Кино Японии

Кино Японии
Количество экранов ​	3,648 (2021)
• На душу населения	2,8 на 100 000 (2017 г.)
Основные дистрибьюторы	Компания Тохо (33,7%) Компания Тоэй (10,5%)
Продюсировал художественные фильмы (2021)
Общий	490
Количество поступлений (2021 г.)
Общий	114,818,000
Валовые кассовые сборы (2021 г.)
Общий	161,893 миллиарда йен ( 1,27 миллиарда долларов )
Национальные фильмы	128,339 миллиардов йен (79,3%)

Кино Японии ( 日本映画 , Нихон эйга ) , также известное внутри страны как хога ( 邦画 , «домашнее кино») , имеет историю, насчитывающую более 100 лет. В Японии существует одна из старейших и крупнейших киноиндустрий в мире; по состоянию на 2021 год он был четвертым по количеству выпущенных художественных фильмов. В 2011 году в Японии было снято 411 художественных фильмов, на которые пришлось 54,9% кассовых сборов в 2,338 миллиарда долларов США. В Японии фильмы производятся с 1897 года.

В 1950-е годы, в период, получивший название «Золотой век японского кино», дзидайгэки фильмы Акиры Куросавы , а также научно-фантастические фильмы Иширо Хонды и Эйдзи Цубурая получили международное признание японского кино и сделали этих режиссеров всемирно известными и очень влиятельными. Некоторые из японских фильмов этого периода теперь считаются одними из величайших фильмов всех времен : «Токийская история» (1953) заняла третье место в Sight & Sound . списке 100 величайших фильмов всех времен по версии критиков а также возглавил Sight & Sound опрос режиссеров 2012 года среди 50 величайших фильмов всех времен , свергнув Гражданина Кейна , а «Семь самураев » Акиры Куросавы (1954) был признан величайшим фильмом на иностранном языке всех времен по результатам опроса BBC в 2018 году, в котором приняли участие 209 критиков в 43 странах. Япония также получила премию Оскар за лучший международный художественный фильм. пять раз, больше, чем в любой другой азиатской стране.

Большая четверка японских киностудий — это Toho , Toei , Shochiku и Kadokawa , которые являются единственными членами Ассоциации кинопродюсеров Японии (MPPAJ). Ежегодная премия Японской киноакадемии, проводимая Ассоциацией японской академии сё, считается японским эквивалентом премии «Оскар» .

История

Ранняя немая эпоха

Ороти ( Бунтаро Футагава )

Ронингай ( Масахиро Макино )

Кинетоскоп Витаскоп , впервые коммерчески показанный Томасом Эдисоном в США в 1894 году, впервые был показан в Японии в ноябре 1896 года. и кинематограф были Люмьер братьев впервые представлены в Японии в начале 1897 года. бизнесменами, такими как Инабата Кацутаро . Операторы Люмьера первыми начали снимать фильмы в Японии. Однако движущиеся изображения не были совершенно новым опытом для японцев из-за их богатой традиции использования докинематографических устройств, таких как генто ( уцуси-э ) или волшебный фонарь . В первом успешном японском фильме конца 1897 года были показаны достопримечательности Токио.

В 1898 году было снято несколько фильмов о привидениях, таких как Широ Асано короткометражки «Баке Дзидзо» («Дзидзо-ведьмак» / 化け地蔵) и «Синин-но сосей» («Воскресение трупа»). Первый документальный фильм, короткометражный фильм «Гейша но тэодори» (芸者の手踊り), был снят в июне 1899 года. Цунэкити Сибата снял ряд ранних фильмов, в том числе «Момидзигари» , запись 1899 года, в которой два известных актера исполняют сцену из известного кабуки. играть. Ранние фильмы находились под влиянием традиционного театра — например, кабуки и бунраку .

20 век

На заре 20-го века театры Японии нанимали бэнси — рассказчиков, которые сидели рядом с экраном и озвучивали немые фильмы. Они были потомками кабуки дзёрури, рассказчиков кодана , театральных зазывал и других форм устного рассказывания историй. Бенши мог сопровождаться музыкой, как немые фильмы из кино Запада . С появлением звука в начале 1930-х годов популярность бенси постепенно пришла в упадок.

В 1908 году Сёдзо Макино , считающийся новаторским режиссёром японского кино, начал свою влиятельную карьеру с фильма «Хоннодзи гассен» (本能寺合戦), продюсером которого был Ёкота Сёкай . Сёдзо нанял Мацуносукэ Оноэ , бывшего актера кабуки , для участия в своих постановках. Японии Оноэ стало первой кинозвездой , снявшись в более чем 1000 фильмах, в основном короткометражных, в период с 1909 по 1926 год. Эта пара стала пионером жанра дзидайгэки . Токихико Окада был популярным романтическим персонажем той же эпохи.

Первая японская киностудия была построена в 1909 году компанией Yoshizawa Shōten в Токио .

Первой японской исполнительницей, профессионально появившейся в кино, была танцовщица и актриса Токуко Нагай Такаги , снявшаяся в четырех короткометражках для американской компании Thanhouser Company в период с 1911 по 1914 год.

Кинтаро Хаякава , одна из крупнейших звезд Голливуда эпохи немого кино 1910-х и 1920-х годов.

Среди интеллектуалов критика японского кино в 1910-е годы выросла и в конечном итоге превратилась в движение, которое изменило японское кино. Кинокритика началась с первых киножурналов, таких как «Кацудо шашинкай» (начался в 1909 году) и полнометражной книги, написанной Ясуносукэ Гонда в 1914 году, но многие ранние кинокритики часто сосредотачивались на наказании работы таких студий, как «Никкацу» и «Тэнкацу» , за то, что они слишком театральны. (с использованием, например, элементов кабуки и синпы, таких как оннагата ), и за то, что они не использовали то, что считалось более кинематографическим, для рассказывания историй, а вместо этого полагались на бенси. В рамках того, что позже было названо Движением за чистое кино , авторы таких журналов, как Kinema Record, призывали к более широкому использованию таких кинематографических техник. Некоторые из этих критиков, такие как Норимаса Каерияма , продолжили воплощать свои идеи в жизнь, сняв такие фильмы, как «Сияние жизни» (1918), который был одним из первых фильмов, в которых использовались актрисы (в данном случае Харуми Ханаяги ). Параллельные усилия предпринимались и в других сферах киноиндустрии. В своем фильме 1917 года В «Капитанской дочке» (по пьесе Тёдзи Накаучи , основанной, в свою очередь, на немецком фильме «Жандарм Мёбиус ») Масао Иноуэ начал использовать новые для эпохи немого кино приемы, такие как крупный план и монтажный план. Движение чистого кино сыграло центральную роль в развитии гендайгэки и написания сценариев .

