное и международное признание благодаря постоянным выставкам, включая выставку современной японской живописи и скульптуры , которая прошла через несколько городов США в 1963 году, Международную премию Гуггенхайма в 1964 году, премию «Современное искусство». Выставка японского искусства в галерее Коркоран в Вашингтоне в 1964 году, выставка «Новая японская живопись и скульптура» в Художественном музее Сан-Франциско и других площадках в 1965 году. Японские фестивали искусств с 1966 по 1968 год и были награждены золотой медалью на 2-м Индийском триеннале мирового искусства в 1971 году.

Смерть

Ёшихара умер в Асии 10 февраля 1972 года из-за субарахноидального кровоизлияния. После его смерти Гутай распался в марте 1972 года. Ёшихара был посмертно награжден Орденом Восходящего Солнца, Золотых Лучей с Розеткой.

Работа

Ранние картины, 1920-е – середина 1930-х годов.

Картины Ёсихары 1920-х и начала 1930-х годов состояли из натюрмортов, вдохновленных натюрмортами и пейзажами европейского барокко, постимпрессионистской живописью и японскими художниками, работающими маслом, такими как Юичи Такахаси. Примерно в 1930 году его картины, часто изображающие морские мотивы, переняли визуальный язык, перекликающийся с метафизическими картинами Джорджо Де Кирико. В последующие годы Ёсихара развил стиль сюрреализма, рисуя разрушенные и искаженные пейзажи, что стало прообразом его перехода к абстракции.

Первая абстрактная фаза, середина 1930-х - 1940 гг.

Примерно в 1934 году Ёсихара начал создавать органически геометрические абстрактные картины — композиции прямоугольных полей, содержащих биоморфные формы — и экспериментировал с такими техниками, как коллаж и монтаж. Работы Ёсихары второй половины 1930-х годов демонстрируют широкий стилевой диапазон. Некоторые из его абстрактных картин, созданных между 1936 и 1938 годами, стилистически отсылали к работам европейских и британских художников-абстракционистов, таких как Ханс Эрни , Наум Габо , Жан Хелион , Артур Джексон, Фернан Леже и Бен Николсон 1930-х годов, которые Ёсихара, возможно, видел в Европейские издания. Он также делал сюрреалистические коллажи. Работы, которые он показывал на выставках Кюсицукай, представляли собой абстрактные полотна, покрытые слоями размазанной и размазанной масляной краски, на которых Ёшихара экспериментировал с различными фактурами, а также с инструментами и методами ее нанесения, предвосхищая свои послевоенные абстрактные полотна.

Годы войны, 1940–1945.

В конце 1930-х годов японское правительство активизировало военные действия в Азии и усилило давление на художников, чтобы те создавали патриотические произведения. Эти репрессивные меры оказались под угрозой для художников-авангардистов, особенно тех, кто занимался сюрреализмом. Ёшихара, которого освободили от военной службы и эвакуировали, боролся с требованиями государства доставить военные картины. и уединенно создавал сюрреалистические пейзажи и жанровые картины.

Возвращение к фигуративности, 1946–1950 гг.

В годы после окончания Второй мировой войны Ёшихара создал картины, изображающие размытые человеческие лица, тела и птиц, где передний и задний план сливаются друг с другом, многие из которых были сегментированы жесткой сеткой линий. Примерно в 1948 году человеческие тела и лица все больше искажались и фрагментировались в геометрические формы, а после того, как Ёсихара сократил фон до черных монохромных поверхностей, они стали казаться архаичными.

Послевоенная абстракция, 1950–1954 гг.

После 1950 года Ёшихара продолжал следовать этим архаичным, песчаным и знаковым изображениям в отношении текстуры поверхности, теперь выцарапывая контурные линии своих мотивов в толстые слои краски. Дальнейшим шагом к абстракции Ёсихара создавал картины с геометрическими архаичными знакообразными фигурами на монохромных непрозрачных фонах, а позже перешел к чисто абстрактным композициям из линий и плоских форм, переходящих друг в друга.

