Эстетика

Чтобы узнать о других значениях, см. Эстетика (значения) .

Не путать с этикой или аскетизмом .

Эстетика (также пишется как эстетика ) — это раздел философии, изучающий природу красоты и природу вкуса ; и функционирует как философия искусства . Эстетика исследует философию эстетической ценности, которая определяется критическими суждениями художественного вкуса; таким образом, функцией эстетики является «критическое размышление об искусстве, культуре и природе ».

Эстетика изучает естественные и искусственные источники опыта и то, как люди формируют суждения об этих источниках опыта. Он учитывает, что происходит в нашем сознании, когда мы взаимодействуем с объектами или окружающей средой, например, рассматриваем визуальное искусство, слушаем музыку, читаем стихи, играем, смотрим показ мод, кино, занимаемся спортом или исследуем различные аспекты природы.

The philosophy of art specifically studies how artists imagine, create, and perform works of art, as well as how people use, enjoy, and criticize art. Aesthetics considers why people like some works of art and not others, as well as how art can affect our moods and our beliefs. И эстетика, и философия искусства пытаются найти ответы на вопросы, что такое искусство и что делает искусство хорошим.

Etymology

The word aesthetic is derived from the Ancient Greek αἰσθητικός (aisthētikós, "perceptive, sensitive, pertaining to sensory perception"), which in turn comes from αἰσθάνομαι (aisthánomai, "I perceive, sense, learn") and is related to αἴσθησις (aísthēsis, "perception, sensation"). Aesthetics in this central sense has been said to start with the series of articles on "The Pleasures of the Imagination", which the journalist Joseph Addison wrote in the early issues of the magazine The Spectator in 1712.

The term aesthetics was appropriated and coined with new meaning by the German philosopher Alexander Baumgarten in his dissertation Meditationes philosophicae de nonnullis ad poema pertinentibus (English: "Philosophical considerations of some matters pertaining the poem") in 1735; Baumgarten chose "aesthetics" because he wished to emphasize the experience of art as a means of knowing. Baumgarten's definition of aesthetics in the fragment Aesthetica (1750) is occasionally considered the first definition of modern aesthetics.

The term was introduced into the English language by Thomas Carlyle in his Life of Friedrich Schiller (1825).

History of aesthetics

Main article: History of aesthetics

The history of the philosophy of art as aesthetics covering the visual arts, the literary arts, the musical arts and other artists forms of expression can be dated back at least to Aristotle and the ancient Greeks. Aristotle writing of the literary arts in his Poetics stated that epic poetry, tragedy, comedy, dithyrambic poetry, painting, sculpture, music, and dance are all fundamentally acts of mimesis, each varying in imitation by medium, object, and manner. Aristotle applies the term mimesis both as a property of a work of art and also as the product of the artist's intention and contends that the audience's realisation of the mimesis is vital to understanding the work itself.

Aristotle states that mimesis is a natural instinct of humanity that separates humans from animals and that all human artistry "follows the pattern of nature". Because of this, Aristotle believed that each of the mimetic arts possesses what Stephen Halliwell calls "highly structured procedures for the achievement of their purposes." For example, music imitates with the media of rhythm and harmony, whereas dance imitates with rhythm alone, and poetry with language.

The forms also differ in their object of imitation. Comedy, for instance, is a dramatic imitation of men worse than average; whereas tragedy imitates men slightly better than average. Lastly, the forms differ in their manner of imitation – through narrative or character, through change or no change, and through drama or no drama. Erich Auerbach has extended the discussion of history of aesthetics in his book titled Mimesis.

Aesthetics and the philosophy of art

A man enjoying a painting of a landscape. The nature of such experience is studied by aesthetics.

Some distinguish aesthetics from the philosophy of art, claiming that the former is the study of beauty and taste while the latter is the study of works of art. But aesthetics typically considers questions of beauty as well as of art. It examines topics such as art works, aesthetic experience, and aesthetic judgment.

Aesthetic experience refers to the sensory contemplation or appreciation of an object (not necessarily a work of art), while artistic judgment refers to the recognition, appreciation or criticism of art in general or a specific work of art. In the words of one philosopher, "Philosophy of art is about art. Aesthetics is about many things—including art. But it is also about our experience of breathtaking landscapes or the pattern of shadows on the wall opposite your office.

Philosophers of art weigh a culturally contingent conception of art versus one that is purely theoretical. They study the varieties of art in relation to their physical, social, and cultural environments. Aesthetic philosophers sometimes also refer to psychological studies to help understand how people see, hear, imagine, think, learn, and act in relation to the materials and problems of art. Aesthetic psychology studies the creative process and the aesthetic experience.

Aesthetic judgment, universals, and ethics

Aesthetics is for the artist as ornithology is for the birds.

— Barnett Newman

Aesthetic judgment

See also: Value judgment

Immanuel Kant believed that aesthetics arises from a faculty of disinterested judgment.

Aesthetics examines affective domain response to an object or phenomenon. Judgements of aesthetic value rely on the ability to discriminate at a sensory level. However, aesthetic judgments usually go beyond sensory discrimination.

For David Hume, delicacy of taste is not merely "the ability to detect all the ingredients in a composition", but also the sensitivity "to pains as well as pleasures, which escape the rest of mankind." Thus, sensory discrimination is linked to capacity for pleasure.