Новые студии, созданные примерно в 1920 году, такие как Shochiku и Taikatsu , способствовали реформам. В Тайкацу Томас Курихара снимал фильмы по сценарию писателя Дзюнъитиро Танидзаки , который был ярым сторонником реформы кино. Даже Никкацу продюсировал реформистские фильмы под руководством Эйдзо Танаки . К середине 1920-х годов оннагата заменили актрисы, и в фильмах использовалось больше устройств, изобретенных Иноуэ. Одними из наиболее обсуждаемых немых фильмов из Японии являются фильмы Кендзи Мизогути , чьи более поздние работы (в том числе «Угецу / Угецу Моногатари ») сохраняют очень высокую репутацию.

Японские фильмы завоевали популярность в середине 1920-х годов на фоне иностранных фильмов, отчасти благодаря популярности кинозвезд и новому стилю дзидайгэки . Такие режиссеры, как Дайсуке Ито и Масахиро Макино, сняли самурайские фильмы , такие как «Дневник путешествий Тюдзи» и «Ронингай», в которых показаны мятежные антигерои в динамичных сценах боев, которые получили признание критиков и имели коммерческий успех. Некоторые звезды, такие как Цумасабуро Бандо , Кандзюро Араси , Тьезо Катаока , Такако Ириэ и Утаэмон Итикава , были вдохновлены Makino Film Productions и основали свои собственные независимые продюсерские компании, где такие режиссеры, как Хироши Инагаки , Мансаку Итами и Садао Яманака , оттачивали свое мастерство. Режиссер Тейносукэ Кинугаса в 1926 году создал продюсерскую компанию для производства экспериментального шедевра «Страница безумия » с Масао Иноуэ в главной роли. Многие из этих компаний, хотя и выживали в эпоху немого звука против таких крупных студий, как Nikkatsu , Shochiku , Teikine и Toa Studios , не смогли пережить затраты, связанные с преобразованием звука.

С подъемом левых политических движений и профсоюзов в конце 1920-х годов возникли так называемые тенденциозные фильмы с левым уклоном. режиссеры Кэндзи Мидзогучи , Дайсуке Ито , Сигэёси Судзуки и Тому Учида Яркими примерами были . В отличие от этих коммерческих 35-миллиметровых пленок , Марксистская пролетарская кинолига Японии (Прокино) самостоятельно создавала фильмы меньшего размера (например, 9,5 мм и 16 мм ) с более радикальными намерениями. В 1930-е годы фильмы «Тенденси» подвергались жесткой цензуре, члены «Прокино» были арестованы, а движение фактически подавлено. Такие шаги правительства оказали глубокое влияние на выражение политического инакомыслия в кино 1930-х годов. этого периода относятся: История змеи История . змеи , змеи змеи История История , , , К фильмам История змеи, История змеи

Более поздняя версия «Капитанской дочки» режиссера Намио Отиаи. и Кендзи Мидзогучи ( «Фуддзивара Ёсиэ но Фурусато» « Родной город ») были двумя первыми звуковыми фильмами. Они использовали звуковую систему Mina с диалогами, написанными на классных досках, и сразу же потерпели неудачу, потому что Nikkatsu подняла плату за вход на пятьдесят процентов, что заставило их временно отказаться от звукового кино. Позже японская киноиндустрия разделилась на две группы; в одном сохранилась звуковая система Mina, а в другом использовалась звуковая система Eastphone, которая использовалась при создании фильмов Тодзё Масаки.

Землетрясение 1923 года , бомбардировка Токио во время Второй мировой войны, а также естественное воздействие времени и влажности Японии на легковоспламеняющиеся и нестабильные нитратные пленки привели к огромному дефициту сохранившихся пленок этого периода.

Киноафиша к фильму Садао Яманака « 1937 года Человечество и бумажные шарики»

В отличие от Запада, немое кино в Японии все еще производилось вплоть до 1930-х годов; еще в 1938 году треть японских фильмов были немыми. Например, Ясудзиро Одзу » «Турнир в Токио (1935), считающийся предшественником жанра неореализма , был немым фильмом. Несколько японских звуковых короткометражек было снято в 1920-х и 1930-х годах, но первым полнометражным звуковым фильмом в Японии был Fujiwara Yoshie no Furusato (1930), в котором использовалась система Mina Talkie System . Среди известных звуковых фильмов этого периода - « Жена Микио Нарусэ » «Будь как роза!». ( Цума Йо Бара Но Йони , 1935), который был одним из первых японских фильмов, вышедших в прокат в США; Кэндзи Мидзогучи » « Сестры Гиона ( Gion no shimai , 1936); Осака Элегия (1936); «История последних хризантем» (1939); и Садао Яманаки ( «Человечность и бумажные воздушные шары» 1937).

Кинокритика разделяла эту жизненную силу: многие киножурналы, такие как Kinema Junpo , и газеты печатали подробные обсуждения кино того времени как дома, так и за рубежом. Культурная «импрессионистская» критика, преследуемая такими критиками, как Тадаси Иидзима , Фуюхико Китагава и Мацуо Киши , была доминирующей, но ей противостояли левые критики, такие как Акира Ивасаки и Гэндзю Саса, которые стремились к идеологической критике фильмов.

Японская актриса Такико Мизуноэ раздает автографы японским солдатам в Северном Китае, 1938 год.

В 1930-е годы также возросло участие правительства в кино, что символизировалось принятием в 1939 году Закона о кино , который дал государству больше власти над киноиндустрией. Правительство поощряло некоторые формы кино, производя пропагандистские фильмы и продвигая документальные фильмы. (также называемый бунка эйга или «фильмы о культуре»), а важные документальные фильмы снимаются такими режиссерами, как Фумио Камей . Реализм был в пользу; теоретики кино, такие как Тайхей Имамура и Хэйити Сугияма, выступали за документальную или реалистическую драму, в то время как такие режиссеры, как Хироши Симидзу и Томотака Тасака, создавали художественные фильмы, которые были очень реалистичными по стилю. Фильмы усилили важность традиционных японских ценностей на фоне появления вестернизированной современной девушки , персонажа, воплощенного Сидзуэ Тацута 1930 года в фильме Одзу «Молодая леди» .

