Концертное фортепиано (Бузони)

Концертное фортепиано
Ферруччо Бузони
Композитор в 1905 году, вскоре после завершения концерта
Ключ	До мажор
Каталог	БВ 247
Опус	39
На основе	Аладдин Адам Оленшлегер
Составленный	1901  ( 1901 ) –04
Выполненный	10 ноября 1904 г. ( 10.11.1904 ) : Берлин.
Опубликовано	1906 год, компания Breitkopf & Härtel.
Продолжительность	70 мин.
Движения	5
Подсчет очков	фортепиано оркестр мужской хор

Фортепианный концерт до мажор , соч. 39 ( BV 247) Ферруччо Бузони — одно из крупнейших произведений, когда-либо написанных в этом жанре. Завершенный и премьера которого состоялась в 1904 году, он длится около 70 минут и состоит из пяти частей, играемых без перерыва; в заключительной части невидимый мужской хор поет слова из стихотворной драмы «Аладдин» Адама Оленшлегера .

Посвященный

Бузони намеревался посвятить концерт своему другу Уильяму Дайасу , но тот умер в 1903 году. Его дочь Карин , пианистка, в 1932 году сыграет американскую премьеру произведения.

Премьера и прием

Первое выступление состоялось в Бетховенском зале в Берлине, Германия, 10 ноября 1904 года на одном из концертов современной музыки Бузони. Бузони был солистом, а Карл Мук дирижировал Берлинским филармоническим оркестром и хором Мемориальной церкви кайзера Вильгельма . Отзывы были неоднозначными, некоторые выражали враждебность или насмешку. Год спустя произведение было исполнено в Амстердаме оркестром Концертгебау под управлением Бузони с Эгоном Петри в качестве солиста. В последующем столетии было относительно мало выступлений из-за большой оркестровки, сложной текстуры, необходимости мужского хора и ошеломляюще требовательной сольной партии.

Структура

Хотя пять частей в партитуре расположены отдельно, Бузони заявил, что концерт следует играть как единое целое, без перерывов.

1. Пролог и вступление. Аллегро, сладкое и торжественное
2. Игривый кусочек
3. Серьезный отрывок :

Введение. Анданте состенуто

Первый парс. Идем почти медленно

Изменить парс. Мягко

Последний пар. Со временем

4. Итальянский стиль. Живая тарантелла в свое время
5. Песня. Ларгаменте (с хором)

Пролог и введение

Вступительная часть длится чуть больше пятнадцати минут и представляет собой широкое Аллегро с звонкой фортепианной партией.

Игривый кусочек

Эта часть представляет собой своего рода скерцо , в основном легкое произведение для фортепиано с использованием итальянских ритмов и мелодического материала, даже если мелодии больше напоминают итальянскую популярную музыку, чем цитируют итальянскую народную музыку .

Серьезная пьеса

Двадцатиминутная средняя часть ре-бемоль мажор состоит из помеченных частей. Масштабная медитация и исследование, ее центральная кульминация сложна в пианистическом стиле и блестяще озвучена как для фортепиано, так и для оркестра.

Итальянский стиль

Эта часть, пожалуй, самая разнообразная по использованию оркестра, с потрясающе виртуозной фортепианной партией, пожалуй, более сложной, чем все, что было до нее в произведении. Есть две каденции: одна включена в печатную партитуру, другая - вставка в партитуру для двух фортепиано, которая дополняет каденцию, напечатанную в издании для двух фортепиано.

Песня

Медленная финальная часть с мужским хором завершает круг тем, услышанных ранее в концерте. Его слова в исполнении мужчин взяты из финальной сцены стихотворной драмы Оленшлегера « Аладдин» .

Использование хора

Кажется, Бетховен впервые включил хор в концертное произведение с фортепиано и оркестром в своей «Хоровой фантазии» , соч. 80 1808 г.; с тех пор для подобных сил было написано лишь несколько произведений, в том числе Даниэля Штайбельта Фортепианный концерт № 8 (впервые исполненный 16 марта 1820 года в Санкт-Петербурге ). и Концерт для фортепиано с оркестром № 6, соч. 192 (1858) Анри Герца которые также имеют хоровой финал.

Проблемы производительности

Ферруччо Бузони за фортепиано.

Помимо огромных требований, предъявляемых к солисту, и необходимых больших сил, есть еще одна трудность, которая может повлиять на исполнение этого произведения: роль солиста.

