Иоганн Якоб Фробергер

Иоганн Якоб Фробергер ( крещение 19 мая 1616 — 7 мая 1667) — немецкий композитор эпохи барокко , клавишник -виртуоз и органист . Среди самых известных композиторов той эпохи он оказал большое влияние на развитие музыкальной формы танцевальной сюиты в своих клавирных произведениях. Его пьесы для клавесина весьма идиоматичны и программны .

Только два из многих сочинений Фробергера были опубликованы при его жизни. Фробергер запретил публикацию своих рукописей, ограничив доступ к ним своим благородным покровителям и друзьям, особенно Вюртембергам и Габсбургам, которые имели право обеспечивать соблюдение этих ограничений. После его смерти рукописи перешли к его покровительнице Сибилле, герцогине Вюртембергской (1620–1707) и в музыкальную библиотеку родового поместья Вюртемберг.

Жизнь

1616–1634: Ранние годы в Штутгарте.

Иоганн Якоб Фробергер крестился 19 мая 1616 года в Штутгарте . Точная дата его рождения неизвестна. Его семья происходила из Галле , где жил его дед Симон. и родился его отец Василий (1575–1637). В 1599 году Василий переехал в Штутгарт и стал тенором придворной капеллы Вюртемберга . Где-то до 1605 года он женился на Анне Шмид (1577–1637), происходившей из швабской семьи, жившей в Штутгарте. К моменту рождения Иоганна Якоба карьера его отца уже процветала, и в 1621 году Василий стал придворным капельмейстером. Из его одиннадцати детей от Анны четверо стали музыкантами (Иоганн Якоб, Иоганн Кристоф, Иоганн Георг и Исаак; все, кроме Иоганна Якоба, служили при Вюртембергском дворе в Штутгарте. ), и поэтому вполне вероятно, что Иоганн Якоб получил свои первые уроки музыки у своего отца.

Хотя начавшаяся в 1618 году Тридцатилетняя война, несомненно, несколько осложнила жизнь Штутгарта, музыкальная жизнь города была богатой и разнообразной, находившейся под влиянием музыкантов со всей Европы, так что уже в самом начале своей жизни Фробергер, должно быть, был разоблачен. самых разных музыкальных традиций. Однако о его фактическом образовании мало что известно. Его учителями, возможно, были Иоганн Ульрих Штайгледер , и он, возможно, встретил Самуэля Шейдта во время визита последнего в Штутгарт в 1627 году; возможно, что Фробергер пел в придворной капелле, но прямых доказательств тому нет; Судебные архивы показывают, что один из английских лютнистов, нанятых при дворе, Эндрю Борелл, обучал игре на лютне одного из сыновей Базилиуса Фробергера в 1621–1622 годах. - неизвестно, был ли этот сын Иоганном Якобом, но если это так, то это объясняет его более поздний интерес к французской лютневой музыке.

Музыкальная библиотека Базилиуса Фробергера, вероятно, также помогла Иоганну Якобу в образовании. В нем содержалось более ста томов нот, в том числе произведения Жоскена де Пре , Самуэля Шейдта и Михаэля Преториуса , а также произведения менее известного Иоганна Штадена , основателя Нюрнбергской школы, и Джованни Валентини , тогда известного венского капельмейстера, который позже преподавал Иоганна Каспара Керля .

1634–1649: Придворная служба в Вене и путешествия в Италию.

Хофкапелле Штутгарта была расформирована в 1634 году после поражения протестантов в битве при Нёрдлингене . В «Grundlage einer Ehrenpforte » (1740) Маттесон пишет, что некий шведский посол был настолько впечатлен музыкальными способностями Фробергера, что отвез 18-летнего музыканта в Вену и, предположительно, рекомендовал его императорскому двору. Однако это кажется маловероятным, поскольку в то время Швеция была в союзе с лютеранским Вюртембергом против имперских сил; так что именно почему Фробергер уехал в Вену около 1634 года и как ему удалось найти работу певца в императорской капелле, остается загадкой.