For Immanuel Kant (Critique of Judgment, 1790), "enjoyment" is the result when pleasure arises from sensation, but judging something to be "beautiful" has a third requirement: sensation must give rise to pleasure by engaging reflective contemplation. Judgements of beauty are sensory, emotional and intellectual all at once. Kant observed of a man "if he says that 'Canary wine is pleasant,' he is quite content if someone else corrects his expression and remind him that he ought to say instead: 'It is pleasant to me,'" because "every one has his own [sense of] taste". The case of "beauty" is different from mere "pleasantness" because "if he gives out anything as beautiful, he supposes in others the same satisfaction—he judges not merely for himself, but for every one, and speaks of beauty as if it were a property of things."

Viewer interpretations of beauty may on occasion be observed to possess two concepts of value: aesthetics and taste. Aesthetics is the philosophical notion of beauty. Taste is a result of an education process and awareness of elite cultural values learned through exposure to mass culture. Bourdieu examined how the elite in society define the aesthetic values like taste and how varying levels of exposure to these values can result in variations by class, cultural background, and education. According to Kant, beauty is subjective and universal; thus certain things are beautiful to everyone. In the opinion of Władysław Tatarkiewicz, there are six conditions for the presentation of art: beauty, form, representation, reproduction of reality, artistic expression and innovation. However, one may not be able to pin down these qualities in a work of art.

The question of whether there are facts about aesthetic judgments belongs to the branch of metaphilosophy known as meta-aesthetics.

Factors involved in aesthetic judgment

Rainbows often have aesthetic appeal

Aesthetic judgment is closely tied to disgust. Responses like disgust show that sensory detection is linked in instinctual ways to facial expressions including physiological responses like the gag reflex. Disgust is triggered largely by dissonance; as Darwin pointed out, seeing a stripe of soup in a man's beard is disgusting even though neither soup nor beards are themselves disgusting. Aesthetic judgments may be linked to emotions or, like emotions, partially embodied in physical reactions. For example, the awe inspired by a sublime landscape might physically manifest with an increased heart-rate or pupil dilation.

Как видно, эмоции соответствуют «культурным» реакциям, поэтому эстетика всегда характеризуется «региональными реакциями», как это первым подтвердил Фрэнсис Гроуз в своих « Правилах рисования карикатур: эссе о комической живописи » (1788), опубликованных в У. Хогарт, Анализ красоты, Багстер, Лондон, SD (1791? [1753]), стр. 1–24. Таким образом, Фрэнсиса Гроуза можно назвать первым критическим «эстетическим регионалистом», провозгласившим антиуниверсальность эстетики в отличие от опасной и постоянно возрождающейся диктатуры красоты. Таким образом, «эстетический регионализм» можно рассматривать как политическое заявление и позицию, которые соперничают с любым универсальным представлением о красоте, чтобы защитить контртрадицию эстетики, связанную с тем, что считалось и называлось некрасивым только потому, что чья-то культура не рассматривает это. например, возвышенное Эдмунд Бёрк, то, что обычно определяют как «примитивное» искусство, или негармоничное, некатарсическое искусство, лагерное искусство, которое «красота» постулирует и создает дихотомически, как свою противоположность, даже без необходимости формальных заявлений, но который будет «воспринят» как уродливый.

Аналогично, эстетические суждения могут быть в некоторой степени культурно обусловлены. Викторианцы в Британии часто считали африканскую скульптуру уродливой, но всего несколько десятилетий спустя эдвардианская публика считала те же самые скульптуры красивыми. Оценки красоты вполне могут быть связаны с желательностью, возможно, даже с сексуальной желательностью. Таким образом, суждения эстетической ценности могут быть связаны с суждениями экономической, политической или моральной ценности. В нынешнем контексте Lamborghini можно считать красивым отчасти потому, что он желателен как символ статуса, или отталкивающим отчасти потому, что он означает чрезмерное потребление и оскорбляет политические или моральные ценности.

Контекст его представления также влияет на восприятие произведения искусства; произведения искусства, представленные в классическом музейном контексте, нравятся больше и оцениваются как более интересные, чем в стерильном лабораторном контексте. Хотя конкретные результаты во многом зависят от стиля представленного произведения искусства, в целом влияние контекста оказалось более важным для восприятия произведения искусства, чем эффект подлинности (независимо от того, было ли произведение искусства представлено как оригинал или как факсимиле/копия). .

Эстетические суждения зачастую могут быть очень мелкозернистыми и внутренне противоречивыми. Точно так же эстетические суждения часто кажутся, по крайней мере частично, интеллектуальными и интерпретативными. Часто судят о том, что вещь означает или символизирует. Современные эстетики утверждают, что воля и желание почти дремлют в эстетическом опыте, однако некоторым мыслителям 20-го века предпочтение и выбор казались важными эстетиками. Эту точку зрения уже высказал Юм , но см. Мэри Мозерсилл, «Красота и суждение критика», в «Руководстве по эстетике Блэквелла », 2004. Таким образом, можно считать, что эстетические суждения основаны на чувствах, эмоциях, интеллектуальных мнениях, воле, желания, культура, предпочтения, ценности, подсознательное поведение, сознательные решения, обучение, инстинкты, социологические институты или некоторая их сложная комбинация, в зависимости от того, какая именно теория используется.

Третья важная тема изучения эстетических суждений — то, как они унифицированы в разных формах искусства. Например, источник красоты картины отличается от источника красоты красивой музыки, что позволяет предположить, что их эстетика различна по своему характеру. Явная неспособность языка выражать эстетические суждения и роль социального строительства еще больше затуманивают этот вопрос.