Как писал сам Бузони, фортепианные концерты, как правило, создавались по образцу Моцарта или Бетховена. В случае Моцарта, концерт сосредоточен вокруг виртуозного композитора-исполнителя, который, кажется, спонтанно создает произведение перед нами на сцене. Оркестр в основном обеспечивает фоновое сопровождение. Но у Бетховена произведение часто понимается в симфонических терминах; фортепиано играет второстепенную роль, размышляя или отвечая на идеи, которые уже были внесены оркестром (за исключением четвертого фортепианного концерта ).

Бузони объединил оба этих прецедента в Фортепианном концерте, соч. 39, создав огромное произведение симфонических размеров, которое первоначально обвиняли в наличии только облигато фортепиано . Произведение представляет собой исключительную задачу для солиста, которому, тем не менее, часто приходится включать блестящий каскад нот в общее оркестровое звучание. Таким образом, такое самоунижение роли знакомого героического солиста XIX века требует тщательного рассмотрения баланса в исполнении. Но, как Эдвард Дент комментирует :

Несмотря на невероятную сложность сольной партии, концерт Бузони ни в чем не демонстрирует виртуозности. Даже его каденции являются второстепенными эпизодами. В то же время фортепиано почти никогда не представляет ни одной темы в ее самой непосредственной и властной форме. Почти всегда оркестр, кажется, обладает самым пророческим вдохновением композитора. Бузони сидит за фортепиано, слушает, комментирует, украшает и мечтает.

Марк-Андре Амлен предложил следующий взгляд на эту работу:

Я обнаружил, что многие люди дезориентированы, когда впервые слышат его, потому что ожидают традиционного фортепианного концерта, а это не так . [...] Если вы ожидаете чего-то гораздо более симфонического, то у вас больше шансов оценить это впервые.

Бузони и Аладдин

Адам Оленшлегер в молодости

Адама Оленшлегера Драма в стихах «Аладдин , или Волшебная лампа» впервые была опубликована на датском языке в 1805 году. В пьесе есть ряд параллелей с произведениями и идеями Гете , например, Фауст - образ злого волшебника Нуреддина, который пользуется молодостью и неопытностью Аладдина, чтобы заполучить чудесную лампу; Гете также был очень озабочен философией Платона , включая его теорию форм и аллегорию Пещеры .

Во время своих путешествий по Германии в 1805–1806 годах Оленшлегер провел несколько месяцев в Веймаре в компании Гете и его ближайшего круга друзей. Он использовал возможность своих ежедневных визитов, чтобы читать Аладдина Гете, свободно переводя с датского. В то время Гете завершал окончательную версию «Фауста, часть 1» .

Впоследствии Оленшлегер подготовил немецкое издание « Аладдина» , самостоятельно переведя и отредактировав произведение и добавив пояснительное введение для своих предполагаемых немецких читателей. Это издание вышло в 1808 году в Амстердаме. Новая версия включала специальное посвятительное стихотворение «Гете» и была разделена на две части, предназначенные для чтения в течение двух вечеров подряд. В частности, в этой версии был новый финал, значительно отличавшийся от оригинального датского издания различными волшебными сценическими трансформациями.

Как заявил Оленшлегер во введении к версии «Аладдина» 1808 года , он не был носителем немецкого языка; он признался, что включил в свой перевод различные датские способы выражения ( Danismen ). Его «унидиоматическое и ошибочное» использование немецкого языка помешало успеху пьесы. При подготовке более позднего немецкого издания (самое позднее 1820 г.) он внес большое количество изменений и мелких улучшений, а также исправил свой несовершенный немецкий язык: но он отказался от волшебного финала 1808 года, вернувшись к оригинальному датскому финалу 1805 года. Первый полный английский перевод Теодора Мартина , опубликованный в 1863 году, также основан на более позднем издании, поэтому первые издания на немецком языке - единственные, включающие слова, которые использует Бузони.