В 1637 году Базилиус Фробергер, его жена и одна из дочерей умерли от чумы . Иоганн Якоб и его брат Исаак продали музыкальную библиотеку своего отца вюртембергскому двору (так стало известно о содержимом библиотеки Базилиуса – через придворные архивы); в том же году Иоганн Якоб стал придворным органистом в Вене, помогая Вольфгангу Эбнеру . В июне ему предоставили отпуск и стипендию для поездки в Рим для обучения у Фрескобальди . Следующие три года Фробергер провел в Италии и, как и многие другие музыканты, поехавшие туда учиться, видимо, принял католицизм. Он вернулся в Вену в 1641 году и служил органистом и камерным музыкантом до осени 1645 года, когда он совершил вторую поездку в Италию. Ранее считалось, что Фробергер учился у Джакомо Кариссими , но недавние исследования показывают, что он, скорее всего, учился у Афанасия Кирхера в Риме . Если это так, то намерением Фробергера, должно быть, было овладение вокальной композицией prima pratica (Фрескобальди, учивший его инструментальному письму, умер в 1643 году). Где-то в 1648–1649 годах Фробергер мог встретиться с Иоганном Каспаром Керлом и, возможно, учить его.

В 1649 году Фробергер вернулся в Австрию. На обратном пути он остановился во Флоренции и Мантуе, чтобы показать арку musurgica , мощный композиционный прием, которому его научил Кирхер, некоторым итальянским принцам. он прибыл в Вену и продемонстрировал арку musurgica императору В сентябре , заядлому музыканту-любителю; он также подарил ему Libro Secondo , сборник своих собственных сочинений ( Libro Primo сейчас утерян). Также в сентябре Фробергер играл перед Уильямом Суонном, английским дипломатом. Через Свана он познакомился с Константином Гюйгенсом , который стал другом Фробергера на всю жизнь и познакомил композитора с произведениями современных французских мастеров — Жака Шамбоньера , Дени Готье и Эннемона Готье .

1649–1653: Годы путешествий.

После смерти императрицы Марии Леопольдины в августе музыкальная деятельность двора была приостановлена. Фробергер покинул город и много путешествовал в течение следующих четырех лет, вероятно, ему было поручено Императором некоторые внемузыкальные обязанности в области дипломатии и, возможно, шпионажа (как, например, Джон Доуленд и Питер Пауль Рубенс делали во время своих путешествий). Об этих путешествиях известно немного. Дрезден, вероятно, был одним из первых городов, которые посетил Фробергер: он выступал перед избирательным судом Иоанна Георга I и подарил курфюрсту коллекцию своих произведений. Он также встретил Маттиаса Векмана в Дрездене, и эта встреча переросла в еще одну дружбу на всю жизнь; они продолжали обмениваться письмами, и Фробергер даже отправил часть своей музыки Векманну, чтобы проиллюстрировать свой стиль. По словам ученика, после Дрездена Фробергер посетил Кёльн , Дюссельдорф , Зеландию , Брабант и Антверпен ; мы также знаем, что он также посетил Брюссель по крайней мере два раза (в 1650 и 1652 годах), Лондон (после катастрофического путешествия, во время которого Фробергер был ограблен, событие, которое он описал музыкально в Plainte faite à Londres pour passer la melancholie ) и, что наиболее важно, , Париж (по крайней мере один раз, в 1652 г.).

В Париже Фробергер, скорее всего, познакомился со многими крупными французскими композиторами той эпохи, включая Шамбоньера, Луи Куперена , Дени Готье и, возможно, Франсуа Дюфо . Последние двое были известными лютнистами, писавшими на характерном французском идиоме стиля brisé Фробергера для клавесина , который повлиял на более поздние сюиты . В свою очередь, Луи Куперен находился под глубоким влиянием стиля Фробергера; одна из его безразмерных прелюдий даже имеет подзаголовок « подражание мистеру Фробергеру ». В ноябре 1652 года Фробергер стал свидетелем смерти знаменитого лютниста Бланкроше (который был его другом и, как сообщается, умер у него на руках). Хотя сам Бланкроше не был крупным композитором, его смерть оставила след в истории музыки: Куперен, Готье, Дюфо и Фробергер написали надгробия, оплакивая это событие.

1653–1667: Последние годы в Вене, выход на пенсию и смерть.