Эстетические универсалии

Философ Денис Даттон выделил шесть универсальных особенностей человеческой эстетики:

1. Опыт или виртуозность. Люди культивируют, признают технические художественные навыки и восхищаются ими.
2. Неутилитарное удовольствие. Люди наслаждаются искусством ради искусства и не требуют, чтобы оно согревало их или ставило на стол еду.
3. Стиль . Художественные объекты и перформансы соответствуют правилам композиции, которые помещают их в узнаваемый стиль.
4. Критика. Люди считают своим долгом судить, ценить и интерпретировать произведения искусства.
5. Имитация. За некоторыми важными исключениями, такими как абстрактная живопись, произведения искусства имитируют восприятие мира.
6. Особый фокус. Искусство отделено от повседневной жизни и сделано драматическим фокусом опыта.

Такие художники, как Томас Хиршхорн, указали, что из категорий Даттона слишком много исключений. Например, инсталляции Хиршхорна сознательно избегают технической виртуозности. Люди могут ценить Мадонну эпохи Возрождения по эстетическим соображениям, но такие предметы часто имели (а иногда и имеют) определенные религиозные функции. «Правила композиции», которые можно прочитать в или » Дюшана «Фонтане « Джона Кейджа 4’33 дюйма » , не определяют произведения в узнаваемом стиле (или, конечно, в стиле, узнаваемом на момент реализации произведений). Более того, некоторые из категорий Даттона кажутся слишком широкими: физик может размышлять о гипотетических мирах в своем воображении в ходе формулирования теории. Другая проблема заключается в том, что категории Даттона стремятся универсализировать традиционные европейские представления об эстетике и искусстве, забывая, что, как указывали Андре Мальро и другие, существовало большое количество культур, в которых такие идеи (включая саму идею «искусства») не были распространены. -существующий.

Эстетическая этика

Эстетическая этика относится к идее о том, что поведение человека должно определяться тем, что красиво и привлекательно. Джон Дьюи отметил, что единство эстетики и этики фактически отражается в нашем понимании поведения как «справедливого» — это слово имеет двойное значение: привлекательного и морально приемлемого. Совсем недавно Джеймс Пейдж предположил, что эстетическая этика может быть использована в качестве философского обоснования воспитания мира .

Красота

Основная статья: Красота

Красота — один из главных предметов эстетики наряду с искусством и вкусом . Многие из его определений включают идею о том, что объект прекрасен, если его восприятие сопровождается эстетическим удовольствием . Среди примеров красивых объектов — пейзажи, закаты, люди и произведения искусства. Красота – это положительная эстетическая ценность, которая контрастирует с уродством как своим отрицательным аналогом.

Различные интуиции, обычно связанные с красотой и ее природой, находятся в противоречии друг с другом, что создает определенные трудности для ее понимания. С одной стороны, красота приписывается вещам как объективный, общественный признак. С другой стороны, похоже, это зависит от субъективной, эмоциональной реакции наблюдателя. Говорят, например, что «красота в глазах смотрящего». Возможно, удастся примирить эти интуиции, утверждая, что это зависит как от объективных особенностей красивой вещи, так и от субъективной реакции наблюдателя. Один из способов добиться этого — считать объект красивым, если он способен вызывать у воспринимающего субъекта определенные эстетические переживания. Это часто сочетается с мнением, что субъекту необходимо иметь способность правильно воспринимать и оценивать красоту, иногда называемую «чувством вкуса». Были предложены различные концепции определения и понимания красоты. Классические концепции подчеркивают объективную сторону красоты, определяя ее через соотношение прекрасного предмета в целом и его частей: части должны находиться в правильных пропорциях друг к другу и, таким образом, составлять единое гармоничное целое. Гедонистические концепции , с другой стороны, больше сосредотачиваются на субъективной стороне, проводя необходимую связь между удовольствием и красотой, например, что для того, чтобы объект был красивым, он должен вызывать бескорыстное удовольствие. Другие концепции включают определение красивых предметов с точки зрения их ценности, любовного отношения к ним или их функции.

Новая критика и «намеренное заблуждение»

В первой половине двадцатого века произошел значительный сдвиг в общей эстетической теории, которая попыталась применить эстетическую теорию между различными формами искусства, включая литературное искусство и изобразительное искусство, друг к другу. Это привело к возникновению школы новой критики и дебатам по поводу преднамеренной ошибки . Спорным стал вопрос о том, должны ли эстетические намерения художника при создании произведения искусства, какова бы ни была его конкретная форма, быть связаны с критикой и оценкой конечного продукта произведения искусства, или же произведение искусства следует оценивать по существу, независимо от намерений художника.

В 1946 году Уильям К. Уимсат и Монро Бердсли опубликовали классическое и противоречивое новое критическое эссе под названием « Намеренная ошибка », в котором они решительно выступили против значимости намерения автора или «предполагаемого значения» при анализе литературного произведения. . Для Уимсатта и Бердсли слова на странице были единственным, что имело значение; импорт значений извне текста считался неуместным и потенциально отвлекающим.