Бузони был очень увлечен этой ранней немецкой версией Аладдина , и он планировал адаптировать ее как однодневную работу. В письме жене, датированном Лондоном 10 февраля 1902 года, Бузони писал:

Я обдумал это и решил не использовать «Аладдина» Оленшлегера для оперы, а написать сочинение, в котором сочетаются драматическая музыка, танец и волшебство – если возможно, сократить его до одного вечернего представления. Это моя старая идея играть музыкой там, где это необходимо , не мешая диалогу. Как зрелище и как глубокое символическое произведение это могло бы быть чем-то похожим на « Волшебную флейту» ; в то же время оно имело бы лучший смысл и неразрушимый субъект [ mit besserem Sinn und einem nicht tot zu machenden Sujet ]. Кроме того, на лето я запланировал 6 произведений, главное из которых — Концерт для фортепиано с оркестром. Как красиво!

Однако Бузони так и не завершил экранизацию « Аладдина» . хотя он и сочинил музыку для финального припева в волшебной пещере; вскоре это вошло в Фортепианный концерт. Как отмечает биограф Бузони Эдвард Дж. Дент :

Действительно, можно задаться вопросом, почему по сути итальянское произведение должно заканчиваться стихами, восхваляющими Аллаха. Дело в том, что Бузони в тот момент заинтересовался Аладдином и положил финальный припев на музыку. » Гете Когда он планировал Концерт, он увидел, что этот хор, в котором есть что-то от мистического характера заключительных строф «Фауста , был именно той музыкой, которая давала общее ощущение безмятежности, которое ему требовалось для его собственного финала. Именно из оригинального припева Аладдина он взял тему, которая встречается в первой части; когда он пришел переписывать последнюю часть, он почувствовал, что упустил слова, и поэтому приказал, чтобы их пел хор мужских голосов.

В финале пьесы повзрослевший Аладдин заменяет лампу своим джинном (или духом) обратно в волшебную пещеру, где он впервые ее нашел. Несколько неясные (хотя и возвышенные) слова, которые задает Бузони, озвучены самими каменными столбами: сценическая постановка Оленшлегера «Глубоко и тихо, каменные столбы начинают звучать:» напечатана над партитурой, где вступает припев. Бузони точно следует тексту, опуская лишь несколько неуместных стихов. По словам Дента:

«Фактическое значение слов едва ли имеет значение. Хор призван быть невидимым; он поет простыми аккордами, как группа мягких тромбонов, добавленных к оркестру. Эффект, которого желал Бузони, был изложен им однажды в письме к друг, ошибочно подсказавший ему, что, может быть, лучше переписать хор для смешанных голосов, он ответил, что у него нет желания превращать свой Концерт в ораторию, он настаивал на том, чтобы был хор; невидимый, и сказал, что его функция состоит в том, чтобы «добавить новый регистр к звучности, которая ему предшествует».

Гете Оригинальный феномен

Тем не менее, в этих загадочных строках, добавленных к немецкому изданию « Аладдина » 1808 года после нескольких месяцев ежедневного контакта с Гете, Оленшлегер, похоже, опирается на целостную, неньютоновскую концепцию Гете « Urphänomen» (нем. «первичный феномен» ), которую Гете использовал в своих научные труды, особенно «Теория цвета» ; в то же время Гегель развивал эту идею и в своей собственной философии, включая концепцию гештальта ( нем. Форма), которую иногда переводят как «формирование» или «конфигурацию сознания».

В своем исследовании датских поэтов и их встреч с немецкими художественными движениями Виктор Шмитц ( Schmitz 1974 ) рассматривает Urphänomen – или генезис творческого мышления – как это выражают Гете, Оленшлегер и Шиллер , которые на протяжении многих лет были близкими друзьями Гете. и умер в мае 1805 года. В стихотворении в котором он отдает дань уважения Гете, Шиллер восхваляет счастье или удачу ( Глюк ) как дар богов, подарок без заслуг и пользы. Эта похвала относилась к тому, чем Шиллер восхищался в Гете, но не владел собой. Но для Оленшлегера – со времен Аладдина – счастье оставалось знаком избранности ( ein Zeichen der Erwählung ) и само по себе, «избранности»; почти первобытное явление ( Urphänomen ) поэзии, каким была борьба (или война) для Шиллера или демоническое для Гете.

Одной из альтернатив этому целостному подходу был дуализм , которого придерживался другой датский поэт Йенс Баггесен (немного старше и затмеваемый современником Оленшлегера), чьи произведения были основаны на последовательно поддерживаемом пантеистическом мировоззрении, приводящем к резко подчеркнутой противоположности между земным и небесным. . Баггесен, писавший в соответствии со строго определенной поэтикой, глубоко желал преодолеть это напряжение; но поскольку он осознавал, что его собственное дуалистическое восхождение к высоким высотам (повторяющийся мотив) вряд ли будет успешным, он восхвалял Оленшлагера и Гете, чья поэзия, казалось, обещала синтез, новый мир, свободный от таких ограничений.

