Post-Mortem (Трусливая пьеса)
«Пост-Мортем» — одноактная пьеса в восьми сценах, написанная в 1930 году Ноэлем Кауардом . Он написал ее после того, как появился и был тронут более ранней пьесой мировой войне Первой «Конец путешествия» о Р. К. Шерриффа . Однако, как только он закончил ее писать, он решил, что она пригодна для публикации, но не для производства.
Впервые пьеса была поставлена в лагере для военнопленных в Айхштетте , Германия, в 1944 году. В 1966 году первое полноценное публичное представление было организовано гимназией лорда Уильямса в Тейме . Телевизионная версия была показана в 1968 году. Профессионально пьеса не была представлена на сцене до 1992 года, через два десятилетия после смерти Кауарда. Критические мнения в целом согласились с Кауардом относительно эффективности пьесы на сцене, хотя она включает в себя некоторые приемы, которые Кауард использовал в других местах с большим успехом.
Фон
[ редактировать ]В 1930 году Кауард ненадолго сыграл роль Стэнхоупа в Р. К. Шерриффа « пьесе Конец путешествия» , действие которой происходит в окопах Первой мировой войны . Он не считал свое выступление успешным, написав потом, что его публика «вежливо наблюдала, как я сыграл прекрасную роль в прекрасной пьесе и выбросил ее в переулок». [ 1 ] Однако на него «сильно повлияла острота самой пьесы», и вскоре после этого он написал свою собственную «злую маленькую клевету на войну». [ 2 ] Как только оно было написано, он решил, что оно предназначено только для публикации и не должно ставиться на сцене. [ 2 ] и он опубликовал его в 1931 году. [ 3 ] Пресса прокомментировала отсутствие постановки: «Мистер Ноэль Кауард, находясь на гребне такой волны успеха, что можно было подумать, что за его малейшую работу будут торговаться, опубликовал в прошлом году серьезную пьесу « Посмертное». , что, насколько нам известно, ни один менеджер не предпринял ни малейшей попытки произвести что-либо». [ 4 ]
Когда в 1934 году был опубликован первый том собрания пьес Кауарда, он написал введение, комментируя различные пьесы. Рецензируя этот том, критик Сент-Джон Эрвин написал о Post-Mortem : «Обдуманное суждение г-на Кауарда по этому поводу здравое и является признаком его быстро развивающегося таланта. Теперь он считает его «прискорбно запутанным и неуравновешенным». [ 5 ] Рецензируя тот же том, Джеймс Агат похвалил Кауарда за серьезность и упрекнул авангардные театры в том, что они не смогли поставить пьесу. [ 6 ] В 1935 году планировалась постановка в небольшом провинциальном театре, известном как постановщик новых произведений, но планы не были реализованы. [ 7 ]
Пьеса предвещает трактовку Кауардом темы призраков в его пьесе 1940 года « Беззаботный дух» . В средних сценах «Посмертного» Джон изображен как призрак, которого может видеть каждый, но природа которого других персонажей, по-видимому, не очень беспокоит. В более поздней пьесе есть два призрака, которых некоторые персонажи могут видеть, а другие нет. [ 8 ] В последней сцене использована та же техника, что и в фильме Эмброуза Бирса « Происшествие на мосту Оул-Крик », где в конце выясняется, что большая часть истории происходила только в сознании главного героя. [ 9 ] В последней сцене также используется изображение смерти как тени, окутывающей умирающего.
Краткое содержание
[ редактировать ]Первая сцена, действие которой происходит во Франции в 1917 году во время Первой мировой войны, фокусируется на Джоне Каване, молодом британском солдате, сыне владельца лондонской газеты. В окопах Джон спорит с другим солдатом, Перри Ломасом, о войне; Перри обвиняет отца Джона в прославлении войны в своей газете, но Джон это отрицает. В конце сцены Джон смертельно ранен вражеским огнем. Его тащат обратно в траншею, где, умирая, он представляет реакцию людей, которых он знает лучше всего, на окончание войны.
Следующие шесть сцен происходят в Англии в 1930 году. Джон, теперь призрак, одетый в грязную форму, в которой он умер, встречает семью, друзей и тех из своих товарищей по войне, которые выжили. Он узнает, что для них значила война, закончившаяся более десяти лет назад, — оказывается, не так уж много. Перри пережил войну и написал книгу Post-Mortem , раскрывающую правду об ужасном обращении с британскими солдатами, вернувшимися с «Великой войны». Мать Джона боится этой книги, отец Джона хочет, чтобы книга была запрещена, а подруга Джона относится к ней как к редкому коллекционному предмету, который ценится за свою денежную ценность. Перри, после энергичного монолога, рассказывающего о печальных последствиях войны, в отчаянии стреляет себе в голову.
В последней сцене, еще в 1917 году, в окопах во Франции, Джон умирает, отступая в тень, сокрушаясь о тщетности жертвы своего поколения.
