Пол Таффанель

Клод-Поль Таффанель (16 сентября 1844 — 22 ноября 1908) — французский флейтист , дирижёр и преподаватель, считающийся основателем французской школы флейты , которая доминировала в большей части композиции и исполнения флейты в середине 20-го века.

Ранние годы

Таффанель родился в Бордо и получил первые уроки игры на флейте у своего отца в возрасте девяти лет. Дав свой первый концерт в десятилетнем возрасте, он учился у Винсента Доруса в Парижской консерватории . После окончания учебы в 1860 году он выиграл свою первую из нескольких наград за игру на флейте в возрасте шестнадцати лет. За 30 лет Таффанель сделал солидную карьеру как солист, так и оркестрант, став известным как выдающийся флейтист своего времени и восстановив инструмент в мейнстриме музыки.

Профессорство

В 1893 году Таффанель стал профессором флейты в консерватории. Будучи профессором, он пересмотрел репертуар института и методы преподавания, реструктуризировав традиционный формат мастер-классов, чтобы уделять студентам индивидуальное внимание и одновременно завоевать репутацию вдохновляющего преподавателя. Он поручил своим ученикам играть в новом, более плавном стиле, включающем легкое и тщательно модулированное вибрато.

Возрождение старинной музыки

Таффанель также обновил необходимый репертуар для своих студентов консерватории. Начиная с 1894 года, он заменил большую часть музыки XIX века, которую его ученик Луи Флёри называл «праздным щебетанием», произведениями Иоганна Себастьяна Баха и других композиторов XVIII века. До этого момента французские музыканты (за исключением горстки органистов) игнорировали возрождение Баха, охватившее Англию, Германию и Австрию. Альфредо Казелла , который до приезда в Париж изучал Баха в Италии, отмечал, что никто из его однокурсников по консерватории не знал музыки этого композитора.

Таффанель много гастролировала по Европе. Это поставило его впереди своих современников в понимании репертуара в стиле барокко (его гастроли включали исполнение концертов Моцарта в Гевандхаусе в Лейпциге , что является особой честью для французского исполнителя). Благодаря этому осознанию влияние Таффанеля на возрождение старинной музыки во Франции невозможно переоценить. Луи Флери писал:

Сонаты Баха, эти чудеса, давно погребенные в пыли библиотек, пробудились, чтобы найти настоящего интерпретатора [в Таффанеле]. Он был первым, по крайней мере во Франции, кто понял смысл этих произведений, которые его коллеги считали скучными и плохо написанными для инструмента... Это факт, хотя и маловероятный, что вплоть до 1895 года сонаты Баха были не преподается в классе флейты (по классу Altes) в консерватории. ^{[ 1 ]}

Его работа вызвала и помогла подогреть растущий интерес во Франции к старинной музыке, благодаря таким изданиям, как «Сен-Санс » музыки Жана-Филиппа Рамо . В 1897 году Таффанель также стала руководителем оркестрового класса консерватории.

Дирижер

Помимо своих преподавательских обязанностей, Таффанель стал важным дирижером оперы и оркестра, работая с 1890 по 1906 год главным дирижером Парижской оперы и Общества концертов консерватории . Раньше эти должности занимали струнники; Таффанель была первой флейтисткой, которая их держала. В обязанности Таффанеля в Опере входила постановка всех новых постановок, среди которых за время его работы были французские премьеры различных опер Вагнера и Верди » «Отелло . В Société des Concerts Таффанель поддерживал Камиля Сен-Санса и других современных французских композиторов. Он также дал мировую премьеру Quattro pezzi Sari Верди . Он пересмотрел репертуар и методы преподавания консерватории, вернув музыку других зарубежных композиторов, в том числе Баха в репертуар института .

Камерный музыкант

Камерная музыка не ускользнула от внимания Таффанель. Основав музыку в 1879 году Общество камерной музыки для духовых инструментов, он возродил ансамблей духовых Моцарта и Бетховена, а также способствовал созданию многих новых произведений, в том числе Шарля Гуно. » «Маленькой симфонии . Кроме того, в течение 1880-х годов Таффанель участвовал в «исторических» концертах, играя на своей флейте Бема вместе с виолой да гамба и клавесином в исполнениях музыки барокко .

Композитор и писатель

Анданте Пастораль и Шерцеттино

Исполняют Алекс Мюррей (флейта) и Марта Гольдштейн (фортепиано).

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

Духовой квинтет соль минор

1. Аллегро с мотоциклом

2. Анданте

3. Живой

Исполняет духовой квинтет Soni Ventorum.

Таффанель также свободно писала для флейты и духового квинтета , написав несколько произведений, которые сегодня считаются частью стандартного репертуара флейты. К ним относятся:

Анданте Пастораль и Шерцеттино
Большая фантазия о милом
Фантазия на темы Фрейшюца
Квинтет соль минор (для квинтета деревянных духовых инструментов) (1876) ^{[ 2 ]}

Он также начал писать методическую книгу по игре на флейте «17 Grands Journaliers de Mécanisme» , которая была закончена после его смерти двумя его учениками, Луи Флери и Филиппом Гобером . Сегодня это считается стандартным методическим пособием для обучения флейтистов. Гобер стал вторым по признанию французским флейтистом и композитором (после Таффанель).