идею Урфаномена в как концепцию «духовного дыхания: Гегель выразил письме к Гете в феврале 1821 года скажем абстрактно – я считаю это вопросом духовного разума природы».

Текст финальной части

Скальные столбы начинают звучать глубоко и тихо:

Возвысьте свои сердца к вечной силе;
Почувствуйте близость к Аллаху, увидите его деяния!
Радости и боли чередуются в земном свете;
Столпы мира спокойно стоят здесь.
Еще тысячи и тысячи и тысячи
Годы такие же спокойные, как сейчас в силах,
Сияя достойно, с блеском и твердостью,
Они олицетворяют нерушимость.

Сердца запылали, сердца похолодели,
Жизнь и смерть легко чередовались.
Но в тихом ожидании они потянулись
Замечательный, мощный, ранний и поздний.
Поднимите свои сердца к вечной силе
Почувствуйте близость к Аллаху, увидите его деяния!
Мертвый мир теперь полностью анимирован.
Восхваляя божественность, стихотворение молчит!

Глубоко и тихо начинают звучать каменные столбы:

Возвысьте свои сердца к вечной власти,
Почувствуйте присутствие Аллаха, взгляните на все его дела!
Радость и боль переплетаются в свете мира;
Здесь мирно стоят [могучие] столпы мира.
Тысячи и тысячи и еще раз тысячи
Годов – безмятежных в своей власти, как сейчас –
Мелькнет чисто со славой и силой,
Они демонстрируют нерушимое.

Сердца загорелись [так ярко], сердца стали холоднее.
Игриво поменялись местами жизнь и смерть.
Но в мирном ожидании они простираются,
Великолепно, мощно, рано и поздно.
Возвысьте свои сердца к вечной власти,
Почувствуйте присутствие Аллаха, взгляните на все его дела!
Таким образом, мертвый мир полностью оживает.
Восхваляя божественность, стих стихает!

Бузони не определил последующую заключительную речь счастливого героя Оленшлегера, когда он в последний раз осматривает волшебную пещеру: но утверждение Дента о том, что «действительное значение слов вряд ли имеет значение», можно сопоставить с заключительными строками Аладдина:

Здесь я ходил мальчиком, я все еще там
Даже изнутри, только снаружи
Попался на глаза. Добрый дух делал людей счастливыми
Моя жизнь дала мне сильное лекарство,
Чтобы бороться с этой конечностью
К вечной вершине. Ха, вот я сейчас!
Ну, это то, чего я хочу вечность
И доверяйте только и только.

Я пришёл сюда ещё мальчиком, когда ещё
Только внешность моего внутреннего существа
Поймал мой взгляд. Добрый дух очарован
Моя жизнь даровала мне мощное средство
С помощью чего бороться с этой конечностью
К вечной вершине. Ха, вот я сейчас стою!
Что ж, в Вечности я, кроме того,
Исключительно и исключительно доверяю.

Другие работы с мужским хором

Хотя концертные произведения с голосами встречаются сравнительно редко, существует ряд хоровых и симфонических произведений для мужского голосового хора. К ним относятся Реквием ре минор Луиджи Керубини для мужского хора (1836); «Пустыня» , «ода-симфония» для оркестра, соло тенора и мужского хора Фелисьена Давида (1844); Лист добавил мужской хор (слова из «Фауста, часть вторая ») к переработанному финалу своей Симфонии «Фауст» 1857–1860 годов. Брамса Альтовая рапсодия до минор для контральто соло, мужского хора и оркестра была написана в 1869 году. А в 1962 году Дмитрий Шостакович сочинил свою 13-ю симфонию си-бемоль минор для баса соло, мужского хора и оркестра.