Фильмы о войне

Ёсико Ямагучи

Дополнительная информация: Военный фильм.

Из-за Второй мировой войны и слабой экономики в Японии распространилась безработица, и киноиндустрия пострадала.

В этот период, когда Япония расширяла свою империю, японское правительство рассматривало кино как инструмент пропаганды, чтобы показать славу и непобедимость Японской империи . Таким образом, многие фильмы этого периода затрагивают патриотические и милитаристские темы. Однако, в отличие от большинства фильмов военного времени, японцы, как правило, рассказывают все так, как оно есть, показывая, с какими трудностями солдаты сталкиваются каждый день в бою. Маршируем по грязи и останавливаемся в маленьких неизвестных городках. В 1942 году Кадзиро Ямамото « в фильме Война на море от Гавайев до Малайи» было показано нападение на Перл-Харбор; В фильме использовались спецэффекты режиссера Эйдзи Цубурая , в том числе миниатюрная модель самого Перл-Харбора.

Камисибай (紙芝居) или бумажный театр был популярной формой уличного развлечения, особенно для детей. Камисибай часто использовался для рассказа историй о буддийских божествах и истории некоторых буддийских храмов. В 1920 году это началось как обычное рассказывание сказок для детей. Но примерно в 1932 году она стала больше склоняться к милитаристской точке зрения.

Ёсико Ямагучи была очень популярной актрисой. Она завоевала международную славу, снявшись в 22 фильмах военного времени. разрешила Киноассоциация Маньчжоу-Го ей использовать китайское имя Ли Сянлань, чтобы она могла изображать китайские роли в японских пропагандистских фильмах. После войны она использовала свое официальное японское имя и снялась еще в 29 фильмах. Она была избрана членом японского парламента в 1970-х годах и проработала на этом посту 18 лет.

Акира Куросава дебютировал в полнометражном кино с Сугатой Санширо в 1943 году.

Американская оккупация

После капитуляции Японии в 1945 году контроль и ограничения японской киноиндустрии во время войны были отменены, а Верховный главнокомандующий союзных держав (SCAP) учредил Секцию гражданской информации и образования (CIE), которая стала управлять отраслью. Все предложения фильмов и сценарии должны были быть обработаны и одобрены CIE. Затем сценарий будет обработан Отрядом гражданской цензуры (CCD), который находился под прямым контролем американских военных. Рецензированию также подверглись фильмы довоенного и военного времени, более 500 из них были осуждены, половина из них сожжена. Кроме того, Тохо и Дайэй заранее уничтожили фильмы, которые, по их мнению, были компрометирующими. В ноябре 1945 года CIE объявил, что запретит фильмы, которые считаются:

1. пропитанный милитаризмом ;
2. демонстрация мести как законного мотива;
3. националистический ;
4. шовинистический и антииностранный;
5. искажение исторических фактов;
6. поддержка расовой или религиозной дискриминации ;
7. изображение феодальной лояльности или презрения к жизни как желательного и почетного;
8. одобрение самоубийства прямо или косвенно;
9. борьба с порабощением или унижением женщин или их одобрение;
10. изображение жестокости, насилия или зла как торжествующих;
11. антидемократический ;
12. оправдание эксплуатации детей; или
13. в противоречии с духом и буквой Потсдамской декларации или любой директивы SCAP

Главным последствием этих ограничений стало то, что производство фильмов дзидайгэки , особенно с участием самураев , стало фактически невозможным. Примечательным случаем цензуры стал военный фильм «Побег на рассвете» , написанный Акирой Куросавой и Сенкичи Танигучи , который был переписан более десятка раз по запросу CIE, в значительной степени стирая оригинальное содержание истории. С другой стороны, CIE выступал за производство фильмов, которые отражали политику оккупации , такую ​​как сельскохозяйственная реформа и организация профсоюзов , и продвигали мирное восстановление Японии и права личности .

Аой санмяку (1949) с Ёко Суги и Сэцуко Хара в главных ролях

Важными фильмами среди них являются Сэцуко Хара , снявшаяся в фильме Акиры Куросавы « Никаких сожалений о нашей юности » (1946), Кодзабуро Ёсимура « Бал в доме Андзё» (1947), Тадаси Имаи « Аой санмяку» (1949) и т. д. приобрела всенародную популярность как звезда, символизирующая начало новой эпохи. В Ясуси Сасаки фильме «Хатачи-но сэйсун» (1946) была снята первая сцена поцелуя в японском фильме. Кинопремия Майничи также была учреждена в 1946 году.

Первым фильмом, выпущенным после войны, был фильм «Сойокадзэ » режиссера Ясуси Сасаки , а музыкальная тема «Ринго но Ута» имела большой успех.

Ёсико Куга

Первыми совместными фильмами Акиры Куросавы и актера Тосиро Мифунэ были «Пьяный ангел» в 1948 году и «Бродячая собака» в 1949 году. Ясудзиро Одзу поставил критически и коммерчески успешный фильм «Поздняя весна» в 1949 году.

Во второй половине оккупации обратный курс вступил в силу . Левые кинематографисты, уволенные из крупных студий во время « красной чистки», присоединились к перемещенным после подавления забастовок Тохо , сформировав новое независимое кинодвижение. Такие директора, как Фумио Камей , Тадаси Имаи и Сацуо Ямамото, были членами Коммунистической партии Японии . Независимые соцреалистические драмы пережили небольшой и временный бум на фоне волны сентиментальных военных драм, созданных после окончания оккупации.

Золотой век

Ясудзиро Одзу

1950-е годы многие считают Золотым веком японского кино. Три японских фильма этого десятилетия ( «Расёмон» , «Семь самураев» и «Токийская история ») вошли в десятку Sight & Sound в по версии журнала лучших фильмов всех времён 2002 году. Они также участвовали в опросах 2012 года. с «Токийской историей» (1953), свергнувшей «Гражданина Кейна» на вершине опроса режиссеров 2012 года .

военные фильмы, охватывающие темы, ранее ограниченные SCAP Начали сниматься , такие как « Слушай голоса моря » Хидео Сэкигавы (1950), Тадаси Имаи «Химэюри-но То - Башня лилий» (1953), Кейсуке Киношита. « Двадцать четыре глаза » (1954) и « Кона Итикавы » Бирманская арфа (1956). Работы, демонстрирующие трагические и сентиментальные ретроспективы военного опыта, стали общественным явлением. Среди других снятых фильмов - «Броненосец Ямато» (1953). и «Орел Тихого океана » (1953). В этих обстоятельствах также появились такие фильмы, как «Император Мэйдзи и русско-японская война (明治天皇と日露大戦争)» (1957), где Кандзюро Араси сыграл императора Мэйдзи . Это была ситуация, немыслимая до войны: коммерциализация Императора , который должен был быть священным и неприкосновенным.

