Симфония № 2 (Малер)

Симфония № 2
Симфония № 2
Воскресенская симфония
Густав Малер
	Малер в 1892 году
Ключ	До минор – Ми-бемоль мажор
Текст	«Урлихт» из «Дез Кнабен Вундерхорн» ; «Воскресение» Клопштока ; Густав Малер ;
Язык	немецкий
Составленный	1888–1894
Опубликовано	1897 ( Музыкальное издательство Фридриха Хофмайстера )
Записано	1924 Оскар Фрид , Оркестр Берлинской государственной оперы
Продолжительность	80–90 мин.
Движения	5
Подсчет очков	2 голоса (сопрано и альт) ; смешанный хор (САТБ) ; оркестр ;
Премьера
Дата	13 декабря 1895 г.
Расположение	Берлин
Дирижер	Густав Малер
Исполнители	Берлинский филармонический оркестр

Симфония № 2 до минор Симфония Густава Малера , известная как «Воскресение» , была написана между 1888 и 1894 годами и впервые исполнена в 1895 году. Эта симфония была одним из самых популярных и успешных произведений Малера при его жизни. Это была его первая крупная работа, которая сформировала его взгляд на красоту загробной жизни и воскресения на всю жизнь. В этом большом произведении композитор еще больше развил творчество «звука расстояния» и создал «собственный мир», аспекты, уже замеченные в его Первой симфонии . Произведение имеет продолжительность от 80 до 90 минут и условно обозначается как написанное в тональности до минор; В словаре музыки и музыкантов New Grove произведения обозначена тональность как до минор – ми ♭ мажор. ^[1] , она была признана пятой величайшей симфонией всех времен По результатам опроса дирижеров, проведенного журналом BBC Music Magazine . ^[2]

Источник

Малер завершил то, что впоследствии стало первой частью симфонии, в 1888 году как одночастную симфоническую поэму под названием «Тотенфейер» («Похоронные обряды»). К этому же году относятся и некоторые эскизы второй части. Малер пять лет колебался, стоит ли делать «Тотенфайера» вступительной частью симфонии, хотя в его рукописи это обозначено как симфония. В 1893 году он сочинил вторую и третью части. ^[3] Финал был проблемой. Полностью осознавая, что он напрашивается на сравнение с ( Бетховена Девятой симфонией в обеих симфониях хор используется в качестве центрального элемента финальной части, которая начинается со отсылок к предшествующим ей и намного длиннее, чем предшествующие ей), Малер знал, что ему нужна вокальная финальная часть. . Поиск подходящего текста для этого движения оказался долгим и трудным. ^[4]

Когда Малер занял свое место в Гамбургской опере в 1891 году, он обнаружил, что другим важным дирижером был Ганс фон Бюлов , который отвечал за городские симфонические концерты. Бюлов, не известный своей добротой, был впечатлен Малером. Его поддержка не уменьшилась из-за того, что он не смог полюбить или понять «Тотенфайера» , когда Малер сыграл ему эту песню на фортепиано. Бюлов сказал Малеру, что Тотенфейера в исполнении «Тристан и Изольда» звучали для него как симфония Гайдна . Когда здоровье Бюлова ухудшилось, его заменил Малер. Смерть Бюлова в 1894 году сильно повлияла на Малера. На похоронах Малер услышал отрывок из Фридриха Готлиба Клопштока стихотворения « Die Auferstehung » [ de ] (Воскресение), где изречение гласит: «Восстань снова, да, ты воскреснешь снова / Мой прах».

«Меня поразила эта штука, как молния, — писал он дирижеру Антону Зейдлю , — и все открылось мне ясно и ясно». Малер использовал первые два куплета гимна Клопштока, затем добавил свои собственные стихи, в которых более явно говорится об искуплении и воскресении. ^[5] Он закончил финал и переработал оркестровку первой части в 1894 году, затем вставил песню «Urlicht» («Первобытный свет») в качестве предпоследней части. Эта песня, вероятно, была написана в 1892 или 1893 году. ^[3]

Первоначально Малер разработал повествовательную программу (фактически несколько вариантов) для произведения, которую он показал ряду друзей (включая Натали Бауэр-Лехнер и Макса Маршалка [ де ] ). Он даже напечатал одну из этих версий в программном сборнике на премьере в Дрездене 20 декабря 1901 года. В этой программе первая часть представляет собой похороны и задает такие вопросы, как «Есть ли жизнь после смерти?»; вторая часть — воспоминание о счастливых временах жизни усопшего; третья часть представляет взгляд на жизнь как бессмысленную деятельность; четвертая часть — желание освобождения от жизни без смысла; а пятая часть – после возвращения сомнений третьей части и вопросов первой – заканчивается горячей надеждой на вечное, трансцендентное обновление, темой, которую Малер в конечном итоге преобразит в музыку «Песни о дерде» . ^[6] Как обычно, Малер позже изъял из обращения все версии программы.

