Цуруко Ямадзаки
Цуруко Ямадзаки | |
|---|---|
| Рожденный | 1925 |
| Умер | 12 июня 2019 г.; 94 года |
| Национальность | японский |
| Стиль | Авангард |
| Движение | Группа Гутай |
Цуруко Ямадзаки ( Yamazaki Tsuruko , Yamazaki Tsuruko , 1925 — 12 июня 2019) — японская художница, известная своими смелыми художественными экспериментами с абстрактными визуальными стилями и нетрадиционными материалами. [ 1 ] Она была соучредителем и старейшей женщиной-членом Gutai Art Association , коллектива художников- авангардистов , основанного Дзиро Ёсихарой .
Биография
[ редактировать ]Ямадзаки родился в 1925 году в Асия , Хёго , Япония. [ 2 ] [ 3 ] В 1947 году она посетила трехдневный летний художественный семинар под руководством Ёсихары. [ 4 ] Впечатленный радикально новым подходом Ёсихары к искусству, Ямазаки начал учиться у него и в конечном итоге стал членом Гутаи после его создания под его руководством.
Ямазаки был активным членом группы Гутай с момента ее основания в 1954 году. [ 5 ] Она регулярно участвовала в уличных выставках Гутая, перформансах и художественных выставках Гутая. [ 5 ] [ 6 ] По мере того как Гутай постепенно приобретала интерес к международному миру искусства, Ямазаки демонстрировала свои работы в галерее Марты Джексон в Нью-Йорке (1958) и в Стеделийк-музее в Амстердаме (1965). [ 5 ] Позже она выступала с бывшими участниками Gutai на 45-й и 53-й Венецианской биеннале (1993 и 2009). [ 5 ] Ее первая персональная выставка состоялась в 1963 году в пинакотеке Гутай, выставочном пространстве Гутая, открытом Ёсихарой в 1962 году. [ 5 ] [ 7 ] Позже у нее были персональные выставки в Городском музее искусства и истории Асия (2004 г.), Galerie Almine Rech в Париже (2010 г.) и Take Ninagawa в Токио (2013 и 2015 гг.). [ 3 ]
Ямадзаки оставалась членом Gutai до его роспуска в 1972 году. Ее художественное творчество продолжало развиваться и после этого, исследуя стили и мотивы, вдохновленные поп-артом . [ 5 ] Она умерла от пневмонии 12 июня 2019 года в возрасте 94 лет. [ 8 ] Ей приписывают то, что она была «ключевой фигурой в японском авангардном движении». [ 9 ]
Произведения искусства
[ редактировать ]Ямазаки была известна своим смелым использованием насыщенных цветов и абстрактных визуальных языков. [ 2 ] Ее также интересовали нетрадиционные материалы, такие как жесть , зеркала и винил. [ 10 ] [ 9 ] Избегая образных и буквальных представлений, ее ранние работы часто подчеркивали особые химические и физические свойства этих материалов, отвечая на утверждение Ёсихары о том, что: «Искусство Гутай не меняет материю […] Искусство Гутай не искажает материю. В искусстве Гутай человеческий дух и материя пожимают друг другу руки, сохраняя дистанцию. Материя никогда не идет на компромисс с духом; дух никогда не доминирует над материей». [ 11 ]
Светоотражающие материалы сыграли значительную роль в ранних работах Ямадзаки. На « Первой художественной выставке Гутай » в 1955 году Ямадзаки продемонстрировал «Консервные банки» — скульптуру, созданную из 25 жестяных банок, сложенных стопкой на полу выставочного пространства. [ 10 ] [ 12 ] Художник переработал банки, выброшенные американскими военнослужащими в Осаке, и покрыл их флюоресцентным розовым лаком. [ 4 ] Отражая, окрашивая и искажая окружающую среду, гора розовых консервных банок запечатлела завораживающий визуальный шок, вызванный западными потребительскими товарами, урбанизацией и технологическим развитием в послевоенной Японии. [ 13 ] Размытые отражения на поверхности банок привлекают зрителей к созерцанию физического пространства.