В другом эссе, « Аффективное заблуждение », которое послужило своего рода родственным эссе «Намеренному заблуждению», Уимсатт и Бердсли также не учитывали личную/эмоциональную реакцию читателя на литературное произведение как действенное средство анализа текста. Это заблуждение позже будет отвергнуто теоретиками основанной на реакции читателя школы литературной теории, . Один из ведущих теоретиков этой школы, Стэнли Фиш , сам прошел обучение у «Новых критиков». Фиш критикует Уимсатта и Бердслея в своем эссе «Литература в читателе» (1970).

Как резюмировали Берис Гаут и Ливингстон в своем эссе «Создание искусства»: «Теоретики и критики-структуралисты и постструктуралисты резко критиковали многие аспекты новой критики, начиная с акцента на эстетическом признании и так называемой автономии искусства». искусство, но они повторили атаку на предположение биографической критики о том, что деятельность и опыт художника являются привилегированной критической темой». Эти авторы утверждают, что: «Анти-интенционалисты, такие как формалисты, считают, что намерения, связанные с созданием искусства, не имеют отношения к правильной интерпретации искусства или являются второстепенными для правильной интерпретации искусства. Таким образом, детали процесса создания произведения, хотя, возможно, и представляют интерес сами по себе, не имеют никакого отношения к правильной интерпретации произведения».

Гаут и Ливингстон определяют интенционалистов в отличие от формалистов, заявляя, что: «Интенционалисты, в отличие от формалистов, считают, что ссылка на намерения необходима для установления правильной интерпретации произведений». Они цитируют заявление Ричарда Воллхейма : «Задача критики — это реконструкция творческого процесса, причём творческий процесс, в свою очередь, должен мыслиться как нечто, не останавливающееся перед самим произведением искусства, а заканчивающееся им».

Производные формы эстетики

Большое количество производных форм эстетики развилось как современные и преходящие формы исследования, связанные с областью эстетики, которые включают, среди прочего, постмодернистскую, психоаналитическую, научную и математическую.

Постмодернистская эстетика и психоанализ

Художники, поэты и композиторы начала двадцатого века бросили вызов существующим представлениям о красоте, расширив сферу искусства и эстетики. В 1941 году Эли Сигел , американский философ и поэт, основал «Эстетический реализм» , философию, согласно которой реальность сама по себе эстетична и что «Мир, искусство и самость объясняют друг друга: каждое из них представляет собой эстетическое единство противоположностей».

Были предприняты различные попытки дать определение эстетике постмодерна . Вызов предположению о том, что красота занимает центральное место в искусстве и эстетике, считавшейся оригинальной, на самом деле является продолжением старой эстетической теории; Аристотель был первым в западной традиции, кто классифицировал «красоту» по типам, как в своей теории драмы, а Кант провел различие между красотой и возвышенным. Новым был отказ признать более высокий статус определенных типов, где таксономия подразумевала предпочтение трагедии и возвышенного комедии и рококо .

Кроче предположил, что «выражение» занимает центральное место в том смысле, в каком когда-то считалось, что красота занимает центральное место. Джордж Дики предположил, что социологические институты мира искусства являются связующим звеном, связывающим искусство и чувствительность в единство. Маршалл Маклюэн предположил, что искусство всегда функционирует как «контрсреда», призванная сделать видимым то, что обычно невидимо в обществе. Теодор Адорно считал, что эстетика не может развиваться, не столкнувшись с ролью культурной индустрии в превращении искусства и эстетического опыта в товар. Хэл Фостер попытался изобразить реакцию против красоты и модернистского искусства в книге «Антиэстетика: очерки постмодернистской культуры» . Артур Данто описал эту реакцию как «каллифобию» (от греческого слова «красота», κάλλος kallos ). Андре Мальро объясняет, что понятие красоты было связано с особой концепцией искусства, которая возникла в эпоху Возрождения и все еще доминировала в восемнадцатом веке (но была вытеснена позже). Эстетическая дисциплина, зародившаяся в XVIII веке, ошибочно приняла это преходящее положение дел за откровение постоянной природы искусства. Брайан Массуми предлагает переосмыслить красоту, следуя эстетической мысли в философии Делёза и Гваттари . Вальтер Бенджамин вторил Мальро, полагая, что эстетика была сравнительно недавним изобретением, и эта точка зрения оказалась ошибочной в конце 1970-х годов, когда Абрахам Моулс и Фридер Наке проанализировали связи между красотой, обработкой информации и теорией информации. Денис Даттон в «Инстинкте искусства» также предположил, что эстетическое чувство является жизненно важным эволюционным фактором.

Жан-Франсуа Лиотар вновь обращается к кантианскому различению вкуса и возвышенного . Возвышенная живопись, в отличие от китчевого реализма , «… даст нам возможность видеть, только сделав невозможным видеть; она доставит удовольствие, только причинив боль».

Зигмунд Фрейд положил начало эстетическому мышлению в психоанализе главным образом через «Сверхъестественное» как эстетический аффект. Следуя Фрейду и Мерло-Понти , Жак Лакан теоретизировал эстетику с точки зрения сублимации и Вещи.

Отношение марксистской эстетики к эстетике постмодерна до сих пор остается предметом споров.

Эстетика и наука

Область экспериментальной эстетики была основана Густавом Теодором Фехнером в 19 веке. Экспериментальная эстетика того времени характеризовалась предметным , индуктивным подходом . Анализ индивидуального опыта и поведения, основанный на экспериментальных методах, является центральной частью экспериментальной эстетики. В частности, восприятие произведений искусства, музыка, звук, или современные элементы, такие как веб-сайты или другие ИТ-продукты изучается. Экспериментальная эстетика сильно ориентирована на естественные науки . Современные подходы в основном исходят из областей когнитивной психологии ( эстетический когнитивизм ) или нейробиологии ( нейроэстетика) . ).

