Жюль Массне

«Массне» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о модном предпринимателе, см. Натали Массне .

Карточка кабинета Массне работы Эжена Пиру , 1895 год.

Жюль Эмиль Фредерик Массне (англ. Французское произношение: [ʒyl emil fʁedeʁik masnɛ] ; 12 мая 1842 — 13 августа 1912) — французский композитор эпохи романтизма , наиболее известный своими операми, которых он написал более тридцати. Наиболее часто ставятся две пьесы : «Манон» (1884 г.) и «Вертер» (1892 г.). Он также сочинял оратории , балеты , оркестровые произведения, музыкальное сопровождение , фортепианные пьесы, песни и другую музыку.

Еще будучи школьником, Массне был принят в главный музыкальный колледж Франции — Парижскую консерваторию . Там он учился у Амбруаза Тома , которым очень восхищался. После получения высшей музыкальной премии страны, Римской премии , в 1863 году он много сочинял во многих жанрах, но быстро стал известен благодаря своим операм. Между 1867 годом и своей смертью, сорок пять лет спустя, он написал более сорока сценических произведений в самых разных стилях, от комических опер до масштабных изображений классических мифов, романтических комедий, лирических драм , а также ораторий, кантат и балеты. Массне хорошо разбирался в театре и в том, что будет иметь успех у парижской публики. Несмотря на некоторые просчеты, он добился ряда успехов, которые сделали его ведущим оперным композитором Франции конца 19 - начала 20 веков.

Как и многие выдающиеся французские композиторы того времени, Массне стал профессором консерватории. Он преподавал там композицию с 1878 по 1896 год, когда ушел в отставку после смерти директора Амбруаза Тома. Среди его учеников были Гюстав Шарпантье , Эрнест Шоссон , Рейнальдо Хан и Габриэль Пьерне .

Ко времени его смерти многие критики считали Массне старомодным и лишенным приключений, хотя две его самые известные оперы оставались популярными во Франции и за рубежом. После нескольких десятилетий забвения в середине 20-го века его произведения начали получать положительную оценку, и многие из них с тех пор были поставлены и записаны. Хотя критики не причисляют его к горстке выдающихся оперных гениев, таких как Моцарт , Верди и Вагнер , его оперы сейчас широко признаны как хорошо продуманные и интеллектуальные произведения Прекрасной эпохи .

Биография

Ранние годы

Место рождения Массне в Монто, фотография ок. 1908 год

Массне родился 12 мая 1842 года в Монто , тогдашней отдаленной деревушке , а теперь являющейся частью города Сент-Этьен на Луаре . Он был младшим из четырех детей Алексиса Массне (1788–1863) и его второй жены Элеоноры-Аделаиды, урожденной Ройе де Маранкур (1809–1875); старшими детьми были Жюли, Леон и Эдмон. Массне-старший был преуспевающим торговцем скобяными изделиями; его жена была талантливым музыкантом-любителем, которая дала Жюлю первые уроки игры на фортепиано. К началу 1848 года семья переехала в Париж, где поселилась в квартире в Сен-Жермен-де-Пре . Массне получил образование в лицее Сен-Луи , а с 1851 или 1853 года — в Парижской консерватории . Согласно его красочным, но недостоверным воспоминаниям, Массне прошел прослушивание в октябре 1851 года, когда ему было девять лет, перед судейской коллегией, состоящей из Даниэля Обера , Фроменталя Галеви , Амбруаза Тома и Мишеля Карафа , и был сразу же принят. Его биограф Демар Ирвин датирует прослушивание и поступление январем 1853 года. Оба источника сходятся во мнении, что Массне продолжил общее образование в лицее параллельно с музыкальными занятиями.

Массне в начале 1860-х годов

В консерватории Массне изучал сольфеджио у Огюстена Савара и игру на фортепиано у Франсуа Лорана. Он продолжал учебу со скромными успехами до начала 1855 года, когда семейные проблемы помешали его образованию. Здоровье Алексиса Массне было плохим, и по совету врача он переехал из Парижа в Шамбери на юге Франции; семья, включая Массне, переехала вместе с ним. Опять же, собственные мемуары Массне и исследования его биографов расходятся: композитор вспоминал, что его изгнание в Шамбери длилось два года; Генри Финк и Ирвин отмечают, что молодой человек вернулся в Париж и в консерваторию в октябре 1855 года. По возвращении он поселился у родственников на Монмартре и возобновил учебу; к 1859 году он продвинулся настолько, что выиграл главный приз консерватории для пианистов. Финансовое положение семьи уже не было комфортным, и, чтобы прокормить себя, Массне брал частных учеников по классу фортепиано и играл перкуссионистом в театральных оркестрах. Работа в оркестровой яме дала ему хорошее практическое знание опер Гуно и других композиторов, классических и современных. Традиционно многие студенты консерватории сделали успешную карьеру церковных органистов; Имея это в виду, Массне записался на занятия по органу, но они не имели успеха, и он быстро отказался от инструмента. Он получил некоторую работу в качестве концертмейстера на фортепиано, в ходе которой познакомился с Вагнером , который, наряду с Берлиозом , был одним из двух его музыкальных героев.

