Ребята и куклы
| Ребята и куклы | |
|---|---|
 Оригинальная запись бродвейского актерского состава 1950 года. | |
| Музыка | Фрэнк Лессер |
| Тексты песен | Фрэнк Лессер |
| Книга | Джо Сверлинг Эйб Берроуз |
| Основа | « Идиллия мисс Сары Браун » от Дэймона Раньона "Артериальное давление" от Дэймона Раньона [1] |
| Productions | 1950 Broadway 1953 West End 1976 Broadway revival 1982 London revival 1992 Broadway revival 2005 West End revival 2009 Broadway revival 2015 West End revival 2023 London revival |
| Awards | Tony Award for Best Musical Tony Award for Best Book (1982) Olivier for Outstanding Musical Tony Award for Best Revival Drama Desk Outstanding Revival (2005) Olivier for Outstanding Musical |
«Парни и куклы» — мюзикл на музыку и слова Фрэнка Лессера по книге Джо Сверлинга и Эйба Берроуза . Он основан на « Идиллия мисс Сары Браун двух рассказах Дэймона Раньона » (1933) и «Кровяное давление» . [1] [2] а также заимствует персонажей и элементы сюжета из других рассказов Руньона, таких как «Выбери победителя». [3] Премьера спектакля состоялась на Бродвее 24 ноября 1950 года. [4] где он дал 1200 представлений и получил премию Тони за лучший мюзикл. Мюзикл несколько раз ставился на Бродвее и в Лондоне, а также был экранизирован в 1955 году в главных ролях с Фрэнком Синатрой , Марлоном Брандо , Джин Симмонс и Вивиан Блейн .
В 1998 году [5] Вивиан Блейн , Сэм Левен , Роберт Алда и Изабель Бигли , а также оригинальный бродвейский состав актерского альбома Decca 1950 года были введен в Зал славы Грэмми .
Фон
[ редактировать ]Guys and Dolls was conceived by producers Cy Feuer and Ernest Martin as an adaptation of Damon Runyon's short stories.[6] These stories, written in the 1920s and 1930s, concerned gangsters, gamblers, and other characters of the New York underworld. Runyon was known for the unique comic dialect he employed in his stories; mixing highly formal language, without contractions, and colorful slang.[7] Frank Loesser, who had spent most of his career as a lyricist for movie musicals, was hired as composer and lyricist. George S. Kaufman was hired as director. When the first version of the show's book, or dialogue, written by Jo Swerling was deemed unusable, Feuer and Martin asked radio comedy writer Abe Burrows to rewrite it.[6][8]
Loesser had already written much of the score to correspond with the first version of the book.[7] Burrows later recalled:
Frank Loesser's fourteen songs were all great, and the [new book] had to be written so that the story would lead into each of them. Later on, the critics spoke of the show as 'integrated'. The word integration usually means that the composer has written songs that follow the story line gracefully. Well, we accomplished that but we did it in reverse.[9]
Abe Burrows specifically crafted[10] the role of Nathan Detroit around Sam Levene who signed for the project long before Burrows wrote a single word of dialogue, a similar break Burrows said he had when he later wrote Cactus Flower for Lauren Bacall. In “Honest, Abe: Is There Really No Business Like Show Business?”, Burrows recalls "I had the sound of their voices in my head. I knew the rhythm of their speech and it helped make the dialogue sharper and more real". Although Broadway and movie veteran Sam Levene was not a singer, it was agreed he was otherwise perfect as Nathan Detroit; indeed, Levene was one of Runyon's favorite actors.[citation needed] Frank Loesser agreed it was easier adjusting the music to Levene's limitations than substituting a better singer who couldn't act.[11] Levene's lack of singing ability is the reason the lead role of Nathan Detroit only has one song, the duet "Sue Me".
Composer and lyricist Frank Loesser specifically wrote "Sue Me" for Sam Levene, and structured the song so he and Vivian Blaine never sang their showstopping duet together. The son of a cantor, Sam Levene was fluent in Yiddish: "Alright, already, I'm just a no-goodnick; alright, already, it’s true, so nu? So sue me." Frank Loesser felt[12] "Nathan Detroit should be played as a brassy Broadway tough guy who sang with more grits than gravy. Sam Levene sang “Sue Me” with such a wonderful Runyonesque flavor that his singing had been easy to forgive, in fact it had been quite charming in its ineptitude." "Musically, Sam Levene may have been tone-deaf, but he inhabited Frank Loesser's world as a character more than a caricature", says[13] Larry Stempel, a music professor at Fordham University and the author of Showtime: A History of the Broadway Musical Theater.
The character of Miss Adelaide was created specifically to fit Vivian Blaine into the musical, after Loesser decided she was ill-suited to play the conservative Sarah.[14] When Loesser suggested reprising some songs in the second act, Kaufman warned: "If you reprise the songs, we'll reprise the jokes."[15]
Synopsis
[edit]Act I
[edit]A pantomime of never-ceasing activities depicts the hustle and bustle of New York City ("Runyonland"). Three small-time gamblers, Nicely-Nicely Johnson, Benny Southstreet, and Rusty Charlie, argue over which horse will win a big race ("Fugue for Tinhorns"). The band members of the Save-a-Soul Mission, led by the pious and beautiful Sergeant Sarah Brown, call for sinners to "Follow the Fold" and repent. Nicely and Benny's employer, Nathan Detroit, runs an illegal floating crap game. Due to local policeman Lt. Brannigan's strong-armed presence, he has found only one likely spot to hold the game: the "Biltmore garage." Its owner, Joey Biltmore requires a $1,000 security deposit, and Nathan is broke ("The Oldest Established"). Nathan hopes to win a $1,000 bet against Sky Masterson, a gambler willing to bet on virtually anything. Nathan proposes a bet he believes he cannot lose: Sky must take a woman of Nathan's choice to dinner in Havana, Cuba. Sky agrees, and Nathan chooses Sarah Brown.
At the mission, Sky attempts to make a deal with Sarah; offering her "one dozen genuine sinners" in exchange for the date in Havana. Sarah refuses, and they argue over whom they will fall in love with ("I'll Know"). Sky kisses Sarah, and she slaps him. Nathan goes to watch his fiancée of 14 years, Adelaide, perform her nightclub act ("A Bushel and a Peck"). After her show, she asks him to marry her once again, telling him that she has been sending her mother letters for twelve years claiming that they have been married with five children. She finds out that Nathan is still running the crap game. After kicking him out, she reads a medical book telling her that her long-running cold may be due to Nathan's refusal to marry her ("Adelaide's Lament").
The next day, Nicely and Benny watch as Sky pursues Sarah, and Nathan tries to win back Adelaide's favor. They declare that guys will do anything for the dolls they love ("Guys and Dolls"). General Cartwright, the leader of Save-a-Soul, visits the mission and explains that she will be forced to close the branch unless they succeed in bringing some sinners to the upcoming revival meeting. Sarah, desperate to save the mission, promises the General "one dozen genuine sinners", implicitly accepting Sky's deal. Brannigan discovers a group of gamblers waiting for Nathan's crap game, and to convince him of their innocence, they tell Brannigan their gathering is Nathan's "surprise bachelor party". This satisfies Brannigan, and Nathan resigns himself to eloping with Adelaide. Adelaide goes home to pack, promising to meet him after her show the next afternoon. The Save-A-Soul Mission band passes by, and Nathan sees that Sarah is not in it; he realizes that he lost the bet and faints.
In a Havana nightclub, Sky buys a "Cuban milkshake" for himself and Sarah. She doesn't realize that the drink contains Bacardi rum, and she gets drunk and kisses Sky ("If I Were a Bell"). Sky realizes that he genuinely cares for Sarah, and he takes her back to New York. They return at around 4:00 a.m., and Sky tells Sarah how much he loves the early morning ("My Time of Day"). They both spontaneously admit that they're in love ("I've Never Been in Love Before"). A siren sounds and gamblers run out of the mission, where Nathan has been holding the crap game. Sarah assumes that Sky took her to Havana so Nathan could run the game in the mission, and she walks out on him.
Act II
[edit]The next evening, Adelaide performs her act ("Take Back Your Mink"). Nathan doesn't show up for the elopement because he's still running the crap game. She soon realizes that Nathan has stood her up again ("Adelaide's Second Lament").
Sarah admits to Arvide, her uncle and fellow mission worker, that she does love Sky, but she will not see him again. Arvide expresses his faith in Sky's inherent goodness and urges Sarah to follow her heart ("More I Cannot Wish You"). Sky tells Sarah he intends to deliver the dozen genuine sinners for the revival. She doesn't believe him and walks off, but Arvide subtly encourages him.
Nicely shows Sky to the crap game; now in the sewers ("Crapshooters Dance"). Big Jule, a gambler, has lost a large sum of money and refuses to end the game until he earns it back. Sky arrives and fails to convince the crapshooters to come to the mission. He gives Nathan $1,000 and claims that he lost the bet to protect Sarah. Sky makes a last-minute bet to get the sinners; if he loses, everyone gets $1,000, but if he wins, they go to the mission ("Luck Be a Lady"). He wins the bet. Nathan runs into Adelaide on his way there. She tries to get him to elope, but when he can't, she walks out on him. Nathan professes his love for her ("Sue Me"), then leaves.
Sarah is shocked to see that Sky carried through on his promise. The General asks the gamblers to confess their sins, and while some do, one of them admits the real reason they are even there. The General is thrilled that good can come from evil. Attempting to appear contrite, Nicely invents a dream that encouraged him to repent, and the gamblers join in with revivalist fervor ("Sit Down, You're Rockin' the Boat"). Brannigan arrives and threatens to arrest everyone for the crap game in the Mission, but Sarah clears them, saying that none of the gamblers were at the mission the previous night. After Brannigan leaves, Nathan confesses that they held the crap game in the mission. He also confesses to the bet he made with Sky about taking Sarah to Havana. He adds that he won the bet, to Sarah's shock, and she realizes that Sky wanted to protect her reputation and must genuinely care about her.
