Тим Пейдж (музыкальный критик)
Тим Пейдж | |
---|---|
![]() Страница в 2019 году | |
Рожденный | Сан-Диего, Калифорния , США | 11 октября 1954 г.
Образование | Новая школа Колумбийский университет ( бакалавр ) |
Занятия |
|
Родитель | Эллис Баттен Пейдж (отец) |
Награды | Пулитцеровская премия за критику (1997). |
Тим Пейдж (родился Эллис Баттен Пейдж-младший ; 11 октября 1954 года) — американский писатель, музыкальный критик , редактор, продюсер и профессор, получивший Пулитцеровскую премию 1997 года за музыкальную критику для The Washington Post . Энтони Томмазини , главный музыкальный критик The New York Times , похвалил критику Пейджа за «обширное знание истории культуры, особенно литературы; инстинкты и чутье острого репортера; навыки хорошего рассказчика; заразительную любознательность; невосприимчивость к догмам и постоянно работающий детектор напыщенности». [1] Другие известные произведения Пейджа включают его биографию писательницы Доун Пауэлл , которая, как считается, способствовала возрождению творчества Пауэлла, и мемуары, в которых рассказывается о взрослении с невыявленным расстройством аутистического спектра .
Биография
[ редактировать ]Ранняя жизнь и образование
[ редактировать ]Пейдж родился в Сан-Диего , штат Калифорния, в семье Элизабет Латимер Такстон Пейдж, домохозяйки и бывшей журналистки. [2] и Эллис Баттен Пейдж , профессор педагогической психологии. [3] Благодаря коллекции пластинок своих родителей Пейдж рано увлекся музыкой, особенно оперными певцами Энрико Карузо и Джеральдин Фаррар , а также «музыкой, которая была почти неизменной, разворачивалась медленно и неизбежно, с небольшим количеством сюрпризов». [4] Во время пребывания в Сан-Диего семья была знакома с Аланом М. Кригсманом , тогдашним музыкальным критиком Союза Сан-Диего , и его женой Сали Энн Кригсман, которая жила в доме бабушки Пейджа. Пейдж благодарит «Майка» Кригсмана за то, что он рано повлиял на его желание писать о музыке:
- «Почти каждый вечер Майк посещал концерт, записывал его, и мы могли прочитать все об этом в утренней газете. Я не мог себе представить лучшего способа жизни». [4]
В 1962 году отец Пейджа получил должность профессора в Университете Коннектикута , где позже помог разработать систему оценки эссе с помощью компьютера, известную как программное обеспечение Project Essay Grade (PEG). [3] Семья Пейдж переехала в Сторрс, Коннектикут ; Пейдж жил там до 1975 года, за исключением годичного периода с 1969 по 1970 год, когда семья переехала в Каракас , Венесуэла, во время творческого отпуска Эллиса Пейджа. [4]
С раннего возраста Пейдж демонстрировал все более энциклопедические знания о музыке и способность каталогизировать важные исторические имена и даты. Отец Пейджа использовал его как свою «любимую лабораторию» для экспериментов со стандартизированным тестированием и в конце концов начал брать Пейджа на свои занятия, чтобы «выступить в роли растущего гения». [4]
У Пейджа были проблемы в школе, хотя его музыкальные способности созрели, а интерес к литературе и кино, особенно немому кино , углубился. Он привлек своих братьев, сестер и одноклассников к своим первым усилиям в кинопроизводстве; В 1967 году Пейдж и его фильмы стали предметом короткометражного документального фильма Дэвида и Айрис Хоффман. [5] «День с Тимми Пейджем» был показан на Нью-Йоркском кинофестивале 1968 года и в качестве открытия первого фестиваля молодых кинематографистов в Нью-Йорке. [4] Совсем недавно, в 2019 году, в киноцентре Эхо-Парк в Лос-Анджелесе, Калифорния, был показан «День с Тимми Пейджем» вместе с двумя ранними фильмами Пейджа. [5]
«Вундеркиндам приходится нелегко», — писал Пейдж в своих мемуарах. [4] Его собственный опыт детского гения, а также крайние похвалы и остракизм, которые сопровождали его, повлияли на его более поздний скептицизм в отношении сольной карьеры детей-художников и того, что он назвал «культом вундеркинда»:
- «Это глубоко эксплуататорское и зачастую разрушительное воздействие на молодых артистов, а также превращает возраст… в обузу для более опытных игроков». [6]
Несмотря на это, Пейдж также был одним из первых чемпионов Мидори Гото ; он впервые похвалил ее игру, когда ей было 14 лет [7] и позже описал ее, когда ей был 21 год. [8] [1]
В последние подростковые годы Пейдж боролся с депрессией и тревогой:
- «Моя депрессия пришла, как летняя гроза на Среднем Западе — облака двигались медленно, балетно, в странном воздухе и горчичном свете. Все, что я читал, смотрел и слушал, было невероятно мрачным, и это имело свой эффект». [4]
20 мая 1972 года Пейдж был пассажиром автокатастрофы, в которой погибли двое близких друзей. Он не водит машину по сей день и отчасти объясняет свое нежелание этим несчастным случаем. Вскоре после этого Пейдж посетил вводный курс Трансцендентальной Медитации , положив начало привычке к медитации на всю жизнь.