В 1861 году была впервые опубликована музыка Массне — Grande Fantasie de Concert sur le Pardon de Ploërmel de Meyerbeer , виртуозное фортепианное произведение в девяти частях. Окончив класс композиции у Амбруаза Тома, Массне был номинирован на высшую музыкальную награду консерватории - Римскую премию , предыдущими лауреатами которой были Берлиоз, Тома, Гуно и Бизе . Первые двое из них входили в судейскую коллегию конкурса 1863 года. Всем участникам пришлось поставить один и тот же текст Гюстава Шуке , кантату о Давиде Риццио ; после того как все настройки были выполнены, Массне предстал лицом к лицу с судьями. Он напомнил:

Амбруаз Тома, мой любимый мастер, подошел ко мне и сказал: «Обнимите Берлиоза, вы ему многим обязаны за свой приз». « Приз », - воскликнул я в недоумении, мое лицо сияло от радости. «У меня приз!!!» Я был глубоко тронут и обнял Берлиоза, затем моего хозяина и, наконец, господина Обера. Месье Обер утешал меня. Нужно ли мне было утешать? Потом он сказал Берлиозу, указывая на меня: «Он далеко пойдет, молодой негодяй, когда у него будет меньше опыта!»

Премия принесла хорошо субсидируемый трехлетний период обучения, две трети которого были проведены во Французской академии в Риме , расположенной на вилле Медичи . В то время в академии преобладали художники, а не музыканты; Массне наслаждался временем, проведенным там, и на всю жизнь подружился, в частности, со скульптором Александром Фальгьером и художником Каролюсом-Дюраном , но музыкальная выгода, которую он получил, была в основном самоучкой. Он впитывал музыку в соборе Святого Петра и внимательно изучал произведения великих немецких мастеров, от Генделя и Баха до современных композиторов. Во время своего пребывания в Риме Массне встретил Ференца Листа , по просьбе которого он давал уроки игры на фортепиано Луизе-Констанции «Нинон» де Гресси, дочери одного из богатых покровителей Листа. Массне и Нинон полюбили друг друга, но о браке не могло быть и речи, пока он был студентом со скромным достатком.

Ранние работы

Зрительный зал Комической оперы

Массне вернулся в Париж в 1866 году. Он зарабатывал на жизнь обучением игре на фортепиано и публикацией песен, фортепианных пьес и оркестровых сюит, все в популярном тогда стиле. Лауреатов Римской премии иногда приглашала Комическая опера в Париже, чтобы они сочинили там произведения. По наущению Томаса Массне было поручено написать одноактную комическую оперу « Великая Танта» , представленную в апреле 1867 года. Примерно в то же время он сочинил « Реквием» , который не сохранился. В 1868 году он встретил Жоржа Хартмана , который стал его издателем и наставником в течение двадцати пяти лет; Журналистские контакты Хартмана во многом способствовали укреплению репутации его протеже.

В октябре 1866 года Массне и Нинон поженились; их единственный ребенок, Жюльетта, родилась в 1868 году. Музыкальная карьера Массне была ненадолго прервана франко-прусской войной 1870–71 годов, во время которой он служил добровольцем в Национальной гвардии вместе со своим другом Бизе. Он нашел войну настолько «совершенно ужасной», что отказался писать о ней в своих мемуарах. Он и его семья оказались в ловушке осады Парижа , но сумели выбраться до Парижской коммуны начала ; Семья прожила несколько месяцев в Байонне , на юго-западе Франции.

Афиша к премьере оперы Дон Сезар де Базан» Селестена Нантёя «

После восстановления порядка Массне вернулся в Париж, где завершил свое первое крупное сценическое произведение — комическую оперу в четырех действиях « Дон Сезар де Базан» (Париж, 1872). Это была неудача, но в 1873 году он добился успеха со своей музыкой к Леконта де Лиля трагедии «Эринни» и драматической оратории « Мария-Магдален» , обе из которых были исполнены в Театре де л'Одеон . Его репутация как композитора росла, но на этом этапе большую часть своего дохода он получал от преподавания, давая уроки по шесть часов в день.

Дизайн Филиппа Шаперона для короля Лахора , 1877 г.

Массне был плодовитым композитором; он объяснил это своим способом работы: рано вставать и сочинять музыку с четырех часов утра до полудня - практика, которую он придерживался всю свою жизнь. В целом он работал бегло, редко пересматривая, хотя «Король Лахора» , его ближайший подход к традиционной большой опере , занял у него несколько лет, чтобы закончить к своему собственному удовлетворению. Он был закончен в 1877 году и стал одним из первых новых произведений, поставленных во Дворце Гарнье , открытом двумя годами ранее. Опера на сюжет, взятый из « Махабхараты» , имела успех и была быстро подхвачена оперными театрами восьми итальянских городов. Он также исполнялся в Венгерском государственном оперном театре , Баварской государственной опере , Опере Земпера в Дрездене, Королевском театре в Мадриде и Королевском оперном театре Ковент-Гарден в Лондоне. После первого исполнения в Ковент-Гардене « Таймс» резюмировала это произведение так, как это часто можно было применить к операм композитора: «Опера Массне, хотя и не является произведением собственно гения, представляет собой произведение более чем простого достоинства, и содержит все элементы хотя бы временного успеха».

Этот период стал звездным часом в карьере Массне. В 1876 году он был удостоен звания кавалера Почетного легиона , а в 1878 году был назначен профессором контрапункта, фуги и композиции в консерватории под руководством Томаса, который теперь был ее директором. В том же году он был избран членом Института Франции — престижная награда, редкая для мужчины тридцати с лишним лет. Камиль Сен-Санс , которого Массне победил на выборах на вакансию, был возмущен тем, что его уступили место более молодому композитору. Когда были объявлены результаты выборов, Массне отправил Сен-Сансу учтивую телеграмму: «Мой дорогой коллега, Институт только что совершил большую несправедливость». Сен-Санс ответил телеграммой: «Я совершенно согласен». Он был избран три года спустя, но его отношения с Массне оставались прохладными.