Sarah and Adelaide run into each other, and they commiserate and then resolve to marry their men anyway and reform them later ("Marry the Man Today"). A few weeks later, Nathan owns a newsstand and has officially closed the crap game. Sky, who is now married to Sarah, works at the mission band and has also stopped gambling. The characters celebrate as Nathan and Adelaide are married ("Guys and Dolls (Finale/Reprise)").
Musical numbers
[edit]Act I
| Act II
|
Productions
[edit]Original 1950 Broadway production
[edit]
The show had its pre-Broadway try-out at the Shubert Theater in Philadelphia, opening Saturday, October 14, 1950.[16] The musical premiered on Broadway at the 46th Street Theatre (now Richard Rodgers Theatre) on November 24, 1950. It was directed by George S. Kaufman, with dances and musical numbers by Michael Kidd, scenic and lighting design by Jo Mielziner, costumes by Alvin Colt, and orchestrations by George Bassman and Ted Royal, with vocal arrangements by Herbert Greene.[17][better source needed] It starred Robert Alda (Sky Masterson), Sam Levene (Nathan Detroit), Isabel Bigley (Sarah) and Vivian Blaine (Miss Adelaide). Iva Withers was a replacement as Miss Adelaide. The musical ran for 1,200 performances, winning five 1951 Tony Awards, including the award for Best Musical. Decca Records issued the original cast recording on 78 rpm records, which was later expanded and re-issued on LP, and then transferred to CD in the 1980s.
1953: First UK production
[edit]
The premiere West End production of Guys and Dolls opened at the London Coliseum on May 28, 1953, a few days before the 1953 Coronation and ran for 555 performances, including a Royal Command Variety Performance for Queen Elizabeth on November 2, 1953. Credited with above-the-title-billing the London cast co-starred Vivian Blaine as Miss Adelaide and Sam Levene as Nathan Detroit, each reprising their original Broadway performances; Jerry Wayne performed the role of Sky Masterson since Robert Alda did not reprise his Broadway role in the first UK production which co-starred Lizbeth Webb as Sarah Brown. Before opening at the Coliseum, Guys and Dolls had an eight performance run at the Bristol Hippodrome, where the show opened on May 19, 1953, and closed on May 25, 1953.[18][19] Lizbeth Webb was the only major principal who was British and was chosen to play the part of Sarah Brown by Frank Loesser. The show has had numerous revivals and tours and has become a popular choice for school and community theatre productions.
1955 First Las Vegas production
[edit]
Vivian Blaine as Miss Adelaide, Sam Levene as Nathan Detroit and Robert Alda as Sky Masterson recreated their original Broadway performances twice daily in a slightly reduced version of Guys and Dolls when the first Las Vegas production opened a six-month run at the Royal Nevada, September 7, 1955, the first time a Broadway musical was performed on the Las Vegas Strip.[20][failed verification]
1965 Fifteenth Anniversary production
[edit]In 1965 Vivian Blaine and Sam Levene reprised their original Broadway roles as Miss Adelaide and Nathan Detroit in a 15th anniversary revival of Guys and Dolls at the Mineola Theatre, Mineola, New York and Paramus Playhouse, New Jersey. Blaine and Levene performed the fifteenth anniversary production of Guys and Dolls for a limited run of 24 performances at each theatre.
New York City Center 1955, 1965 and 1966 revivals
[edit]New York City Center mounted short runs of the musical in 1955, 1965 and 1966. A production starring Walter Matthau as Nathan Detroit, Helen Gallagher as Adelaide, Ray Shaw as Sky and Leila Martin as Sarah had 31 performances, running from April 20 to May 1, and May 31 to June 12, 1955.[21][22]
Another presentation at City Center, with Alan King as Nathan Detroit, Sheila MacRae as Adelaide, Jerry Orbach as Sky and Anita Gillette as Sarah, ran for 15 performances from April 28 to May 9, 1965. A 1966 production, starring Jan Murray as Nathan Detroit, Vivian Blaine reprising her role as Adelaide, Hugh O'Brian as Sky, and Barbara Meister as Sarah, ran for 23 performances, from June 8 to June 26, 1966.[23]
1976 Broadway revival
[edit]
An all-black cast staged the first Broadway revival of Guys and Dolls opened on July 10, 1976, in previews, officially on July 21, at The Broadway Theatre. It starred Robert Guillaume as Nathan Detroit, Norma Donaldson as Miss Adelaide, James Randolph as Sky, Ernestine Jackson as Sarah Brown, and Ken Page as Nicely-Nicely Johnson. Guillaume and Jackson were nominated for Tony and Drama Desk Awards, and Page won a Theatre World Award.
This production featured Motown-style musical arrangements by Danny Holgate and Horace Ott, and it was directed and choreographed by Billy Wilson. The entire production was under the supervision of Abe Burrows, and musical direction and choral arrangements were by Howard Roberts.
The show closed on February 13, 1977, after 12 previews and 239 performances. A cast recording was released subsequent to the show's opening.
1982 London revival
[edit]Laurence Olivier wanted to play Nathan Detroit, and began rehearsals for a planned 1971 London revival of Guys and Dolls for the National Theatre Company then based at the Old Vic. However, due to poor health he had to stop, and his revival never happened.[24]
In 1982, Richard Eyre directed a major revival at London's National Theatre. Eyre called it a "re-thinking" of the musical, and his production featured an award-winning neon-lit set design inspired by Rudi Stern's 1979 book Let There Be Neon,[25] and brassier orchestrations with vintage yet innovative harmonies.[26][27] The show's choreography by David Toguri included a large-scale tap dance number of the "Guys and Dolls" finale, performed by the principals and entire cast. The revival opened March 9, 1982, and was an overnight sensation,[28] running for nearly four years and breaking all box office records.[29][30] The original cast featured Bob Hoskins as Nathan Detroit, Julia McKenzie as Adelaide, Ian Charleson as Sky and Julie Covington as Sarah.[31][32] The production won five Olivier Awards, including for McKenzie and Eyre and for Best Musical. Eyre also won an Evening Standard Theatre Award, and Hoskins won the Critics' Circle Theatre Award.
In October 1982, Hoskins was replaced by Trevor Peacock, Charleson by Paul Jones, and Covington by Belinda Sinclair; in the spring of 1983, McKenzie was replaced by Imelda Staunton and Fiona Hendley replaced Sinclair. This production closed in late 1983 to make way for a Broadway try-out of the ill-fated musical Jean Seberg, which following critical failure closed after four months.[33][full citation needed] Eyre's Guys and Dolls returned to the National from April through September 1984, this time starring Lulu, Norman Rossington, Clarke Peters and Betsy Brantley.[34][full citation needed][35] After a nationwide tour, this production transferred to the West End at the Prince of Wales Theatre, where it ran from June 1985 to April 1986.[36][37]
Following Ian Charleson's death from AIDS at the age of 40, in November 1990 two reunion performances of Guys and Dolls, with almost all of the original 1982 cast and musicians, were given at the National Theatre as a tribute to Charleson. The tickets sold out immediately, and the dress rehearsal was also packed. The proceeds from the performances were donated to the new Ian Charleson Day Centre HIV clinic at the Royal Free Hospital, and to scholarships in Charleson's name at LAMDA.[38]
1992 Broadway revival
[edit]
The 1992 Broadway revival was the most successful American remounting of the show since the original Broadway production which ran for 1,200 performances. Directed by Jerry Zaks, it starred Nathan Lane as Nathan Detroit (from whom Lane had taken his stage name), Peter Gallagher as Sky, Faith Prince as Adelaide and Josie de Guzman as Sarah. This production played at the Martin Beck Theatre from April 14, 1992, to January 8, 1995, with 1,143 performances.
The production received a rave review from Frank Rich in The New York Times, stating "It's hard to know which genius, and I do mean genius, to celebrate first while cheering the entertainment at the Martin Beck."[39] It received eight Tony Award nominations, and won four, including Best Revival, and the show also won the Drama Desk Award for Outstanding Revival. This revival featured various revisions to the show's score, including brand new music for the "Runyonland", "A Bushel and a Peck", "Take Back Your Mink" and "Havana". The orchestrations were redesigned by Michael Starobin, and there were new dance arrangements added to "A Bushel and a Peck" and "Take Back Your Mink".
A one-hour documentary film captured the recording sessions of the production's original cast album. Titled Guys and Dolls: Off the Record, the film aired on PBS's Great Performances series in December 1992, and was released on DVD in 2007. Complete takes of most of the show's songs are featured, as well as coaching from director Zaks, and commentary sessions by stars Gallagher, de Guzman, Lane and Prince on the production and their characters.
Lorna Luft auditioned for the role of Adelaide in this production. Faith Prince ultimately played the role, and Luft later played the role in the 1992 National Tour.[40]
1996 London revival
[edit]Richard Eyre repeated his 1982 success with another National Theatre revival of the show, this time in a limited run. It starred Henry Goodman as Nathan Detroit, Imelda Staunton returning as Adelaide, Clarke Peters returning as Sky and Joanna Riding as Sarah. Clive Rowe played Nicely-Nicely Johnson, and David Toguri returned as choreographer. The production ran from December 17, 1996, through March 29, 1997 and from July 2, 1997, to November 22, 1997.[41][42] It received three Olivier Award nominations, winning one: Best Supporting Performance in a Musical went to Clive Rowe.[43] Richard Eyre won the Critics' Circle Theatre Award for Best Director, and the production won Best Musical.