В 1653 году Фробергер проехал через Гейдельберг , Нюрнберг и Регенсбург , а в апреле вернулся в Вену. Он оставался при венском дворе в течение следующих четырех лет, выпустив по крайней мере еще один сборник музыки, Libro Quarto 1656 года ( Libro Terzo сейчас утерян). Фробергер, очевидно, был глубоко опечален смертью императора Фердинанда III 2 апреля 1657 года и написал плач, посвященный памяти императора. Его отношения с преемником Фердинанда Леопольдом I были натянутыми по ряду политических причин (многочисленные силы были против избрания Леопольда, и среди них были орден иезуитов и Иоганн Филипп фон Шенборн , курфюрст-архиепископ Майнца ; наставник и друг Фробергера Кирхер был важной фигурой в первом, а Фробергер имел прочные связи со двором второго. Однако Фробергер посвятил Леопольду новый том своих сочинений), и 30 июня 1657 года Фробергер получил свою последнюю зарплату в качестве члена императорской капеллы.

О последних 10 годах жизни Фробергера мало что известно. Большая часть информации получена из переписки между Константином Гюйгенсом и вдовствующей герцогиней Монбельярской Сибиллой (1620–1707). После смерти своего мужа Леопольда-Фредерика Вюртемберг-Монбельярского в 1662 году герцогиня жила в Эрикуре (недалеко от Монбельяра , тогдашняя территория дома Вюртембергов ; ныне департамент Ду ), и примерно в то же время Фробергер стал ее учителем музыки (это указывает на то, что Фробергер, должно быть, поддерживал связь с герцогской семьей Вюртемберге со времен его пребывания в Штутгарте). Он жил в замке д'Эрикур, приданом герцогини Сибиллы. В письмах Гюйгенса-Сибиллы указывается, что в 1665 г. Фробергер отправился в Майнц, где выступал при дворе курфюрста-архиепископа Майнца и впервые лично встретился с Гюйгенсом; и в какой-то момент в 1666 году композитор планировал вернуться к императорскому двору в Вену. Однако, насколько известно, он никогда этого не делал и жил в Эрикуре до своей смерти 6 или 7 мая 1667 года. Фробергер, очевидно, знал, что скоро умрет, поскольку за день до смерти сделал все необходимые приготовления.

Работает

Смотрите также: Список произведений Иоганна Якоба Фробергера.

Общая информация

Четвертая сюита из одной из венских рукописей.

При жизни Фробергера были опубликованы лишь два сочинения: «Гексахордовая фантазия», изданная Кирхером в 1650 году в Риме , и пьеса в » Франсуа Робердея ( «Фугах и капризах 1660, Париж ). Помимо этого, сравнительно большое количество произведений сохранилось в заверенных рукописях. Тремя основными источниками музыки Фробергера являются следующие рукописи:

• Libro Secundo (1649 г.) и Libro Quarto (1656 г.), два богато украшенных тома, посвященных Фердинанду III. Оба были найдены в Вене; украшения и каллиграфия выполнены Иоганном Фридрихом Зауттером, другом Фробергера по штутгартским годам. Каждая книга состоит из четырех глав и содержит 24 произведения. Оба включают шесть токкат и шесть сюит; Libro Secundo добавляет 6 фантазий и 6 канцон , тогда как Libro Quarto вместо этого имеет 6 ричеркаров и 6 каприччио .
• Книга прихотей и поисков (ок. 1658). 6 капризов и 6 поисков.

Кроме того, в 2006 году была обнаружена рукопись с автографом (и впоследствии продана на аукционе Sotheby's анонимному участнику торгов), содержащая, как сообщается, 35 музыкальных произведений, 18 из которых ранее были неизвестны и остались неотредактированными. Рукопись датируется последними годами жизни Фробергера и может содержать его последние сочинения. Три токкаты в г-же Киджи Q.IV.25, скорее всего, являются ранними сочинениями Фробергера, когда он учился у Фрескобальди, как Боб ван Асперен в 2009 году. утверждал Помимо этого, многочисленные рукописи различного происхождения содержат музыку Фробергера. К ним относятся хорошо известная рукопись Баюна и очень большое количество менее известных источников, некоторые из которых заслуживают доверия (например, единственный развернутый текст «Медитации о будущем смерти» , предположительно написанный рукой Векмана , или страсбургская рукопись какой-то пары дюжина сюит, возможно, составленных Михаилом Булёвским), а некоторые и не очень. Со многими вновь обнаруженными копиями возникают проблемы: то ли Фробергер постоянно переделывал свои композиции, то ли писцы были недостаточно внимательны, но многие произведения существуют в нескольких вариантах, в некоторых из которых даже изменены целые части.