На той же выставке Ямазаки также выставил «Работу» (1955) — большую железную панель, покрытую черно-белыми полосами. По четырем краям панели Ямадзаки установил небольшие прямоугольные зеркала, в которых фрагментами отражались тела зрителей и выставочное пространство. Непрерывное размышление заставило зрителей переосмыслить сам акт «наблюдения» и само собой разумеющийся контроль субъектов над объектами искусства.
В другой работе «Трехстороннее зеркало» (1956) Ямадзаки снова использовал розовую жесть. Работа состояла из тридцати шести листов жести, которые были собраны в три огромные отражающие панели, подобные зеркалу-триптиху. Яркий цвет оловянного триптиха, представленный на выставке искусства Гутай под открытым небом в парке Асия, нарушил гармоничную зелень парка. [ 10 ] На его слегка помятой поверхности отражения окружающих деревьев и прохожих деформировались в жуткие и едва узнаваемые формы. Подобно зеркалу в доме смеха , работа переосмыслила и отстранила мир, бросив вызов привычному восприятию его зрителями. [ 4 ]
Инсталляция Ямазаки, созданная для « Комнаты группы Гутай » на Независимой выставке Синко в 1956 году, также была направлена на переосмысление того, как зрители видят мир. Инсталляция представляла собой скомканный лист оранжево-красного целлофана, который Ямазаки повесил над входом в групповую комнату Гутая. [ 4 ] Мятый целлофановый лист преломлял свет, искажал вид на комнату и заливал пространство разноцветным свечением. Он призвал отойти от традиционных и общепринятых точек зрения на мир, побудив зрителей смотреть и воспринимать по-другому.
Ее работа «Красный» (1956), выставленная на «Выставке искусства Гутая под открытым небом », представляла собой большую кубическую палатку, подвешенную на веревках, прикрепленных к близлежащим деревьям. [ 6 ] [ 14 ] Палатка была сделана из красных виниловых листов, натянутых на деревянный каркас. [ 6 ] Палатка ночью освещалась изнутри, светясь в темноте. Зрителям предлагалось подгнуться под край палатки и войти. Оказавшись внутри, их тела целиком залились красным сиянием инсталляции, слившись в незнакомое и фантастическое пространство искусства. [ 4 ] Тем временем зрители за пределами палатки наблюдали хрупкие тени деформированных человеческих фигур, плавающих на красных виниловых листах. Поскольку формы и размеры теней постоянно менялись, работа вызывала любопытное ощущение беспокойства и незнакомости. Различные версии этой работы впоследствии также были представлены на ряде выставок, в том числе в Художественном музее префектуры Хёго ; [ 2 ] в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. [ 15 ] [ 16 ]
В 1957 году Ямазаки продолжила свои эксперименты с жестью. На « 3-й Художественной выставке Гутай » (1957) она показала серию панелей из жести, которые она чеканила и перфорировала. [ 10 ] Неравномерно выступающие и вогнутые панели напоминали абстрактные металлические рельефы. Ямадзаки использовал цветные гелевые светильники, чтобы еще больше подчеркнуть металлическую текстуру и неровную поверхность работ. Обработанные поверхности подчеркнули материальность и трехмерность жестяных панелей, отражая общий интерес Гутая к физическим материалам. В то же время ослепительно красочные отблески снова вызвали визуальное ощущение яркости киноэкранов, телевизоров, автоматов для игры в патинко и неоновых огней — объектов, которые все чаще встречались в процветающем городском пространстве Японии 1950-х годов. [ 4 ] Для « 4-й художественной выставки Гутай », проходившей в том же году в Токио, Ямадзаки создал группу оловянных работ, наливая и капая анилиновую краску и лак на панели из жести. [ 9 ] Свободно растекаясь и растекаясь по поверхности панелей, яркие и полупрозрачные красители усложняли светоотражающую текстуру олова, создавая сложную игру цветов, света и отражений. [ 4 ]