2005 West End revival
[edit]The 2005 West End revival opened at London's Piccadilly Theatre in June 2005 and closed in April 2007. This revival, directed by Michael Grandage, starred Ewan McGregor as Sky, Jenna Russell as Sarah, Jane Krakowski as Adelaide, and Douglas Hodge as Nathan Detroit.[44] During the run, Nigel Harman, Adam Cooper, Norman Bowman and Ben Richards took over as Sky; Kelly Price, Amy Nuttall and Lisa Stokke took over as Sarah; Sarah Lancashire, Sally Ann Triplett, Claire Sweeney, Lynsey Britton and Samantha Janus took over as Adelaide; and Nigel Lindsay, Neil Morrissey, Patrick Swayze, Alex Ferns and Don Johnson took over as Nathan Detroit. This production added the song "Adelaide" that Frank Loesser wrote for the 1955 film adaptation. According to a September 2007 article in Playbill, this West End production was scheduled to begin previews for a transfer to Broadway in February 2008, but this plan was dropped.[45]
2009 Broadway revival
[edit]Бродвейское возрождение спектакля открылось 1 марта 2009 года в Nederlander Theater . В актерский состав входили Оливер Платт в роли Натана Детройта, Лорен Грэм в ее бродвейском дебюте в роли Аделаиды, Крейг Бирко в роли Скай и Кейт Дженнингс Грант в роли Сары. Дес Маканафф был режиссером, а хореографом — Серджио Трухильо . [46] This version of the show moved the setting from the 1950s to the 1940s and added Damon Runyon himself as a non-speaking character. The show opened to generally negative reviews.[47] The New York Times назвала это «статичным» и «скучным». [48] газета New York Post написала: «Как может что-то такое быстрое быть таким утомительным?» [49] и Time Out New York написали: «Немногие вещи утомляют больше, чем наблюдение за тем, как хороший материал сдувается». [50] Тем не менее, шоу получило весьма положительный отзыв от The New Yorker . [51] и продюсеры решили оставить шоу открытым в надежде на положительный отклик аудитории. Газета New York Post сообщила 4 марта, что продюсер Говард Пантер «[сказал], что он даст «Парням и куклам» по крайней мере семь недель, чтобы найти аудиторию». [52] Возрождение завершилось 14 июня 2009 года после 28 превью и 113 выступлений. [53]
Лондонское возрождение 2015 г.
[ редактировать ]Новая постановка Гордона Гринберга первоначально была представлена в Фестивальном театре Чичестера летом 2014 года, а затем 10 декабря 2015 года была перенесена в театр Савой для предварительного просмотра с полным открытием 6 января 2016 года и продлится до 12 марта 2016 года (после предварительного просмотра). в Palace Theater, Манчестер и Alexandra Theater, Бирмингем, ноябрь 2015 г.). В постановке снимались Дэвид Хейг в роли Натана, Софи Томпсон в роли Аделаиды, Джейми Паркер в роли Скай, Сиубхан Харрисон в роли Сары и Гэвин Спокс в роли Найсли. [54] Затем постановка была переведена в Театр Феникс с Оливером Томпсеттом в роли Скай, Самантой Спиро в роли Аделаиды, Билли Бойлом в роли Арвиде и Ричардом Кайндом в роли Натана. 28 июня 2016 года роль Мисс Аделаиды взяла на себя Ребел Уилсон , а Натана Детройта сыграл Саймон Липкин . [55] Спектакль также гастролировал по городам Великобритании и Дублину с Максвеллом Колфилдом в роли Натана, Луизой Дирман в роли мисс Аделаиды, Ричардом Флишманом в роли Скай и Анной О'Бирн в роли Сары. [56]
Полностью черный, производство в Великобритании, 2017 г.
[ редактировать ]Театральная труппа Талава и Манчестерский театр Королевской биржи в 2017 году поставили первую в Великобритании полностью чернокожую постановку «Парни и куклы». Спектакль открылся 2 декабря 2017 года, а после продления до 27 февраля 2018 года на Королевской бирже в Манчестере. [57] [58] [59] [60] [61] В актерский состав вошли Рэй Фирон в роли Натана Детройта, Эшли Жангажа в роли Скай Мастерсон, Абиона Омонуа в роли Сары Браун и Люси Ванди в роли мисс Аделаиды. [62] [63]
В этой постановке мюзикл был перенесен в Гарлем в 1939 году, а музыка отсылала к джазу и госпелу. Режиссер Майкл Буффонг сказал: «Довоенный Гарлем был наполнен суетой. Творчество той эпохи зародилось в результате уникального столкновения таланта и обстоятельств, когда люди бежали с аграрного и репрессивного юга по «подземной железной дороге» в высокоурбанизированные и корнями в этот период . Индустриальный север. Большая часть нашей популярной культуры, от танцев до музыки, уходит [57] [64]
В обзорах особенно хвалили музыку, переезд в Гарлем и зрелищность. Лин Гарднер в The Guardian написала, что «игроки… представляют собой кучку павлинов в острых костюмах, одетых в цвета радуги». [65] Энн Тренеман в «Таймс» прокомментировала: «Того, кому пришла в голову идея перенести этот классический мюзикл из одной части Нью-Йорка в другую, прямо по дороге, нужно поздравить. Эту версию мюзикла Фрэнка Лессера, которая вращается вокруг жизни Мелкие гангстеры и их «куклы», населяющие нижнюю часть Нью-Йорка, переносят действие в Гарлем на его довоенном пике в 1939 году. Это постановка Талавы с полностью черным актерским составом, и она потрясающая с самого начала». [66] Клэр Бреннан в The Observer заявила: «Эта прекрасная новая постановка классического мюзикла Фрэнка Лессера, переехавшая в Гарлем, сохраняет угрозу насилия под яркой мультяшной внешностью». [67]
Лондонское возрождение 2023 года
[ редактировать ]Новое возрождение под руководством Николаса Хитнера , хореография Арлин Филлипс и Джеймса Казинса и дизайн Банни Кристи начались в Бридж лондонском театре 3 марта 2023 года, а премьера состоялась 14 марта. Подобно постановкам Хитнера « Юлий Цезарь» и «Юлий Цезарь» «Сон в летнюю ночь на мосту» — постановка представляет собой захватывающую постановку , в которой зрители стоят на трибунах, а вокруг них поднимаются сценические платформы, вовлекая в себя зрителей. В актерский состав вошли Дэниел Мэйс в роли Натана Детройта, Селинда Шенмейкер в роли Сары Браун, Мариша Уоллес в роли мисс Аделаиды, Эндрю Ричардсон в роли Скай Мастерсон и Седрик Нил в роли Найсли Найсли Джонсон. [68] [69] [70]
Новая запись актерского состава была выпущена в цифровом формате 29 сентября 2023 года и физически выпущена 27 октября 2023 года на Broadway Records . В этот альбом входит несколько бонус-треков, включая поп-ремикс на "Luck Be A Lady" в исполнении Мариши Уоллес , который исполняется после занавеса, и песню Hi-Hi Boys ( Седрик Нил с Саймоном Энтони, Джордан Касл, Райан Пиджен). версии «I’ll Know», «I’ve Never Been In Love Before» и «If I Were A Bell», исполняемые в антракте. [71]
Оуайн Артур сменил Мэйса в роли Натана Детройта с 17 июля по 14 октября, в то время как Мэйс взял на себя обязательства по съемкам, прежде чем вернуться к этой роли 16 октября, когда Джордж Иоаннидес заменил Ричардсона в роли Скай Мастерсона. С 28 февраля 2024 года к власти пришел новый состав, в который вошли Артур, вернувшийся в роли Натана Детройта, Тиммика Рамзи в роли мисс Аделаиды, Джонатан Эндрю Хьюм в роли Найсли Найсли Джонсон, а Шенмейкер и Иоаннидес остались в роли Сары Браун и Скай Мастерсон. [72] Джина Бек сменит Шенмейкера на посту Сары Браун со 2 сентября 2024 года. [73]
После многочисленных продлений по многочисленным просьбам производство закроется 4 января 2025 года. [74]
Другие постановки
[ редактировать ]- В 1984 году первая японская постановка женской театральной труппы «Такаразука Ревю» открылась 9 декабря и продлилась до 31 марта как в Токио , так и в Большом театре Такаразука ; в нем приняли участие Мао Дайчи и Хитоми Куроки из Moon Troupe. [75] Он был исполнен снова в 2002 году (с участием Джун Шибуки и Курары Эми из Moon Troupe). [76] и в 2015 году (с участием Кайри Хокусё из Звездной труппы и Фу Хинами). [77]
- В 1985 году была поставлена австралийская постановка с Энтони Уорлоу в роли Скай, Питером Адамсом в роли Натана и Анжелой Айерс в роли Сары. [78]
- постановка В 1985 году в Репертуарном театре Сиэтла была поставлена с Дэвисом Гейнсом в роли Скай Мастерсона, Фейт Принс в роли мисс Аделаиды, Дж. К. Симмонсом в роли лейтенанта Брэннигана и Чадом Генри в роли Расти Чарли. [79]
- В 1995 году в постановке в Лас-Вегасе, которая шла без антракта, снимались Джек Джонс , Морин Макговерн и Фрэнк Горшин . [ нужна ссылка ]
- 30 декабря 1999 года сцене Washington's Arena Stage была поставлена постановка Чарльза Рэндольфа-Райта на под руководством с Морисом Хайнсом (Натан Детройт) и Александрой Фукар (Аделаида) в главных ролях, премьера которой состоялась 30 декабря. [80] [81] Спектакль получил шесть номинаций на премию Хелен Хейс . [82] При поддержке Джо Салливана Лессера в августе 2001 года постановка начала тур по стране. [83] [84] Запись актерского состава этой постановки, выпущенная в ноябре 2001 года, была номинирована на премию Грэмми как лучший альбом музыкального шоу . [85] [86]