Есть два произведения, включая мужской хор, более непосредственно связанные с Фортепианным концертом Бузони: «Айно » Роберта Каянуса и «Куллерво» Яна Сибелиуса , в которых все три композитора, кажется, с первой записи вызывают схожий, отчетливый и необычный звуковой мир. мужские голоса. Каянус, директор Хельсинкской консерватории и дирижер молодого Хельсинкского филармонического оркестра , в 1885 году сочинил «Айно» , симфоническую поэму для мужского хора и оркестра. Каянус также преподавал Яна Сибелиуса в консерватории, где 22-летний Бузони также играл на сцене. преподавательский состав в 1888 г.; в этом же году он написал Концерт-фантазию для фортепиано с оркестром (BV230, соч. 29). По словам Эрика Тавастшерны, «время, проведенное Сибелиусом с Бузони, и обмен идеями в немалой степени способствовали его развитию и, по всей вероятности, его художественному прорыву весной 1889 года». Сибелиуса «Куллерво» для оркестра, мужского хора, солистов-баритона и меццо-сопрано впервые было исполнено в Хельсинки в 1892 году.

Фортепианный концерт Анри Герца No. 6 ля мажор, соч. 192 (1858 г.) имеет частично-хоровую финальную часть. («Rondo oriental avec choeur»), в котором есть гимн (на французском языке) «сынам пророка» и «О Магомет дивин»: любопытно, что он заканчивается словами «Славься в пророке Аллаха», выражающими точно то же самое чувство. в финале концерта Бузони.

Инструментарий

Концерт написан для большого оркестра. (Инструменты на итальянском языке см. ниже .)

Соло фортепиано

Деревянные духовые инструменты

1 пикколо I (2-я и 4-я части)

3 флейты (III удвоение пикколо II в 4-й части)

3 гобоя (III двойной английский рожок во 2-й, 3-й и 5-й частях)

3 кларнета (III бас-кларнет с удвоением во 2-й и 3-й частях)

3 фагота

Латунь

4 рога ; 3 трубы ; 3 тромбона ; 1 туба

Струны

12 скрипок I; 10 скрипок II; 8 альтов ; 8 виолончелей ;
8 контрабасов (2 с пятью струнами)

Перкуссия

3 литавры

3 дополнительных перкуссиониста:

большой барабан (2-я, 3-я, 4-я и 5-я части)

тарелки (2-я, 4-я и 5-я части)

треугольник (2-я, 4-я и 5-я части)

бубен (2-я и 4-я части)

там-там (только 3-я часть)

малый барабан (только 4-я часть)

глокеншпиль (4-я и 5-я части)

Мужской хор (только 5-я часть; невидим)

48 (по 8) теноров I и II, баритонов I и II и басов I и II.

Подробности о рукописи и публикации

Рукописи

• Архив Бузони № 231 (эскиз)

Название: Концерт для основного фортепиано и различных инструментов, струнных, духовых и ударных; добавлен финальный хор для 4-голосных мужских голосов. Немецкие слова датского поэта Оленшлегера. Музыка Ферруччо Бузони из Эмполи.

[Концерт для основного фортепиано облигато и разнообразных смычковых, духовых и ударных инструментов; дополнительный финальный припев для мужских голосов в 4-х частях. Немецкие слова поэта Оленшлегера, датчанина. Музыка Ферруччо Бузони из Эмполи .]

Описание: 48 отдельных листов, исписанных частично на одной стороне, частично на двух; частично фолио, частично нет.

Примечание. Также содержит материал, относящийся к финалу без припева ( BV 247a ).

• Архив Бузони № 232 (эскиз)

Название 1: Концерт Бузони

Название 2: Концерт для основного фортепиано и нескольких инструментов, струнных, духовых и ударных; добавлен финальный хор для четырехголосных мужских голосов. Немецкие слова датского поэта Оленшлегера; Музыка Ферруччо Бузони из Эмполи. (Второй вариант, полностью.)

[Концерт для основного фортепиано и разнообразных смычковых, духовых и ударных инструментов; дополнительный финальный припев для мужских голосов в четырех частях. Немецкие слова поэта Оленшлегера, датчанина; Музыка Ферруччо Бузони из Эмполи. (Второй полный набросок.)]

Дата: 18 августа 1903 г. (в конце композиции)

Описание: 2 титульных листа; 81 лист, написанный с обеих сторон, пронумерованный Бузони от 1 до 41, на каждом втором листе (ректо), что соответствует числу деин.

Примечание: Эскизы состоят частично из фортепианных отрывков, частично из партитуры (партицеллы).

• Архив Бузони № 233 (партитура)

Название: Концерт для фортепиано с оркестром, соч. 39

На грани: Вечеринка. г-жа Аутогр. Поместье Бузони № 233

Примечание: утерян в 1945 году. Сейчас находится в Ягеллонском университете в Кракове.