Публикация

Впервые произведение было опубликовано в 1897 году Фридрихом Хофмейстером . Вскоре после этого права были переданы Йозефу Вайнбергеру [ де ] и, наконец, Universal Edition , которая выпустила второе издание в 1910 году. Третье издание было опубликовано в 1952 году, а четвертое, критическое издание - в 1970 году, оба издания были выпущены Universal Edition. В рамках нового полного критического издания симфоний Малера, проводимого Обществом Густава Малера, новое критическое издание Второй симфонии было выпущено совместным предприятием Universal Edition и Фонда Каплана . Его мировая премьера состоялась 18 октября 2005 года в Королевском Альберт-Холле в Лондоне под управлением Гилберта Каплана, дирижирующего Королевским филармоническим оркестром . ^[7]

Репродукции более ранних изданий были выпущены Dover и Boosey & Hawkes . В 1986 году Фонд Каплана опубликовал обширное факсимильное издание с дополнительными материалами. ^[8] В 1989 году была опубликована аранжировка Бруно Вальтера для фортепиано в четыре руки. ^[9]

Инструментарий

Симфония написана для большого оркестра, состоящего из следующих инструментов.

Деревянные духовые инструменты: 4 флейты (все удвоенные пикколо ); 4 гобоя (3-й дублирующий английский рожок , 4-й используется только в mvmt. 5, дублирующий английский рожок); B ♭ , A, C 3 кларнета (3-й бас-кларнет с удвоением ); 2 E ♭ кларнетов (2-й дубль, 4-й кларнет, дублирование при фортиссимо, где это возможно); 4 фагота (3-й контрфагот- удвоение , 4-й используется только в мвмт. 5 и контрфагот-удвоение)

Латунь: 10 валторн (7–10 используются только в mvmt. 5, как за сценой , так и на сцене); 10 труб (5-я и 6-я используются только в mvmt. 5, на сцене. 7–10-е используются только в mvmt. 5, за сценой); 4 тромбона; 1 комната

Перкуссия: 2 комплекта литавр (требуется третий игрок, но только в мвмт. 5, за сценой); 2 больших барабана (второй с прикрепленной тарелкой, используется только в mvmt. 5, за сценой); несколько малых барабанов (используются только в mvmt.5); пара тарелок; 2 треугольника (второй используется только в мвм. 5, за сценой); 2 там-тама (верхний и низкий); рут (используется только в mvmt.3); 3 глубоких ненастроенных колокола (используются только в мвмт. 5); куранты

Клавиатуры: орган (используется только в mvmt. 5)
Голоса: сопрано соло (используется только в mvmt.5); альт- соло (используется только в mvmts. 4 и 5); смешанный припев (используется только в mvmt.5)

Струны

2 партии арфы (по несколько на каждую партию)

первые скрипки

2-е скрипки

альты

виолончели

контрабасы (несколько с нижней струной C)

Форма

В законченном виде произведение имеет пять частей .

Аллегро маэстосо
Анданте умеренный
С тихим плавным движением
«Урлихт» (Первобытный свет)
В темпе скерцо

I. Аллегро маэстосо

«Тотенфейер» – И. Аллегро маэстосо

Исполняет Барбара Шуберт и Симфонический оркестр Дюпажа.

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

Первая часть отмечена Mit durchaus ernstem und feierlichem Ausdruck (С полной серьезностью и торжественностью выражения). Оно написано до минор, но проходит через ряд различных настроений и напоминает похоронный марш .

$\relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \minor c1-^\p | d2^^ f4.^^ aes8-. | c2^^ g4.^^ g8-. | c2^^ \times 2/3 { r8 r8 c-. } \times 2/3 {d-. с-. б-. } | с8-.[ r16 г-.] с,8-. }$

Формальная структура движения представляет собой модифицированную сонатную форму . Экспозиция репетиции повторяется в разнообразной форме (с № 4 по 15, как это часто делал Людвиг ван Бетховен в своих поздних струнных квартетах ). В разработке представлено несколько идей, которые позже будут использованы в симфонии, включая тему, основанную на песне Dies irae Plainchant.