В 1975 году Пейдж вернулся в Тэнглвудский институт , где провел предыдущее лето. [4] Там Пейдж познакомился с музыкантом, учителем, писателем и администратором искусств Леонардом Альтманом. [9] которого Пейдж считает своим «самым значительным наставником». [4] Под руководством Альтмана Пейдж переехал в Нью-Йорк в 1975 году, чтобы поступить в Музыкальную школу Маннеса в Новой школе . Пейдж посещал Маннес в течение двух лет, где изучал музыкальную композицию у Чарльза Джонса . Он быстро «решил, что [его] больше интересует написание прозы, чем написание музыки», и перевелся в Колумбийский университет . [10] Пейдж датирует свою первую зрелую критику апрелем 1976 года, когда он решил написать эссе о мировой премьере » Стива Райха « Музыки для 18 музыкантов . [4]
Карьера
[ редактировать ]незапрошенную статью о выпуске в 1979 году полного собрания сочинений Антона Веберна под управлением Пьера Булеза Через несколько недель после окончания Колумбийского университета Пейдж отправил в SoHo Weekly News . [11] Газета приняла, опубликовала и оплатила статью. «И вдруг, — пишет Пейдж в своих мемуарах, — я стал музыкальным критиком». [4]
В течение следующих нескольких лет Пейдж продолжал писать для SoHo Weekly News и других изданий, одновременно ведя программу современной музыки на радиостанции Колумбии WKCR . [12] В 1981 году он начал 11-летнее сотрудничество с WNYC-FM , где представил дневную программу, в которой транслировались интервью с композиторами и музыкантами, включая таких гостей, как Аарон Копленд , Вирджил Томсон , Филип Гласс , Стив Райх , Диззи Гиллеспи и Мередит Монк . [13]
Пейдж стал одним из ведущих авторов творчества выдающегося канадского пианиста Гленна Гулда . Пейдж впервые поговорил с Гулдом по телефону в октябре 1980 года; то, что должно было быть кратким интервью, длилось почти четыре часа. В течение следующих двух лет Пейдж и Гулд разговаривали по телефону несколько раз в неделю. [14] Они встретились только один раз во время трехдневного визита Пейджа к Гулду в Торонто, где они вдвоем провели часовую радиопостановку, сравнивающую две версии Гулда Дж. С. Баха «Гольдберг-вариаций» . Это интервью было выпущено на трех компакт-дисках A State of Wonder: The Complete Goldberg Variations 1955 & 1981 в 2002 году. [15] Пейдж отредактировал первый сборник сочинений Гулда « Читатель Гленна Гулда » в 1984 году, который никогда не выходил из печати. [16]
Пейдж был музыкальным писателем и репортером по культуре в The New York Times с 1982 по 1987 год; [17] в 1987 году он стал главным музыкальным критиком Newsday . Он был главным критиком классической музыки The Washington Post в 1995–2008 годах, а в 1997 году он был награжден Пулитцеровской премией за критику за то, что Пулитцеровский совет назвал его «ясной и просветляющей музыкальной критикой»; [18] В предыдущем году он писал на такие темы, как упадок записей классической музыки и положение скрипичной секции в оркестре. [19]
Пейдж также много писал о кино и литературе для Post и других источников. В 1991 году Пейдж увлекся творчеством тогда еще малоизвестной писательницы Доун Пауэлл . [17] Он написал «Доун Пауэлл: Биография» , опубликованную в 1998 году; он также отредактировал и аннотировал в Библиотеке Америки двухтомное собрание произведений Пауэлла , которое было опубликовано в 2001 году. Он помог начать возрождение произведений Сигрид Ундсет и Роберта Грина Ингерсолла и написал благодарность покойному певцу. -автор песен Джуди Силл , которую Пейдж считает «артистом необыкновенных дарований». [20] Другие авторы высоко оценили музыкальный вклад «Магнитных полей» и «Высоких лам» . [1] Пейдж отказывался проводить различие между музыкальными достоинствами классической музыки и других жанров, написав, что:
- «...я надеялся вернуть часть страсти, намеков и временами непочтительности, которые я нашел в лучших произведениях о джазе и роке, обратно в сферу классической музыки. В любом случае, все всегда напоминало мне обо всем остальном». [11]