Каджиро Ямамото

Акира Куросава

Период после американской оккупации привел к росту разнообразия в кинопрокате благодаря увеличению объемов производства и популярности киностудий Тохо , Дайэй , Сётику , Никкацу и Тоэй . Этот период дал начало шести великим артистам японского кино: Масаки Кобаяси , Акира Куросава , Исиро Хонда , Эйдзи Цубурая , Кендзи Мизогути и Ясудзиро Одзу . Каждый режиссер по-своему и новаторски рассматривал последствия войны и последующей оккупации со стороны Америки. В течение этого десятилетия произведения Куросавы, Хонды и Цубураи станут первыми японскими фильмами, получившими широкое распространение в зарубежных кинотеатрах.

Десятилетие началось с фильма Акиры Куросавы « Расёмон » (1950), который получил « Золотого льва» Венецианского кинофестиваля в 1951 году и Почетную премию Американской киноакадемии за лучший фильм на иностранном языке в 1952 году и ознаменовал выход японского кино на мировую арену. Это также была прорывная роль для легендарной звезды Тосиро Мифунэ . В 1953 году Эноцу но миеру басё» « фильм Хейносуке Госё участвовал в конкурсе на 3-м Берлинском международном кинофестивале .

Первым японским цветным фильмом стал «Кармен возвращается домой» режиссера Кейсуке Киноситы , выпущенный в 1951 году. Также была доступна черно-белая версия этого фильма. «Токийский файл 212» (1951) был первым американским художественным фильмом, полностью снятым в Японии. Главные роли исполнили Флоренс Марли и Роберт Пейтон. фигурировала гейша Ичимару В короткой эпизодической роли . Компания Tonichi Enterprises Company Сузуки Икузо выступила сопродюсером фильма. «Врата ада» , фильм Тейносуке Кинугаса 1953 года , был первым фильмом, снятым с использованием Eastmancolor пленки . «Врата ада» были одновременно первым цветным фильмом Дайэи и первым японским цветным фильмом, выпущенным за пределами Японии, получившим Почетную премию Американской киноакадемии в 1954 год за лучший дизайн костюмов Сандзо Вада и почетную награду за лучший фильм на иностранном языке. Он также получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале , став первым японским фильмом, удостоенным этой чести.

Режиссер Исиро Хонда (слева) и режиссер эффектов Эйдзи Цубурая (в центре) на съемках фильма «Годзилла» (1954).

В 1954 году были выпущены два самых влиятельных фильма Японии. Первым был Куросавы эпос «Семь самураев » о группе наемных самураев, защищающих беспомощную деревню от хищной банды воров. В том же году друг и коллега Куросавы Иширо Хонда снял антиядерную драму о монстрах «Годзилла» с отмеченными наградами эффектами Эйдзи Цубурая. Последний фильм был первым японским фильмом, который был показан в широком прокате на территории Соединенных Штатов. где он был сильно отредактирован и включал новые кадры с актером Рэймондом Берром для распространения в 1956 году в роли Годзиллы, короля монстров! . был отредактирован для западного релиза, Хотя Годзилла он стал международной иконой Японии и породил целый поджанр фильмов кайдзю . а также самая продолжительная кинофраншиза в истории . Также в 1954 году еще один фильм Куросавы, «Икиру» , участвовал в конкурсе на 4-м Берлинском международном кинофестивале .

В 1955 году Хироши Инагаки получил Почетную премию Американской киноакадемии за лучший фильм на иностранном языке за первую часть своей «Самурай» трилогии , а в 1958 году получил « Золотого льва» на Венецианском кинофестивале за фильм «Рикша» . Кон Итикава снял две антивоенные драмы: «Бирманская арфа» (1956), которая была номинирована на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, и «Огни на равнине» (1959), а также « Эндзё» (1958), адаптированный из Юкио. Храм Роман Мисимы « Золотого павильона» . Масаки Кобаяши снял три фильма, которые впоследствии стали известны как «Трилогия о состоянии человека : Нет большей любви» (1959) и «Дорога в вечность» (1959). Трилогия завершилась в 1961 году « Молитвой солдата» .

Кендзи Мидзогучи, умерший в 1956 году, завершил свою карьеру серией шедевров, включая «Жизнь Охару» (1952), «Угэцу» (1953) и «Саншо-судебный пристав» (1954). Он выиграл «Серебряного медведя» на Венецианском кинофестивале за фильм «Угецу» . Фильмы Мидзогучи часто рассказывают о трагедиях, причиненных женщинам японским обществом. Микио Нарусэ снял «Трапезу» (1950), «Поздние хризантемы» (1954), «Шум горы» (1954) и «Плавающие облака» (1955). Ясудзиро Одзу начал снимать цветные фильмы, начиная с «Цветка равноденствия» (1958), а затем «Доброе утро» (1959) и «Плавающие сорняки» (1958), которые были адаптированы из его более ранней немой истории «История плавающих сорняков » (1934) и были сняты Расёмоном и «Сансё-пристав» Оператор Кадзуо Миягава .

Премия «Голубая лента» была учреждена в 1950 году. Первым победителем в номинации «Лучший фильм» стал фильм « Пока мы не встретимся снова» Тадаши Имаи .

Тоширо Мифунэ был в центре многих фильмов Куросавы.

Количество выпущенных фильмов и аудитория кино достигли пика в 1960-е годы. Большинство фильмов показывалось в двойных афишах, причем половина афиши представляла собой «программный фильм» или фильм категории B. Типичная программная картина была снята за четыре недели. Спрос на эти программные картины в большом количестве означал рост таких серий фильмов, как «Солдат-хулиган» или «Акумё» .

Огромный уровень активности японского кино 1960-х годов также привел к появлению множества классических произведений. Акира Куросава снял классический фильм «Ёджимбо» 1961 года . Ясудзиро Одзу снял свой последний фильм «Осенний полдень » в 1962 году. Микио Нарусэ снял широкоэкранную мелодраму « Когда женщина поднимается по лестнице» в 1960 году; 1967 года его последним фильмом стал «Рассеянные облака» .