Визуальный словарь Ямазаки в 1960-х и 70-х годах постепенно ассимилировал элементы поп-арта . Вместо того, чтобы продолжать прежнюю жестовую абстракцию, она создала китчевые работы с яркими цветами и ослепительными узорами. С этого периода в ее картинах также начали появляться мотивы в стиле поп, такие как речевые пузыри и горошек. После распада Gutai в 1972 году Ямадзаки начал использовать больше фигуральных мотивов, таких как изображения животных и рекламные плакаты. В серии 2009 года под названием «Укиёэ: ад цвета » она переработала готовые гравюры укиёэ, покрыв их пятнами и мазками ярких красок. С конца 1990-х годов Ямадзаки вернулась к своим прежним исследованиям жести, создавая абстрактные картины жидкими красками на оловянных панелях. [ 13 ]
Кирин и детское художественное образование
[ редактировать ]Помимо собственного художественного творчества, Ямадзаки посвятила себя реформированию детского художественного образования. Для «Кирин», послевоенного детского поэтического журнала, издававшегося в Осаке, Ямазаки и другие члены «Гутая» написали более 60 статей, пропагандирующих реформированные методы детского художественного образования, которые будут поощрять творчество и независимое мышление. [ 17 ] Например, в ее статье 1956 года «Чрезвычайно интересно» обсуждалась важность оригинальности и творчества как источника «интересной» жизни. [ 18 ] Ее участие в художественном образовании детей продолжалось до 2011 года. [ 8 ]
Выставка
[ редактировать ]Персональные выставки
[ редактировать ]1963 – Пинакотека Гутай, Осака
1967 – Галерея Петтит Имабаси, Осака.
1973 – Галерея Фудзими, Осака.
1980 - Арт-пространство, Нисиномия
1995, 1997, 2000, 2003, 2007 и 2009 гг. - Галерея Lads, Осака.
1995 – Галерея Ренессанс, Токио.
2005 - Размышления: Цуруко Ямадзаки, Городской музей искусства и истории Асия
2007 - Подвал галереи, Нагоя
2009 - Галерея Подвал, Токио
2010 - Цуруко Ямадзаки: За пределами Гутаи 1957–2009, Galerie Almine Rech, Париж.
Избранные групповые выставки
[ редактировать ]1955- 1960
[ редактировать ]1955 - Экспериментальная выставка современного искусства под открытым небом, бросающая вызов летнему солнцу, парк Асия, Хёго.
1955 – 1-я художественная выставка Гутай, Охара Холл, Токио.
1956 - Художественная выставка Гутай под открытым небом, парк Асия, Хёго.
1956 - 2-я художественная выставка Гутай, Охара Холл, Токио.
1957 – 3-я Художественная выставка Гутай, Муниципальный музей Киото.
1957- Искусство Гутай на сцене, Санкей Холл, Осака
1957 – 4-я Художественная выставка Гутай, Охара Холл, Токио.
1958 – 5-я Художественная выставка Гутай, Охара Холл, Токио.
1958- 2-я выставка «Искусство Гутай на сцене», Санкей Холл, Осака.
1958 - 6-я художественная выставка Гутая (Нью-Йоркская выставка Гутая), Галерея Марты Джексон, Нью-Йорк, гастроли по Новой Англии, Миннеаполису, Окленду и Хьюстону.
1959 – 8-я Художественная выставка Гутай, Муниципальный музей Киото; Охара Холл, Токио
1960 - 9-я художественная выставка Гутай и Международный фестиваль неба, универмаг Такашимая, Осака.
1961-настоящее время
[ редактировать ]1961 – Преемственность и авангард в Японии, Международный центр эстетических исследований, Турин, 1961;
1965 – Группа Гутай, Галерея Stadler, Париж,
1965 – Ноль 1965, Стеделикский музей, Амстердам,
1986- Япония авангарда, 1910–1970, Центр Жоржа Помпиду, Париж,
1990 - Незавершенная группа авангардного искусства: с акцентом на коллекцию Художественного музея префектуры Хёго, Художественный музей Сёто, Токио, 1990;
1992 и 1993 - Гутай I, II, III, Музей искусства и истории Азиатского города.
1993 - Группа Гутай 1955–56: отправная точка для современного японского искусства, Институт современного искусства Пенроуза, Токио.