Массне был популярным и уважаемым преподавателем консерватории. Среди его учеников были Брюно , Шарпантье , Шоссон , Хан , Леру , Пьерне , Рабо и Видаль . Он был известен тем, что тщательно излагал идеи своих учеников, никогда не пытаясь навязать свои собственные. Один из его последних студентов, Чарльз Кехлин , вспоминал Массне как словоохотливого профессора, дающего «обучение активное, живое, яркое и, более того, всеобъемлющее». По мнению некоторых писателей, влияние Массне распространялось не только на его учеников. По мнению критика Родни Милнса , «только в словесной формулировке все французские музыканты извлекли выгоду из свободы, которую он завоевал благодаря прежним ограничениям». Ромен Роллан и Франсис Пуленк считали, что Массне оказал влияние на » Дебюсси « Пеллеаса и Мелизанду ; Дебюсси был студентом консерватории во время профессорства Массне, но не учился у него.

Оперные успехи и неудачи, 1879–96.

Растущая репутация Массне не помешала конфликту с Парижской оперой в 1879 году. Огюст Вокорбей , директор Оперы, отказался поставить новую пьесу композитора « Иродиаду» , посчитав либретто неподходящим или неадекватным. Эдуард-Фортюне Калабрези, содиректор Театра де ла Монне в Брюсселе, немедленно предложил представить произведение, и его пышно поставленная премьера состоялась в декабре 1881 года. Премьера через два месяца в Ла Скала . Наконец произведение достигло Парижа в феврале 1884 года, когда Массне зарекомендовал себя как ведущий французский оперный композитор своего поколения.

«Нежная выпечка г-на Массне и сахарные ноты мадемуазель Сандерсон», выпеченная в «Национальной музыкальной печи». Карикатура из «Силуэта» , март 1894 года.

«Манон» , впервые представленная в Комической опере в январе 1884 года, имела огромный успех, за ней последовали постановки в крупнейших оперных театрах Европы и США. » Гуно Вместе с «Фаустом и «Кармен» Бизе она стала и остается одним из краеугольных камней французского оперного репертуара. После интимной драмы «Манон » Массне снова обратился к крупной опере с «Сидом» в 1885 году, что ознаменовало его возвращение в Оперу. Парижский корреспондент «Нью-Йорк Таймс» писал, что этим новым произведением Массне «решительно заявил о себе как о мелодисте несомненной последовательности и недюжинном вдохновении». После этих двух триумфов Массне вступил в период смешанных успехов. Он работал над «Вертером» с перерывами в течение нескольких лет, но Комическая опера отвергла его как слишком мрачное. В 1887 году он познакомился с американской сопрано Сибил Сандерсон . У него возникли к ней страстные чувства, которые оставались платоническими, хотя в Париже было широко распространено мнение, что она была его любовницей, о чем с разной степенью тонкости намекали карикатуры в журналах. Для нее композитор переработал «Манон» и написал «Эсклармонду» (1889). Последний имел успех, но за ним последовал «Маг» (1891), который потерпел неудачу. Массне не завершил свой следующий проект «Амадис» , и только в 1892 году он восстановил свою прежнюю успешную форму. «Вертер» получил свое первое исполнение в феврале 1892 года, когда Венская Хофопер попросила новую пьесу после восторженного приема австрийской премьеры « Манон» .

Плакат к первой французской постановке « Вертера» .

Хотя некоторые писатели считают «Вертер» шедевром композитора, за нее не сразу взялись с таким же энтузиазмом, как за Манон . Первое выступление труппы «Опера-Комик» в Париже состоялось в январе 1893 года в Театре Лирик, а также были выступления в США, Италии и Великобритании, но они встретили сдержанный отклик. Газета «Нью-Йорк Таймс» писала об этом: «Если опера Массне не будет иметь прочного успеха, то это произойдет потому, что в ней нет подлинной глубины. Возможно, Массне не способен достичь глубоких глубин трагической страсти; но, конечно, он никогда этого не сделает». так и в таком произведении, как « Вертер ». Лишь после возрождения Комической оперы в 1903 году это произведение стало признанным фаворитом.

«Таис» (1894), написанная для Сандерсона, была принята умеренно. Как и «Вертер» , он не получил широкой популярности среди французских любителей оперы до своего первого возрождения, которое произошло через четыре года после премьеры, когда сотрудничество композитора с Сандерсоном закончилось. В том же году он имел скромный успех в Париже с одноактным «Портретом Манон» в Комической Опере и гораздо больший успех в Лондоне с «Наваррой» в Ковент-Гардене. The Times перенял стиль веризма таких произведений, как . » Масканьи «Сельская честь отметила, что в этом произведении Массне с большим эффектом Публика требовала, чтобы композитор ответил на аплодисменты, но Массне, всегда застенчивый человек, отказался принять хотя бы один вызов к занавесу.

Более поздние годы, 1896–1912 гг.

Смерть Амбруаза Тома в феврале 1896 года освободила пост директора консерватории. 6 мая французское правительство объявило, что Массне предложили эту должность, но он отказался от нее. На следующий день было объявлено, что другой преподаватель, Теодор Дюбуа , был назначен директором, а Массне подал в отставку с поста профессора композиции. Этой последовательности событий было предложено два объяснения. В 1910 году Массне писал, что он остался на посту профессора из-за лояльности к Томасу и стремился отказаться от всей академической работы в пользу сочинения - заявление, повторенное его биографами Хью Макдональдом и Демаром Ирвином. Другие писатели, пишущие о французской музыке, писали, что Массне очень амбициозно хотел стать преемником Томаса, но в досаде подал в отставку после трех месяцев маневров, когда власти наконец отвергли его настойчивые требования о назначении пожизненным директором, как это было с Томасом. Его сменил на посту профессора Габриэль Форе , который сомневался в авторитете Массне, считая его популярный стиль «основанным на в целом циничном взгляде на искусство».