- открылась австралийская переделка постановки Майкла Грандэйджа Вест-Энда « Парни и куклы» 5 апреля 2008 года в Мельбурне . В шоу снимались Лиза МакКьюн , Марина Прайор , Гарри Макдональд , Ян Стенлейк , Шейн Джейкобсон , Уэйн Скотт Кермонд и Магда Шубански , и оно проходило в Театре Принцессы . [87] Сезон в Мельбурне закрылся в августе 2008 года и был перенесен в Сидней с 13 марта 2009 года по 31 мая 2009 года в Театре Капитолий , сохранив мельбурнский состав. [88]
- В октябре 2008 года концертная версия была исполнена в театре «Гильберт Серкл» . В нем снимались Гэри Бич в роли Натана, Хью Панаро в роли Скай, Эшли Браун в роли Сары, Хэл Линден в роли Арвиде, Меган Лоуренс в роли Аделаиды и Джо Кэссиди в роли Найсли. [89]
- прошла концертная версия В августе 2009 года в The Hollywood Bowl , Голливуд, Калифорния, с участием Скотта Бакулы (Нэйтан Детройт), Брайана Стоукса Митчелла (Скай Мастерсон), Эллен Грин (Мисс Аделаида), Кена Пейджа (Найсли-Найсли Джонсон), Джессики. Бил (Сара Браун) и Рут Уильямсон (Матильда Картрайт). [90]
- совместная постановка Clwyd Theater Cymru , New Wolsey Theater и Salisbury Playhouse открылась В феврале 2011 года в Clwyd Theater . Режиссер Питер Роу, музыкальное сопровождение Грега Палмера и хореография Франчески Джейнс , шоу исполнялось актерами из 22 актеров-музыкантов, вся музыка исполнялась актерами вживую на сцене. Шоу также посетило Кардифф , Суонси и другие города Уэльса, а также некоторые английские города, получив положительный отзыв в The Guardian . [91] [92]
- прошел концерт С 22 по 25 августа 2012 года в лондонском Cadogan Hall с участием Денниса Уотермана , Рути Хеншолл , Анны-Джейн Кейси и Лэнса Эллингтона ( «Танцы со звездами» ), с музыкальным руководителем Ричардом Балкомбом и Королевским филармоническим концертным оркестром и хором. . [93]
- состоялось однодневное представление В апреле 2014 года в Карнеги-холле с участием Натана Лейна в роли Детройта (повторение роли, сделавшей его звездой), Меган Маллалли в роли Аделаиды, Патрика Уилсона в роли Скай, Сьерры Боггесс в роли Сары, Лена Кариу. в роли Арвиде, Джуди Кэй в роли Картрайта, Кристофер Фицджеральд в роли Бенни, Джон Трейси Иган в роли Найсли, Ли Уилкоф в роли Гарри, Стив Ширрипа в роли Джула, Джон Болтон в роли Быка Энджи и Колман Доминго в роли Расти. Его поставил Джек О'Брайен, и Оркестр Святого Луки исполнил оригинальные оркестровки. [94]
- С 19 по 20 октября 2018 года в рамках полусценической концертной постановки в Королевском Альберт-Холле в Лондоне состоялось три спектакля. Режиссер и хореограф Стивен Мир , в актерский состав вошли Стивен Мэнгэн (рассказчик), Адриан Лестер (Скай Мастерсон), Лара Пулвер (Сара Браун), Джейсон Мэнфорд (Нэйтан Детройт), Мяу-Мяу. [95] (Мисс Аделаида), Клайв Роу (повторяет свою премию Оливье роль Найсли Найсли Джонсон, получившую ), Шэрон Д. Кларк (генерал Картрайт), Джо Стилго (Бенни Саутстрит), Кори Инглиш (Расти Чарли) и Пол Николас (Арвид Абернати) ). Музыкальный руководитель Джеймс МакКеон [96] дирижировал Королевским филармоническим концертным оркестром . [97] [98] [99] В Broadway World Дебби Гилпин охарактеризовала постановку как «одно из выдающихся театральных событий года». [100]
- В октябре 2022 года Центр Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия, подготовил звездную версию спектакля с использованием оркестровок Старобина из возрождения 1992 года. Среди актеров была супружеская пара Стивен Паскуале в роли Скай и Филиппа Су в роли Сары Браун, Джеймс Монро Иглхарт в роли Натана и Джесси Мюллер в роли мисс Аделаиды. Также в актерском составе были Кевин Чемберлин в роли «Ницца-милости», «Субботнего вечера в прямом эфире» ярая участница Рэйчел Дрэч в роли Большого Джула, Фред Эпплгейт в роли Арвида Абернати и не указанный в титрах Харви Фирштейн , исполняющий заранее записанный голос Джои Билтмора. Режиссером постановки выступил Марк Бруни, хореографию поставил Денис Джонс, а музыкальное руководство - Кевин Стайтс. [101]
Прием
[ редактировать ]Оригинальная бродвейская постановка « Парни и куклы» получила единодушно положительные отзывы. Это стало облегчением для актеров, поскольку перед Бродвеем в Филадельфии у них было 41 выступление, где каждое выступление было разным. Критики высоко оценили верность мюзикла стилю и характеристикам Дэймона Раньона. Ричард Уоттс из New York Post написал: « Парни и куклы - это именно то, что должно быть, чтобы прославить дух Руньона... наполненный солеными персонажами и богатым оригинальным языком, священным для памяти покойного Мастера». [102] Уильям Хокинс из New York World-Telegram & Sun заявил: «Он повторяет то, что [Раньон] знал о Бродвее: его злоба - это тинхорн, но его галантность так же чиста и молода, как Маленькая Ева ». [102] Роберт Коулман из New York Daily Mirror написал: «Мы думаем, что Дэймону это понравилось бы так же, как и нам». [102]
Книга и партитура также получили высокую оценку; Джон Чепмен , тогдашний главный театральный критик газеты New York Daily News, написал: «Эта книга представляет собой произведение легкого и восхитительного юмора. Ее музыка и тексты Фрэнка Лессера настолько подходят для спектакля и в них совершенно отсутствует банальность, что они составляют художественный триумф». [102] Коулман заявил: «Фрэнк Лессер написал музыку, которая будет широко звучать в музыкальных автоматах, по радио и в бистро по всей стране. Его тексты особенно примечательны тем, что помогают актуальным шуткам Берроуза развивать сюжет». В «Нью-Йорк Таймс » Брукс Аткинсон написал: «В текстах и песнях г-на Лессера содержится такая же нежная оценка материала, как и в книге, что забавно, но не застенчиво и не механистично». [103]
Многие критики утверждали, что произведение имело большое значение для музыкального театра. Джон Макклейн из New York Journal American заявил, что «это лучшая и самая захватывающая вещь в своем роде со времен Pal Joey . Это триумф и радость». [102] Аткинсон заявил: «Мы могли бы также признать, что «Парни и куклы» - это произведение искусства. Оно спонтанно и имеет форму, стиль и дух». [103] Чепмен утверждал: «Во всех отношениях « Парни и куколки » - идеальная музыкальная комедия». [102]
Киноадаптации
[ редактировать ]3 ноября 1955 года была выпущена киноверсия мюзикла с Марлоном Брандо в роли Скай, Фрэнком Синатрой в роли Натана Детройта и Джин Симмонс в роли Сары, а Вивиан Блейн повторяет свою роль Аделаиды. Фильм был написан и снят Джозефом Л. Манкевичем , а продюсером выступил Сэмюэл Голдвин .
Левен уступил роль Натана Детройта в кино Синатре, хотя Манкевич хотел Левена. «Невозможно, чтобы еврей играл еврея, это не сработает на экране», — заявил Голдвин. [104] Фрэнк Лессер почувствовал Синатру [105] сыграл роль «щеголего итальянского свингера». Манкевич сказал [106] «Если бы в мире мог быть один человек, которого больше ошибочно называли Натаном Детройтом, чем Фрэнком Синатрой, то это был бы Лоуренс Оливье, и я один из его величайших поклонников; роль была написана для Сэма Левина, который был в ней божественен». Синатра изо всех сил старался передать Натану Детройту несколько стереотипных еврейских жестов и интонаций, но Фрэнк Лессер ненавидел [107] «как Синатра превратил помятого Натана Детройта в смузи. Хриплый неподготовленный голос Сэма Левина добавил песне очарования, не говоря уже о ее правдоподобности». Лессер умер в 1969 году, все еще отказываясь [108] посмотреть киноверсию, вышедшую в 1955 году.
Примерно во время выхода фильма американский композитор и автор текстов Стивен Сондхейм написал рецензии на фильм для журнала Films in Review . Сондхейм (тогда ему было 25 лет) сделал рецензию на киноверсию « Парни и куклы » и заметил: «Синатра бродит по своей роли Натана Детройта так, как будто он собирается посмеяться над шутками в сценарии. В его голосе нет ни капли рыдания. и зарождающаяся язва в желудке, которую требует эта роль, и Сэм Левен так весело поет на сцене, но Левен пел не по высоте, но действовал, пока пел, вялое исполнение Синатры, его небрежное и левое исполнение. предпринятая попытка дать характеристику не только неизмеримо вредит картине, но и указывает на тревожный недостаток профессионализма». [109]
В фильм добавлены три новые песни, написанные Лессером: «Pet Me Poppa»; « Влюбленная женщина »; и «Аделаида», написанная специально для Синатры. В фильме были исключены пять песен из мюзикла: «Бушель и клев», «Мое время дня», «Я никогда раньше не была влюблена», « Больше я не могу тебе пожелать » и «Выходи замуж за мужчину сегодня». Позже «Бушель и Пек» был восстановлен в версии видеорелиза.