Публикации

• Партитура (партии)

Название: Концерт для основного фортепиано и нескольких духовых и ударных струнных инструментов. Добавлен финальный припев для шестиголосных мужских голосов. Немецкие слова датского поэта Оленшлегера. Музыка Ферруччо Бузони из Года Эмполи MCMIV. работа XXXIX

[Концерт для основного фортепиано и разнообразных смычковых, духовых и ударных инструментов. Дополнительный финальный припев для мужских голосов в шести частях. Немецкие слова датского поэта Оленшлегера. Музыка Ферруччо Бузони из Эмполи в 1904 году. Опус XXXIX.]

Дата: Финис. иль 3 августа 1904 г. (в конце композиции)

Инструментарий: одно основное фортепиано, 2 флейты-пикколо, 3 флейты, 3 гобоя, 1 английский рожок, 3 кларнета, 1 бас-кларнет, 3 фагота, 4 валторны, 3 трубы, 3 тромбона, 1 туба, 3 литавры, военный барабан, большой барабан. , бубен, треугольник, тарелки, игра в колокольчик (глокеншпиль), китайский гонг (Тамтам), 12 первых скрипок, 10 вторых скрипок, 8 альтов, 8 виолончелей, 6 контрабасов с 4 струнами, 2 контрабаса, спускающихся до до 16 футов, хор мужских голосов в составе 48 певцов.

Опубликовано: Breitkopf & Härtel , 1906, кат. № Часть Б. 1949 г.; (328 страниц); кот. нет Ч. Б. 1844; (мужской хор)

• Переложение для 2-х фортепиано; пересмотренная расширенная каденция

Опубликовано: Breitkopf & Härtel, 1909. EB 2861, изд. Эгон Петри ; партитура (178 страниц); расширенная каденция ред. Бузони, 1909 г. (5 страниц).

Спектакли

Записи

Смотрите также: Дискография Ферруччо Бузони § Концертное фортепиано

Дата записи	Пианист	Дирижер	Оркестр	Этикетка и кат. Нет.
22 июня 1932 г.	Эгон Петри	Ганс Росбауд	Симфонический оркестр Франкфуртского радио	Арбитр 134 (только четвертая часть)
Январь 1948 г.	Ноэль Мьютон-Вуд	сэр Томас Бичем	Симфонический оркестр BBC	Сомм-Бичем 15
15–16 января 1956 г.	Гуннар Йохансен	Ганс Шмидт-Иссерштедт	Симфонический оркестр НДР	Музыка и искусство CD-1163
25 ноября 1966 г.	Пьетро Скарпини (живая запись)	Рафаэль Кубелик	Симфонический оркестр Баварского радио	Записи из первых рук FHR64
Июнь 1967 г.	Джон Огдон	Дэниел Ревено	Королевский филармонический оркестр	ЭМИ Классика 94637246726
28 февраля 1985 г.	Борис Блох	Кристоф Эшенбах	Цюрихский оркестр Тонхалле	Аперто APO 86106
Октябрь 1986 г.	Волкер Банфилд	Лутц Хербиг	Симфонический оркестр Баварского радио	ЦПО 999 017-2
5 августа 1988 г.	Питер Донохо (запись вживую)	Марк Элдер	Симфонический оркестр BBC	ЭМИ CDC 7 49996 2
февраль 1989 г.	Viktoria Postnikova	Геннадий Рождественский	Национальный оркестр Франции	Апекс 2564 64390-2
4 февраля 1989 г.	Гаррик Олссон	Кристоф фон Донаньи	Кливлендский оркестр	Теларк 80207
сентябрь 1989 г.	Джованни Баттель	Сильвано Фронталини	Варминский национальный оркестр	Бонджованни GB5509/10-2
8–13 февраля 1990 г.	Дэвид Лайвли	Майкл Гилен	Симфонический оркестр Юго-Западного немецкого радио	Koch International CD 311 160 H1
май 1990 г.	Франсуа-Жоэль Тиолье	Майкл Шенвандт	Ниццы Филармонический оркестр	Контрапункт 32057
20–21 июня 1999 г.	Марк-Андре Амлен	Марк Элдер	Симфонический оркестр города Бирмингема	Гиперион CDA67143
19 февраля 2008 г.	Пьетро Масса	Стефан Мальцев	Нойбранденбургская филармония	ПОДЛИННАЯ 88122
8–9 марта 2009 г.	Роберто Каппелло	Франческо Ла Веккья	Римский симфонический оркестр	Наксос 8.572523
10 марта 2017 г.	Кирилл Герштейн	Сакари Орамо	Бостонский симфонический оркестр	Мириос MYR024CD