Кон Итикава запечатлел переломный момент Олимпийских игр 1964 года в своем трехчасовом документальном фильме «Олимпиада в Токио» (1965). Сейджун Сузуки был уволен из Никкацу за «снятие фильмов, которые не имеют никакого смысла и не приносят никаких денег» после его сюрреалистического фильма о якудза «Заклейменные на убийство» (1967).

1960-е годы были пиком японского движения «Новая волна» , которое началось в 1950-х годах и продолжалось до начала 1970-х годов. Нагиса Осима , Кането Синдо , Масахиро Шинода , Сусуму Хани и Шохей Имамура стали ведущими кинематографистами за это десятилетие. Осимы «Жестокая история юности» , «Ночь и туман в Японии» и «Смерть через повешение» , наряду с « Онибаба Хани » Шиндо, «Канодзё то каре» Имамуры и «Женщина-насекомое» , стали одними из наиболее известных примеров японского кинопроизводства новой волны. Документальный фильм сыграл решающую роль в «Новой волне», поскольку такие режиссеры, как Хани, Кадзуо Куроки , Тосио Мацумото и Хироши Тесигахара , перешли от документального кино к художественному, а такие режиссеры, как Осима и Имамура, также снимали документальные фильмы. Синсуке Огава и Нориаки Цучимото стали самыми важными документалистами: «две фигуры, [которые] возвышаются над пейзажем японского документального кино».

Фильм Тесигахары « Женщина в дюнах » (1964) получил специальный приз жюри Каннского кинофестиваля и был номинирован на за лучшую режиссуру и лучший фильм на иностранном языке премию «Оскар» . Масаки Кобаяши «Квайдан» (1965) также получил специальный приз жюри в Каннах и был номинирован на премию «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. Бусидо, «Самурайская сага» Тадаси Имаи получил «Золотого медведя» на 13-м Берлинском международном кинофестивале . «Бессмертная любовь» Кейсуке Киношиты и «Сестры-близнецы из Киото» и «Портрет Чиеко» также Нобору Накамура были номинированы на лучший фильм на иностранном языке на церемонии вручения премии «Оскар». «Потерянная весна» , также написанная Накамурой, боролась за Золотого медведя на 17-м Берлинском международном кинофестивале .

В 1970-е годы аудитория кино сократилась из-за распространения телевидения. Общая аудитория сократилась с 1,2 миллиарда в 1960 году до 0,2 миллиарда в 1980 году. Кинокомпании отказывались нанимать лучших актеров и режиссеров, даже производственные навыки компаний для телеиндустрии, в результате чего кинокомпании теряли деньги.

Кинокомпании сопротивлялись различными способами, например, выпуская более бюджетные фильмы Kadokawa Pictures или включая все более сексуальный или жестокий контент и язык, которые нельзя было показывать по телевидению. Возникшая в результате индустрия розового кино стала трамплином для многих молодых независимых кинематографистов. В семидесятые годы также началось появление « idol eiga » — фильмов с участием молодых «идолов» , которые привлекали публику благодаря своей известности и популярности.

Тацуя Накадай

Тошия Фудзита снял фильм о мести «Леди Снежная Кровь» в 1973 году. В том же году Ёсишигэ Ёсида снял фильм «Государственный переворот» , портрет Икки Кита , лидера японского переворота в феврале 1936 года. Его экспериментальная кинематография и мизансцена Сцена, а также авангардная партитура Тоши Итиянаги снискали широкое признание критиков в Японии.

В 1976 году кинопремия Хочи была учреждена . Первым победителем в номинации «Лучший фильм» стал «Инугами» Кона Итикавы . Нагиса Осима снял фильм «В царстве чувств» (1976), в котором подробно рассказывается о преступлении на почве страсти с участием Сада Абэ , действие которого происходит в 1930-х годах. Вызывающий споры из-за откровенно сексуального содержания, он никогда не появлялся без цензуры в Японии.

Кинджи Фукасаку завершил эпическую «Битвы без чести» и «Человечность» серию фильмов о якудза . Ёдзи Ямада представил коммерчески успешный «Тора-Сан» сериал , а также снял другие фильмы, в частности популярный «Желтый платок» , который получил первую премию Японской академии за лучший фильм в 1978 году. Режиссеры новой волны Сусуму Хани и Сёхей Имамура вернулись к документальной работе . хотя Имамура драматически вернулся в кинопроизводство с фильмом « Месть моя» (1979).

«Додеска-ден» Акиры Куросавы и «Сандакан № 8» Кея Кумая были номинированы на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.

В 1980-е годы произошел упадок крупных японских киностудий и связанных с ними сетей кинотеатров: крупные студии Toho и Toei практически не оставались в бизнесе, Shochiku поддерживался почти исключительно фильмами Otoko wa tsurai yo , а Nikkatsu пришел в упадок еще больше.

Из режиссеров старшего поколения Акира Куросава снял «Кагемуся» (1980), получивший Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1980 года , и «Ран» (1985). Сэйджун Сузуки вернулся, начав с «Цигеунервайзена» в 1980 году. Сёхей Имамура получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале за «Балладу о Нараяме» (1983). Ёсишиге Ёсида снял «Обещание» 1973 года (1986), свой первый фильм после государственного переворота .

Джузо Итами

В число новых режиссеров, появившихся в 1980-х годах, входит актер Джузо Итами , который снял свой первый фильм «Похороны » в 1984 году и добился успеха у критиков и кассовых сборов с фильмом «Тампопо» в 1985 году. Синдзи Сомай , режиссер-популист с художественными наклонностями, снимавший такие фильмы, как молодежь. сфокусированный на «Клубе Тайфуна» и признанный критиками римский порнофильм « Отель любви» и другие. Киёси Куросава , который привлек международное внимание начиная с середины 1990-х годов, дебютировал в розовых фильмах и жанрах ужасов.

В 1980-е годы популярность аниме возросла: каждое лето и зиму выпускались новые анимационные фильмы, часто основанные на популярных аниме-телесериалах. Мамору Осии выпустил свое знаковое «Яйцо ангела» в 1985 году. Хаяо Миядзаки адаптировал свою мангу « Навсикая из долины ветров» в одноименный художественный фильм в 1984 году. Кацухиро Отомо последовал этому примеру, адаптировав свою собственную мангу «Акира» в одноименный художественный фильм. имя в 1988 году.

Домашнее видео сделало возможным создание киноиндустрии прямой трансляцией видео с .