Истина в красоте и математике

Математические соображения, такие как симметрия и сложность , используются для анализа в теоретической эстетике. Это отличается от эстетических соображений прикладной эстетики, используемых при изучении математической красоты . Эстетические соображения, такие как симметрия и простота, используются в таких областях философии, как этика , теоретическая физика и космология, для определения истины , помимо эмпирических соображений. Красота и истина считаются почти синонимами. как это отражено в утверждении «Красота — это истина, истина-красота» в стихотворении « Ода греческой урне » Джона Китса или в индуистском девизе «Сатьям Шивам Сундарам» (Сатья (Истина) — это Шива (Бог), а Шива Сундарам (Красивая)). Тот факт, что на суждения о красоте и суждения об истине влияет беглость обработки информации, то есть легкость, с которой информация может быть обработана, был представлен как объяснение того, почему красота иногда приравнивается к истине. Недавние исследования показали, что люди используют красоту как показатель истины в математических задачах. Однако ученые, в том числе математик Дэвид Оррелл и физик Марсело Глейзер утверждали, что акцент на эстетических критериях, таких как симметрия, в равной степени способен сбить ученых с пути.

Вычислительные подходы

с Множество Мандельброта непрерывно окрашенной средой.

Вычислительные подходы к эстетике возникли на фоне попыток использовать методы информатики, «чтобы предсказать, передать и вызвать эмоциональный отклик на произведение искусства». В этой области эстетика считается не зависящей от вкуса, а вопросом познания и, следовательно, обучения. В 1928 году математик Джордж Дэвид Биркгоф создал эстетическую меру. $M=O/C$ как отношение порядка к сложности.

В 1960-х и 1970-х годах Макс Бенсе , Абрахам Моулс и Фридер Наке были одними из первых, кто проанализировал связи между эстетикой, обработкой информации и теорией информации . Макс Бенс, например, опираясь на эстетическую меру Биркгофа, предложил аналогичную меру теории информации. $M_{\ddot {a}}=R/H$, где $R$ это избыточность и $H$ энтропия . , которая придает более высокую ценность более простым произведениям искусства

В 1990-е годы Юрген Шмидхубер описал алгоритмическую теорию красоты. Эта теория учитывает субъективность наблюдателя и постулирует, что среди нескольких наблюдений, классифицированных как сопоставимые данным субъективным наблюдателем, наиболее эстетически приятным является то, которое закодировано кратчайшим описанием, следуя направлению предыдущих подходов. Теория Шмидхубера явно проводит различие между тем, что красиво, и тем, что интересно , утверждая, что интересность соответствует первой производной субъективно воспринимаемой красоты. Он предполагает, что каждый наблюдатель постоянно пытается улучшить предсказуемость и сжимаемость своих наблюдений, выявляя такие закономерности, как повторение, симметрия и фрактальное самоподобие .

Примерно с 2005 года ученые-компьютерщики пытались разработать автоматизированные методы определения эстетического качества изображений. Обычно эти подходы основаны на подходе машинного обучения , при котором большое количество фотографий, оцениваемых вручную, используется, чтобы «обучить» компьютер тому, какие визуальные свойства имеют отношение к эстетическому качеству. В исследовании Ю. Ли и Си Джей Ху использовались измерения Биркгофа в их статистическом подходе к обучению, где порядок и сложность изображения определяют эстетическую ценность. Сложность изображения рассчитывалась с использованием теории информации, а порядок определялся с использованием фрактального сжатия. Существует также движок Acquine, разработанный в Университете штата Пенсильвания , который оценивает естественные фотографии, загружаемые пользователями.

Были также относительно успешные попытки в отношении шахмат. и музыка. Вычислительные подходы также применялись при создании фильмов, о чем свидетельствует программная модель, разработанная Читрой Дораи и группой исследователей из Исследовательского центра IBM TJ Watson. Инструмент предсказывал эстетику на основе значений элементов повествования. Связь между математической формулировкой эстетики Макса Бенса в терминах «избыточности» и «сложности» и теориями музыкального предвкушения была предложена с использованием понятия скорости информации.

Эволюционная эстетика

Основная статья: Эволюционная эстетика

Эволюционная эстетика относится к теориям эволюционной психологии основные эстетические предпочтения Homo sapiens , в которых утверждается, что развились с целью повышения выживания и репродуктивного успеха. Одним из примеров является то, что люди, как утверждается, находят красивые и предпочитают ландшафты , которые были хорошей средой обитания в среде их предков. Другим примером является то, что симметрия и пропорции тела являются важными аспектами физической привлекательности , что может быть связано с тем, что это указывает на хорошее здоровье во время роста тела. Эволюционные объяснения эстетических предпочтений являются важной частью эволюционного музыкознания , дарвиновских литературных исследований и изучения эволюции эмоций .

Прикладная эстетика

Основная статья: Прикладная эстетика

Эстетика может применяться не только к искусству, но и к культурным объектам, таким как кресты или инструменты. Например, эстетическую связь между арт-объектами и медицинской тематикой сделали спикеры, работающие на Информационное агентство США . Художественные слайды были связаны со слайдами с фармакологическими данными, что улучшало внимание и запоминание за счет одновременной активации интуитивного правого полушария мозга и рационального левого. Его также можно использовать в таких разнообразных темах, как картография , математика , гастрономия , мода и дизайн веб-сайтов.