Другие концертные выступления

Помимо приведенного выше списка записей, в последние годы концерт также исполняли (среди прочих, в алфавитном порядке): Джованни Белуччи ; Карин Даяс , Кристофер Фальцоне; Карло Гранте ; Бенджамин Гросвенор ; Марк-Андре Амлен ; Рэндалл Ходжкинсон ; Мартин Джонс ; Пирс Лейн ; Игорь Левит ; Винченцо Мальтемпо ; Янош Шойом.

Видео Ссылки на YouTube (в алфавитном порядке):

• Волкер Банфилд ;
• Кристофер Фальцоне (с OSO и транскрипцией для фортепиано соло_complete);
• Марк-Андре Амлен ; (первоначально трансляция состоялась 31 марта 2001 г. на финском коммерческом телеканале MTV3 ; 4-я часть появляется только на «Все о музыке Hyperion DVD » A68000);
• Ноэль Мьютон-Вуд ;
• Джон Огдон ;
• Гаррик Олссон ;
• Кун У Пайк ;
• Эгон Петри (4-я часть) ;
• Пьетро Скарпини .

Некоммерческие записи Исполнение концерта Пьетро Скарпини с Джорджем Селлом и Кливлендским оркестром и хором транслировалось по нью-йоркскому каналу WQXR 10 июля 1966 года. Ранее они исполнили концерт в Карнеги-холле , Нью-Йорк, 7 февраля 1966 года.

Пианист-любитель, промышленник и филантроп сэр Эрнест Холл (современник Джона Огдона в Королевском Манчестерском музыкальном колледже ) исполнил концерт в 2000 году с Симфоническим оркестром Шеффилда и Хоровым обществом Галифакса под управлением Джона Лонгстаффа. Запись доступна на сайте SSO.