Производство
[ редактировать ]«Посмертное» было опубликовано в 1931 году, но не ставилось до 1944 года. Его премьерой стала постановка британских военнопленных в немецком лагере во время Второй мировой войны в Айхштетте . Четыре главные роли исполнили профессиональные актеры Майкл Гудлифф , Дэн Каннингем , Брайан МакИрвин и Десмонд Ллевелин , а продюсером и режиссером спектакля стал пятый профессиональный актер и продюсер Уоллес Финлейсон . Архив Королевского колледжа в Кембридже , Англия, содержит «множество фотографий, рекламных листовок и программ рождественских пантомим, созданных между 1940 и 1943 годами не в местном деревенском ратуше, а в трех лагерях для военнопленных в Австрии». [ 10 ] Немцы разрешили постановку с таким количеством сценических костюмов и реквизита, какое только можно было придумать, только после того, как весь актерский состав и закулисная команда дали обязательство не использовать ничего для побега. [ 11 ]
Первое публичное выступление было организовано в гимназии лорда Уильямса в Тейме в 1966 году группой учеников. Разрешение было запрошено у Кауарда с помощью актера Дэвида Томлинсона . ITV News опубликовал длинный отрывок в вечерних новостях, а многие национальные издания, включая The Guardian и New Statesman, прислали критику. [ 12 ] Первой коммерческой презентацией стала телевизионная версия, выпущенная Гарри Муром для BBC . Впервые он был показан 17 сентября 1968 года как второй эпизод телесериала BBC «Эпоха джаза» , состоящего из пятнадцати серий коротких пьес об эпохе джаза . Джон Маккензи руководил, а Рон Грейнер создал оригинальную музыку. В актерский состав входили Кейт Бэррон в роли Джона Кавана, Колин Дживонс в роли Перри Ломаса, Нора Суинберн в роли леди Каван и Бернард Ли в роли сэра Джеймса. [ 13 ] [ 14 ]
Премьера коммерческой сцены состоялась 7 октября 1992 года в лондонском театре King's Head под руководством Ричарда Стирлинга , в состав актерского состава входили Аврил Анжерс в роли леди Стэгг-Мортимер, Сильвия Симс в роли леди Каван, Гарри Бертон в роли Джона Кавана и Стивен Пейси. в роли Перри Ломаса. [ 15 ]
Прием
[ редактировать ]Трус прокомментировал пьесу: «Я написал ее слишком горячо» [ 16 ] и, в результате, создал что-то «поверхностное», лишенное «реального опыта» и «запутывающее вопросы… Я мог бы добиться большего, если бы уделил этому больше времени и меньше страсти». [ 17 ] Когда пьеса была впервые опубликована, The Daily Mirror написала: «Ужасающий этюд разочарования!… Страдания, если можно выразиться вульгарно, очень сильны. Но в этой пьесе есть страсть и смелая сатира. Мистер Кауард его можно поздравить. Однако я боюсь, что для сцены « Посмертное» действительно слишком удручающе, чтобы делать еще один «Конец путешествия». [ 18 ] Т. Э. Лоуренс считал пьесу «прекрасной попыткой, действительно прекрасной попыткой… Как аргумент, она первоклассная. Как великолепное воображение… и ее чтение вызвало у меня восторг». [ 2 ]
В Колумбийской энциклопедии современной драмы отмечается, что «в британском театре было достаточно места для комического Труса, но не было места для злого и горького Труса из « Посмертного »», и что у Кауарда было две драматургические личности: одна «приятная публике (и) комический», другой «более мрачный (и) серьезный». В Энциклопедии не отмечается особой признательности, если таковая имеется, даже спустя годы, этой пьесе, написанной темной стороной Кауарда. Тем не менее, он дает некоторую двусмысленную похвалу, признавая, что «пьеса выдающаяся как полемическая и язвительная атака на пренебрежение британцами к жертвам Первой мировой войны». [ 19 ]
Когда спектакль был поставлен в Лондоне в 1992 году, критическая реакция была неоднозначной. «Таймс» и «Индепендент» были настроены враждебно. Бенедикт Найтингейл из «Таймс» писал: «Это своего рода антивоенная пьеса, которую можно ожидать от человека, который ни разу не сделал ни одного выстрела в гневе и на каком-то уровне чувствует себя виноватым за то, что пережил резню: пронзительный, неловкий... Это именно такая дидактическая работа, которую Кауард ненавидел, когда другие писали, и на то были веские причины; [ 20 ] The Independent похвалила постановку, но отметила: «Эту довольно истеричную антивоенную пьесу не зря скрывали... Пронзительность, грандиозность и карикатурность пьесы отражают удаленность Кауарда от поля боя, а также его отрицание современное настроение... [Это] туманная полемика, которая в