Для идентификации работ Фробергера используются две стандартные системы нумерации. Это:

• числа, использованные в начале 20 века Denkmäler der Tonkunst в серии Österreich и издании Гвидо Адлера ; обычно называемые числами DTÖ или числами Адлера. В этом каталоге имеется отдельная нумерация для разных жанров: пьесы обозначены как Токката № 4, Рицеркаре № 2, Сюита № 20 и т. д. DTÖ содержит несколько композиций, ошибочно приписываемых Фробергеру, и несколько идентичных.
• Номера FbWV из каталога Зигберта Рампе , составленного в начале 1990-х годов. Каталог Рампе более полный и включает в себя недавно обнаруженные произведения, а также произведения, авторство которых подвергается сомнению. Числа Адлера включены, например, все токкаты имеют номер 1xx, следовательно, токката Адлера № 1 имеет номер Рампе FbWV 101. Для получения дополнительной информации см. Список композиций Иоганна Якоба Фробергера .

Сюиты для клавесина и программные пьесы

Одна из токкат из венских рукописей.

Фробергера обычно считают создателем сюиты в стиле барокко . Хотя это может ввести в заблуждение, французские композиторы того времени группировали танцевальные произведения прежде всего по тональности. и хотя другие композиторы, такие как Киндерманн, действительно пытались изобрести какую-то организацию, их танцы не достигли такой высокой степени художественного достоинства, как это видно в сюитах Фробергера. Типичная сюита Фробергера устанавливала аллеманду , куранту , сарабанду и жигу как обязательные части сюиты. Однако по поводу размещения жиги существуют некоторые разногласия. В самом раннем достоверном автографе Фробергера, Libro Secondo , пять из шести сюит состоят из трех частей, без жиги. Одноместный люкс, нет. 2, в качестве четвертой части добавлена ​​жига (а в более поздней копии жиги добавлены к сюитам № 3 и 5). Во всех сюитах «Libro Quarto» во второй части есть жиги. Порядок, который стал стандартом после смерти Фробергера, при котором жига была последней частью, впервые появился в отпечатке произведений Фробергера 1690-х годов амстердамским издателем Мортье.

Все танцы Фробергера состоят из двух повторяющихся частей, но очень редко выполняются по стандартной схеме 8+8 тактов. При использовании симметричной структуры это может быть 7+7 стержней или 11+11 стержней; чаще один из отделов длиннее или короче другого (чаще второй короче первого). Эту неравномерность Фробергер может использовать в любом танце, тогда как в Шамбоньере , который использовал столь же нерегулярные узоры, сарабанда всегда составлена ​​в стиле 8+16. Клавишная адаптация Фробергером французского бризэ в стиле лютни почти всегда проявляется в большинстве произведений, написанных во время и после его визита в Париж.

Аллеманды Фробергера почти полностью отказываются от ритмической схемы оригинального танца, изобилуя короткими жестами, фигурами, орнаментами и движениями, типичными для стиля бризэ . Как и Шамбоньер, Фробергер избегает подчеркивать внутренние ритмы или вообще что-либо, что намекало бы на какую-либо регулярность; в отличие от него, Фробергер имеет тенденцию использовать более быстрые фигуры и мелодии из шестнадцатых нот. Большинство курант имеют размер 6/4 с редкими гемиолами и движением восьмой ноты, типичным для куранты. Однако некоторые другие имеют размер 3/2, вдвое медленнее и движутся четвертными нотами. Третьи имеют размер 3/4 и очень напоминают итальянский корренте того времени. Сарабанды в основном имеют размер 3/2 и используют ритмический рисунок 1 + 1/2, а не стандартный ритм сарабанды с акцентом на вторую долю. Гиги почти всегда фугальные, либо составные (6/8), либо тройные (3/4) метра; в разных разделах могут использоваться разные мотивы, и иногда тема первого раздела меняется на другую. Как ни странно, в некоторых гигах используются пунктирные ритмы в размере 4/4, а в паре есть изысканные восторженные концовки в размере 4/4.