Другие подходы

Ги Сирчелло стал пионером в аналитической философии по разработке строгой теории эстетики, сосредоточив внимание на концепциях красоты, любовь и возвышенность. В отличие от теоретиков-романтиков, Сирчелло отстаивал объективность красоты и на этой основе сформулировал теорию любви.

Британский философ и теоретик концептуального искусства эстетики Питер Осборн отмечает, что « эстетика постконцептуального искусства касается не столько конкретного типа современного искусства, сколько историко -онтологических условий производства современного искусства в целом». ..». Осборн отметил в публичной лекции, прочитанной в 2010 году, что современное искусство является «постконцептуальным».

Гэри Тедман выдвинул теорию бессубъектной эстетики, основанную на концепции отчуждения Карла Маркса и антигуманизме Луи Альтюссера , используя элементы групповой психологии Фрейда, определяя концепцию «эстетического уровня практики».

Грегори Лоуэн предположил, что субъект играет ключевую роль во взаимодействии с эстетическим объектом. Произведение искусства служит средством проекции личности человека в мир объектов, а также является прорывным источником многого из того, что является сверхъестественным в современной жизни. Кроме того, искусство используется для увековечения памяти отдельных биографий таким образом, чтобы люди могли представить, что они являются частью чего-то большего, чем они сами.

Критика

Философия эстетики как практика подвергалась критике со стороны некоторых социологов и писателей об искусстве и обществе. Рэймонд Уильямс , например, утверждает, что не существует уникального и индивидуального эстетического объекта, который можно было бы экстраполировать из мира искусства, а скорее существует континуум культурных форм и опыта, о котором обычная речь и опыт могут сигнализировать как об искусстве. Под «искусством» мы можем обозначить несколько художественных «произведений» или «творений», как будто эта ссылка остается внутри учреждения или особого события, которое ее создает, и это оставляет некоторые произведения или другое возможное «искусство» вне рамок, или другие интерпретации, такие как другие явления, которые нельзя рассматривать как «искусство».

Пьер Бурдье не согласен с идеей Канта об «эстетическом». Он утверждает, что «эстетика» Канта просто представляет собой опыт, который является продуктом высокого классового габитуса и научного досуга, в отличие от других возможных и столь же действительных «эстетических» переживаний, которые лежат за пределами узкого определения Канта.

Тимоти Лори утверждает, что теории музыкальной эстетики, «полностью построенные с точки зрения оценки, созерцания или размышления, рискуют идеализировать неправдоподобно немотивированного слушателя, определяемого исключительно через музыкальные объекты, вместо того, чтобы рассматривать его как человека, для которого сложные намерения и мотивации вызывают переменное влечение к культурным объектам». и практики».

См. также

Дополнительная информация: Очерк эстетики.

• Философский портал
• Эстетизм
• Эстетика науки
• Искусство и теософия
• Периоды искусства
• Эстетический и поэтический
• Повседневная эстетика
• История эстетики до 20 века.
• Японская эстетика
• Средневековая эстетика
• Постановка
• Богословская эстетика
• Теория искусства

Источники

• Аристотель. «Поэтика» . classics.mit.edu . Архив интернет-классики . Проверено 30 января 2019 г.
• Холливелл, Стивен (2002). «Внутри и вне произведения искусства» . Эстетика мимесиса: древние тексты и современные проблемы . Издательство Принстонского университета. стр. 152–59. ISBN  978-0-691-09258-4 .