Компания 20th Century Fox приобрела права на экранизацию мюзикла в начале 2013 года и, как сообщается, планировала сделать ремейк. [110] В марте 2019 года TriStar Pictures приобрела права на ремейк, а два года спустя Билл Кондон был назначен режиссером. По состоянию на январь 2024 года обновлений не было. [111] [112]
Актеры крупных постановок
[ редактировать ]В следующей таблице показаны основные актеры основных постановок « Парни и куклы» :
| Характер | Бродвей | Лондон | Внебродвейское возрождение | Первое возрождение Бродвея | Первое лондонское возрождение | Второе возрождение Бродвея | Второе Лондонское Возрождение | Третье Лондонское возрождение | Третье возрождение Бродвея | Четвертое лондонское возрождение | Пятое Лондонское возрождение |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1950 | 1953 | 1965 | 1976 | 1982 | 1992 | 1996 | 2005 | 2009 | 2015 | 2023 | |
| Натан Детройт | сам Левен | Алан Кинг | Роберт Гийом | Боб Хоскинс | Натан Лейн | Генри Гудман | Дуглас Ходж | Оливер Платт | Дэвид Хейг | Дэниел Мэйс | |
| Скай Мастерсон | Роберт Альда | Джерри Уэйн | Джерри Орбах | Джеймс Рэндольф | Ян Чарльсон | Питер Галлахер | Кларк Питерс | Юэн МакГрегор | Крейг Бирко | Джейми Паркер | Эндрю Ричардсон |
| Сестра Сара Браун | Изабель Бигли | Лизбет Уэбб | Анита Джилетт | Эрнестина Джексон | Джули Ковингтон | Джози де Гусман | Джоанна езда | Дженна Рассел | Кейт Дженнингс Грант | Сиубхан Харрисон | Селинде Шенмейкер |
| Мисс Аделаида | Вивиан Блейн | Шейла Макрей | Норма Дональдсон | Джулия Маккензи | Вера Принц | Имельда Стонтон | Джейн Краковски | Лорен Грэм | Софи Томпсон | Мариша Уоллес | |
| Мило-Хорошо Джонсон | Стабби Кэй | Джек Делон | Кен Пейдж | Дэвид Хили | Уолтер Бобби | Клайв Роу | Мартин Эллис | Титус Берджесс | Гэвин Спокс | Седрик Нил | |
| Бенни Саутстрит | Джонни Сильвер | Джои Фэй | Кристоф Пьер | Барри Раттер | Дж. К. Симмонс | Уэйн Катер | Кори Инглиш | Стив Розен | Ян Хьюз | Марк Окстоби | |
| Арвиде Абернати | Пэт Руни | Эрнест Батчер | Кларенс Нордстрем | Эметт «Бэйб» Уоллес | Джон Нормингтон | Джон Карпентер | Джон Нормингтон | Найл Багги | Джим Ортлиб | Нил МакКол | Энтони О'Доннелл |
| Гарри Лошадь | Tom Pedi | Джон Рассел | Билл Патерсон | Эрни Сабелла | Стивен Спирс | Норман Боуман | Джим Уолтон | Корнелиус Кларк | Иорданский замок | ||
| Большое Рождество | БС Пулли | Лью Герберт | Джейк ЛаМотта | Уолтер Уайт | Джим Картер | Гершель Спарбер | Стэнли Таунсенд | Севан Стефан | Гленн Флешлер | Ник Гриншилдс | Кэмерон Джонсон |
| Расти Чарли | Дуглас Дин | Роберт Арден | Эд Беккер | Стерлинг Маккуин | Кевин Уильямс | Тимоти Шью | Коннор Бирн | Эндрю Плейфут | Спенсер Мозес | Карл Патрик | Райан Пиджен |
| Лейтенант Брэнниган | Пол Рид | Роберт Кодрон | Фрэнк Кампанелла | Кларк Морган | Гарри Тауб | Стив Райан | Колин Стинтон | Патрик Бреннан | Адам ЛеФевр | Уильям Оксборроу | Корнелиус Кларк |
| Генерал Матильда Б. Картрайт | Нетта Пакер | Коллин Клиффорд | Клэр Уоринг | Эди Берд | Ирлин Холл | Рут Уильямсон | Шэрон Д. Кларк | Гэй Браун | Мэри Теста | Лорна Гейл | Кэти Секомб |
Заметные замены
[ редактировать ]Бродвей (1950–53)
[ редактировать ]- Мисс Аделаида: Ива Уизерс , Гретхен Уайлер (США)
- Красиво-хорошо Джонсон: Джек Принс , Берн Хоффман (США)
- Большой Джул: Берн Хоффман (США)
Внебродвейское возрождение (1965)
[ редактировать ]- Сара Браун: Джой Франц (США)
Лондонское возрождение (1982–86 и 1996–97)
[ редактировать ]Источник: [113]
- Мисс Аделаида: Имельда Стонтон , Лулу
- Нэйтан Детройт: Тревор Пикок , Норман Россингтон ,
- Скай Мастерсон: Пол Джонс , Кларк Питерс
- Сара Браун: Белинда Синклер , Фиона Хендли , Бетси Брантли
- Найсли-Найсли Джонсон: Дэвид Райалл , Дэвид Хили , Клайв Роу
- Лейтенант Брэнниган — Шейн Риммер
Возрождение Бродвея (1992–95)
[ редактировать ]- Нэйтан Детройт: Джейми Фарр , Джонатан Хадари , Стив Райан (США)
- Скай Мастерсон: Берк Мозес , Мартин Виднович , Том Вопат , Джер Ши (США), Уэйд Уильямс (США)
- Сара Браун: Ким Кросби , Кэролайн Миньини
- Мисс Аделаида: Виктория Кларк (США)
- Большой Джул: Рон Холгейт
- Расти Чарли: Скотт Уайз
Лондонское возрождение (2005–07)
[ редактировать ]- Нэйтан Детройт: Найджел Линдсей , Нил Моррисси , Патрик Суэйзи , Алекс Фернс , Дон Джонсон
- Скай Мастерсон: Найджел Харман , Адам Купер , Бен Ричардс
- Сара Браун: Келли Прайс , Эми Наттолл , Лиза Стокке
- Мисс Аделаида: Сара Ланкашир , Салли Энн Триплетт , Клэр Суини , Саманта Янус
Бродвейское возрождение (2009)
[ редактировать ]- Нэйтан Детройт: Адам ЛеФевр (США)
- Сара Браун: Джессика Раш (США)
- Мисс Аделаида: Лорин Латарро (США)
- Красиво-хорошо Джонсон: Джим Уолтон (США)
- Лейтенант Брэнниган: Джим Уолтон (США)
Лондонское возрождение (2015–16)
[ редактировать ]- Нэйтан Детройт: Ричард Кайнд , Найджел Линдсей , Саймон Липкин
- Скай Мастерсон: Оливер Томпсетт
- Мисс Аделаида: Саманта Спиро , Ребел Уилсон
- Арвиде: Билли Бойл
Лондонское возрождение (2023–25)
[ редактировать ]- Нэйтан Детройт — Оуайн Артур
- Сара Браун — Джина Бек
Награды и почести
[ редактировать ]| Год | Церемония награждения | Категория | Номинант | Результат |
|---|---|---|---|---|
| 1951 | Тони Награды | Лучший мюзикл | Выиграл | |
| Лучшая роль ведущего актера в мюзикле | Роберт Альда | Выиграл | ||
| Лучшее исполнение известной актрисы в мюзикле | Изабель Бигли | Выиграл | ||
| Лучшая хореография | Майкл Кидд | Выиграл | ||
| Лучшая постановка мюзикла | Джордж С. Кауфман | Выиграл | ||
| Год | Церемония награждения | Категория | Номинант | Результат |
|---|---|---|---|---|
| 1965 | Тони Награды | Лучшее исполнение ведущего актера в мюзикле | Джерри Орбах | номинирован |
| Год | Церемония награждения | Категория | Номинант | Результат |
|---|---|---|---|---|
| 1977 | Награды Drama Desk | Выдающийся актер мюзикла | Роберт Гийом | номинирован |
| Выдающаяся актриса мюзикла | Эрнестина Джексон | номинирован | ||
| Премия Театрального мира | Кен Пейдж | Выиграл | ||
| Тони Награды | Лучшее возрождение | номинирован | ||
| Лучшая роль ведущего актера в мюзикле | Роберт Гийом | номинирован | ||
| Лучшее исполнение ведущей актрисы в мюзикле | Эрнестина Джексон | номинирован | ||
| Год | Церемония награждения | Категория | Номинант | Результат |
|---|---|---|---|---|
| 1982 | Театральная премия Круга критиков [114] | Лучший актер | Боб Хоскинс | Выиграл |
| Лучший дизайнер | Джон Гюнтер | Выиграл | ||
| Награды Вечернего стандарта | Лучший режиссер | Ричард Эйр | Выиграл | |
| Премии Лоуренса Оливье | Лучший мюзикл года | Выиграл | ||
| Лучший актер мюзикла | Боб Хоскинс | номинирован | ||
| Лучшая женская роль в мюзикле | Джулия Маккензи | Выиграл | ||
| Лучшее исполнение роли второго плана в мюзикле | Дэвид Хили | Выиграл | ||
| Лучший режиссер | Ричард Эйр | Выиграл | ||
| Лучший сценограф | Джон Гюнтер | Выиграл | ||
| Год | Церемония награждения | Категория | Номинант | Результат |
|---|---|---|---|---|
| 1992 | Награды Drama Desk | Выдающееся возрождение | Выиграл | |
| Выдающийся актер мюзикла | Натан Лейн | Выиграл | ||
| Питер Галлахер | номинирован | |||
| Выдающаяся актриса мюзикла | Вера Принц | Выиграл | ||
| Выдающийся актер мюзикла | Уолтер Бобби | номинирован | ||
| Выдающийся режиссер мюзикла | Джерри Закс | Выиграл | ||
| Выдающаяся хореография | Кристофер Чедман | номинирован | ||
| Выдающийся дизайн декораций | Тони Уолтон | Выиграл | ||
| Выдающийся дизайн костюмов | Уильям Айви Лонг | Выиграл | ||
| Выдающийся световой дизайн | Пол Галло | Выиграл | ||
| Тони Награды | Лучшее возрождение | Выиграл | ||
| Лучшая роль ведущего актера в мюзикле | Натан Лейн | номинирован | ||