В некоторых работах присутствуют письменные обозначения, такие как «фа» и «фортепиано» (для обозначения эффекта эха), «doucement» («мягко») и «avec Discrétion» (выразительное рубато). В некоторых источниках таких отметок особенно много, а недавно обнаруженная (2004 г.) рукопись Berlin Sing-Akademie SA 4450 добавляет аналогичные указания к свободным участкам в токкатах органов. В некоторых люксах есть двухместные номера; в некоторых случаях куранта является производной от аллеманды (хотя это бывает редко; чаще Фробергер объединяет два танца, давая им несколько похожее начало, но сохраняет различный остальной материал). Номер люкс. 6 из Libro Secondo на самом деле представляет собой набор вариаций с подзаголовком Auff der Mayerin и одно из наиболее популярных произведений Фробергера, хотя это явно раннее произведение и не сравнимое с поздними сюитами ни по технике, ни по выражению.

Помимо сюит, Фробергер также написал озаглавленные описательные пьесы для клавесина (некоторые сюиты включают такие произведения в качестве первой части). Он был одним из первых композиторов, создавших такие программные произведения. Почти все они очень личные; Стиль напоминает аллеманды Фробергера своей неровностью и чертами стиля бриз. К таким произведениям относятся следующие (в алфавитном порядке):

Немец попал во время переправы через Рейн на лодке в большую опасность . Обратите внимание на 26 пронумерованных отрывков с пояснениями к каждому.

• Немецкий, сделанный при переправе через Рейн на лодке в большой опасности.
• Оплакивание мучительной кончины Его Императорского Величества Фердинанда Третьего, 1657 год.
• Оплакивание того, что меня ограбили и играли осмотрительно и даже лучше, чем обращались со мной солдаты.
• Оплакивание болезненной утраты Королевского Величества Фердинанда IV, короля римлян.
• Медитация о моей будущей смерти
• Жалоба, поданная в Лондоне, чтобы передать меланхолию
• Могила, сделанная в Париже в честь смерти месье Бланкроше.

В этих произведениях часто присутствуют музыкальные метафоры: в причитаниях по поводу смерти лютниста Бланкроше и Фердинанда IV Фробергер представляет фатальное падение Бланкроше с лестничного марша с нисходящей шкалой и восхождение Фердинанда на небеса с восходящей; в плаче Фердинанда III он заканчивает пьесу одним голосом, трижды повторяя фа. Фробергер часто снабжал такие работы объяснением, иногда очень подробным (см. иллюстрацию), событий, которые привели к созданию произведения. Например, Allemande, faite en passat le Rhin содержит 26 пронумерованных отрывков с пояснениями к каждому; надгробие Бланкроше имеет письменное предисловие, в котором излагаются обстоятельства смерти лютниста и т. д. Структура и стиль программных произведений Фробергера, а также его аллеманды способствовали развитию безмерной прелюдии стараниями Луи Куперена .

Полифоническая клавиатура работает.

Остальные клавишные произведения Фробергера могут исполняться на любом клавишном инструменте, включая орган. Токкаты — единственные, кто в той или иной степени использует свободное письмо; большинство из них строго полифоничны. По организации токкаты Фробергера напоминают токкаты Микеланджело Росси , также ученика Фрескобальди ; вместо того, чтобы состоять из множества кратких частей, они состоят из нескольких плотно сплетенных разделов, чередующихся между строгой полифонией и свободными импровизационными отрывками. Они обычно умеренной длины, а гармоническое содержание не отличается от гармонии Фрескобальди, хотя гармония Фробергера предпочитает более мягкие и приятные повороты. (не без некоторых примечательных исключений, особенно в двух произведениях Da sonarsi alla Levatione ), и его токкаты всегда больше ориентированы на оригинальную тональность, в отличие от произведений Фрескобальди или Росси. Разделы фуг присутствуют в большинстве токкат, являются квазиимитационными и не такими строгими, как фуги более поздних 17 века; когда в токкате имеется несколько фугальных вставок, для всех них может использоваться один и тот же мотив, варьируемый ритмически.