В 1993 году Пейдж стал первым исполнительным продюсером недолговечного звукозаписывающего лейбла BMG Catalyst. Его проекты включали Spiked , музыкальный альбом Спайка Джонса с примечаниями Томаса Пинчона ; Memento Bittersweet — альбом музыки Криса ДеБлазио, Кевина Олдэма, Ли Гэннона и других ВИЧ -положительных композиторов; Night of the Mayas , первый американский альбом, полностью посвященный оркестровым произведениям мексиканского композитора Сильвестра Ревуэльтаса ; два сольных диска скрипачки Марии Бахманн и ряда других. [ нужна ссылка ] Пейдж также давал концерты на различных площадках, от Карнеги-холла до нью-йоркского клуба Mudd Club . С 1999 по 2000 год он занимал должность художественного руководителя и творческого председателя Симфонического оркестра Сент-Луиса . [17]
В ноябре 2007 года Пейдж ответил на незапрошенный пресс-релиз о взглядах бывшего мэра Вашингтона Мэрион Бэрри на больницу. В электронном письме говорилось: «Должны ли мы слышать об этом каждый раз, когда этот наркоман пытается реабилитироваться с помощью какой-то новой – и, как правило, полоумной – политической публики? ... Я не могу придумать ничего, что могла бы сделать бесполезная Мэрион Барри, что могло бы меня интересует малейшее, вплоть до передозировки». Пейдж извинился и назвал это самым глупым поступком, который он совершил в журналистике. Он продолжал регулярно и без передышки писать для «Пост». [21] [22]
В 2007 году Университет Южной Калифорнии назначил Пейджа профессором журналистики и музыки. [17] Он преподавал в Университете Южной Калифорнии до 2019 года; находясь там, он помог запустить Школы коммуникации и журналистики Университета Южной Калифорнии в области специализированной журналистики. магистерскую программу [23] Пейдж был членом Института музыкальной критики Рубина с момента его основания в 2012 году, а в 2015 году он был назначен «приглашенным научным сотрудником по месту жительства» в Оберлин-колледже . [24] [25]
В 2020 году Пейдж ушел из Университета Южной Калифорнии и вернулся в Нью-Йорк . Позже в том же году он отправился в шестимесячное турне по балканским странам. [26] В мае 2021 года Консерватория Пибоди объявила, что с осени 2021 года Пейдж станет приглашенным профессором. [27]
Расстройство аутистического спектра
[ редактировать ]В эссе для The New Yorker в 2007 году Пейдж рассказал , что семь лет назад ему поставили диагноз синдром Аспергера «в ходе длительных усилий по выявлению — и, если возможно, облегчению — моего пожизненного беспокойства». [28] Эссе привело к публикации его мемуаров «Параллельная игра» длиной в книгу , опубликованных издательством Doubleday в сентябре 2009 года. [29] В обзоре для «Нью-Йорк Таймс» Джанет Маслин написала, что книга «не о синдроме Аспергера, но она усилена своеобразной природой восприятия г-на Пейджа, управляемого Аспергером. Неутомимо логичный, иногда мучительный, он живет в дополнительное измерение, с ощущением времени, которое безвозвратно связывает прошлое и настоящее, живое и мертвое, пылкие любовные связи и разбитые». [30] Пейдж написал, что он «не пожелал бы такого состояния никому — я провел слишком большую часть своей жизни изолированным, несчастным и противоречивым — но я также убежден, что многие из моих поступков были достигнуты не несмотря на мою синдром Аспергера, но из-за него». [4]
Черепно-мозговая травма и восстановление.
[ редактировать ]В 2015 году Пейдж потерял сознание на вокзале в Нью-Лондоне, штат Коннектикут , из-за острой субдуральной гематомы или тромба, оказывающего давление на мозг. [31] Сначала он был инвалидом, но большую часть года взял отпуск по болезни в Университете Южной Калифорнии. Постепенно он выздоровел, и этот процесс он приписывает глубокому прослушиванию музыки, которая утешала его на протяжении всей жизни. Он написал, что, несмотря на травму, он «наслаждался одними из лучших лет в своей жизни: тщательно ходил, встречался с людьми, когда мог, снова преподавал и даже немного писал». [32]
Избранная библиография
[ редактировать ]- Карманный путеводитель по Нью-Йорку (Харпер и Роу, 1982). Редактор.