Мини-кинотеатры , тип независимого кинотеатра, характеризующийся меньшим размером и вместимостью по сравнению с более крупными кинотеатрами, приобрели популярность в 1980-х годах. Мини-кинотеатры помогли донести до японской аудитории независимые и артхаусные фильмы из других стран, а также фильмы, снятые в Японии неизвестными японскими режиссерами.

период Хэйсэй

Из-за экономического спада количество кинотеатров в Японии неуклонно сокращалось с 1960-х годов. В 1993 году количество кинотеатров составляло менее 2000, а в 1960 году — более 7000. В 1990-е годы эта тенденция изменилась и появился мультиплекс в Японии . В то же время популярность мини-театров продолжалась.

Такеши Китано стал выдающимся режиссером благодаря таким работам, как «Сонатина» (1993), «Дети возвращаются» (1996) и «Хана-би» (1997), получившим «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале. Сёхей Имамура снова получил Золотую пальмовую ветвь (совместно с иранским режиссером Аббасом Киаростами ), на этот раз за «Угорь» (1997). Он стал пятым двукратным лауреатом, присоединившись к Альфу Сьёбергу , Фрэнсису Форду Копполе , Эмиру Кустурице и Билле Аугусту .

Киёси Куросава получил международное признание после выхода фильма Cure (1997). Такаси Миике начал плодотворную карьеру с таких фильмов, как «Прослушивание» (1999), «Живой или мертвый» (1999) и «Люди-птицы в Китае» (1998). Бывший режиссер-документалист Хирокадзу Кореэда начал успешную карьеру в полнометражных фильмах «Мабороси» (1996) и «После жизни » (1999).

Хаяо Миядзаки снял два фильма с огромными кассовыми сборами и успехом у критиков: «Порко Россо» (1992), который превзошел «Инопланетянин» (1982) как самый кассовый фильм в Японии , и «Принцесса Мононоке» (1997), который также завоевал самые высокие кассовые сборы. место до Титаника (1997).

Несколько новых режиссеров аниме получили широкое признание, принеся с собой представление об аниме не только как развлечение, но и как современное искусство. Мамору Осии выпустил всемирно известный философский научно-фантастический боевик « Призрак в доспехах» в 1996 году. Сатоши Кон снял отмеченный наградами психологический триллер « Идеальный синий» . Хидеаки Анно также получил широкое признание благодаря фильму «Конец Евангелиона» в 1997 году.

Хаяо Миядзаки

В начале 21 века Япония неоднократно упоминалась в популярной культуре, что было относительно успешным для японской киноиндустрии. Страна неоднократно появлялась как место действия и тема в кино, поэзии, телевидении и музыке. Количество фильмов, показываемых в Японии, неуклонно росло: в 2006 году было выпущено около 821 фильма. Особой популярностью в этот период пользовались фильмы по мотивам японских телесериалов. На аниме-фильмы теперь приходится 60 процентов японского кинопроизводства. 1990-е и 2000-е годы считаются «вторым золотым веком японского кино» из-за огромной популярности аниме как в Японии, так и за рубежом.

не имел коммерческого успеха, Хотя фильм «Все о Лили Чоу-Чоу» режиссера Сюндзи Иваи он был отмечен на кинофестивалях в Берлине, Иокогаме и Шанхае в 2001 году. Такеши Китано появился в «Королевской битве» , а также снялся и снялся в фильмах «Куклы и Затоичи» . Несколько фильмов ужасов «Кайро» , «Темная вода» , «Йоген» , сериал «Проклятие» и « Один пропущенный звонок» имели коммерческий успех. В 2004 году Годзилла: Последние войны » режиссера Рюхея Китамуры к 50-летию Годзиллы был выпущен фильм « . В 2005 году режиссёр Сейджун Судзуки снял свой 56-й фильм «Принцесса енота» . Хирокадзу Кореэда завоевал награды кинофестивалей по всему миру за два своих фильма «Расстояние» и «Никто не знает» . женского кинорежиссера Наоми Кавасе Фильм «Скорбящий лес» получил Гран- при Каннского кинофестиваля в 2007 году. Ёдзи Ямада , режиссер сериала «Отоко ва цурай йо» , снял трилогию известных ревизионистских фильмов о самураях: « Сумеречный самурай» 2002 года , за которым последовал фильм «Сумеречный самурай» 2002 года. «Скрытый клинок» в 2004 году и «Любовь и честь» в 2006 году. В 2008 году «Отъезды» получил премию Американской киноакадемии за лучший фильм на иностранном языке.

В аниме Хаяо Миядзаки снял фильм «Унесенные призраками» в 2001 году, побив рекорды японских кассовых сборов и получив несколько наград, в том числе премию «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм в 2003 году. - за ним последовали «Ходячий замок Хаула» и «Поньо» в 2004 и 2008 годах соответственно. В 2004 году Осии Мамору выпустил аниме-фильм « Призрак в доспехах 2: Невинность» , получивший высокую оценку критиков во всем мире. Его фильм 2008 года «Небесные ползунки» был встречен столь же положительно на международном уровне. Сатоши Кон также выпустил три более тихих, но, тем не менее, весьма успешных фильма: «Актриса тысячелетия» , «Крёстные отцы Токио » и «Паприка» . Кацухиро Отомо выпустил Steamboy , свой первый анимационный проект после сборника короткометражных фильмов « Воспоминания» 1995 года , в 2004 году. В сотрудничестве со Studio 4C американский режиссер Майкл Ариас выпустил Tekkon Kinkreet в 2008 году, получивший международное признание. После нескольких лет работы в основном в качестве режиссера скромных игровых фильмов, Хидеаки Анно основал свою собственную продюсерскую студию и вернулся к своей до сих пор популярной франшизе «Евангелион» с тетралогией «Перестройка Евангелиона» , новой серией фильмов, представляющей альтернативный пересказ оригинальной истории.

Некоторые голливудские режиссеры выбрали Токио как декорацию для съемок фильмов, действие которых происходит в Японии. Примеры послевоенного периода включают «Токио Джо» , «Моя гейша» , «Токийская история» и о Джеймсе Бонде фильм «Живешь только дважды» ; недавние примеры включают «Трудности перевода» и «Последний самурай» (оба в 2003 году), « Убить Билла: Том 1 и 2» и «Послезавтра» (все в 2004 году), «Мемуары гейши» (2005), «Форсаж: Токийский дрифт». и Вавилон (оба в 2006 г.), День, когда Земля остановилась (2008 г.), 2012 г. (2009 г.), Начало (2010 г.), Император (2012 г.), Тихоокеанский рубеж и Росомаха (оба в 2013 г.), Геошторм (2017 г.) и Мстители: Финал (2019).