Дальнейшее чтение

• Марио Перниола , Эстетика ХХ века. К теории чувств , перевод Массимо Вердиккио, Лондон, Нью-Дели, Нью-Йорк, Сидней: Bloomsbury, 2013, ISBN   978-1441118509 .
• Чун-юань, Чанг (1963–1970). Творчество и даосизм, Исследование китайской философии, искусства и поэзии . Нью-Йорк: Harper Torchbooks. ISBN  978-0061319686 .
• Справочник по феноменологической эстетике . Под редакцией Ханса Райнера Зеппа и Лестера Эмбри. (Серия: Вклад в феноменологию, том 59) Спрингер, Дордрехт / Гейдельберг / Лондон / Нью-Йорк, 2010. ISBN   978-9048124701
• Теодор В. Адорно , Эстетическая теория , Миннеаполис, Университет Миннесоты, 1997.
• Айн Рэнд , Романтический манифест: философия литературы , Нью-Йорк: Новая американская библиотека, 1971.
• Дерек Аллан , Искусство и человеческие приключения, Теория искусства Андре Мальро , Родопи, 2009 г.
• Дерек Аллан. Искусство и время , Кембриджские ученые, 2013.
• Аугрос, Роберт М., Станчу, Джордж Н., Новая история науки: разум и вселенная , Лейк-Блафф, Иллинойс: Regnery Gateway, 1984. ISBN   0895268337 (содержит значительный материал об искусстве, науке и их философии)
• Джон Бендер и Джин Блокер, Современная философия искусства: чтения по аналитической эстетике , 1993.
• Рене Бержерон. Искусство и его духовность . Квебек, королевский адвокат: Éditions du Pelican, 1961.
• Кристин Бучи-Глюксманн (2003), Эстетика эфемерного , Галилей. (Французский)
• Ральф ван Бюрен , изд. (2024). Пишу: зачем и для кого. Радости и горести художника . Рома: EDUSC. ISBN   979-12-5482-224-1
• Ноэль Кэрролл (2000), Теории искусства сегодня , University of Wisconsin Press.
• Марио Коста (1999) (на итальянском языке), Эстетика средств массовой информации. Авангард и технологии, Милан: Кастельвекки, ISBN   8882101657 .
• Бенедетто Кроче (1922), Эстетика как наука выражения и общая лингвистика .
• Э. С. Даллас (1866), «Веселая наука» , 2 тома, об эстетике поэзии.
• Данто, Артур (2003), Злоупотребление красотой: эстетика и концепция искусства , Открытый суд.
• Стивен Дэвис (1991), Определения искусства.
• Терри Иглтон (1990), Идеология эстетики. Блэквелл. ISBN   0631163026
• Сьюзан Л. Фигин и Патрик Мейнард (1997), Эстетика. Оксфордские читатели.
• Пенни Флоренс и Никола Фостер (редакторы) (2000), Дифференциальная эстетика . Лондон: Эшгейт. ISBN   075461493X
• Берис Гаут и Доминик МакИвер Лопес (ред.), Routledge Companion to Aesthetics . 3-е изд. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж, 2013.
• Аннемари Гетманн-Зиферт (1995), Введение в эстетику , Мюнхен, В. Финк.
• Дэвид Голдблатт и Ли Б. Браун, изд. (2010), Эстетика: читатель философии искусств. 3-е изд. Издательство Пирсон.
• Теодор Грацик (2011), Философия искусства: Введение . Политическая пресса.
• Гринберг, Клемент (1960), «Модернистская живопись», Сборник эссе и критики 1957–1969 , The University of Chicago Press, 1993, 85–92.
• Эвелин Хэтчер (редактор), Искусство как культура: введение в антропологию искусства. 1999 год
• Георг Вильгельм Фридрих Гегель (1975), Эстетика. Лекции по изобразительному искусству , пер. ТМ Нокс, 2 т. Оксфорд: Кларендон Пресс.
• Ханс Хофманн и Сара Т. Уикс; Бартлетт Х. Хейс; Галерея американского искусства Аддисон ; В поисках настоящего и другие эссе (Кембридж, Массачусетс, MIT Press, 1967) ОСЛК   1125858
• Майкл Энн Холли и Кейт Мокси (ред.), История искусств и визуальные исследования . Издательство Йельского университета, 2002. ISBN   0300097891
• Кэрол Армстронг и Кэтрин де Зегер (ред.), Женщины-художницы на «Миллениуме» . Массачусетс: Октябрьские книги/MIT Press, 2006. ISBN   026201226X
• Кант , Иммануил (1790), Критика суждения , перевод Вернера С. Плухара, Hackett Publishing Co., 1987.
• Келли, Майкл (главный редактор) (1998) Энциклопедия эстетики . Нью-Йорк, Оксфорд, Издательство Оксфордского университета . 4 том. стр. xvii–521, стр. 555, стр. 536, стр. 572; Всего 2224 страницы; 100 ч/б фотографий; ISBN   978-0195113075 . Охватывает философские, исторические, социологические и биографические аспекты искусства и эстетики во всем мире.
• Кент, Александр Дж. (2005). «Эстетика: потерянное дело в картографической теории?». Картографический журнал . 42 (2): 182–188. Бибкод : 2005CartJ..42..182K . дои : 10.1179/000870405x61487 . S2CID   129910488 .
• Сёрен Кьеркегор (1843), «Или/или », перевод Аластера Ханнея, Лондон, Penguin, 1992
• Питер Киви (редактор), Путеводитель Блэквелла по эстетике. 2004 г.
• Кэролин Корсмейер (редактор), Эстетика: большие вопросы. 1998 год
• Лиотар , Жан-Франсуа (1979), Состояние постмодерна , Издательство Манчестерского университета, 1984.
• Мерло-Понти , Морис (1969), Видимое и невидимое , издательство Северо-Западного университета.
• Дэвид Новиц (1992), Границы искусства.
• Марио Перниола , Искусство и его тень , предисловие Хью Дж. Сильвермана, перевод Массимо Вердиккио, Лондон-Нью-Йорк, Continuum, 2004.
• Гризельда Поллок , «Думает ли искусство?» В: Дана Арнольд и Маргарет Айверсон (ред.) Искусство и мысль . Оксфорд: Бэзил Блэквелл, 2003. 129–174. ISBN   0631227156 .
• Гризельда Поллок , Встречи в виртуальном феминистском музее: время, пространство и архив . Рутледж, 2007. ISBN   0415413745 .
• Гризельда Поллок , Поколения и география в изобразительном искусстве . Рутледж, 1996. ISBN   0415141281 .
• Джордж Сантаяна (1896), Чувство красоты. Будучи очертаниями эстетической теории. Нью-Йорк, Современная библиотека, 1955.
• Элейн Скарри , О красоте и справедливости. Принстон, 2001. ISBN   978-0691089591
• Фридрих Шиллер , (1795), Об эстетическом воспитании человека . Дуврские публикации, 2004.
• Алан Сингер и Аллен Данн (ред.), Литературная эстетика: читатель. Блэквелл Паблишинг Лимитед, 2000. ISBN   978-0631208693
• Ядранка Скорин-Капов , Переплетение эстетики и этики: превосходство ожиданий, экстаз, возвышенность . Лексингтонские книги, 2016. ISBN   978-1498524568
• Владислав Татаркевич , История шести идей: очерк эстетики , Гаага, 1980. ISBN   978-9024722334
• Владислав Татаркевич , История эстетики , 3 тт. (1–2, 1970; 3, 1974), Гаага, Мутон.
• Марканд Такар В поисках квартета «Арфа»: исследование музыкальной красоты . Университет Рочестера Пресс, 2011.
• Лев Толстой , Что такое искусство? , Классика пингвинов, 1995.
• Роджер Скратон , Красота: очень краткое введение , Oxford University Press, 2009. ISBN   0199229759
• Роджер Скратон , Эстетическое понимание: очерки философии искусства и культуры (1983) ISBN   1890318027
• Лондонское руководство по изучению философии. Архивировано 23 сентября 2009 г. в Wayback Machine. Предлагает множество советов о том, что читать, в зависимости от знания студентом предмета: Эстетика. Архивировано 23 июня 2011 г. в Wayback Machine.
• Джон М. Валентайн, Начальная эстетика: введение в философию искусства. МакГроу-Хилл, 2006. ISBN   978-0073537542
• фон Вакано, Диего, «Искусство власти: Макиавелли, Ницше и создание эстетической политической теории», Lanham MD: Lexington: 2007.
• Томас Вартенберг, Природа искусства 2006.
• Джон Уайтхед , Хватаясь за ветер. 2001.
• Людвиг Витгенштейн , Лекции по эстетике, психологии и религиозным убеждениям , Оксфорд, Блэквелл, 1966.
• Ричард Воллхейм , Искусство и его объекты , 2-е изд., 1980, издательство Кембриджского университета, ISBN   0521297060
• Джино Заккария , Загадка искусства. О происхождении художественного творчества , 2021, Брилл, ISBN   978-9004448704
• Бен Шнейдерман , Сила эстетики: повышение визуальной привлекательности ваших проектов. Архивировано 20 марта 2023 года в Wayback Machine , Бен, 1968 год.
• Жан-Марк Рувьер, Сквозь призму реди-мейда, прорезанный на двусмысленной идентичности объекта, предисловие Филиппа Серса и Ж. Литичевески , Париж L'Harmattan 2023 ISBN   978-2-14-031710-1

