Концертная симфония

«Концертанте» перенаправляется сюда. Характеристику стиля см. в концертато .

Концертная симфония (англ. IPA: [siɱfoˈniːa kontʃerˈtante] ; также называется Symphonie Concerante ) — оркестровое произведение, обычно состоящее из нескольких частей, в котором один или несколько солирующих инструментов контрастируют с всем оркестром. Он возник как музыкальная форма в классический период западной музыки из барочного концерта гроссо . Концертная симфония охватывает жанры симфонии и концерта : концерт, в котором солисты выступают на видном месте, и симфонию, в которой солисты, тем не менее, являются заметной частью всего ансамбля, а не выдающимися. Концертная симфония является прародительницей двойных и тройных концертов периода романтизма , соответствующего примерно XIX веку.

Классическая эпоха

В период барокко различия между концертом и симфонией (также «симфонией») изначально были не столь очевидными. Слово симфония , например, может использоваться как название увертюры к сценическому произведению. Антонио Вивальди писал «концерты», не выделявшие отдельных солистов и стилистически более или менее неотличимые от его «симфоний». Жанр барокко, наиболее близкий к классической симфонии концертанте , — это концерто гроссо ; среди самых известных из них – работы Арканджело Корелли и Георга Фридриха Генделя .

К классическому периоду (примерно 1750–1800 гг.) и симфония, и концерт приобрели более определенные значения, а концерто гроссо вообще исчез. Это привело в последние десятилетия XVIII века к попыткам объединить два жанра, например, со стороны композиторов мангеймской школы . Иоганн Кристиан Бах (так называемый «Лондонский Бах» и младший сын Иоганна Себастьяна ) публиковал концертные симфонии в Париже с начала 1770-х годов, как и Жозеф Болонь, «знаменитый кавалер де Сен-Жорж». Моцарт , который, вероятно, слышал ранние концертные симфонии в Болонье, также был знаком с мангеймской школой с 1777 года и, вероятно, знал о публикациях И. К. Баха, приложив значительные усилия к попыткам создать убедительные концертные симфонии . Его наиболее успешными являются следующие:

• Концертная симфония для скрипки, альта и оркестра К. 364 (единственная законченная Моцартом работа, существующая в аутентичной копии).
• Концертная симфония для гобоя, кларнета, валторны, фагота и оркестра К. 297b (известна по аранжировке, возможно, недостоверной).

Йозеф Гайдн также написал Концертную симфонию для скрипки, виолончели, гобоя и фагота во время своего визита в Лондон , бросив дружеский вызов своему бывшему ученику Игнацу Плейелю , который в то время также оставался в Лондоне и чьи произведения в этом жанре пользовались большой популярностью. . Гайдн также писал симфонии с длинными солистскими партиями, особенно в начале своей карьеры, такие как симфонии 6–8 «Время суток». Однако их по праву считают симфониями, а не концертными симфониями.Другими примерами той эпохи являются Концертная симфония ми-бемоль мажор Козелуха для мандолины, трубы, контрабаса и фортепиано, Госсека Концертная симфония для скрипки и виолончели ре мажор . и Концертная симфония си-бемоль мажор Гресника для кларнета и фагота

Романтическая эпоха

Лишь немногие композиторы до сих пор называли свои композиции Sinfonia Concerante после эпохи классической музыки . Однако некоторые произведения, такие как Берлиоза » « Гарольд в Италии для альта с оркестром, приближаются к этому жанру.

Людвиг ван Бетховен не написал ничего, что можно назвать концертной симфонией , хотя некоторые считают, что его Тройной концерт заслуживает включения в этот жанр. ^[1]

Феликс Мендельсон написал два концерта для двух фортепиано с оркестром: один ми мажор и один ля-бемоль мажор , оба из которых можно рассматривать как концертные симфонии.

Сен-Санса присутствует В Симфонии № 3 орган , частично погруженный в оркестровое звучание, но также имеющий несколько отдельных сольных отрывков. Во второй половине произведения также присутствует полусолирующая партия для фортепиано в четыре руки.