Смерть

Таффанель пережила физический срыв в 1901 году и умерла в Париже в 1908 году в возрасте 64 лет.

Стиль игры

Таффанель появилась в решающий момент в истории флейты, после того как Теобальд Бём полностью модернизировал инструмент. Он доказал, что флейта полностью способна на элегантность и чрезвычайную выразительность. В то же время кредо, выдвинутое позже Французской школой флейты, о том, что качество звука важнее громкости, не всегда для него сохранялось. Его низкий регистр часто описывали как «мощный и резкий», «обильный» или «полный». Возможно, отчасти это произошло благодаря парижской публике того периода. Они ожидали, что флейта, как и все деревянные духовые инструменты, будет играть уверенно. Когда Ганс фон Бюлов дирижировал Берлинской филармонией в Париже, критики и публика критиковали тон духовых инструментов как слишком слабый.

Жорж Баррер вспоминал в 1921 году, что качество и количество тона, а также прекрасная техника - это не все, что отличало игру Таффанеля. Флери добавил:

Элегантность, гибкость и чувствительность были отличительными чертами артистизма Таффанеля, а его феноменальная виртуозность делалась максимально незаметной. Он ненавидел аффектацию, считая, что к музыкальному тексту следует относиться с полным уважением, и за гибкой беглостью его игры скрывалось строгое соблюдение точности пульса и ритма. ^{[ 3 ]}

«Строгое соблюдение» здесь является относительным термином. По меркам того времени пульс и ритм Таффанеля не были преувеличены. Поскольку в практике 20-го века ритмическая интерпретация стала более буквальной, записи современников Таффанеля стали звучать относительно свободно и свободно.

Еще одним аспектом игры на флейте, который изменил Таффанель, было использование им вибрато , которое заметно отличалось от стандартов, позже разработанных Французской школой флейты. Таффанеля-Гобера Метод не поощрял вибрато, особенно при исполнении старинной музыки. Однако сам Таффанель, по словам Флери, использовал «легкое, почти незаметное вибрато». ^{[ 4 ]} Другой ученик, Адольф Эннебен , вошел в подробности:

Когда он говорил нам о нотах с вибрато или экспрессией, он с загадочным видом рассказывал нам, что эти ноты, форте или фортепиано, кажется, исходят изнутри него самого. Создавалось впечатление, что они исходили прямо из сердца или души. ^{[ 5 ]}

Работы, посвященные Таффанель

Габриэль Форе посвятил свою «Фантазию» ему , Шарль-Мари Видор посвятил ему Сюиту, соч. Ему было написано 34 года, и Петр Ильич Чайковский намеревался незадолго до смерти написать ему концерт для флейты. Также румынский композитор Джордж Энеску посвятил свои «Кантабиле» и «Престо» Таффанель .

Ссылки

^ Луи Флери : Флейта и ее сила выражения , с. 385 и примечание, цитируемое Powell 2002 , p. 250.
^ Блейкман 2005 , с. 59.
^ Энциклопедия музыки и словарь консерватории , Блейкмана перевод . Как цитирует Пауэлл 2002 , с. 219
^ Энциклопедия музыки и словарь консерватории , с. 180. Как указано в Powell 2002 , p. 220.
^ Цитируется Марселем Мойсом: «Неразрешимая проблема: соображения по поводу вибрато флейты», в журнале Woodwind Magazine 2:7 (1950), стр. 4, цитируется по Toff, Flute Book , 111. Цитируется по Powell 2002 , p. 220.

Источники

Блейкман, Эдвард (2005). Таффанель: Гений флейты . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-517099-3 .
Пауэлл, Ардал (2002). Флейта . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-09341-1 .

Внешние ссылки

Предшественник Жюль Гарсен	Главные дирижеры Оркестра Общества концертов консерватории. 1892–1901	Преемник Жорж Марти

[1] Луи Флери : Флейта и ее сила выражения , с. 385 и примечание, цитируемое Powell 2002 , p. 250.

[FOOTNOTEBlakeman200559-2] Блейкман 2005 , с. 59.

[3] Энциклопедия музыки и словарь консерватории , Блейкмана перевод . Как цитирует Пауэлл 2002 , с. 219

[4] Энциклопедия музыки и словарь консерватории , с. 180. Как указано в Powell 2002 , p. 220.

[5] Цитируется Марселем Мойсом: «Неразрешимая проблема: соображения по поводу вибрато флейты», в журнале Woodwind Magazine 2:7 (1950), стр. 4, цитируется по Toff, Flute Book , 111. Цитируется по Powell 2002 , p. 220.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

Базы данных авторитетного контроля
Международный	БЫСТРЫЙ ЯВЛЯЮТСЯ ВИАФ WorldCat
Национальный	Норвегия Испания Франция Данные БНФ Германия Италия Израиль Соединенные Штаты Швеция Латвия Япония Чешская Республика Австралия Корея Нидерланды Польша
академики	ЦиНии
Художники	МузыкаBrainz
Люди	Немецкая биография Находка
Другой	РИСУНОК ЗАКУСКА ИдРеф