Мэри Гарден в главной роли Шерубена , 1905 год.

Завершив «Гризелидис» и «Сендриллон» , хотя и еще ожидая исполнения, Массне приступил к работе над «Сафо» , основанным на романе Доде о любви невинного молодого человека из деревни к опытной парижанке. Он был представлен в Комической опере в ноябре 1897 года с большим успехом, хотя после смерти композитора им пренебрегали. Следующей его работой, поставленной там, был «Сендриллон» , его версия истории о Золушке , которая была хорошо принята в мае 1899 года.

Макдональд отмечает, что в начале 20-го века Массне находился в завидном положении: его произведения включались в каждый сезон Оперы и Комической оперы, а также в оперных театрах по всему миру. С 1900 года и до своей смерти он вел жизнь, полную постоянной работы и, в целом, успеха. Согласно его воспоминаниям, он отклонил второе предложение стать директором консерватории в 1905 году. Помимо композиции, его главной заботой была домашняя жизнь на улице Вожирар в Париже и в загородном доме в Эгревиле . Его не интересовало парижское общество, и он настолько избегал всеобщего внимания, что в дальнейшей жизни предпочитал не посещать свои премьеры. Он называл себя «любителем камина, буржуазным художником». Главной биографической деталью его последних лет была его вторая любовная дружба с одной из его ведущих дам, Люси Арбелл , которая играла роли в его последних операх. Милнс описывает Арбелл как «золотоискательницу»: ее вопиющая эксплуатация благородных чувств композитора причинила его жене значительные страдания и даже подорвала преданность Массне (или увлечение, как это характеризует Милнс). После смерти композитора Арбелл преследовала его вдову и издателей через суд, стремясь обеспечить себе монополию на ведущие роли в нескольких его поздних операх.

Плакат Жоржа Рошгросса к парижской премьере фильма «Рома» в 1912 году .

Массне Редкая экскурсия из оперного театра произошла в 1903 году с единственным фортепианным концертом , работу над которым он начал еще будучи студентом. Произведение было исполнено Луи Димером в Консерватории, но не произвело большого впечатления по сравнению с его операми. В 1905 году Массне написал «Шерубена» , легкую комедию о дальнейшей карьере помешанного на сексе пажа Керубино из Моцарта оперы «Женитьба Фигаро» . Затем последовали две серьезные оперы: «Ариана » по греческой легенде о Тесее и Ариадне и «Тереза» , краткая драма, действие которой происходит во время Французской революции . Его последним крупным успехом стал «Дон Кихот» (1910), который «Этуаль» назвала «очень парижским вечером и, естественно, очень парижским триумфом». Даже несмотря на то, что его творческие способности, казалось бы, пришли в упадок, в последние годы жизни он написал еще четыре оперы – «Вакх» , «Рим» , «Панург» и «Клеопатра» . Два последних, как и «Амадис» , который он не смог закончить в 1890-х годах, были премьеры уже после смерти композитора, а затем канули в забвение.

В августе 1912 года Массне поехал в Париж из своего дома в Эгревиле на прием к врачу. Композитор уже несколько месяцев страдал от рака брюшной полости, но его симптомы не казались непосредственной угрозой для жизни. Через несколько дней его состояние резко ухудшилось. Его жена и семья поспешили в Париж и были с ним, когда он умер в возрасте семидесяти лет. По его собственному желанию его похороны без музыки прошли конфиденциально в Эгревиле, где он похоронен на кладбище.

Музыка

Смотрите также: Список произведений Жюля Массне.

Фон

По мнению его биографа Хью Макдональда, на Массне главным образом повлияли Гуно и Томас, а Мейербер и Берлиоз также были важны для его стиля. Из-за пределов Франции он впитал некоторые черты Верди , а возможно, и Масканьи, и прежде всего Вагнера. В отличие от некоторых других французских композиторов того периода, Массне никогда полностью не подпадал под чары Вагнера, но он перенял от более раннего композитора богатство оркестровки и беглость в трактовке музыкальных тем.

Хотя при желании Массне мог писать шумные и диссонирующие сцены — в 1885 году Бернард Шоу назвал его «одним из самых громких современных композиторов». – большая часть его музыки мягкая и нежная. Враждебно настроенные критики ухватились за эту особенность. но в статье о Массне в «Словаре музыки и музыкантов» Гроува за 2001 год отмечается, что в лучших из его опер эта чувственная сторона «уравновешивается сильным драматическим напряжением (как в «Вертере» ), театральным действием (как в «Терезе» ), сценической диверсией (как в «Эсклармонде ») или юморе (как в «Портрете Манон» )».

Парижскую публику Массне очень привлекала экзотика в музыке, и Массне охотно согласился с музыкальными воспоминаниями об отдаленных местах или временах давно минувших дней. Макдональд перечисляет множество мест, изображенных в операх, от Древнего Египта, мифической Греции и библейской Галилеи до Испании эпохи Возрождения, Индии и революционного Парижа. Практический опыт Массне в оркестровой яме в молодости и тщательное обучение в консерватории научили его создавать такие эффекты, не прибегая к использованию необычных инструментов. Он понимал способности своих певцов и сочинял песни с тщательным и детальным учетом их голосов.

Оперы

Смотрите также: Список опер Жюля Массне

Плакат Жана де Палеологу для Сафо , 1897 год.