Индийская эстетика

• Уоллес Дэйс (1963). «Понятие «Раса» в санскритской теории драмы». Учебно-театральный журнал . 15 (3): 249–254. дои : 10.2307/3204783 . JSTOR   3204783 .
• Рене Домаль (1982). Раса, или Познание себя: очерки индийской эстетики и избранные исследования санскрита . Новые направления. ISBN  978-0811208246 .
• Natalia Lidova (2014). Natyashastra . Oxford University Press. doi : 10.1093/obo/9780195399318-0071 .
• Наталья Лидова (1994). Драма и ритуал раннего индуизма . Мотилал Банарсидасс. ISBN  978-8120812345 .
• Ананда Лал (2004). Оксфордский спутник индийского театра . Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0195644463 .
• Тарла Мехта (1995). Производство санскритских пьес в Древней Индии . Мотилал Банарсидасс. ISBN  978-8120810570 .
• Роуэлл, Льюис (2015). Музыка и музыкальная мысль в ранней Индии . Издательство Чикагского университета. ISBN  978-0226730349 .
• Эмми Те Нидженхейс (1974). Индийская музыка: история и структура . Брилл Академик. ISBN  978-9004039780 .
• Фарли П. Ричмонд; Дариус Л. Суонн; Филип Б. Заррилли (1993). Индийский театр: традиции исполнения . Мотилал Банарсидасс. ISBN  978-8120809819 .

Внешние ссылки

• Эстетика в проекте онтологии философии Индианы
• Эстетика в PhilPapers
• «Эстетика» . Интернет-энциклопедия философии .
• Эстетика в континентальной философии. Архивировано 1 января 2017 года в статье Wayback Machine в Интернет-энциклопедии философии.
• Средневековые теории эстетики. Архивировано 18 июля 2014 года в статье Wayback Machine в Интернет-энциклопедии философии.
• «Ценность искусства» . Интернет-энциклопедия философии .
• Онлайн-обзор устройства
• Постскриптум 1980 - Некоторые старые проблемы в новых перспективах. Архивировано 28 июня 2009 г. в Wayback Machine.
• Эстетика в художественном образовании: взгляд на реализацию. Архивировано 5 ноября 2009 г. в Wayback Machine.
• Подробнее об искусстве, культуре и образовании
• Концепция эстетики. Архивировано 4 декабря 2010 года в Wayback Machine.
• Эстетика. Архивировано 29 мая 2019 года в записи Wayback Machine в Философской энциклопедии Routledge.
• Запись "Философия эстетики" в Философском архиве.
• Совет общественных и технических колледжей штата Вашингтон: Введение в эстетику. Архивировано 1 октября 2012 г. в Wayback Machine.
• Красота. Архивировано 6 марта 2018 года в Wayback Machine , дискуссия на BBC Radio 4 с Энджи Хоббс, Сьюзен Джеймс и Джулианом Баггини ( In Our Time , 19 мая 2005 г.).