В своих исследованиях абстракции в эти годы Ёсихара черпал вдохновение в выразительности беспредметного детского искусства, дзэнской каллиграфии и живописи, особенно в работах дзэнского священника 20-го века Накахара Нантенбо , которые Ёсихара видел в храме Кайсэйдзи в Нишиномии. и его обмены с каллиграфами-авангардистами Сирю Моритой и Юичи Иноуэ в начале 1950-х годов, а также с американо-американскими художниками-абстракционистами. Растущий интерес Ёсихары к линиям также был связан с визитом художника в Gendai sekai bijutusten в Токио в 1950 году, где были представлены недавние работы европейских художников-абстракционистов, таких как Ганс Хартунг и Пьер Сулаж , его обмен опытом с каллиграфами и его интерес к американо-американской абстрактной экспрессионистской живописи, в частности к работам Джексона Поллока. Когда картины Поллока были впервые показаны в Японии в оригинале на 3-й независимой выставке Ёмиури в 1951/1952 году, Ёсихара был одним из первых и немногих, кто признал и восхвалил новизну и оригинальность Поллока и американо-американского искусства вопреки господствующему мнению. токийских критиков. Хотя Ёшихара был вдохновлен каллиграфией и Поллоком, он искал свои собственные способы преодоления ограничений, с которыми он столкнулся, будь то ограничения жанра каллиграфии, например, разборчивость письменных символов, или, изучая творчество Поллока, ограничения картина на холсте.

Фаза Информеля и работы Гутая, 1955–1962 гг.

Совпадающий с ранними годами Гутая, Ёсихара, с 1955 по начало 1960-х годов, период, который часто называют его фазой Информеля. усилил исследование материальности краски и создал картины, нанося несколько слоев масляной краски со следами динамического жестового нанесения краски. Эти работы возникли в результате взаимодействия с Гутаем и его деятельностью, включая экспериментальные выставки Гутая, а также сотрудничество Гутая с Мишелем Тапье.

Помимо живописи, Ёшихара также представил интерактивные трехмерные работы и инсталляции для выставок и сценических представлений Гутая на открытом воздухе, такие как его « Световое искусство » (1956), представляющее собой колонны с лампами, «Ракугакибан» ( «Пожалуйста, рисуйте свободно ») (1956), доска на который посетителям предлагалось написать, или Муро (Комната) (1956), инсталляция в виде лабиринта.

Круги и твердый край, 1962–1972 гг.

Примерно в 1962 году Ёшихара начал работу над серией картин с изображением отдельных кругов на монохроматическом фоне, вдохновленных как кругами энсо из живописи дзэн, так и резкой живописью 1960-х годов. Он был впечатлен мощной каллиграфией дзэнского монаха Нантенбо и собственными творениями Нантэнбо энсо , кругов, символизирующих просветление в дзэн. Тем не менее, в то время как энсо рисовались одним мазком тушью на бумаге, круги Ёсихары наносились маслом или акриловой краской. Как намекает Рэйко Томии : «Этот преднамеренный маневр привел к созданию формы, ни Востока, ни Запада, сублимируя каллиграфический жест, которым он так восхищался в Поллоке и Нантебо, и минимализм, который выявил лучшее в его формализме». Эти новые круговые картины, наконец, привели к новому успеху Ёсихары: картина была выбрана на Международную премию Гуггенхайма 1964 года, а за «Белый круг на черном» и «Черный круг на белом» он был награжден золотой медалью на 2-м Индийском триеннале мирового искусства в 1971 году.

Другие работы

На протяжении всей своей жизни Ёшихара был приверженцем междисциплинарного сотрудничества, помимо своих картин. С самого начала своей творческой карьеры он иллюстрировал поэтические журналы и детские книги. После окончания Второй мировой войны он продолжал создавать фрески, плакаты, рекламу, дизайн продуктов, витрины магазинов и декорации для оперетт, танцевальных представлений, театральных постановок, концертов и показов мод в регионе Кансай. В их число входили занавески для сцены дотё , а также проекты сцен для модельера Тиё Танака в период с 1952 по 1954 год, а также проекты сцен для фестиваля Но с 1962 года до его смерти. Ёшихара также был плодовитым писателем и публиковал обзоры и статьи в газетах и ​​художественных журналах.

Прием и наследие

Ёшихара существенно повлиял на развитие послевоенного японского искусства, как как самостоятельный художник, так и как пропагандист нового экспериментального искусства. Как художник он оставил обширное творчество, прошедшее через широкий спектр стилистических этапов. Основываясь на глубоких практических и теоретических знаниях Ёсихары о японском и западном искусстве, его работы связаны как с традиционным японским искусством, так и с современной живописью, а также с самыми современными мировыми художественными достижениями, а также благодаря его постоянному стремлению к новому искусству. , стремились преодолеть свои границы и ограничения.