Плакат Жоржа Рошгросса к «Дон Кихоту» , 1910 год.

Массне написал более тридцати опер. Мнения о точной сумме расходятся, поскольку некоторые работы, особенно ранних лет, утеряны, а другие остались незавершенными. Третьи, такие как « Дон Сезар де Базан» и «Король де Лахор» , были существенно переработаны после их первых постановок и существуют в двух или более версиях. В «Словаре музыки и музыкантов» Гроува перечислено сорок опер Массне, девять из которых утеряны или уничтожены. «OperaGlass» На веб-сайте Стэнфордского университета исправленные версии показаны как премьеры, а в Оперном словаре Нью-Гроув — нет: их общее количество составляет сорок четыре и тридцать шесть соответственно.

Отточив свой личный стиль в молодости и придерживаясь его до конца своей карьеры, Массне, в отличие от некоторых других композиторов, не поддается классификации на четко определенные ранний, средний и поздний периоды. Более того, его универсальность означает, что не существует сюжета или места действия, которые можно было бы считать типичным Массне. Еще одно отличие его от многих оперных композиторов заключается в том, что он не работал регулярно с одними и теми же либреттистами: Гроув перечисляет более тридцати писателей, предоставивших ему либретто.

В пятом издании «Гроува» 1954 года о Массне говорилось: «Услышать Манон — значит услышать его целиком». В 1994 году Эндрю Портер назвал эту точку зрения нелепой. Он возразил: «Кто знает Манон , Вертера и Дон Кихота, знает лучшее из Массне, но не его диапазон от героического романа до страстного веризма». Произведения Массне охватывали большинство различных поджанров оперы, от оперетты ( «Очаровательный Бель-Буль» и «L'écureuil du déshonneur» — обе ранние пьесы, последняя утрачена) и комической оперы, такой как «Манон» , до большой оперы — Гроув классифицирует . «Король Лахора» как «последняя великая опера, имевшая большой и широкий успех». Многие элементы традиционной большой оперы записаны в более поздних крупномасштабных произведениях, таких как «Маг» и «Иродиада» . Оперы Массне состоят из одного-пяти действий, и хотя многие из них описаны на титульных листах партитур как «опера» или «комическая опера», другие имеют тщательно детализированные описания, такие как «певческая комедия», «лирическая комедия». «, «Героическая комедия», «Сказка о феях», «Драма страсти», «Музыкальный фарс», «Легендарная опера», «Романская опера» и «Трагическая опера».

В некоторых своих операх, таких как «Эсклармонда» и «Маг» , Массне отошел от традиционного французского образца отдельных арий и дуэтов. Соло превращаются из декламационных отрывков в более мелодичную форму, что многие современные критики считали вагнеровскими. Шоу среди них не было: в 1885 году он писал о Манон :

О вагнеризме нет ни малейшего намека. Фраза, встречающаяся в первом любовном дуэте, один или два раза вспыхивает в последующих любовных эпизодах и была подхвачена некоторыми неосторожными критиками как вагнеровский лейтмотив . Но если бы Вагнера никогда не существовало, «Манон» была бы во многом такова, как она есть сейчас, тогда как, если бы Мейербер и Гуно не проложили путь г-ну Массне, невозможно сказать, куда бы он мог зайти и как далеко он мог бы зайти. протолкнулся.

Критик 21-го века Энн Фини комментирует: «Массне редко повторял музыкальные фразы, не говоря уже о повторяющихся темах, поэтому сходство [с Вагнером] заключается исключительно в декламаторном лиризме и восторженном использовании духовых инструментов и перкуссии». Массне любил включать комедию в свои серьезные произведения и писать преимущественно комические оперы. С точки зрения Макдональда, «Сендриллон» и «Дон Кихот» преуспевают, но «Дон Сезар де Базан» и «Панург» менее удовлетворительны, чем «более тонко настроенные оперы, такие как «Манон» , «Портрет Манон» и «Жонглер из Нотр-Дама» , где комедия служит более сложная цель».

По данным Operabase , анализ постановок по всему миру в 2012–2013 годах показывает, что Массне занимает двадцатое место по популярности среди всех оперных композиторов и четвертое по популярности среди французских композиторов после Бизе, Оффенбаха и Гуно. Из его опер в этот период чаще всего исполняются «Вертер» (63 постановки во всех странах), за ним следуют «Манон» (47), «Дон Кихот» (22), «Таис» (21), «Сендриллон» (17), «Наварра» (4). , Клеопатра (3), Тереза ​​(2), Сид ( 2), Иродиада (2), Эсклармонда (2), Шерубен (2) и Маг (1).

Другая вокальная музыка

Между 1862 и 1900 годами Массне написал восемь ораторий и кантат , преимущественно на религиозные темы. Между его оперным стилем и его хоровыми произведениями для исполнения в церкви или концертном зале есть определенное совпадение. Винсент д'Инди писал, что в музыке Массне присутствует «сдержанный и полурелигиозный эротизм». Религиозный элемент был постоянной темой как в его светских, так и в священных произведениях: он возник не из какой-либо сильной личной веры, а из его реакции на драматические аспекты римско-католического ритуала. Смешение оперных и религиозных элементов в его произведениях было таково, что одна из его ораторий, «Мария-Магдалена» , была поставлена ​​как опера еще при жизни композитора. Элементы эротики и некоторая скрытая симпатия к грешникам были противоречивыми и, возможно, помешали его церковным делам более прочно утвердиться. Артур Херви, современный критик, не чуждый Массне, отмечал, что «Мария-Магдален» и более поздняя оратория «Ева» (1875) были «Библией, подделанной так, чтобы удовлетворить вкус впечатлительных парижских дам – совершенно несоответствующей теме, в то время как в то же время очень очаровательный и эффектный». Из четырех произведений, отнесенных Ирвином и Гроувом к ораториям, только одно, «Обещание земного шара» (1900), было написано для церковного исполнения. Массне использовал термин «оратория» для этого произведения, но назвал Марию-Магдален « священной драмой », Еву « мистерой », а Ла Вьерж (1880) « священной легендой ».