С февраля 2000 года был создан Совет по продвижению Японской комиссии по кинематографии. 16 ноября 2001 года законы о Японском фонде содействия развитию искусств были представлены Палате представителей . Эти законы были призваны содействовать производству медиаискусства, в том числе кинодекораций, и предусматривали, что правительство – как на национальном, так и на местном уровне – должно оказывать помощь для сохранения киномедиа. Законы были приняты 30 ноября и вступили в силу 7 декабря. В 2003 году на собрании Агентства по делам культуры в письменном отчете было предложено двенадцать политик, позволяющих рекламировать и показывать публичные фильмы в Кинотеатре. Центр Национального музея современного искусства.

На данный момент четыре фильма получили международное признание, будучи отобранными для участия в крупных кинофестивалях: «Гусеница » Кодзи Вакамацу боролась за «Золотого медведя» на 60-м Берлинском международном кинофестивале и выиграла « Серебряного медведя» за лучшую женскую роль , «Возмущение Такеши Китано » В конкурсе на Золотую пальмовую ветвь кинофестиваля 2010 года Каннского фильм «Химидзу» Сион Соно боролся за Золотого льва на 68-м Венецианском международном кинофестивале .

В марте 2011 года японская кино- и телеиндустрия пострадала от землетрясения и цунами в Тохоку и последующей ядерной катастрофы на Фукусиме , которая сильно пострадала из-за продолжающейся тройной катастрофы. Однако многие японские студии были официально закрыты или реорганизованы, чтобы предотвратить тройную катастрофу. В результате многие японские студии начали вновь открываться, а темпы производства возросли.

В октябре 2011 года (после полного открытия японской кино- и телеиндустрии) фильм Такаси Миике « Хара-Кири: Смерть самурая» боролся за Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 2012 года , первый 3D-фильм, когда-либо показанный на экране. На конкурсе в Каннах. Сопродюсером фильма выступил британский независимый продюсер Джереми Томас такие японские фильмы, как Нагисы Осимы «Счастливого Рождества » , «Мистер Лоуренс и Табу» , Такеши Китано » «Брат Миике, и «13 убийц» , который успешно вывел на международную арену в качестве продюсера.

В 2018 году Хирокадзу Кореэда получил Золотую пальмовую ветвь за свой фильм « Магазинные воры » на 71-м Каннском кинофестивале , фестивале, на котором » Рюсуке Хамагути также участвовали « Асако I и II в конкурсе .

Период Рейва

Японский эпический драматический фильм-катастрофа 2020 года « Фукусима 50» , выпущенный 6 марта 2020 года, режиссер Сэцуро Вакамацу по сценарию Ёити Маэкава. Фильм основан на книге Рюсё Кадоты « На грани: внутренняя история Фукусимы-дайити» и является первым японским фильмом, в котором изображена катастрофа.

В начале 2020 года японская кино- и телеиндустрия пострадала от пандемии COVID-19 , которая сильно пострадала из-за требований здравоохранения. Это стало для страны худшим днем ​​для кино- и телеиндустрии, пострадавшей от кризиса в области здравоохранения, со времен окончания Второй мировой войны. С момента первого (из многих) «блокировок по состоянию здоровья» и до конца сентября 2021 года многие японские студии были закрыты или реорганизованы в соответствии с юридическими требованиями по предотвращению распространения. Это привело к приостановке съемок многих фильмов.

В октябре 2020 года (после возобновления работы киноиндустрии) японский аниме-фильм « Убийца демонов: Поезд Муген» по мотивам манги «Убийца демонов: Кимэцу но Яиба» побил все рекорды кассовых сборов в стране, став самым кассовым фильмом всех времен. в Японии — самый кассовый японский фильм всех времен и самый кассовый фильм 2020 года.

В октябре 2021 года японский драматический фильм - роуд «Поезжай на моей машине» получил награду за лучший фильм на иностранном языке на 79-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» и получил премию «Оскар» за лучший международный художественный фильм на 94-й церемонии вручения премии «Оскар» .

Жанры

• Аниме : анимационные фильмы
  • Меха : фильмы с участием механиков. роботов-
• Гендай-гэки : фильмы, действие которых происходит в наши дни, противоположность дзидайгэки.
• Японский ужастик : фильм ужасов
• Японская научная фантастика : научно-фантастический фильм
  • Японский киберпанк : о киберпанке фильмы
  • Кайдзю : фильм о монстрах
  • Токусацу : фильмы, в которых активно используются спецэффекты, обычно с участием костюмированных супергероев.
• Дзидайгэки : исторический фильм, действие которого происходит в период Эдо (1603–1868) или ранее, противоположность гендай-гэки.
  • Самурайское кино : фильмы с участием фехтования, также известные как чанбара ( звукоподражание, описывающее звук сталкивающихся мечей).
• Фильмы о ниндзя : фильмы с участием ниндзя.
• Розовые фильмы : эротические порнографические фильмы
• Шомингеки : реалистичные фильмы о простых трудящихся людях.
• Тенденциозные фильмы : социально сознательные левого толка. фильмы
• Фильмы якудза : гангстерские фильмы о якудза гангстерах

Театральная касса

Год	Валовой (в миллиардах иен)	Одомашненный делиться	Прием (в миллионах)	Источник(и)
2009	206	57%	169
2010	221	54%	174
2011	181	55%	144.73
2012	195.2	65.7%	155.16
2013	194	60.6%	156
2014	207	58%	161
2015	217.119	55.4%	166.63

См. также

• Премия Японской киноакадемии , организованная Ассоциацией японской академии сё, является японским эквивалентом премии «Оскар» .
• Премия Японской академии
• Список самых кассовых японских фильмов
• Список самых кассовых фильмов Японии
• Список самых кассовых неанглоязычных фильмов
• Список японских актеров
• Список японских актрис
• Список японских кинорежиссеров
• Список японских фильмов
• Кино мира
• История кино
  • Жанры:
    • Список дзидайгеки
    • самурайское кино
    • Ниндзя
    • Токусацу
• Список фильмов на японском языке
• Список японских киностудий
• Список японских заявок на премию Оскар за лучший международный художественный фильм
• Нуберу багу (Японская новая волна)
• Телевидение в Японии
• Озвучка в Японии
• Годзилла
• Студия Гибли