| Лучшее исполнение ведущей актрисы в мюзикле | Вера Принц | Выиграл | ||
| Джози де Гусман | номинирован | |||
| Лучшая постановка мюзикла | Джерри Закс | Выиграл | ||
| Лучшая хореография | Кристофер Чедман | номинирован | ||
| Лучший сценический дизайн | Тони Уолтон | Выиграл | ||
| Лучший световой дизайн | Пол Галло | номинирован | ||
| Год | Церемония награждения | Категория | Номинант | Результат |
|---|---|---|---|---|
| 1996 | Театральная премия Круга критиков | Лучший режиссер | Ричард Эйр | Выиграл |
| 1997 | Премии Лоуренса Оливье | Лучшая женская роль в мюзикле | Имельда Стонтон | номинирован |
| Джоанна езда | номинирован | |||
| Лучшее исполнение роли второго плана в мюзикле | Клайв Роу | Выиграл |
| Год | Церемония награждения | Категория | Номинант | Результат |
|---|---|---|---|---|
| 2006 | Премии Лоуренса Оливье [115] | Выдающееся музыкальное производство | Выиграл | |
| Лучший актер мюзикла | Дуглас Ходж | номинирован | ||
| Юэн МакГрегор | номинирован | |||
| Лучшая женская роль в мюзикле | Джейн Краковски | Выиграл | ||
| Дженна Рассел | номинирован | |||
| Лучший театральный хореограф | Роб Эшфорд | номинирован | ||
| Лучшее звуковое оформление | Терри Джардин и Крис Фулл | номинирован | ||
| Лучший световой дизайн | Говард Харрисон | номинирован | ||
| Год | Церемония награждения | Категория | Номинант | Результат |
|---|---|---|---|---|
| 2008 | Награды Хелпманна | Лучший мюзикл | номинирован | |
| Лучшая женская роль в мюзикле | Марина Прайор | номинирован | ||
| Лучший актер второго плана в мюзикле | Шейн Джейкобсон | Выиграл | ||
| Лучшая режиссура в мюзикле | Майкл Грандедж и Джейми Ллойд | номинирован | ||
| Лучшая хореография в мюзикле | Роб Эшфорд | номинирован | ||
| Лучшее звуковое оформление | Крис Фулл, Джон Скандретт и Ник Райх | номинирован | ||
| Год | Церемония награждения | Категория | Номинант | Результат |
|---|---|---|---|---|
| 2009 | Тони Награды | Лучшее возрождение мюзикла | номинирован | |
| Лучший сценический дизайн | Роберт Брилл | номинирован | ||
| Год | Церемония награждения | Категория | Номинант | Результат |
|---|---|---|---|---|
| 2015 | Премии Лоуренса Оливье | Лучшее музыкальное возрождение | номинирован | |
| Лучший актер мюзикла | Дэвид Хейг | номинирован | ||
| Джейми Паркер | номинирован | |||
| Лучшая женская роль в мюзикле | Софи Томпсон | номинирован | ||
| Лучший актер второго плана в мюзикле | Гэвин Спокс | номинирован | ||
| Лучший театральный хореограф | Карлос Акоста и Эндрю Райт | номинирован | ||
| Год | Церемония награждения | Категория | Номинант | Результат |
|---|---|---|---|---|
| 2023 | Премия Хелен Хейс [116] | Выдающийся исполнитель выездной постановки | Кевин Чемберлин | Выиграл |
| Стивен Паскуале | номинирован | |||
| Филиппа Су | номинирован | |||
| Выдающаяся выездная постановка | Выиграл | |||
| Год | Церемония награждения | Категория | Номинант | Результат |
|---|---|---|---|---|
| 2023 | Театральная премия Evening Standard [117] | Лучший мюзикл | Выиграл | |
| Лучший режиссер | Николас Хитнер | номинирован | ||
| Лучшее музыкальное исполнение | Мариша Уоллес | номинирован | ||
| Новые таланты | Эндрю Ричардсон | номинирован | ||
| Лучший дизайн | Банни Кристи | номинирован | ||
| 2024 | Награды WhatsOnStage [118] | Лучшее музыкальное возрождение | Выиграл | |
| Лучший исполнитель в мюзикле | Мариша Уоллес | номинирован | ||
| Лучший исполнитель второго плана в мюзикле | Седрик Нил | номинирован | ||
| Лучшее профессиональное дебютное выступление | Эндрю Ричардсон | номинирован | ||
| Лучшее направление | Николас Хитнер | номинирован | ||
| Лучшее музыкальное направление/надзор | Том Брэди | номинирован | ||
| Лучшая хореография | Арлин Филлипс и Джеймс Казинс | номинирован | ||
| Лучший дизайн костюмов | Банни Кристи и Дебора Эндрюс | номинирован | ||
| Лучший световой дизайн | Пол Констебль | номинирован | ||
| Лучший сценограф | Банни Кристи | Выиграл | ||
| Лучшее звуковое оформление | Пол Ардитти | номинирован | ||
| Лучший графический дизайн | Муза Креатив | Выиграл | ||
| Премии Лоуренса Оливье [119] | Лучшее музыкальное возрождение | номинирован | ||
| Лучший актер мюзикла | Дэниел Мэйс | номинирован | ||
| Лучшая женская роль в мюзикле | Мариша Уоллес | номинирован | ||
| Лучший актер второго плана в мюзикле | Седрик Нил | номинирован | ||
| Лучший хореограф | Арлин Филлипс , Джеймс Казинс | Выиграл | ||
| Лучший дизайн костюмов | Банни Кристи , Дебора Эндрюс | номинирован | ||
| Лучший сценограф | Банни Кристи | номинирован | ||
| Лучший световой дизайн | Пол Констебль | номинирован | ||
| Выдающийся музыкальный вклад | Том Брэди (музыкальный надзор и аранжировки), Чарли Розен (оркестровки) | номинирован | ||
Записи
[ редактировать ]Есть множество записей партитуры шоу. К ним относятся:
- Оригинальный бродвейский состав 1950 года [120]
- Саундтрек к фильму 1955 года [121] [122]
- 1963 музыкального репертуарного театра Reprise Студийная запись ( Бинг Кросби , Фрэнк Синатра , Дебби Рейнольдс , Дин Мартин , Джо Стаффорд , The McGuire Sisters , Дайна Шор , Сэмми Дэвис-младший , Аллан Шерман ) [123]
- 1976 Актерский состав "Возрождение Бродвея" [124]
- 1982 Актерский состав Лондонского возрождения [125] [126]
- 1992 Актерский состав "Возрождение Бродвея" [127]
- 1995 Полная студийная запись (впервые вся партитура представлена на компакт-диске; с Греггом Эдельманом в роли Скай Мастерсона, Тимом Флавином в роли Натана Детройта, Фрэнка Лессера Эмили в роли Сары Браун, под управлением Джона Оуэна Эдвардса) дочерью [128]
- Актерский состав «Лондонское возрождение, 2023» [129]
Примечания
[ редактировать ]- ^ Перейти обратно: а б Надель, Ира Брюс. Двойной акт: жизнь Тома Стоппарда . Метуэн, 2002. с. 542.
- ^ «Дэймон Раньон» . Авторы . Электронная библиотека-библиотека . Проверено 20 июля 2008 г.
- ^ Марка, 435
- ^ «Ребята и куколки (Афиша)» . Афиша .
- ^ «Зал славы ГРЭММИ» . ГРЭММИ.com . 18 октября 2010 г. Проверено 31 октября 2019 г.
- ^ Перейти обратно: а б Золотов, Морис «Ребята, куклы и Руньон». «Нью-Йорк Таймс» , 12 ноября 1950 г., раздел 2, стр. 1,3.
- ^ Перейти обратно: а б Марка, 434
- ^ Сускин, 272–276.
- ^ Берроуз, Эйб (1980). Честный Эйб . Бостон: Atlantic-Little, Brown, с. 149, цитируется по Stempel, 434–435.
- ^ Левен, Джозеф К. (15 июля 2019 г.). «Кастинг парней и кукол» Рона Фасслера содержит фактические ошибки и упущения в отношении Сэма Левина,…» . Середина . Проверено 31 октября 2019 г.
- ^ Герабиан, Кейт (2002). Изготовление парней и кукол . Онтарио: Mosaic Press. стр. 93, 94. ASIN B01M1E9JZR .
- ^ Лессер, Сьюзен (2000). Самый замечательный парень: Фрэнк Лессер, парни и куклы в его жизни: портрет его дочери . Корпорация Хэла Леонарда. ISBN 9780634009273 .
- ^ «Дерзкие вопросы с Ларри Стемпелем» . Национальный фонд гуманитарных наук (NEH) . Проверено 31 октября 2019 г.
- ^ Скотт Саймон (ведущий). «Создание мюзикла « Парни и куклы» , выпуск выходного дня, суббота , Национальное общественное радио, 2 ноября = pk2000.
- ^ «На более легкой ноте: Сэм Левен и Вивиан Блейн появились в качестве приглашенных звезд в новогодней постановке «Большого шоу» 31 декабря 1950 года с Таллулой Бэнкхед и Хосе Феррером ; Сэм Левен и Вивиан Блейн выступали с Бэнкхедом, высмеивая трудности с доставкой билетов в театр на их бродвейский мюзикл « Парни и куколки », предназначенный только для стоячих мест ». Херрманн, Дороти (1982). Со злобой ко всем . Нью-Йорк: Сыновья ГП Патнэма. стр. 60–61.
- ^ Philadelphia Inquirer , понедельник, 16 октября 1950 г., стр. 26
- ^ Ребята и куклы . ИБДБ. Проверено 21 мая 2012 г.
- ^ "Листинг, 1953" . Путеводитель по музыкальному театру . Проверено 5 марта 2010 г.