Массне написал множество других хоровых произведений меньшего масштаба и более двухсот песен. Его ранние сборники песен пользовались особой популярностью и помогли укрепить его репутацию. Его выбор текстов был очень разнообразным. Большинство из них были стихами таких поэтов, как Мюссе , Мопассан , Гюго , Готье и многих менее известных французских писателей, а иногда и стихами из-за границы, в том числе Теннисона на английском языке и Шелли во французском переводе. Гроув отмечает, что песни Массне, хотя и приятны и безупречны в исполнении, менее изобретательны, чем песни Бизе, и менее самобытны, чем песни Дюпарка и Форе.

Оркестровая и камерная музыка

Массне был беглым и умелым оркестровщиком и охотно снабжал балетные эпизоды для своих опер, музыкальное сопровождение к пьесам и одноактный отдельный балет для Вены ( «Карильон» , 1892). Макдональд отмечает, что оркестровый стиль Массне напоминал стиль Делиба «с его изящными движениями и чарующим цветом», который очень подходил классическому французскому балету. « Медитация» для скрипки соло с оркестром из Таиса , возможно, является самым известным невокальным произведением Массне и появляется на многих записях. Еще одна популярная самостоятельная оркестровая пьеса из опер - « Le dernier sommeil de la Vierge» из «La Vierge» , которая с середины 20 века появлялась на многочисленных дисках.

Парижский критик, посмотрев «Большую Танцу» , заявил, что Массне был скорее симфонистом, чем театральным композитором. Во время британской премьеры «Манон» в 1885 году критик The Manchester Guardian , с энтузиазмом рецензировав произведение, тем не менее, повторил мнение своего французского коллеги о том, что композитор на самом деле был симфонистом, чья музыка была лучше всего, когда она была чисто оркестровой. Массне придерживался совершенно противоположного взгляда на его таланты. По темпераменту он был не приспособлен к симфоническому сочинению: ограничения сонатной формы ему наскучили. В начале 1870-х годов он писал: «То, что я должен сказать в музыкальном плане, я должен сказать быстро, убедительно и кратко; моя речь напряжена и нервна, и если бы я хотел выразить себя иначе, я бы не был самим собой». Его усилия в области концертного искусства не имели большого значения, но его оркестровые сюиты, красочные и живописные, по словам Гроува , сохранились на задворках репертуара. Другие произведения для оркестра - симфоническая поэма « Видения» (1891), «Концертная увертюра» (1863) и «Увертюра Федры» (1873). После первых попыток заниматься камерной музыкой в ​​студенческие годы он мало что написал в этом жанре. Большинство его ранних камерных произведений сейчас утеряны; сохранились три пьесы для виолончели и фортепиано.

Записи

Среди переводчиков Массне, по часовой стрелке сверху слева: Пьер Монтё , Рене Флеминг , Роберто Аланья и Виктория де лос Анхелес.

Единственная известная запись, сделанная Массне, — это отрывок из оперы Сафо «Pendant un an je fus ta femme», в которой он играет фортепианный аккомпанемент для сопрано Жоржетты Леблан . Оно было записано в 1903 году и не предназначалось для публикации. Он был выпущен на компакт-диске (2008 г.) вместе с современными записями Грига , Сен-Санса, Дебюсси и других.

В последние годы жизни Массне и в течение десятилетия после его смерти были записаны многие из его песен и отрывков из опер. Некоторые из исполнителей были первоначальными создателями ролей, например Эрнест ван Дейк ( «Вертер» ), Эмма Кальве ( Сафо ), Гектор Дюфранн ( Гризелидис ), и Ванни Марку ( Панург ). Полные французские записи «Манон и Вертера» под управлением Эли Коэна были выпущены в 1932 и 1933 годах и переизданы на компакт-дисках. Критик Алан Блит отмечает, что они воплощают оригинальный, интимный оперно-комический стиль исполнения Массне.

Из опер Массне две самые известные, «Манон» и «Вертер» , были записаны много раз, а студийные или концертные записи были выпущены для многих других, в том числе «Сендриллон» , «Сид» , «Дон Кихот» , «Эсклармонда » , « Иродиада» , «Жонглер из Нотра». -Дама , Маг , Наваррец и Таис . Дирижерами этих дисков являются сэр Томас Бичем , Ричард Бонинг , Риккардо Шайи , сэр Колин Дэвис , Патрик Фурнилье , сэр Чарльз Маккеррас , Пьер Монтё , сэр Антонио Паппано и Мишель Плассон . Среди сопрано и меццо - дама Джанет Бейкер , Виктория де лос-Анхелес , Натали Дессе , Рене Флеминг , Анджела Георгиу и дама Джоан Сазерленд . Среди ведущих исполнителей записей опер Массне - Роберто Аланья , Габриэль Бакье , Пласидо Доминго , Томас Хэмпсон , Йонас Кауфманн , Хосе ван Дам , Ален Ванзо , Тито Скипа и Роландо Вильясон .