В то время как в творчестве Фрескобальди фантазия и ричеркаре представляют собой заметно разные жанры (фантазия представляет собой относительно простую контрапунктическую композицию, которая по мере своего развития расширяется в шквал интенсивных, ритмически сложных контрапунктов; ричеркаре представляет собой, по сути, очень строгую контрапунктическую пьесу с легко слышимые линии и несколько архаичны по структуре), у Фробергера практически схожи. Типичный ричеркаре или фантазия Фробергера использует один предмет (с разными ритмическими вариациями для разных разделов) на протяжении всего произведения, а контрапункт почти безупречно соответствует prima pratica 16-го века . Можно использовать любые стандартные контрапункты; основная тема иногда сочетается с другой темой в одном или двух разделах, и обычно между разделами наблюдается заметный контраст и большое разнообразие внутри одного произведения.

Канцоны и каприччио Фробергера столь же консервативны с точки зрения техники и, по сути, одинаковы, хотя Фрескобальди проводил различие между жанрами. Фробергер следует примеру Фрескобальди, создавая эти пьесы как наборы вариаций из нескольких секций (обычно три в канцонах и любое количество - до шести - в каприччио). Сюжеты всегда быстрее и гораздо живее, чем сюжеты ричеркаров и фантазий. Характерной чертой является экономия тем: эпизоды, довольно редкие, почти всегда основаны на материале сюжета, чем-то вроде тех, что были в творчестве И. С. Баха примерно 60–70 лет спустя. Контрапункт и гармония очень похожи на ричеркары и фантазии; однако иногда используются степени шкалы, отличные от 1 и 5.

Другие работы

Единственные сохранившиеся неклавишные произведения Фробергера — два мотета » «Аллилуйя! Absorpta es mors и Apparuerunt apostolis . Они встречаются в так называемой коллекции Дюбена , составленной Густавом Дюбеном , известным шведским коллекционером и композитором. Рукопись хранится в библиотеке Уппсальского университета . Эти мотеты очень похожи по стилю: оба написаны для трехголосного хора (STB), двух скрипок и органа (которому дана одна мелодическая линия, а не полифония, как это было принято в итальянских мотетах того времени), и отлиты стиле начала 17 века в венецианском Концерт . что резко контрастирует с предпочтением Фробергера более старых техник в его полифонических клавишных произведениях. Еще одна связь с современной практикой заключается в том, что небольшой ансамбль почти идентичен тому, который использовал Генрих Шютц во втором томе «Симфоний священных», опубликованном в 1647 году.

Посмертное влияние

Хотя при его жизни были опубликованы лишь два произведения Фробергера, его музыка широко распространялась в Европе в рукописных копиях, и он был одним из самых известных композиторов той эпохи (хотя учился в Италии и, очевидно, имел друзей и бывших наставников). там итальянских источников его музыки обнаружено не было). Благодаря своим путешествиям и способности впитывать различные национальные стили и включать их в свою музыку, Фробергер вместе с другими композиторами-космополитами, такими как Иоганн Каспар Керлль и Георг Мюффа , внес большой вклад в обмен музыкальными традициями в Европе. Наконец, он был одним из первых крупных клавишных композиторов в истории и первым, кто в равной степени сосредоточился как на клавесине / клавикорде , так и на органе .

Композиции Фробергера были известны и изучены, среди многих других, Иоганном Пахельбелем , Дитрихом Букстехуде , Георгом Мюффатом и его сыном Готлибом Мюффатом , Иоганном Каспаром Керлем, Матиасом Векманном , Луи Купереном , Иоганном Кирнбергером , Иоганном Николаусом Форкелем , Георгом Бёмом , Георгом Фридрихом Генделем. и Иоганн Себастьян Бах . Более того, сохранились копии Бетховен «Гексахордовой фантазии», написанные рукой Моцарта, и даже знал творчество Фробергера благодаря . учению Альбрехтсбергера Глубокое влияние на Луи Куперена сделало Фробергера частично ответственным за изменения, которые Куперен внес во французскую органную традицию (а также за развитие немерной прелюдии , которую Куперен культивировал).