- Читатель Гленна Гулда (Альфред А. Кнопф, 1984). Редактор.
- Избранные письма Вирджила Томсона с Ванессой Уикс Пейдж (Summit Books, 1988). Редактор.
- Уильям Капелл: Иллюстрированная история жизни американского пианиста (Международный фортепианный архив в Мэриленде, 1992). Автор.
- Музыка с дороги: взгляды и обзоры 1978–1992 (Oxford University Press, 1992). Антология ранее опубликованных работ.
- Дон Пауэлл в своих лучших проявлениях (Steerforth Press, 1994). Редактор.
- Дневники Дон Пауэлл: 1931–1965 (Steerforth Press, 1995). Обнаружил, отредактировал и аннотировал дневники Пауэлла.
- Дон Пауэлл: Биография (Генри Холт, 1998). Автор.
- Избранные письма Дон Пауэлл (Генри Холт, 1999). Редактор.
- Дон Пауэлл: романы 1930–1942 и Дон Пауэлл: романы 1944–1962 (Библиотека Америки, 2001). Редактор.
- Неизвестная Сигрид Ундсет (Стирфорт, 2001). Редактор.
- Гленн Гулд: Жизнь в картинках (Random House, 2002). Автор.
- Тим Пейдж о музыке (Amadeus Press, 2002). Сборник ранее опубликованных работ.
- «Какое отношение к этому имеет Бог?»: Роберт Ингерсолл о свободе мысли, честном разговоре и отделении церкви от государства (Steerforth Press, 2005). Редактор.
- Параллельная игра: взросление с недиагностированным синдромом Аспергера (Doubleday, 2009; переиздано в 2010 году с изменениями)
- Сокровища Карнеги-холла (HarperCollins, 2011)
- Вирджил Томсон: Музыкальные хроники (Библиотека Америки, 2014). Редактор.
Ссылки
[ редактировать ]- ^ Jump up to: а б с Пейдж, Тим (2002). Тим Пейдж о музыке: просмотры и обзоры . Портленд, Орегон: Amadeus Press. п. 11. ISBN 1-57467-076-Х .
- ^ «Некрологи» . Вашингтон Пост . 18 января 2000 года . Проверено 25 июля 2020 г.
- ^ Jump up to: а б Поттс, Моника (23 мая 2005 г.). «Эллис Пейдж: Некролог» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 20 февраля 2015 г.
- ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л Пейдж, Тим (2010). Параллельная игра (1-е изд. книги «Якорь»). Нью-Йорк: Anchor Bk. ISBN 978-0-7679-2969-1 . OCLC 503042235 .
- ^ Jump up to: а б Робертс, Рэндалл (29 октября 2019 г.). «Пулитцеровский лауреат Тим Пейдж о своей жизни как режиссера-подростка и героя документальных фильмов» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 25 июля 2020 г.
- ^ Пейдж, Тим (30 декабря 2011 г.). «Талантливые молодые музыканты рискуют рано выгореть» . Вашингтон Пост . Проверено 21 февраля 2015 г.
- ^ «Неприхотливое вундеркинд, озадаченный всей этой суетой» . Нью-Йорк Таймс . 29 июля 1986 года.
- ^ Пейдж, Тим (19 сентября 1993 г.). «Мидори в 21 год». Новостной день .
- ^ Козинн, Аллан (2 января 1997 г.). «Леонард Альтман, 76 лет, защитник Карнеги-холла и Олд-Мет» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 25 июля 2020 г.
- ^ «Добро пожаловать в Adobe GoLive 4» . www.college.columbia.edu . Проверено 9 июня 2022 г.
- ^ Jump up to: а б Пейдж, Тим (11 июля 1999 г.). «Заключительные строки критика: Тим Пейдж, уходя на нежной и обнадеживающей ноте» . Вашингтон Пост . п. G01 . Проверено 2 января 2011 г.
- ^ Роквелл, Джон (30 марта 1979 г.). «Поп-жизнь; Fusion, WKCR и лейбл Tomato» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 5 января 2012 г. (требуется подписка)
- ^ «Тим Пейдж | Школа коммуникации и журналистики Университета Южной Калифорнии в Анненберге» . annenberg.usc.edu . Проверено 28 июля 2020 г.
- ^ «Как мы с Гленном Гулдом стали друзьями» . 21 СМ . Проверено 25 июля 2020 г.
- ^ Джаз, все о (12 июля 2004 г.). «Гленн Гулд: Состояние чудес: полный обзор альбомов Goldberg Variations 1955 и 1981 годов @ All About Jazz» . Все о джазе . Проверено 25 июля 2020 г.