Благодаря своему участию в выставках детского искусства, а также детских книгах и журналах Ёсихара способствовал переоценке детского искусства в Японии в послевоенные годы и более широкому признанию/принятию гуманитарного образовательного подхода, который способствовал радикально свободному выразительному творчеству, в отличие от широко распространенный подход к обучению.

Проекты, соучредителем и участником которых был Ёсихара, стали мощным фактором оживления искусства и культуры в регионе Кансай. Генби, например, вдохновил участвующих признанных и начинающих художников расширить границы своего искусства. Другие инициативы оказались долгосрочными и влиятельными событиями, такими как Добитэн (Выставка детского искусства), которая продолжает предоставлять место для бесплатного творчества детей, или Асияшитэн ( Городские выставки Асия ) Ассоциации городских искусств Асия, которая стала важное место встречи поколений художников-авангардистов региона Кансай.

Его самым влиятельным достижением является «Гутай», который Ёсихара возглавлял и удерживал благодаря своему художественному чутью, организационной и стратегической смекалке в течение 18 лет и который стал неотъемлемой частью японской, а также мировой истории искусства. Ёшихара активно выявлял новых членов с художественным потенциалом, а также способствовал и поощрял радикально экспериментальные работы своих членов, которые предвосхитили подходы, которые позже были приняты или реализованы параллельно европейскими и американо-американскими художниками в 1960-х и 1970-х годах. Подпитываемый его глобальными амбициями по достижению «международной общей позиции», то есть, чтобы получить международное признание современников во всем мире, Ёшихара использовал и поощрял художественные, коммуникативные и рекламные стратегии, чтобы помочь Гутаи стать одной из самых всемирно известных групп японского послевоенного искусства. Несмотря на критику за слишком тесное сотрудничество с Tapié и Informel или за сдержанность группы в отношении откровенно социально-политических критических заявлений, Ёшихара сыграл важную роль в том, чтобы сделать Гутай беспрецедентным случаем в истории японского искусства как японскую художественную группу, которая напрямую и активно участвовала в глобальных художественных дискурсах. .

Дальнейшее чтение

• , выставка Дзиро Ёсихара и сегодняшние аспекты «Гутая» , Музей современного искусства префектуры Хёго, Кобе: Музей современного искусства префектуры Хёго, 1979.
• Выставка Дзиро Ёсихара: 20 лет после его смерти / Дзиро Ёсихара , экспо. Кот., Городской музей искусства и истории Асия, Асия: Городской музей искусства и истории Асия, 1992.
• Манро, Александра, «Вызов солнцу середины лета: Группа Гутай», в: Японское искусство после 1945 года: Крик против неба , изд. то же, эксп. кат., Художественный музей Иокогамы, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Музей современного искусства Сан-Франциско, Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1994, стр. 83–124.
• Откройте для себя мир Дзиро Ёсихары: траектория его творений, пронизывающих его чистый поэтический дух / Дзиро Ёшихара 1905–1972 , выставка, Музей ATC, Осака, Осака: Городской музей современного искусства Осаки (офис планирования), 1998 г. .
• Лакен, Майкл, «Ёшихара Дзиро: другая сторона эпопеи», в: Гутай , экспон. cat., Jeu de Paume, Париж, Париж: Éditions du Jeu de Paume, Встреча национальных музеев, 1999, стр. 17–23.
• 吉原治良研究論集 (исследования Ёсихары Дзиро), изд. Ёшихара Дзиро кэнкюкай (учебная группа Ёшихара Дзиро), Асия: Ёшихара Дзиро кэнкюкай, 2002.
• 吉原治良展 / Дзиро Ёсихара: ретроспектива столетия , экспо. кат., Музей УВД, Осака; Художественный музей префектуры Айти, Нагоя; Национальный музей современного искусства, Токио; Художественный музей Мияги, Сендай; Токио: Асахи Симбунша, 2005.
• «Ёшихара, Дзиро», в: Художественный словарь Бенезит, Oxford University Press. Проверено 4 июня 2021 г.
• Манро, Александра, «Все пейзажи: мир Гутая», в: выставка. кот. Гутай: Великолепная площадка , эксп. кат., Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 2013, стр. 21–43.
• В поисках неизвестного выражения: Дзиро Ёшихара: Лидер Гутая – В поисках нового , экспо. Кат., Городской музей искусства и истории Асия, Асия: Городской музей искусства и истории Асия, 2015.

Внешние ссылки

• « Ёшихара Дзиро, лидер гутай: его жизнь и творчество », Музей Артрип , Художественный музей Наканосима, Осака