конце становится странно сентиментальной, когда Джон восхваляет радость битвы. [ 21 ] В The Guardian Майкл Биллингтон высказался более комплиментарно: «Я уважаю пылающий, откровенный гнев Кауарда. В частности, он дает Ломасу мощную обличительную речь, критикующую политическую неразбериху, экономический хаос и лживость прессы в Великобритании в 1930 году: речь, которая пугает уместно сегодня.... Что уродует пьесу, так это не громкое послание Кауарда, а механическая природа гражданского тура Кавана Кука и легкая карикатура на мягкие цели: развратных магнатов прессы, ищущих удовольствий епископов и слепых леди Баунтифулс. Удивительно, но Кауард социален. сатира менее сильна, чем его прямой политический гнев». [ 22 ] The Sunday Times высоко оценила и постановку, и пьесу:
Я бы никогда не догадался, что это 80-минутное едкое антивоенное фэнтези, написанное в 1930 году, принадлежит Ноэлю Кауарду. Ее первая профессиональная постановка раскрывает ее как жесткое, лихорадочное произведение, переполненное мелодрамой и то и дело вспыхивающее горьким, блестящим юмором... Ненависть труса к этому хрупкому, пресыщенному веку, не желающему понять ужасов Первая мировая война не так удивительна, как его представление о том, что вторая уже готовится: кто-то действительно отмечает, что следующие Олимпийские игры (1932 г.) могут стать подготовкой к ней. Я никогда не предполагал, что Мастер в свои 31 год настолько политически активен. Сюжет немного манерный, но молодой актерский состав обращается с ним так, как если бы оно было совершенно реальным, а Стивен Пейси, как разочарованный выживший, рисует тончайший рисунок отчаяния высшего сословия. [ 23 ]
См. также
[ редактировать ]Примечания
[ редактировать ]- ^ Трус, Настоящее изъявительное наклонение , с. 304
- ^ Jump up to: а б с Лесли, с. 140
- ↑ Рекламная реклама Post-Mortem , The Times , 8 мая 1931 г., стр. 22
- ^ "Dramatis Personae", The Observer , 11 сентября 1932 г., стр. 13
- ^ Эрвин, Сент-Джон. «На спектакле – мистер Шеррифф и некоторые другие», The Observer , 11 ноября 1934 г., стр. 17
- ^ Агат, Джеймс. «Насколько хорош Ноэль Кауард?», Daily Express , 11 октября 1934 г., стр. 8
- ^ «Сборник», The Manchester Guardian , 2 декабря 1935 г., стр. 7
- ↑ Blithe Spirit , Акт I, сцена II и Акт III, сцена II и пассим
- ^ Бирс, Амброуз. «Происшествие на мосту Оул-Крик» , Полное собрание рассказов Эмброуза Бирса , Digireads.com, 2008 г., ISBN 1-4209-3049-4 , с. 16
- ^ «Военнопленные в пантомиме» , Королевский колледж, Кембридж , декабрь 2009 г., по состоянию на 7 марта 2010 г.
- ↑ Некролог Десмонда Ллевелина , The Guardian , 20 декабря 1999 г., стр. 18. Лейтенант Ллевелин позже был известен тем, что играл «Q» в фильмах о Джеймсе Бонде.
- ^ Мартин, стр. 310–318.
- ^ «Телевидение превращается в эпоху джаза», The Times , 28 августа 1968 г., стр. 13.
- ^ и Рейнольдс, Джиллиан. Ноэля Кауарда « Вскрытие на BBC2», The Guardian , 18 сентября 1968 г., стр. 6
- ^ «Театр Вест-Энда, Грань, Танец, Опера», The Guardian , 26 сентября 1992 г., стр. Б6
- ^ Интервью BBC, цитируется в Lahr, стр. 95
- ^ Трус, Настоящее ориентировочное наклонение , стр. 308–09.
- ^ «О последних книгах», The Daily Mirror, 23 мая 1931 г., стр. 6
- ^ Коди, Габриэль Х. и Спинкорн, Эверт (2007). «Колумбийская энциклопедия современной драмы», издательство Колумбийского университета, стр. 300–301, ISBN 0-231-14422-9
- ^ Найтингейл, Бенедикт. «60 лет спустя и DOA - разочаровывающая премьера Ноэля Кауарда», The Times , 8 октября 1992 г.
- ^ Кениг, Рода. «Похороните мертвых: Рода Кениг рецензирует вскрытие Ноэля Кауарда в Королевской голове» . The Independent , 8 октября 1992 г., по состоянию на 8 марта 2010 г.
- ^ Биллингтон, Майкл. « Вскрытие , голова короля», The Guardian , 9 октября 1992 г.
- ^ Питер, Джон . «Театральная проверка», The Sunday Times , 11 октября 1992 г.
Ссылки
[ редактировать ]- Трусливый, Ноэль. Блаженный дух в четырех пьесах (1979), Эйр-Метуэн, Лондон. ISBN 0-413-46120-3
- Трусливый, Ноэль. Настоящее ориентировочное значение (1937), Метуэн Драма, Лондон. ISBN 978-0-413-77413-2
- Лар, Джон. Драматург Трус (1982), Метуэн, Лондон. ISBN 0-413-48050-X
- Лесли, Коул. Жизнь Ноэля Кауарда (1976). Джонатан Кейп, Лондон. ISBN 0-224-01288-6
- Мартин Маргарет. Выход, Биография Джеральда Гулда (2010) ISBN 978-0-9538455-1-4
Внешние ссылки
[ редактировать ]- Фотография из первой постановки, на которой показаны Майкл Гудлифф и Дэн Каннингем.