$\relative c'' { \clef treble \numericTimeSignature\time 4/4\key ees\minor ges2^^\mf f^^ | гес^^ ееес^^ | aes4^^ ges8^^ fes^^ ges4^^ ces,^^ | fes2^^ ееес^^ }$

Малер использует несколько измененную тональную основу механизма. Второстепенная тема , впервые представленная в ми мажоре (энгармоника фа ♭ мажор, неаполитанская ми ♭ ), ^[10] начинает свое второе высказывание до мажор, в тональности, в которой его не ждут до перепросмотра .

$\relative c'' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \minor b2--\pp e4-- фис-- | gis-- a-- b-- cis8--( dis--) | фис4( е2) }$

По совпадению, это утверждение в перепросмотре написано в исходном ми мажоре (фа ♭ мажор). Конечная цель симфонии, ми-бемоль мажор, кратко намекается после 17-й репетиции с темой труб, которая возвращается в финале.

$\relative c'' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key ees \minor <bes g ees>2^^\p <c aes ees>^^ | <ees bes ees,>^^ r4 f, | g^^ bes^^\< ees^^ d8[\!-. r16 c-.] | bes1\f }$

После этого хода Малер объявляет счет с перерывом в пять минут до второго хода. Такая пауза сегодня наблюдается редко. Часто дирижеры идут навстречу Малеру на полпути, останавливаясь на несколько минут, пока публика передохнет и успокоится, а оркестр снова настроится, готовясь к остальной части произведения. Юлиус Бутс получил это указание лично от Малера перед выступлением в Дюссельдорфе в 1903 году ; ^[11] однако вместо этого он решил сделать длинную паузу между четвертой и пятой частями, за что Малер похвалил его за проницательность, чувствительность и смелость пойти против заявленных им желаний. ^[12]

Практический способ следовать первоначальному указанию Малера — вывести двух солистов и хор на сцену только после первой части. Это создает естественное разделение между первой частью и остальной частью симфонии, а также экономит певцам более двадцати минут сидения на сцене. О намерениях Малера можно получить, сравнив его с Симфонией № 3 , где – из-за длины пьесы – настоятельно рекомендуется настоящий перерыв после первой части (как между двумя актами оперы), и действительно указал Малер. Как и в случае с Симфонией № 2, в наши дни это наблюдается не всегда.

II. Анданте умеренный

Исполняет Барбара Шуберт и Симфонический оркестр Дюпажа.

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

Вторая часть отмечена «Очень неторопливо». Никогда не торопитесь. Никогда не торопитесь.) Это деликатный лендлер ля ♭ (Очень неторопливо . мажор .

$\relative c' { \clef treble \time 3/8 \key aes \major \tempo 8 = 92 \partial 8*1 ees16^"grazioso"\pr | ees8( c16-. des-. ees-. f-.) | ees8(\upbow aes aes)}$

Он состоит из двух контрастирующих частей немного более мрачной музыки.

$\relative c'' { \clef treble \time 3/8 \key gis \minor \tempo 8 = 92 \partial 8*1 \times 2/3 { dis'16-.\ppp cisis-. дис-. } | \times 2/3 { e-.[ dis-. цис!-.] } \times 2/3 { b-.[ ais-. gis-.] } \times 2/3 { fisis-.[ gis-. аис-.] } | \times 2/3 { gis^^([ dis-.) dis-.] } \times 2/3 { dis-.[ dis-. дис-.] } \times 2/3 {дис-.[ дис-. дис-.] } }$

Это медленное движение само по себе контрастирует с двумя соседними движениями. Структурно это одно из самых простых движений во всем творчестве Малера. Это воспоминание о радостных временах из жизни усопшего.

III. В спокойном, плавном движении

Исполняет Барбара Шуберт и Симфонический оркестр Дюпажа.

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

Третья часть — скерцо до минор . Он открывается двумя сильными короткими ударами литавр .

$\relative c { \clef bass \time 3/8 \key c \minor \partial 32*1 g32^^\ff | с8^^ }$

За ним следуют два более мягких штриха, а затем еще более мягкие штрихи, которые задают темп этой части, включающей отсылки к еврейской народной музыке.

$\relative c' { \clef treble \time 3/8 \key c \minor \partial 8*1 c16(\pg | cd ees fg aes | g ees cd ees f | \slashedGrace { aes } g fis gbcd | ees) }$

Малер назвал кульминацией части, стремительный аккорд B ♭ m/C в трипл-форте, который возникает ближе к концу, иногда «криком отчаяния», а иногда «предсмертным воплем».

${ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \clef treble \time 3/8 \key c \major <bes'' f des bes>4.\fff } \new Staff \relative c { \clef bass \time 3/8 \key c \major <cc,>4. } >> }$

Движение основано на постановке Малера «Des Antonius von Padua Fischpredigt» из Des Knaben Wunderhorn , которую Малер сочинил почти одновременно; в переписке Малер выразил удивление тем, что его извилистая музыкальная обстановка может означать, что святой Антоний Падуанский сам был пьян, когда проповедовал рыбам. ^[13]

В 1967–68 годах эта часть использовалась Лучано Берио в третьей части его «Симфонии» , где она использовалась в качестве основы для создания музыкального коллажа из произведений всей западной классической традиции.

IV. "Урлихт"

Исполняют Барбара Шуберт и Симфонический оркестр Дюпажа. Певец неизвестен.

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

Четвертая часть, «Urlicht» («Первичный свет»), отмечена знаком Sehr feierlich, aber schlicht («Очень торжественно, но просто»). Это песня Wunderhorn в исполнении альта , которая служит вступлением к финалу. Песня, исполненная в отдаленной тональности ре ♭ мажор , иллюстрирует стремление к избавлению от мирских невзгод, без перерыва приводя к ответу в финале.

${ \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key des \major \partial 4*1 дес4 | des2\fermata ees\fermata | f1\fermata } \addlyrics {О Рёшен гниль! } \new Staff \relative c' { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \key des \major \partial 4*1 r4 | <bes f bes,>2\fermata <c aes ees aes,>\fermata | <des aes des, aes des,>1\fermata } >> }$

V. В темпе Скерцо

Исполняет Барбара Шуберт и Симфонический оркестр Дюпажа.

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

Финал - самая длинная часть, обычно длящаяся более получаса. Он разделен на две большие части, вторая из которых начинается вступлением припева и форма которой определяется текстом этой части. Первая часть инструментальная и очень эпизодическая, содержащая большое разнообразие настроений, темпов и тональностей, при этом большая часть материала основана на том, что было слышно в предыдущих частях, хотя она также в общих чертах следует принципам сонаты. Представленные новые темы используются неоднократно и изменяются.

Часть открывается длинным вступлением, которое начинается с «крика отчаяния», ставшего кульминацией третьей части, за которым следует тихое представление темы, которая снова появляется как структурная музыка в хоровой части.

$\relative c'' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \major g'4.-- c,8~-- c d-- e-- f-- | г4. }$

Далее следует звонок в рожки за сценой.

$\relative c { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \major \partial 4*1 f4-^ | c'2-^\fermata r4 f,4-^^"(Эхо)" | c'2-^\fermata r4 \times 2/3 { c8-^ f,-^ c'-^ } | f2-^ g2~-^ | g2\фермата }$

Первая тематическая группа повторяет тему Dies irae из первой части, а затем вводит тему «воскресения», под которую хор поет свои первые слова и, наконец, фанфары.

$\relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \key f \minor \time 4/4 \partial 4*1 c\p-^ | f2-^ g-^ | f-^ r4 c8-^ ees-^ | aes4-^ g-^ f2-^ | да-^ }$

Вторая тема — длинный оркестровый речитатив , который представляет собой музыку для альтового соло в хоровой части.

$\relative c'' { \clef treble \time 2/2 \key bes \minor \partial 4*1 ges4~\sf | ges2\p\>( f4)\!~ r | р1 | r4 ges2.(\sf\> | f4)\!\prr ges~\< | да! f--\p ees-- f-- | des2.(\pp bes4) }$

Экспозиция завершается повторением первой тематической группы. Эта длинная вступительная часть служит для введения ряда тем, которые станут важными в хоровой части финала.

Раздел развития — это то, что Малер называет «маршем мертвых». Он начинается с двух длинных барабанных дробей, в которых используются гонги. Помимо развития тем и мотивов Dies irae и воскресения из вступительного крика отчаяния, в этом разделе также эпизодически излагается ряд других тем, основанных на более раннем материале. Перепросмотр совпадает с маршем, и повторяются лишь краткие высказывания первой тематической группы. Оркестровый речитатив полностью повторен и на этот раз сопровождается закулисными перерывами духовых и ударных инструментов (которые некоторые объяснили как семь труб апокалипсиса ). Это переходит в кульминацию, которая приводит к повторению вступительной части. Звук рожка расширяется до «Великого призыва» Малера, перехода в хоровую часть.