- ^ Гулд, Гленн. (1990). Читатель Гленна Гулда . Пейдж, Тим, 1954- (1-е изд. Винтажных книг). Нью-Йорк: Винтажные книги. ISBN 0-679-73135-0 . OCLC 21442859 .
- ^ Jump up to: а б с д «Тим Пейдж | Школа коммуникации и журналистики Университета Южной Калифорнии в Анненберге» . annenberg.usc.edu . Проверено 25 июля 2020 г.
- ^ «Лауреаты Пулитцеровской премии 1997 года: критика» . Пулитцер.орг . Проверено 20 февраля 2015 г.
- ^ Макаллистер, Билл (8 апреля 1997 г.). «Пост-музыкальный критик Тим Пейдж получает Пулитцеровскую премию; каждая газета в Сиэтле и Новом Орлеане получает по две награды». Вашингтон Пост . п. А.01.
- ^ Пейдж, Тим (30 декабря 2006 г.). «Краткая жизнь, стойкое музыкальное впечатление» . Вашингтон Пост . Проверено 5 января 2012 г.
- ^ Курц, Ховард. « Страница пост -критика приносит извинения за замечания по электронной почте» , The Washington Post , 13 ноября 2007 г., по состоянию на 1 марта 2015 г.
- ^ Гросс, Терри. «Диагноз Аспергера изменил жизнь для «постороннего»» , WBUR Boston, Национальное общественное радио, 24 сентября 2010 г., по состоянию на 1 марта 2015 г.
- ^ «Магистерская программа по художественной журналистике» . Новости ОСК . 06 мая 2008 г. Проверено 25 июля 2020 г.
- ^ «Институт музыкальной критики Рубина | SFCM» . sfcm.edu . Проверено 25 июля 2020 г.
- ^ Вейсблюм, Вида. «В протоколе: Тим Пейдж, известный музыкальный критик и приглашенный ученый» . Обзор Оберлина . Проверено 25 июля 2020 г.
- ^ Тим Пейдж (25 апреля 2021 г.). «Почему я уехал из Нью-Йорка на Балканы» . Проскользнувший диск (блог) . Проверено 24 мая 2021 г.
- ^ «Пибоди приветствует Тима Пейджа как выдающегося приглашенного профессора» (пресс-релиз). Институт Пибоди Университета Джонса Хопкинса. 20 мая 2021 г. Проверено 27 мая 2021 г.
- ^ Пейдж, Тим (20 августа 2007 г.). «Параллельная игра: объяснение жизни в беспокойной изоляции» . Житель Нью-Йорка . Проверено 5 января 2012 г.
- ^ Пейдж, Тим (27 октября 2009 г.). «Жизнь с синдромом Аспергера: вопросы и ответы Тима Пейджа» . Вашингтон Пост . Проверено 27 июля 2020 г.
- ^ Маслин, Джанет (2 сентября 2009 г.). «Размышления о нестандартной жизни» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 25 июля 2020 г.
- ^ Том Хьюзенга (15 сентября 2016 г.). «Жизнь после черепно-мозговой травмы: «Я больше не боюсь смерти» » . Национальное общественное радио . Проверено 25 июля 2020 г.
- ^ «Гром, певчие птицы и оставшаяся музыка» . 21 СМ . Проверено 25 июля 2020 г.
Внешние ссылки
[ редактировать ]- Интервью с Тимом Пейджем, лауреатом Пулитцеровской премии, о жизни с синдромом Аспергера (2007)
- Часовое радиоинтервью с Дугом Фабрицио , KUER-FM , о синдроме Аспергера
- Тим Пейдж в роли 12-летнего режиссера в фильме «День с Тимми Пейджем» на YouTube
- «Размышления о нестандартной жизни» , The New York Times , 2 сентября 2009 г.
- Документальный фильм «БАХ и друзья»
- 1954 года рождения
- Американские литературные критики
- Американские биографы-мужчины
- Американские журналисты-мужчины
- Американские писатели-инвалиды
- Американские критики классической музыки
- Выпускники Колумбийского колледжа (Нью-Йорк)
- Критики, нанятые The New York Times
- Журналисты из Балтимора
- Живые люди
- Оперные критики
- Люди из Сторрса, Коннектикут
- Люди с синдромом Аспергера
- Лауреаты Пулитцеровской премии в области критики
- Радиоведущие из Нью-Йорка
- Люди из еженедельника Сохо
- Люди из Вашингтон Пост
- Писатели с аутизмом