Ссылки

Примечания

Цитаты

Источники

• Абельс, Роберт (2000). Поиски Ферруччо Бузони собственного стиля: его исследование музыкальной современности (1889–1907) . Том 4 сочинений по музыковедению (на немецком языке). Есть издание. ISBN  9783924522056 .
• Бомонт, Энтони (1985). Бузони Композитор . Лондон: Фабер и Фабер . ISBN  0-571-13149-2 .
• Беттеридж, Гарольд Т. (1958). Немецкий словарь Нового Касселла . Нью-Йорк: Фанк и Вагналлс .
• Бланден, Энди (nd). «Как Гегель использовал «Урфеномен» Гете в философском использовании» . Академия.edu . Проверено 13 апреля 2015 г. {{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка )
• Бузони, Ферручио. Концерт для фортепиано с оркестром, BV 247 : партитуры в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур , Breitkopf & Härtel , 1906.
• Бузони, Ферруччо (1938). Лей, Розамонд (ред.). Ферруччо Бузони: Письма жене . Лондон: Эдвард Арнольд и компания.
• Бузони, Феруччо (1987). Бомонт, Энтони (ред.). Бузони: Избранные письма . Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета . ISBN  0-231-06460-8 .
• Селестини, Федерико (2008). «Сецессион» Ферруччо Бузони: О фортепианном концерте с мужским хором, соч. 39». Архив музыковедения (на немецком языке). 65 (Х. 4). Франц Штайнер Верлаг: 272–288. JSTOR   25162433 .
• Дент, Эдвард Дж. (1974). Ферруччо Бузони: Биография . [ОУП, 1933]. Лондон: Эрнст Эйленбург . ISBN  0-903873-02-8 .
• Ди Грация, Донна М, изд. (2013). Хоровая музыка XIX века . Рутледж. ISBN  9781136294099 .
• Гегель, GWF (1984). пер. Кларк Батлер и Кристиан Зейлер (ред.). Гегель: Письма . Блумингтон, Индиана: Издательство Университета Индианы. ISBN  9780253327154 .
• Ингверсен, Нильс (1970). «Обзор - Другие германские языки». Книги за рубежом . 44 (4). Осень 1970 года. Университет Оклахомы. JSTOR   40124917 .
• Киф, Саймон П. (2005). Кембриджский компаньон к концерту . Кембриджские спутники музыки. Издательство Кембриджского университета. ISBN  9780521834834 .
• Киндерманн, Юрген (1980). Тематико-хронологический каталог произведений Ферруччо Б. Бузони . Исследования по истории музыки XIX века, т. 1, с. 19. (на немецком языке). Регенсбург: Густав Боссе Верлаг . ISBN  3-7649-2033-5 .
• Оленшлегер, Адам Г. (1805). Аладдин, или Чудесная лампа. Игра в удовольствие . Поэтические сочинения, Vol. II (на датском языке). Копенгаген: Дж. Х. Шуботе . Проверено 2 мая 2015 г. См. также страницы факсимиле.
• Оленшлегер, Адам Г. (1808). Аладдин или волшебная лампа. Драматическая поэма в двух пьесах (на немецком языке). Амстердам: Comptoir искусства и промышленности.
• Оленшлегер, Адам Г. (1820). Аладдин, или: волшебная лампа. Драматическое стихотворение. Первая часть (на немецком языке). Лейпциг: Ф.А. Брокгауз. Смотрите также вторую часть
• Оленшлегер, Адам Г. (1863). Сэр Теодор Мартин (ред.). Аладдин; или «Чудесная лампа». Драматическая поэма – в двух частях . Эдинбург: Уильям Блэквуд и сыновья.
• Роберж, Марк-Андре (1991). Ферруччо Бузони: биобиблиография . Нью-Йорк: Гринвуд Пресс . ISBN  0-313-25587-3 .
• Шмитц, Виктор Август (1974). Датские поэты в их встречах с немецким классицизмом романтизмом и . Том 23 исследований по философии и литературе девятнадцатого века (на немецком языке). Клостерманн. ISBN  9783465010913 .
• Шенберг, Гарольд. С. (1963). Великие пианисты . Нью-Йорк: Саймон и Шустер . ISBN  9780671638375 .
• Сицкий, Ларри (2008). Бузони и фортепиано. Произведения, сочинения и записи (2-е изд.). Хиллсдейл, Нью-Йорк: Pendragon Press. ISBN  978-1-57647-158-6 .
• Штайнер, Рудольф (1928). Коллисон, Гарри (ред.). Мировоззрение Гете . онлайн-издание, версия 2.5.4. Лондон: Антропософская издательская компания . Проверено 14 апреля 2015 г.
• Тавастшерна, Эрик В. (1976). Сибелиус: 1865–1905 . Издательство Калифорнийского университета. п. 45 . ISBN  978-0-520-03014-5 .
• Вис, Роберто (1977). «Феруччо Бузони и Финляндия». Acta Musicologica . 49 (2). Международное музыковедческое общество: 250–269. дои : 10.2307/932592 . JSTOR   932592 .

Внешние ссылки

• Фортепианный концерт, соч. 39 : Партитуры в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур.
• Роберж, Марк-Андре (1981). «Концерт для фортепиано, оркестра и мужского хора, ор. 39 (1904), Ферруччо Бузони: историческое и аналитическое исследование» (магистерская диссертация, Университет Макгилла, 1981), ix, 254 стр.; Копия микрокарты доступна в Национальной библиотеке Канады (на французском языке) . По состоянию на 3 ноября 2009 г.
• Таддеус, Майкл (24 февраля 2019 г.). «Фортепианный Левиафан» Бузони . Нью-Йоркское обозрение книг . Проверено 24 февраля 2019 г.
• Дискография фортепианного концерта Бузони
• Бузони в Карнеги-холле Поводом для этого интервью стало первое исполнение Фортепианного концерта Бузони в Нью-Йорке. Дэниел Ревена, ученый и исполнитель Бузони, дает интервью Джону Уайтингу с выдержками из интервью с Филиппом Ярнаком и Бенвенуто Бузони. 8 декабря 1965 г. Программа КНФА.
• Аллен, Дэвид, «В нем есть все»: о странном, огромном фортепианном концерте. Дирижер Эса-Пекка Салонен и пианист Игорь Левит обсуждают фортепианный концерт Ферруччо Бузони, редкость, которую они исполняют в Сан-Франциско», The New Йорк Таймс , 20 июня 2023 г.
• Росс, Алекс , «Концерт монстров», The New Yorker , 1 января 2012 г.