В тональном плане эта первая большая часть, инструментальная половина части, организована фа минор. После вступления, напоминающего две тональности из более ранних частей, первая тематическая группа представлена полностью в фа миноре, а вторая тематическая группа в субдоминанте B ♭ минор. Повторное изложение первой тематической группы происходит в доминанте до мажор. В разработке используется ряд тональностей, в том числе медианная ля . мажор и параллельная мажор фа мажор В отличие от первой части, вторая тема повторяется, как и ожидалось, в тонической тональности. Переформулировка вступления является тематически и тонально переходом ко второй большой части, переходом от до ♯ минор к параллельному ре ♭ мажору — доминанте фа ♯ минор, — в котором излагается Великий Призыв. Входит «Богоявление» в исполнении флейты в высоком регистре и под звуки труб, играющих за сценой. Хоровая часть начинается солью ♭ мажор.

Припев тихо звучит чуть позже середины движения.

${ \new ChoralStaff << \new Staff \relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key ges \major des2^\ppp ее | des\fermata } \addlyrics { Поднимитесь, } \new Staff \relative c' { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \key ges \major <bes ges ges,>2 <bes ges es es,> | <bes ges des des,>\fermata } >> }$

Хоровая часть организована в основном по тексту с использованием музыкального материала из ранних частей движения. (Си ♭ под басовым ключом встречается четыре раза в хоровой басовой партии: три раза при тихом вступлении припева и снова в словах «Hör' auf zu beben». Это самая низкая вокальная нота в стандартном классическом репертуаре. Малер дает указание басы, неспособные спеть ноту, скорее молчат, чем поют ноту на октаву выше.) За каждым из первых двух куплетов следует инструментальная интерлюдия; соло альта и сопрано «O Glaube», основанное на речитативной мелодии, предшествуют четвертому куплету, исполняемому хором; и пятый куплет — дуэт двух солистов.

$\relative c'' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key des \major \partial 4*1 ges4 | ges2 f } \addlyrics { O glaube, }$

Первые два куплета представлены солью ♭ мажор, соло и четвертый куплет — си ♭ минор (тональность, в которой изначально был указан речитатив), а дуэт — ля ♭ мажор. Цель симфонии, ми ♭ мажор, относительный мажор вступительного до минора, достигается, когда хор подхватывает слова из дуэта «Mit Flügeln», хотя после восьми тактов музыка тяготеет к соль мажору (но никогда каденции на нем).

$\relative c { \clef bass \numericTimeSignature \time 2/2 \key ees \major \partial 2*1 aes2 | эс2. g4 | AES лучший компакт-диск | ф2. ес4 | d ees8( c) bes4 c8( aes) | g2 лучше } \addlyrics { С крыльями, которые я заслужил, я улечу! }$

E ♭ внезапно появляется снова с текстом «Sterben werd' ich um zu leben», и правильная каденция, наконец, возникает на сильной доле последнего куплета, с появлением до сих пор безмолвного органа (отмечено volles Werk , полный орган) и с хору было поручено петь mit höchster Kraft (с высочайшей силой). Инструментальная кодировка также выполнена в этой предельной тональности и сопровождается звоном глубоких колоколов. Малер дошел до того, что купил для выступлений настоящие церковные колокола, посчитав все другие способы добиться такого звучания неудовлетворительными. Малер писал об этом движении: «Нарастающее напряжение, достигающее финальной кульминации, настолько огромно, что теперь, когда оно закончилось, я сам не знаю, как мне удалось это написать». ^[14]

Текст

Примечание. Этот текст был переведен с оригинального немецкого текста из Des Knaben Wunderhorn на английский очень буквально и построчно, без учета сохранения размера или рифмования.

Четвертое движение

Первозданный свет
О, цветочки красные!
Человек очень нуждается!
Человек испытывает самую большую боль!
Я предпочел бы оказаться на небесах.

Затем я наткнулся на широкий путь:
Потом пришел маленький ангел и хотел меня прогнать.
О, нет! Я не позволил себя отвернуть!
Я от Бога и хочу вернуться к Богу!
Добрый Господь даст мне немного света,
будет светить мне до моей вечно счастливой жизни!
— Чудо-рог мальчика

Первобытный Свет
О, маленькая красная роза!
Человек находится в величайшей нужде!
Человек лежит в величайшей боли!
Как бы я предпочел оказаться на небесах.

Пришел я на широкую дорогу
когда пришел маленький ангел и хотел меня прогнать.
Ах нет! Я бы не позволил себя отвернуть!
Я от Бога и вернусь к Богу!
Любящий Бог подарит мне немного света,
Которая осветит меня в ту вечную блаженную жизнь!