Хотя полифонические пьесы пользовались большим уважением в 17 и 18 веках, сегодня Фробергера помнят главным образом за его вклад в развитие клавишной сюиты. Действительно, он создал эту форму почти в одиночку и, посредством новаторской и творческой обработки стандартных танцевальных форм того времени, проложил путь для тщательно продуманного вклада Иоганна Себастьяна Баха в этот жанр (не говоря уже о почти каждом крупном композиторе Европы, поскольку подавляющее большинство составляло сюиты и находились под влиянием «французского стиля», примером которого является Фробергер).

Известные записи

• Иоганн Якоб Фробергер: Работы для клавесина (1990). Густав Леонхардт (клавесин). Дойче Гармония Мунди RD77923
  • Подборка из 18 произведений для клавесина, завершающаяся « Томбо», созданным в Париже после смерти месье Бланкроше.
• Иоганн Якоб Фробергер: Полное собрание сочинений для клавишных (1994). Ричард Эгарр (орган, клавесин). Глобус ГЛО 6022–6025
  • Организовано рукописно и сохраняет первоначальный порядок произведений; произведения, обнаруженные после 1994 г., не включены. Также включает несколько произведений других композиторов, ранее приписывавшихся Фробергеру.
• Неизвестные произведения (2003/4). Зигберт Рампе (орган, клавесин, клавикорд). ЦРТ 341 1186-2 и 341 1195-2
  • Запись около 20 недавно обнаруженных произведений (в основном сюит) и произведений сомнительного авторства.
• Страсбургская рукопись (2000 г.). Людгер Реми (клавесин). СПО 9997502
  • Включает четырнадцать сюит из недавно обнаруженного Страсбургского манускрипта, только три из них известны по источникам автографов.
• Издание Фробергера (2000–). Боб ван Асперен (клавесин, орган). АЕ 10024, 10054, 10064, 10074 (клавесин), АЕ 10501, АЕ 10601, АЕ 10701 (орган)
  • Серия рассчитана на 8 частей. В четвертом томе использованы новейшие открытия из рукописей Берлинской академии пения.
• Иоганн Якоб Фробергер: Полное собрание музыки для клавесина и органа (2016). Симона Стелла (орган, клавесин). Коробка из 16 компакт-дисков Brilliant Classics BC 94740
  • По состоянию на 2016 год , это самая последняя полная запись. организовано по источникам; включает вновь обнаруженные произведения.

См. также

• Стилус фантастический

Ссылки и дальнейшее чтение

• Говард Шотт. «Иоганн Якоб Фробергер», Grove Music Online , изд. Л. Мэйси. (доступ по подписке).
• Аво Сымер . «Клавишная музыка Иоганна Якоба Фробергера». Мичиганский университет, 1963, диссертация.
• Вилли Апель . История клавишной музыки до 1700 года . Перевод Ганса Тишлера. Издательство Университета Индианы, 1972. ISBN   0-253-21141-7 . Первоначально опубликовано под названием «История органной и фортепианной музыки до 1700 года» издательством Bärenreiter-Verlag, Кассель.
• Андреас Вейвар / Маркус Грассл (ред.). «' Avec Discrétion. Переосмысление Фробергера». Бёлау, Вена – Кёльн – Веймар, 2018 (Венские публикации по истории музыки 14) [материалы на немецком и английском языках] ISBN   978-3-205-20740-5 .

Внешние ссылки

• Бесплатные партитуры Иоганна Якоба Фробергера в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
• Факсимиле двух мотетов из коллекции Дюбена.
• Фробергер на Free-scores.com
• Иоганн Якоб Фробергер – Оплакивание очень мучительной смерти Его Императорского Величества Фердинанда III, играется медленно и осторожно. 1657 год. Запись.
• Бесплатные партитуры в проекте Mutopia