Помимо опер, выпущены записи нескольких оркестровых произведений, в том числе балета «Карильон» , фортепианного концерта ми ♭ , «Фантазии» для виолончели с оркестром и оркестровых сюит. Многие отдельные мелодии Массне были включены в смешанные сольные концерты, записанные в течение 20-го века, и с тех пор еще больше было записано на диск, в том числе впервые выпущенный в 2012 году компакт-диск, посвященный исключительно его песням для сопрано и фортепиано.

Репутация

Массне в последние годы жизни

К моменту смерти композитора в 1912 году его репутация ухудшилась, особенно за пределами родной страны. Во втором издании « Гроува » (1907 ) Дж. А. Фуллер Мейтленд обвинил композитора в потворстве модному парижскому вкусу того времени и маскировке одинаково «слабого и слащавого» стиля поверхностными эффектами. Фуллер Мейтленд утверждал, что для таких взыскательных любителей музыки, как он сам, оперы Массне были «невыразимо монотонными», и предсказывал, что все они будут забыты после смерти композитора. Похожие взгляды были выражены в некрологе в The Musical Times :

Его ранние партитуры по большей части являются его лучшими ... Позже, по той простой причине, что он никогда не пытался обновить свой стиль, он впал в чистую манерность. В самом деле, можно только удивляться, что столь одаренный музыкант, не лишенный ни индивидуальности, ни мастерства, так удачно сумел отбросить свой дар. Успех его испортил... реальный прогресс музыкального искусства за последние сорок лет оставил Массне равнодушным... он не принял никакого участия в развитии современной музыки.

Массне никогда не оставался без сторонников. В 1930-х годах сэр Томас Бичем сказал критику Невиллу Кардусу : «Я бы отдал все Бранденбургские концерты Массне Баха за Манон и думал, что получил огромную выгоду от этого обмена». К 1950-м годам критики начали переоценивать произведения Массне. В 1951 году Мартин Купер из Daily Telegraph писал, что хулители Массне, включая некоторых коллег-композиторов, были в целом идеалистами, даже пуританами, «но немногие из них на практике достигли чего-либо столь близкого к совершенству в любом жанре, каким бы скромным он ни был, как Массне достиг в своих лучших произведениях». В 1955 году Эдвард Саквилл-Уэст и Десмонд Шоу-Тейлор отметили в The Record Guide , что, хотя Массне обычно считают низшим Гуно, он пишет музыку с собственным отчетливым вкусом. «У него был дар учтивой, сладострастной и в высшей степени певческой мелодии, а также интеллект и драматическое чутье, позволяющие извлечь из этого максимум пользы». Сценаристы призывали к возрождению «Гризелидиса» , «Жонглера Нотр-Дама» , «Дон Кихота» и «Сендриллона» , которыми тогда пренебрегали. К 1990-м годам репутация Массне была значительно реабилитирована. В The Penguin Opera Guide (1993) Хью Макдональд писал, что, хотя оперы Массне никогда не могли сравниться с величием « Троянцев » Берлиоза , гением « Кармен » Бизе или глубиной «Пеллеаса и Мелизанды» Дебюсси , с 1860-х годов до годов, предшествовавших Первой мировой войне. композитор подарил французской лирической сцене замечательную серию произведений, два из которых – «Манон» и «Вертер» – являются «шедеврами, которые всегда будут украшать репертуар». По мнению Макдональда, Массне «воплощает многие непреходящие аспекты Прекрасной эпохи , одного из самых богатых культурных периодов в истории». Во Франции затмение Массне в 20-м веке было менее полным, чем где-либо еще, но в последние годы его творчество было переоценено. В 2003 году Петр Каминский написал в «Mille et un opéras» об умении Массне переводить французский текст в гибкие мелодические фразы, о его исключительной оркестровой виртуозности, сочетающей блеск и ясность, а также о его безошибочном театральном чутье. начатый Жан-Луи Пишоном в ноябре 1990 года, Фестиваль Массне, в Сент-Этьене, родном Массне, проводил раз в два года представления для продвижения и прославления его музыки.

Родни Милнс в Оперном словаре Нью-Гроув (1992) согласен с тем, что Манон и Вертер занимают надежное место в международном репертуаре; он считает, что трое других «восстанавливают точку опоры» ( Сендриллон , Таис и Дон Кихот ), и многие другие подлежат переоценке или повторному открытию. Он заключает, что, сравнивая Массне с горсткой великих гениальных композиторов, «было бы абсурдно утверждать, что он был кем-то большим, чем второразрядным композитором; тем не менее, он заслуживает того, чтобы его считали, как Рихарда Штрауса , по крайней мере первоклассным композитором». второсортный класс».