Пятая часть

Примечание: первые восемь строк взяты из стихотворения Фридриха Готлиба Клопштока «Die Auferstehung» . ^[15] Малер пропустил последние четыре строки этого стихотворения, а остальное написал сам (начиная с «O glaube»).

Воскресение, да ты воскресишь,
моя пыль, после короткого отдыха!
Бессмертная жизнь! Бессмертная жизнь
тот, кто тебе позвонил, хочет подарить его тебе!

Вы будете посеяны, чтобы снова расцвести!
Повелитель урожая уходит
и собирает снопы
мы, погибшие!
—Фридрих Клопшток

О верь, сердце мое, о верь:
Вы ничего не потеряете!
Твое, да твое, то, чего ты жаждала,
твое, то, что ты любил,
о чём ты спорил!

О, поверь
ты не зря родился!
Ты жил не зря
пострадал!

Что было создано
это должно пройти!
То, что прошло, должно быть воскрешено!
Перестань трястись!
Готовьтесь жить!

О, боль! Ты всепроникающий!
Я сбежал от тебя!
О Смерть! Ты Аллбезвингер!
Теперь вы побеждены!

С крыльями, которые я заслужил,
в пылком стремлении к любви,
я уплыву
к свету, которого не достиг ни один глаз!

Я умру, чтобы жить!

Воскресение, да, ты воскреснешь
мое сердце, в одно мгновение!
Что ты ударил
оно приведет вас к Богу!
—Густав Малер

Встань снова, да, встань снова,
Придешь ли ты, моя пыль, после недолгого отдыха!
Бессмертная жизнь! Бессмертная жизнь
Даст ли тебе тот, кто призвал тебя.

Вы посеяны, чтобы снова расцвести!
Хозяин урожая уходит
И собирает снопы,
Нас, умерших.

О верь, сердце мое, о верь:
Для вас ничего не потеряно!
Твой, да твой, это то, что ты желал
Ваше, то, что вы любили
То, за что ты боролся!

О поверь,
Ты не зря родился!
Не зря жили,
И не пострадал!

Что было создано
Должен погибнуть;
Что погибло, восстань вновь!
Перестаньте дрожать!
Готовьтесь жить!

О Боль, ты, пронзающая все сущее,
У тебя меня отобрали!
О Смерть, ты победительница всего сущего,
Теперь вы побеждены!

С крыльями, которые я завоевал для себя,
В яростном стремлении любви,
я воспарю вверх
К свету, в который не проник ни один глаз!

Я умру, чтобы жить.

Встань снова, да, встань снова,
Ты, сердце мое, вмиг!
То, что ты завоевал,
К Богу он отнесет тебя!

Заметные премьеры

Мировая премьера (только первые три части): 4 марта 1895 года, Берлин, композитор дирижирует Берлинским филармоническим оркестром . ^[16]
Мировая премьера (полная): 13 декабря 1895 года, Берлин, под управлением композитора. ^[17]
Премьера в Бельгии: 6 марта 1898 года, Льеж , «Новые концерты» под управлением Сильвена Дюпюи . Это было первое выступление за пределами Германии. ^[18]
Австрийская премьера: 4 июня 1899 года, Музикферайн , Вена, под управлением композитора Венской филармонии .
Швейцарская премьера: 6 июня 1903 года, Базельский собор , Базель, под управлением композитора Симфонического оркестра Базеля .
Голландская премьера: 26 октября 1904 года, Концертгебау , Амстердам, под управлением композитора оркестром Концертгебау .
Премьера в США: 8 декабря 1908 года, Карнеги-холл , Нью-Йорк, композитор дирижирует Нью-Йоркской филармонией .
Французская премьера: 10 апреля 1910 года, Театр дю Шатле , Париж, под управлением композитора Оркестра Колонна .

Счет

Оригинальная рукописная партитура была передана вдовой Малера дирижеру Виллему Менгельбергу на фестивале Малера в 1920 году, организованном Менгельбергом и оркестром Консертгебау . Ее купил у Фонда Менгельберга в 1984 году предприниматель Гилберт Каплан , который специализировался на дирижировании симфонией как любитель. ^[8]

В 2016 году партитура была продана на аукционе Sotheby's в Лондоне за 4,5 миллиона фунтов стерлингов, что стало самой высокой ценой, когда-либо достигнутой за выставленную на аукционе музыкальную рукопись. ^[19] Впоследствии выяснилось, что покупателем был [1] Герберт Г. Клойбер, австрийский бизнесмен и попечитель Кливлендского оркестра , которому он впоследствии подарил партитуру. Это единственная известная рукописная рукопись произведения с автографом. ^[20] Оценка выставлена в Художественном музее Кливленда . ^[21]