1993- Венецианская биеннале.
2004 - Ретроспективная выставка, посвященная 50-летию Гутая, Художественный музей префектуры Хёго, Кобе.
2009- Гутай: Живопись временем и пространством, Кантональный музей искусства, Лугано, Швейцария.
2009- Венецианская биеннале
2012- Гутай: Дух эпохи, Национальный центр искусств, Токио, 2012.
Ссылки
[ редактировать ]- ^ Да, Сюань Вэй. «Некролог: Цуруко Ямазаки (1925-2019)» . ИскусствоАзиатско-Тихоокеанский регион . Проверено 8 января 2020 г.
- ^ Перейти обратно: а б с устной истории японского искусства / Цуруко Ямазаки Устная история» . « Архив Проверено 07 января 2020 г. .
- ^ Перейти обратно: а б «Цуруко Ямадзаки» . Таке Нинагава . Проверено 7 января 2020 г. .
- ^ Перейти обратно: а б с д и ж г Правильно, Минг. «Содержание« Пустоты », Гутайские годы Цуруко Ямадзаки». В Цуруко Ямадзаки. За пределами Гутая: 1957-2009 гг . Париж: Галерея Almine Rech, 2010.
- ^ Перейти обратно: а б с д и ж «Цуруко Ямадзаки (1925–2019)» . Артфорум . Проверено 7 января 2020 г.
- ^ Перейти обратно: а б с Меркле, Эндрю (27 сентября 2012 г.). «Гутай: Дух эпохи» . Фриз . Проверено 7 января 2020 г.
- ^ «Пинакотека Гутай | Музей Артрипа: Художественный музей Наканосима, Осака » www.nak-osaka.jp . Получено 0 июня 2021 г.
- ^ Перейти обратно: а б «Художница Цуруко Ямадзаки скончалась в возрасте 94 лет. Член-основатель Художественной ассоциации Гутай» . ( на японском языке) Проверено 5 июня 2021 г ..
- ^ Перейти обратно: а б с «Работа — Коллекция DMA онлайн» . Далласский художественный музей . Проверено 8 января 2020 г.
- ^ Перейти обратно: а б с д Ки, Джоан (01 февраля 2013 г.). «Портфолио художника: Цуруко Ямадзаки» . Артфорум Получено 0 января 2020 г.
- ^ Ёшихара, Дзиро, «Манифест искусства Гутая, 1956». В книге « От послевоенного к постмодерну: искусство в Японии 1945–1989 » под редакцией Дорьюна Чонга и др., 89–91. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2012.
- ^ Бакли, Брэд; Кономос, Джон (2020). Компаньон кураторству . Джон Уайли и сыновья. п. 237. ИСБН 978-1-119-20685-9 .
- ^ Перейти обратно: а б Нисидзава, Мидори, «Цуруко Ямадзаки, За пределами Гутаи: 1957–2009», в Цуруко Ямазаки За пределами Гутаи: 1957–2009 . Париж: Галерея Almine Rech, 2010.
- ^ «Art Basel 2016 – ART iT: японско-английский портал современного искусства» . 3 июня 2016 г. Проверено 7 января 2020 г.
- ^ «Ямадзаки Цуруко, Работа (Красный куб), 1956» . Гуггенхайм . 26 июня 2013 г. Проверено 8 января 2020 г.
- ^ Смит, Роберта (14 февраля 2013 г.). «Серьезность развлечений в послевоенной Японии» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 8 января 2020 г.
- ^ Время, Мин (2013). Гутай: великолепная игровая площадка Александра Манро. Нью-Йорк, Нью-Йорк. ISBN 978-0-89207-489-1 . OCLC 822894694 .
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) - ^ Ямазаки, Цуруко, «Тобикири Омоширой Кото», Кирин (июль 1956 г.), стр. 1, переведено в Тиампо, Минг и Манро, Александра (ред.). Гутай Великолепная детская площадка . Нью-Йорк: Публикации музея Гуггенхайма, 2013. ISBN 978-0-89207-489-1.
| Международный | |
|---|---|
| Национальный | |