- ^ «История Лондонского Колизея, Программа» . Артур Ллойд.co.uk . Проверено 5 марта 2010 г.
- ^ «Сэндс и Ройал Невада. Лас-Вегас, сентябрь 1955 года» . Винтажный Лас-Вегас . Проверено 31 октября 2019 г.
- ^ Нортон, Ричард К. (2002). Хронология американского музыкального театра: 1952–2001 , Том 3. Издательство Оксфордского университета. п. 33.
- ^ «Парни и куклы (Возрождение центра города, 1955)» . Бродвейский мир . 2011. По состоянию на 22 марта 2011 г.
- ^ «Парни и куклы (Возрождение центра города, 1966)» . Бродвейский мир
- ^ Вермили, Джерри (1992). « 'Ребята и куклы ' » . Полное собрание фильмов Лоуренса Оливье . Цитадель Пресс. ISBN 0-8065-1302-0 . п. 53
- ^ Эйр, Ричард (1982). «Руководство Национальным театром « Парни и куклы ». В: Лессер, Франк и др. Книга «Парни и куклы» . Метуэн. п. 36.
- ^ Мордден, Итан (1988). Дети Бродвея: люди, создавшие американский мюзикл . Издательство Оксфордского университета, США. п. 230.
- ^ Житель Нью-Йорка , Том 64, выпуски 1–10. FR Паб. Корп., 1988. с. 103
- ↑ Баттерсби, Кейт (31 мая 2005 г.). «Актеры были в шоке от лавины признательности» . Телеграф .
- ^ Куллман, Колби Х. и Уильям К. Янг (1986). Театральные труппы мира , Vol. 1. Гринвуд Пресс. п. 691.
- ^ «Огромная команда помогает возродить бродвейские « Парни и куклы »» . Банная хроника . 21 апреля 2011 г.
- ^ Шентон, Марк (23 января 2013 г.). «Полвека великих мюзиклов: Часть вторая, 1977–1992 годы» . Этап . Проверено 3 января 2024 г.
- ^ Кабачник, Амнон (2011). Кровь на сцене, 1950–1975: важные пьесы о преступлениях, тайнах и раскрытиях . Пугало Пресс . п. 6. ISBN 978-0-8108-7784-9 .
- ↑ Дженсен, Грегори (22 февраля 1984 г.). «Лондонский Вест-Энд превосходит Бродвей по изобилию случайных мюзиклов», United Press International
- ^ Вольф, Мэтт. «Мюзикл о Джин Сиберг вызывает споры в Лондоне», The Associated Press, 11 ноября 1983 г. (без номера страницы)
- ^ «Парни и куклы (Постановка Королевского национального театра, 1984)» . Бродвейский мир
- ^ Scottish Field , Том 131. Холмс МакДугалл, 1985.
- ^ « Список «Парни и куклы», Театр принца Уэльского» . thisistheatre.com , получено 28 мая 2010 г.
- ↑ Бенедикт, Дэвид (6 января 1995 г.). «Спокойной ночи, милый принц» . Независимый .
- ↑ Рич, Фрэнк (15 апреля 1992 г.). «Обзор/Театр: Ребята и куклы; Нью-Йорк Дэймона Раньона живет заново» . Нью-Йорк Таймс
- ^ «ТЕАТР; Лорна Люфт снова в дороге» . Нью-Йорк Таймс . 1992-11-22 . Проверено 23 ноября 2021 г.
- ^ "Ребята и куклы" . Британская театральная сеть
- ^ " 'Ребята и куклы', 1996" . Бродвейский мир . Проверено 28 мая 2010 г.
- ^ "Победители Оливье 1997" . Архивировано 27 ноября 2010 г. в Wayback Machine . Официальный Лондонский театр . Проверено 28 мая 2010 г.
- ↑ Натан, Джон (14 апреля 2007 г.). «Плач Аделаиды: Лондонские парни и куклы закрываются 14 апреля» . Архивировано 10 мая 2009 г. в Wayback Machine . Афиша .
- ↑ Ганс, Эндрю (11 сентября 2007 г.). «Возрождение ребят и кукол вряд ли весной» . Архивировано 14 октября 2007 г. в Wayback Machine . Афиша .
- ^ « « Удача, будь леди »: Ребята и куклы возвращаются на Бродвей 5 февраля» . Архивировано 22 февраля 2009 г. в Wayback Machine . Бродвей.com .
- ^ Сводка обзора «Парни и куклы» за 2009 год . Путеводитель по театрам Нью-Йорка .
- ^ Брантли (Бен, 2 марта 2009 г.). «Это легко, что задница находится под большим пальцем какой-то бабы» . Нью-Йорк Таймс .
- ↑ Винсентелли, Элизабет (2 марта 2009 г.). «Это возрождение — плохая ставка: ребята и куклы скучают на Бродвее. Возвращение» . Нью-Йорк Пост .
- ↑ Фельдман, Адам (5–11 марта 2009 г.). «Обзор: Ребята и куклы». Архивировано 10 марта 2009 г. в Wayback Machine . Тайм-аут Нью-Йорк .
- ↑ Лар, Джон (9 марта 2009 г.). «Бродвейское буги-вуги: Ребята и куклы снова бросают кости» . Житель Нью-Йорка .
- ↑ Ридель, Майкл (4 марта 2009 г.). «Продюсер поддерживает пьесу, которая не нравится критикам». Нью-Йорк Пост . п. 40.
- ^ «Новый плач Аделаиды: бродвейские парни и куклы закроются 14 июня» . Архивировано 12 июня 2009 г. в Wayback Machine . Афиша .
- ^ «Объявлен полный кастинг на спектакль «Парни и куклы» в театре «Савой» в лондонском Вест-Энде» . Лондонский театр . Проверено 15 января 2016 г.
- ^ «Рецензия | Ребел Уилсон в спектакле «Парни и куклы» в лондонском театре Феникс» . Отношение . 20 июля 2016 г. Архивировано из оригинала 17 января 2017 г. Проверено 7 августа 2016 г.
- ^ «ПАРНИ И КУКЛЫ подтвердили свой переход в театр Феникс!» . Бродвей будет . Проверено 29 января 2016 г.
- ^ Перейти обратно: а б Массо, Живерни (18 октября 2017 г.). «Объявлен актерский состав первого в Великобритании полностью черного фильма «Парни и куколки The » Stage .
- ^ полностью черных парней и кукол » «Объявлен кастинг для первых в Великобритании . Бродвейский мир . 18 октября 2017 г.
- ↑ Виганд, Крис (7 июня 2017 г.). «Юбилейная Манчестерская королевская биржа» . Хранитель .
- ↑ Ганс, Эндрю (18 октября 2017 г.). «Объявлен актерский состав первой в Великобритании постановки «Парни и куклы » для чернокожих » . Афиша .
- ↑ Рид-Домингес, Дженнифер (19 октября 2017 г.). «Звезда «Гарри Поттера» и «Танцев со звездами» присоединилась к первому полностью чернокожему актерскому составу сериала «Парни и куколки» в Великобритании» . Цифровой шпион .
- ↑ Итон-Раттер, Клэр (18 октября 2017 г.). «Мюзикл «Парни и куклы» объявляет о первом в истории Великобритании полностью чернокожем составе» . Метро .
- ^ Ребята и куклы . Талава .
- ^ Гилби, Райан (13 ноября 2017 г.). «Встряска в Гарлеме: как парни и куклы нашли свое начало» . Хранитель .
- ^ Гарднер, Лин (07 декабря 2017 г.). «Обзор «Парней и куколок»: самодовольная гарлемская выдержка раскачивает бродвейскую лодку» . Хранитель .
- ^ Тренеман, Энн (08 декабря 2017 г.). «Театральный обзор: Ребята и куклы в Королевском театре обмена, Манчестер» . Таймс .
- ^ Бреннан, Клэр (10 декабря 2017 г.). «Обзор Guys and Dolls – масштабнее жизни, но с упорством» . Наблюдатель .
- ^ « Парни и куклы» откроется в театре «Бридж» . Лондонский театр . 10 июня 2022 г. Проверено 22 июня 2022 г.
- ^ Томас, Софи (28 ноября 2022 г.). «Мариша Уоллес возглавит актерский состав «Парни и куклы» в театре Бридж» . Лондонский театр . Проверено 29 ноября 2022 г.
- ^ «Оуайн Артур присоединится к группе «Парни и куклы» в театре «Бридж» . Что на сцене . 04 июля 2023 г. Проверено 6 июля 2023 г.
- ^ Рабиновиц, Хлоя. «Запись актерского состава GUYS & DOLLS 2023 London выйдет в этом месяце» . Бродвейский мир . Проверено 20 сентября 2023 г.
- ^ «Возрождение «Парни и куколки» объявляет новый кастинг» . 15 января 2024 г. Проверено 16 апреля 2024 г.
- ^ Галасия, Шарлотта (18 июня 2024 г.). «Новости: Джина Бек и Майкл Симкинс присоединились к актерскому составу сериала «Парни и куклы»» . Театральное кафе . Проверено 21 июня 2024 г.
- ^ «Парни и куклы» объявляют дату окончательного продления и закрытия . 15 апреля 2024 г. Проверено 5 мая 2024 г.
- ^ «Парни и куклы» . ТАКАВИКИ . Проверено 25 мая 2024 г.
- ^ «Парни и куклы (2002)» . ТАКАВИКИ . Проверено 25 мая 2024 г.
- ^ «Парни и куклы» Takarazuka Официальный сайт Revue . Дата обращения 25 мая 2024 г.
- ^ "Парни и куклы" . ТеатрЗолото .
- ^ G&D В ролях Сиэтл
- ^ Батлер, Мишель. «Парни и куклы: Музыкальная басня Бродвея» . Говоря о Бродвее .
- ↑ Бём, Майк (14 апреля 2002 г.). «Парни и куклы, как в Гарлеме» . Лос-Анджелес Таймс .