См. также

Список самых дорогих книг и рукописей

Ссылки

^ «Густав Малер», в Нью-Гроув , Макмиллан, 1980 г.
^ Корреспондент Mark Brown Arts (4 августа 2016 г.). «Героическая симфония Бетховена признана величайшей симфонией всех времен» . Хранитель . Проверено 1 мая 2020 г.
^ Jump up to: ^а ^б Стейнберг 1995 , с. 285.
^ Стейнберг 1995 , стр. 290–291.
^ Стейнберг 1995 , с. 291.
^ «Симфония № 2 до минор (Воскресение)» . Кеннеди Центр исполнительских искусств . Архивировано из оригинала 19 октября 2008 года . Проверено 24 июня 2008 г.
^ «Премьера Малера» . classicsource.com. Архивировано из оригинала 27 августа 2016 года . Проверено 29 ноября 2016 г.
^ Jump up to: ^а ^б «Гилберт Каплан (1941–2016)» . gustav-mahler.eu . Проверено 20 декабря 2018 г.
^ Симфония № 2 - Аранжировки и транскрипции : партитуры в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур
^ Шрам, Альберт-Джордж. Густав Малер: Симфония № 2 (до минор): историческая справка и анализ. Диссертация (доктор искусств) Вашингтонского университета, 1985 г.
^ «Симфонический оркестр Сан-Франциско – Примечания к программе и статьи» . sfsymphony.org. Архивировано из оригинала 24 февраля 2012 года . Проверено 29 ноября 2016 г.
^ «Ежемесячный календарь – Ноябрь 2016» . Kennedy-center.org . Проверено 29 ноября 2016 г.
^ «Де Кнабен Вундерхорн» . Kennedy-center.org . Проверено 20 декабря 2018 г.
^ Натали Бауэр-Лехнер , Воспоминания о Густаве Малере , пер. Дика Ньюлин, изд. Питер Франклин (Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 1980), стр. 43–44.
↑ Стихотворение Клопштока «Die Auferstehung» не является, как принято считать, одним из его «Оденов» , а скорее из сборника Geistliche Lieder (Духовные песни) 1758 года.
^ «Концерт в Берлине, 03.04.1895, 1895 г. - Симфония № 2 - части 1, 2 и 3» . Фонд Малера. 28 февраля 2016 г. Проверено 12 ноября 2021 г.
^ «Концерт 1895 г. в Берлине, 13 декабря 1895 г. - Симфония № 2 (Премьера)» . Фонд Малера. 5 марта 2016 года . Проверено 12 ноября 2021 г.
^ Анри-Луи де Ла Гранж , Густав Малер , том. 2: Вена: Годы испытаний (1897–1904) , Оксфорд: Oxford University Press, 1995, стр. 85–86.
^ «Рукопись Густава Малера стоимостью 4,5 миллиона фунтов стерлингов побила рекорд аукциона Sotheby's» . Новости Би-би-си . 29 ноября 2016 года . Проверено 29 ноября 2016 г.
^ «Кливлендский оркестр получает практически бесценный подарок: единственную в своем роде рукопись Симфонии № 2 Малера, написанную собственноручно композитором» . 27 сентября 2022 г.
^ https://www.clevelandart.org/exhibitions/mahler's-symphony-no.-2-c-minor-resurrection-autograph-manuscript-loan-cleveland-orchestra

Источники

Стейнберг, Майкл (1995). Симфония . Нью-Йорк и Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-506177-2 .
Вернон, Дэвид (2022). Красота и печаль: 11 симфоний Малера . Эдинбург: Candle Row Press. ISBN 978-1739659905 .

Внешние ссылки

Симфония № 2 : партитуры в рамках проекта Международной библиотеки музыкальных партитур
Классические ноты
«Секунда Малера: история внутри симфонии» , WQXR Radio, 18 февраля 2012 г.

[1] «Густав Малер», в Нью-Гроув , Макмиллан, 1980 г.

[2] Корреспондент Mark Brown Arts (4 августа 2016 г.). «Героическая симфония Бетховена признана величайшей симфонией всех времен» . Хранитель . Проверено 1 мая 2020 г.

[FOOTNOTESteinberg1995285-3] Jump up to: ^а ^б Стейнберг 1995 , с. 285.

[FOOTNOTESteinberg1995290–291-4] Стейнберг 1995 , стр. 290–291.

[FOOTNOTESteinberg1995291-5] Стейнберг 1995 , с. 291.