Библиография

• Андерсон, Джозеф Л.; Дональд Ричи (1982). Японский фильм: искусство и промышленность (расширенное издание). Издательство Принстонского университета. ISBN  978-0-691-00792-2 .
• Баскетт, Майкл (2008). Привлекательная империя: транснациональная кинокультура в императорской Японии . Гонолулу: Гавайский университет Press . ISBN  978-0-8248-3223-0 .
• Вечеринка по просмотру немого кино (2001) Бенши-японские рассказчики немого кино , Токио: Urban Connections .  978-4-900849-51-8 .
• Бернарди, Джоан (2001). Написание в свете: немой сценарий и японское движение за чистое кино . Издательство Государственного университета Уэйна . ISBN  978-0-8143-2926-9 .
• Бок, Оди (1978). Японские режиссеры . Коданша. ISBN  0-87011-304-6 .
• Бордвелл, Дэвид (1988). Одзу и поэтика кино . Издательство Принстонского университета. ISBN  978-0-691-00822-6 . Доступно онлайн в Центре японоведов Мичиганского университета.
• Бойер, Джастин, изд. (2004). Кино Японии и Кореи . Wallflower Press, Лондон. ISBN  978-1-904764-11-3 .
• Берч, Ноэль (1979). Дальнему наблюдателю: форма и смысл в японском кино . Издательство Калифорнийского университета. hdl : 2027/spo.aaq5060.0001.001 . ISBN  978-0-520-03605-5 .
• Каздин, Эрик (2002). Вспышка капитала: кино и геополитика в Японии . Издательство Университета Дьюка. ISBN  978-0-8223-2912-1 .
• Дессер, Дэвид (1988). Эрос плюс резня: введение в японское кино новой волны . Издательство Университета Индианы. ISBN  978-0-253-20469-1 .
• Дим, Джеффри А. (2003). Бенши, Японские рассказчики немого кино и их забытое повествовательное искусство сэцумэй: история повествования в японском немом кино . Льюистон, Нью-Йорк : Эдвин Меллен Пресс . ISBN  978-0-7734-6648-7 . ( обзор )
• Фурухата, Юрико (2013). Кино актуальности: японское авангардное кино в эпоху имиджевой политики . Издательство Университета Дьюка. ISBN  978-0-8223-5490-1 .
• Героу, Аарон (2008). Страница безумия: кино и современность в Японии 1920-х годов . Центр японоведов Мичиганского университета . ISBN  978-1-929280-51-3 .
• Героу, Аарон (2010). Видения японской современности: взаимосвязи кино, нации и зрителей, 1895–1925 гг . Издательство Калифорнийского университета. ISBN  978-0-520-25456-5 .
• Высокий, Питер Б. (2003). Императорский экран . Висконсинские исследования в области кино. Издательство Университета Висконсина. ISBN  0-299-18134-0 .
• Хирано, Кёко (1992). Мистер Смит едет в Токио: японское кино в условиях оккупации, 1945–1952 гг . Смитсоновский институт . ISBN  978-1-56098-157-2 .
• ЛаМарр, Томас (2005). Тени на экране: Танизаки Дзюнъитиро о кино и «восточной» эстетике . Центр японоведов Мичиганского университета. ISBN  978-1-929280-32-2 .
• Меллен, Джоан (1976). Волны у дверей Гэндзи: Япония через ее кино . Пантеон, Нью-Йорк. ISBN  978-0-394-49799-0 .
• Мияо, Дайсуке (2013). Эстетика тени: освещение и японское кино . Дарем: Издательство Университета Дьюка. ISBN  978-0-8223-5422-2 .
• Мияо, Дайсуке , изд. (2014). Оксфордский справочник японского кино . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-973166-4 .
• Ноллетти, Артур младший; Дессер, Дэвид, ред. (1992). Переосмысление японского кино: авторство, жанр, история . Издательство Университета Индианы. ISBN  978-0-253-34108-2 .
• Норнес, Абе Марк (2003). Японский документальный фильм: Эпоха Мэйдзи через Хиросиму . Миннеаполис: Издательство Университета Миннесоты . ISBN  978-0-8166-4045-4 .
• Норнес, Абе Марк (2007). Лес давления: Огава Синсуке и послевоенный японский документальный фильм . Миннеаполис: Издательство Университета Миннесоты . ISBN  978-0-8166-4908-2 .
• Норнес, Абе Марк; Героу, Аарон (2009). Путеводитель по японскому киноведению . Центр японоведов Мичиганского университета. ISBN  978-1-929280-53-7 .
• Принц, Стивен (1999). Камера Воина . Издательство Принстонского университета. ISBN  978-0-691-01046-5 .
• Ричи, Дональд (2005). Сто лет японского кино: краткая история с выборочным путеводителем по DVD и видео . Коданша Америка. ISBN  978-4-7700-2995-9 .
• Сато, Тадао (1982). Течения в японском кино . Коданша Америка. ISBN  978-0-87011-815-9 .
• Вада-Марчиано, Мицуё (2008). Nippon Modern: японское кино 1920-х и 1930-х годов . Издательство Гавайского университета . ISBN  978-0-8248-3240-7 .

Внешние ссылки

• Хронология японского кино Хоакина да Силвы
• Токи Акихиро и Мизугути Каору (1996) История раннего кино в Киото, Япония (1896–1912) и Инабата Кацутаро .
• Като Микиро (1996) История кинотеатров и зрителей в послевоенном Киото, столице японского кино .
• База данных японского кино , поддерживаемая Агентством по делам культуры (фильмы после 1896 года, на японском языке)
• База данных японских фильмов , поддерживаемая UniJapan (на английском языке, фильмы после 2002 г.)
• База данных Kinema Junpo , поддерживаемая Kinema Junpo (фильмы после 1945 года, на японском языке)
• База данных Национального киноцентра. Архивировано 20 мая 2015 г. в Wayback Machine (фильмы из коллекции национального архива, на японском языке).
• Ассоциация кинопродюсеров Японии (включая базу данных фильмов, статистику кассовых сборов)
• База данных японских фильмов (на японском языке)
• JAPAN CUTS : Фестиваль нового японского кино ( Японское общество , Нью-Йорк)
• Киноклуб
• Полуночный глаз
• Японские справочные материалы для изучения японского кино в Йельском университете Аарона Героу
• Японское кино до 1960 года, Грегг Рикман
• Фестиваль японского кино (Сингапур) – ежегодная кураторская кинопрограмма, посвященная классическому японскому кино и новым течениям, с постоянными приглашенными режиссерами и актерами.