- ↑ Джонс, Кеннет и Саймонсон, Роберт (9 мая 2000 г.). «Индийские чернила, лидер кабаре, лауреаты премии Хелен Хейс 2000 года» . Афиша .
- ↑ Симонсон, Роберт, и Эрен, Кристина (23 января 2001 г.). «Парни и куклы со сцены арены отправятся в тур по США, начиная с осени 2001 года; цель уже позади» . Афиша .
- ↑ Симонсон, Роберт (10 мая 2001 г.). «Национальный тур Hines Guys and Dolls начнется 28 августа» . Афиша .
- ↑ Джонс, Кеннет и Саймонсон, Роберт (6 ноября 2001 г.). "Still Rockin' the Boat: Touring Guys and Dolls получает актерский состав, 6 ноября" . Афиша .
- ↑ Ганс, Эндрю (7 января 2003 г.). «Бернадетт Питерс, лак для волос и Милли среди номинантов на Грэмми». Архивировано 13 июля 2021 г. в Wayback Machine . Афиша .
- ↑ Гликман, Стефани (8 апреля 2008 г.). « Обзор «Парни и куклы»». Архивировано 30 марта 2016 г. в Wayback Machine . Австралийский этап .
- ↑ Блейк, Джейсон (16 марта 2009 г.). « Рецензия на «Парни и куколки»» . Сидней Морнинг Геральд .
- ^ Ребята и куклы на концерте
- ↑ Ганс, Эндрю (31 июля 2009 г.). «'Luck Be a Lady'»: Ребята и куклы на концерте в Hollywood Bowl, 31 июля – 2 августа» . Афиша
- ↑ Махони, Элизабет (16 марта 2011 г.). « Парни и куклы – Обзор: Новый театр, Кардифф» . Хранитель .
- ^ « Парни и куклы - тур по Великобритании 2011» . Бродвейский мир .
- ^ «Веб-сайт Кадоган Холла» . Архивировано из оригинала 29 июня 2017 г. Проверено 23 марта 2012 г.
- ^ Томмазини, Энтони (4 апреля 2014 г.). «Встаньте, они снова раскачивают лодку, как в 1950 году: «Парни и куклы» исполняются в качестве благотворительного фонда для Карнеги-холла» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 6 июня 2014 г.
- ^ «Мяу-Мяу» . Мяу-мяу . Проверено 7 ноября 2023 г.
- ^ «Джеймс МакКеон – Мишель Лотерингтон Менеджмент» .
- ^ «Ребята и куклы» . Королевский Альберт-Холл . Проверено 30 марта 2023 г.
- ^ «Знакомьтесь с актерами «Парни и куколки» . Королевский Альберт-Холл . Проверено 30 марта 2023 г.
- ^ «Эксклюзивные фотографии – Ребята и куклы» . Королевский Альберт-Холл . Проверено 30 марта 2023 г.
- ^ Гилпин, Дебби. «Обзор: ПАРНИ И КУКЛЫ, Королевский Альберт-холл» . Бродвейский мир . Проверено 30 марта 2023 г.
- ^ «Цифровая программа Центра Кеннеди «Парни и куклы»» . Центр Кеннеди . Проверено 14 октября 2022 г.
- ^ Перейти обратно: а б с д и ж Сускин, Стивен. Премьера на Бродвее: критический цитатник золотой эры музыкального театра , стр. 272–276. Книги Ширмера, Нью-Йорк, 1990. ISBN 0-02-872625-1
- ^ Перейти обратно: а б Аткинсон, Брукс . «В Театре». The New York Times , 25 ноября 1950 г., с. 21
- ^ Рики, 3 июня, Кэрри; Изображения, 2018Getty (3 июня 2018 г.). «Голливуд: где евреи не могут играть евреев» . Форвард . Проверено 31 октября 2019 г.
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ) - ^ Нахман, Джеральд (1 ноября 2016 г.). Showstoppers!: Удивительные закулисные истории самых замечательных песен Бродвея . Чикаго Ревью Пресс. ISBN 9781613731055 .
- ^ Манкевич, Джозеф Л. (2008). Джозеф Л. Манкевич: Интервью . Университетское издательство Миссисипи . ISBN 9781934110249 .
- ^ Нахман, Джеральд (1 ноября 2016 г.). Showstoppers!: Удивительные закулисные истории самых замечательных песен Бродвея . Чикаго Ревью Пресс. ISBN 9781613731055 .
- ^ «ФРЭНК СИНАТРА ПРОТИВ ФРАНКА ЛЕССЕРА» . ЧИЗЕЛЬ . Архивировано из оригинала 31 октября 2019 г. Проверено 31 октября 2019 г.
- ^ «Стивен Сондхайм, кинокритик | Музыкальный театр | Театр» . Скрибд . Проверено 31 октября 2019 г.
- ^ Флеминг, Майк-младший «Фокс защищает права «парней и кукол»; хочет, чтобы Ченнинг Татум, Джозеф Гордон-Левитт заняли туфли Фрэнка Синатры и Марлона Брандо». Крайний срок Голливуд (24 апреля 2013 г.).
- ^ Бретт Лэнг; Джастин Кролл (26 марта 2019 г.). « Парни и куклы» переделываются в TriStar (ЭКСКЛЮЗИВ)» . Разнообразие . Проверено 26 марта 2019 г.
- ^ Кролл, Джастин (7 июля 2021 г.). « Режиссёром адаптации «Парней и куколок» в TriStar стал Билл Кондон» . Крайний срок Голливуд . Проверено 8 июля 2021 г.
- ^ «CalmView: Обзор» . каталог.nationaltheatre.org.uk . Проверено 16 августа 2023 г.
- ^ «Награды Круга критиков – 1982» . Архивировано из оригинала 10 августа 2014 г. Проверено 7 мая 2011 г.
- ↑ Лауреаты премии Лоуренса Оливье 2006 г. объявили о театральной мании, 26 февраля 2006 г.
- ^ Центр Кеннеди ПАРНИ И КУКЛЫ, Кевин Чемберлин и другие получили награды Хелен Хейс
- ^ Корреспондент Роберт Декс, искусство (20 ноября 2023 г.). «Шерзингер и Скотт среди победителей звездной премии ES Theater Awards» . Вечерний стандарт . Проверено 10 декабря 2023 г.
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) - ^ «Полные номинации: 24-я ежегодная премия WhatsOnStage Awards» . 07.12.2023 . Проверено 10 декабря 2023 г.
- ^ «Премия Оливье 2024: полный список номинаций» . Хранитель . 12 марта 2024 г. ISSN 0261-3077 . Проверено 12 марта 2024 г.
- ^ Ребята и куклы : Оригинальная запись бродвейского состава 1950 года, компакт-диск 2000 года
- ^ Ребята и куклы : Саундтрек к фильму 1955 года , компакт-диск с импортом Blue Moon 2007 года
- ^ Ребята и куклы : Саундтрек к фильму 1955 года , 101, распространение, компакт-диск 2009 года
- ^ Ребята и куклы : Студийная запись 1976 года (дата 1976 года неверна) Компакт-диск 1992 года
- ↑ Ребята и куклы : 1976, запись актерского состава Broadway Revival, 1991, компакт-диск
- ^ Ребята и куклы Лондонского национального театра 1982 года : Оригинальный компакт- диск EMI 2007
- ↑ Ребята и куклы Лондонского национального театра 1982 года, 1992 год. : Оригинальный компакт -диск с музыкой для удовольствия
- ↑ Ребята и куклы : 1992 Broadway Revival Cast, 2009, компакт-диск
- ^ Ребята и куклы : 1995 г., полная студийная запись актеров , набор из 2 компакт-дисков 1996 г.
- ^ «Возрождение Guys and Dolls планирует новый альбом актеров» . 05.06.2023 . Проверено 16 сентября 2023 г.
Ссылки
[ редактировать ]- Дэвис, Ли. «Несокрушимая икона». ШоуМузыка . Зима 2000–01: 17–24, 61–63.
- Дитц, Дэн. Полная книга бродвейских мюзиклов 1950-х годов (2014), Боуман и Литтлфилд, ISBN 978-1-4422-3504-5 , с. 38.
- Лессер, Сьюзен (1993).: Самый замечательный парень: Фрэнк Лессер, парни и куклы в его жизни . Нью-Йорк: Дональд И. Хорошо. ISBN 0-634-00927-3 .
- Стемпель, Ларри (2010). Showtime: История Бродвейского музыкального театра . Нью-Йорк: WW Нортон и компания. ISBN 0-393-92906-X .
- Стивен, Сускин (1990). Премьера на Бродвее: критический сборник цитат золотой эры музыкального театра Оклахомы! (1943) до Скрипача на крыше (1964) . Нью-Йорк: Книги Ширмера . ISBN 0-02-872625-1 . OCLC 629935106 . Проверено 5 апреля 2022 г.
Внешние ссылки
[ редактировать ]
- Ребята и куклы в базе данных Internet Broadway
- Ребята и куклы на сайте Международного музыкального театра
- Ребята и куклы мл. на сайте Международного музыкального театра
- Ребята и куколки в Путеводителе по музыкальному театру
- Ребята и куклы на StageAgent.com
- мюзиклы 1950 года
- Бродвейские мюзиклы
- Лауреаты премии Зала славы Грэмми
- Мюзиклы об азартных играх
- Мюзиклы по мотивам короткометражных произведений
- Мюзиклы Фрэнка Лессера
- Мюзиклы, удостоенные премии Лоуренса Оливье
- Мюзиклы Вест-Энда
- Мюзиклы, действие которых происходит в Нью-Йорке
- Мюзиклы, действие которых происходит на Кубе
- Записи Национального реестра звукозаписи США
- Мюзиклы, удостоенные премии Тони
- Мюзиклы по нескольким произведениям
- Художественная литература об Армии Спасения
- Адаптации произведений Дэймона Раньона