[6] «Симфония № 2 до минор (Воскресение)» . Кеннеди Центр исполнительских искусств . Архивировано из оригинала 19 октября 2008 года . Проверено 24 июня 2008 г.

[7] «Премьера Малера» . classicsource.com. Архивировано из оригинала 27 августа 2016 года . Проверено 29 ноября 2016 г.

[Kaplan-8] Jump up to: ^а ^б «Гилберт Каплан (1941–2016)» . gustav-mahler.eu . Проверено 20 декабря 2018 г.

[9] Симфония № 2 - Аранжировки и транскрипции : партитуры в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур

[10] Шрам, Альберт-Джордж. Густав Малер: Симфония № 2 (до минор): историческая справка и анализ. Диссертация (доктор искусств) Вашингтонского университета, 1985 г.

[11] «Симфонический оркестр Сан-Франциско – Примечания к программе и статьи» . sfsymphony.org. Архивировано из оригинала 24 февраля 2012 года . Проверено 29 ноября 2016 г.

[12] «Ежемесячный календарь – Ноябрь 2016» . Kennedy-center.org . Проверено 29 ноября 2016 г.

[13] «Де Кнабен Вундерхорн» . Kennedy-center.org . Проверено 20 декабря 2018 г.

[14] Натали Бауэр-Лехнер , Воспоминания о Густаве Малере , пер. Дика Ньюлин, изд. Питер Франклин (Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 1980), стр. 43–44.

[15] Стихотворение Клопштока «Die Auferstehung» не является, как принято считать, одним из его «Оденов» , а скорее из сборника Geistliche Lieder (Духовные песни) 1758 года.

[16] «Концерт в Берлине, 03.04.1895, 1895 г. - Симфония № 2 - части 1, 2 и 3» . Фонд Малера. 28 февраля 2016 г. Проверено 12 ноября 2021 г.

[17] «Концерт 1895 г. в Берлине, 13 декабря 1895 г. - Симфония № 2 (Премьера)» . Фонд Малера. 5 марта 2016 года . Проверено 12 ноября 2021 г.

[18] Анри-Луи де Ла Гранж , Густав Малер , том. 2: Вена: Годы испытаний (1897–1904) , Оксфорд: Oxford University Press, 1995, стр. 85–86.

[19] «Рукопись Густава Малера стоимостью 4,5 миллиона фунтов стерлингов побила рекорд аукциона Sotheby's» . Новости Би-би-си . 29 ноября 2016 года . Проверено 29 ноября 2016 г.

[20] «Кливлендский оркестр получает практически бесценный подарок: единственную в своем роде рукопись Симфонии № 2 Малера, написанную собственноручно композитором» . 27 сентября 2022 г.

[21] ttps://www.clevelandart.org/exhibitions/mahler's-symphony-no.-2-c-minor-resurrection-autograph-manuscript-loan-cleveland-orchestra

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

v т и Густав Малер
List of compositions
Orchestral music	No. 1 (Titan) No. 2 (Resurrection) No. 3 No. 4 No. 5 No. 6 (Tragic) No. 7 No. 8 (Symphony of a Thousand) Das Lied von der Erde No. 9 No. 10 (unfinished)
Chamber music	Piano Quartet
Vocal music	Das klagende Lied Lieder und Gesänge Lieder eines fahrenden Gesellen Des Knaben Wunderhorn Rückert-Lieder Kindertotenlieder
Named for Mahler	Gustav Mahler Jugendorchester Mahler (crater) Mahler Chamber Orchestra Mahler Spur Médiathèque Musicale Mahler
Cultural depictions	Mahler (1974 film) Bride of the Wind (2001 film) Mahler on the Couch (2010 film)
Family	Alma Mahler (wife) Anna Mahler (daughter) Arthur Mahler (cousin) Fritz Mahler (father's cousin) Otto Mahler (brother)
Scholars	Kurt Blaukopf Jonathan Carr Deryck Cooke Henry-Louis de La Grange Donald Mitchell Erwin Ratz Paul Stefan
Related articles	Alma Problem Bernstein–Mahler cycle Colorado MahlerFest Composing hut of Gustav Mahler (Attersee) Composing hut of Gustav Mahler (Wörthersee) Gustav Mahler Conducting Competition Gustav Mahler's orchestration of Beethoven's Symphony No. 9 Neo-romanticism Repertory of the Vienna Court Opera under Gustav Mahler Song of the Earth (ballet)
Category

Базы данных авторитетного контроля
International	VIAF
National	Spain France BnF data Germany Israel United States
Other	MusicBrainz work