Примечания, ссылки и источники

Источники

• Бальтазар, Скотт (2013). Исторический словарь оперы . Лэнхэм, США: Scarecrow Press. ISBN  0810867680 .
• Беллайг, Камилла (1921). Воспоминания о музыке и музыкантах (на французском языке). Париж: Новая национальная библиотека. OCLC   15309469 .
• Блит, Алан (1979). Опера на записи Том 1 . Лондон: Хатчинсон. OCLC   874515332 .
• Блит, Алан (1994) [1992]. Опера на компакт-диске . Лондон: Кайл Кэти. ISBN  1856261034 .
• Кардус, Невилл (1961). Сэр Томас Бичем . Лондон: Коллинз. ОСЛК   1290533 .
• Дюшен, Джессика (2000). Габриэль Фор . Лондон: Федон. ISBN  0714839329 .
• Финк, Генри (1910). Массне и его оперы . Нью-Йорк и Лондон: Джон Лейн. OCLC   3424135 .
• Фуллер Мейтленд, Дж. А., изд. (1916) [1907]. Словарь музыки и музыкантов Гроува . Том. 3 (второе изд.). Филадельфия: Теодор Прессер. OCLC   317326125 .
• Уэлш, Джин (2004). Шарль-Камиль Сен-Санс (на французском языке). Брюссель: Издания Мардага. ISBN  2870098510 .
• Гордон, Том (2013). Что касается Форе . Лондон: Рутледж. ISBN  130622196X .
• Гут, Серж (1984). Группа «Молодая Франция» (на французском языке). Париж: Чемпион. OCLC   13515287 .
• Хардинг, Джеймс (1965). Сен-Санс и его круг . Лондон: Чепмен и Холл. OCLC   60222627 .
• Херви, Артур (1894). Мастера французской музыки . Лондон: Осгуд, Макилвейн. ОСЛК   6551952 .
• Хьюз, Джервас ; Герберт ван Таль , ред. (1971). Спутник меломана . Лондон: Эйр и Споттисвуд. ISBN  0413279200 .
• Ирвин, Демар (1994). Массне – Хроника его жизни и времени . Портленд, Орегон: Amadeus Press. ISBN  1574670247 .
• Джонсон, Грэм (2009). Габриэль Форе – Песни и их поэты . Фарнем, Великобритания; Берлингтон, США: Эшгейт. ISBN  0754659607 .
• Джонс, Дэниел (2011). Роуч, Питер ; Сеттер, Джейн ; Эслинг, Джон (ред.). Кембриджский словарь английского произношения (18-е изд.). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-15255-6 .
• Джонс, Дж. Барри (1989). Габриэль Форе – Жизнь в письмах . Лондон: BT Бэтсфорд. ISBN  0713454687 .
• Каминский, Петр (2003). Тысяча и одна опера (на французском языке). Париж: Файард. ISBN  2213600171 .
• Келли, Алан (1990). La Voix de son maître – Голос его хозяина: французский каталог, 1898–1929 гг . Нью-Йорк: Гринвуд Пресс. ISBN  0313273332 .
• Кехлин, Чарльз (1976) [1945]. Габриэль Форе, 1845–1924 . Лондон: Деннис Добсон. ISBN  0404146791 .
• Макдональд, Хью (1997) [1993]. «Массне, Жюль». В Аманде Холден (ред.). Путеводитель по опере «Пингвин» . Лондон: Книги Пингвина. ISBN  014051385X .
• Марш, Иван, изд. (2008). Путеводитель Penguin по записанной классической музыке, 2009 г. Лондон и Нью-Йорк: Penguin Books. ISBN  0141041625 .
• Массне, Жюль; Х. Вильерс Барнетт (транс) (1919) [1910]. Мои воспоминания . Бостон: Смолл Мейнард. OCLC   774419363 .
• Некту, Жан-Мишель; Роджер Николс (транс) (1991). Габриэль Форе – Музыкальная жизнь . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0521235243 .
• Некту, Жан-Мишель (1994). Камиль Сен-Санс и Габриэль Форе – Переписка, 1862–1920 (на французском языке). Париж: Французское общество музыковедения. ISBN  2853570045 .
• Николс, Роджер (2011). Равель – Жизнь . Нью-Хейвен, США и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN  0300108826 .
• Верховая езда, Алан; Лесли Дантон-Даунер (2006). Опера . Лондон: Дорлинг Киндерсли. ISBN  1405312793 .
• Саквилл-Уэст, Эдвард; Десмонд Шоу-Тейлор (1955). Руководство по записи . Лондон: Коллинз. OCLC   500373060 .
• Шоу, Бернард (1981). Дэн Лоуренс (ред.). Музыка Шоу: Полная музыкальная критика Бернарда Шоу, Том 1 (1876–1890) . Лондон: Голова Бодли. ISBN  0370302478 .
• Смит, Роллин (2010). Сен-Санс и орган . Стуйвесант, США: Пендрагон. ISBN  1576471802 .
• Стадд, Стивен (1999). Сен-Санс – Критическая биография . Лондон: Cygnus Arts. ISBN  1900541653 .
• Уэллс, Джон К. (2008). Словарь произношения Лонгмана (3-е изд.). Харлоу, Эссекс: Лонгман. ISBN  978-1-4058-8118-0 .

Дальнейшее чтение

• Массне, Энн; Мэри Дибберн (транс) (2015) [2001]. Массне и его письма . Хиллсдейл, США: Pendragon Press. ISBN  1576472086 .
• Фуллер, Ник (22 августа 2016 г.). «Жюль Массне: его жизнь и творчество» (PDF) . МьюзикВеб Интернэшнл . Проверено 22 августа 2016 г.

Внешние ссылки

• Официальный сайт (Association Massenet Internationale) Международной ассоциации Массне, основанной в 1990 году.
• Все музыкальные биографические заметки о Массне (на английском языке)
• Обширная биография со списком литературы и композиций (на французском языке)
• Рисунок Массне Рудольфа Лемана в Британском музее, 1893 год.
• Работы Жюля Массне в Project Gutenberg
• Работы Жюля Массне или о нем в Internet Archive
• «Массне, Мэри Гарден и Чикагская опера 1910–1932» (включает диаграммы, списки актеров, программы и множество фотографий)
• Партитуры и вокальные партитуры
  • Бесплатные партитуры Жюля Массне в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
  • Библиотеки Университета Индианы в Блумингтоне :
    • Вертер : Полная оркестровая партитура, только французский текст.
    • Манон : Полная оркестровая партитура, только французский текст.
    • Дон Кихот : вокальная партитура (сокращение для фортепиано), французское и английское либретто.