К концу XIX века несколько французских композиторов начали использовать технику концертной симфонии в симфонических поэмах , например, Сен-Санс использует скрипку в «Пансе смерти» , а Франк — фортепиано в «Джиннах» .

Рихарда Штрауса » В « Дон Кихоте (1897) для изображения главных героев используются несколько солистов, а именно виолончель, альт, бас-кларнет и тенор-туба.

Лало Самое известное произведение , «Испанская симфония» , на самом деле представляет собой концертную симфонию для скрипки с оркестром.

Произведением в том же духе, но с «концертной» партией фортепиано является « на Симфония д'Инди французском горном воздухе ».

для Концерт Брамса скрипки, виолончели и оркестра минор, соч. 102 , последний из его четырех концертов, по сути, является концертной симфонией.

Брух исследовал границы солистического и симфонического жанров в « Шотландской фэнтези» (солист-скрипка), «Кол Нидрей» ( солист -виолончель ) и «Серенада» (солист-скрипка). Он также написал концерт для кларнета, альта и оркестра ми минор и концерт для двух фортепиано с оркестром ля-бемоль минор , которые оба равны концертной симфонии.

Ферруччо Бузони написал огромный фортепианный концерт до мажор , содержащий пять частей, продолжающийся более часа и даже заканчивающийся мужским хором, который можно считать концертной симфонией.

20 век

В 20 веке некоторые композиторы, такие как Джордж Энеску , Дариус Мийо , Франк Мартин , Эдмунд Руббра , Флоран Шмитт , Уильям Уолтон и Малкольм Уильямсон, снова использовали название Sinfonia Concerantete для своих композиций. Сочинение Мартина , больше напоминающее классические произведения с несколькими солистами, включает фортепиано, клавесин и арфу. Кароль Шимановский также написал концертную симфонию (для фортепиано соло и оркестра), также известную как его Симфония № 4 «Симфония-концертант». Другие примеры включают Йозефа Йонгена 1926 года Концертную симфонию , соч. 81, с органистом, Концертная симфония (Симфония № 4) для флейты, арфы и небольшого струнного оркестра Анджея Пануфника , написанная в 1973 году, и Максвелла Дэвиса Питера Концертная симфония для духового квинтета , литавр и струнного оркестра 1982 года. .

Чешский композитор Богуслав Мартину написал два произведения в этом жанре: Концертную симфонию для двух оркестров, H. 219 (1932) и Концертную симфонию № 2 си-бемоль мажор для скрипки, виолончели, гобоя, фагота и оркестра с фортепиано, Х. 322 (1949). Фактически, во всех симфониях композитора, кроме одной, используется фортепиано, как и в большинстве его оркестровых произведений, но два вышеупомянутых произведения были единственными в его произведениях, которые он назвал концертными симфониями.

Вильгельм Фуртвенглер завершил в 1937 году свой Симфонический концерт для фортепиано с оркестром си минор , который длится более часа и является одним из самых длинных фортепианных концертов, когда-либо написанных.

Сергей Прокофьев назвал свое произведение для виолончели с оркестром Симфонией-концертом , подчеркнув его серьезный симфонический характер, в отличие от легкого характера симфонии-концерта классического периода. Бенджамина Бриттена и Симфония для виолончели Симфония № 2 Эллен Тааффе Цвилич также демонстрируют соло на виолончели в контексте полномасштабной симфонии.

Питер Шикеле в роли PDQ Баха создал пародию на «Sinfonia Concertante», используя лютню, балалайку, пюпитр с двойной тростью, окарину, канализационную флейту для левой руки и волынку.

См. также

• Концерт для оркестра отличается от концертной симфонии тем, что в концертах для оркестра нет солиста или группы солистов, которая остается неизменной на протяжении всего произведения.
• Концерт для группы и оркестра , возрождающий некоторые характеристики «Концертной симфонии».

Примечания

1. ^ Например, в пояснительной записке к буклету к компакт-диску «БЕТХОВЕН – Тройной концерт / Хоральная фантазия » (Capriccio Classic Productions № 180240, 1988).

Источники

• Британская энциклопедия
• Коллинз: Музыкальная энциклопедия , William Collins Sons & Company Ltd., 1 976 ISBN   000434331X