Джазовая игра на барабанах
Джазовая игра на барабанах — это искусство игры на ударных инструментах (преимущественно на ударной установке , которая включает в себя различные барабаны и тарелки) в джазовых стилях, начиная от джаза диксиленд в стиле 1910-х годов до джаз-фьюжн 1980-х годов 1970-х годов и латиноамериканского джаза . Техника и инструменты этого типа исполнения развивались на протяжении нескольких периодов под влиянием джаза в целом и отдельных барабанщиков в нем. Стилистически этот аспект перформанса определялся местом его старта — Новым Орлеаном. [1] а также во многих других регионах мира, включая другие части Соединенных Штатов, Карибского бассейна и Африки. [2]
Джаз требовал метода игры на ударных инструментах, отличного от традиционных европейских стилей, который можно было легко адаптировать к различным ритмам нового жанра, что способствовало созданию гибридной техники джазовой игры на барабанах. [3] Поскольку каждый период развития джаза — например, свинг и бибоп — имел тенденцию иметь свой собственный ритмический стиль, джазовая игра на барабанах продолжала развиваться вместе с музыкой на протяжении всего 20-го века. Одной из тенденций, появившейся со временем, стало постепенное «освобождение» бита. Но более старые стили сохранились и в более поздние периоды. Границы между этими периодами неясны, отчасти потому, что ни один стиль полностью не заменил другие, а отчасти потому, что между стилями существовало множество перекрестных влияний.
Ранняя история
[ редактировать ]Предварительное культурное смешение
[ редактировать ]Ритмы и использование ударных инструментов в джазе, как и сам вид искусства, были продуктами обширного культурного смешения в разных местах. Самым ранним случаем, когда это произошло, было мавританское вторжение в Европу, где культуры Франции, Испании и Африки в некоторой степени столкнулись друг с другом и, скорее всего, обменялись некоторой культурной информацией. [1] Влияние африканской музыки и ритмов на общую смесь, создавшую джаз, было глубоким, хотя это влияние проявилось лишь позже.
Африканское влияние
[ редактировать ]Есть несколько основных качеств, общих для африканской музыки и джаза, в первую очередь важность импровизации . [1] Некоторые инструментальные качества африканской музыки, которые проявляются в джазе (особенно в игре на барабанах), включают использование инструментов без тональности для создания определенных музыкальных тонов или тональноподобных качеств, использование всех инструментов для имитации человеческого голоса, [2] наложение одной ритмической структуры на другую (например, группа из трех человек против группы из двух), разделение регулярного отрезка времени (называемого тактом в музыкальных терминах) на группы по два и три, а также использование повторяющихся ритмов, используемых повсюду музыкальное произведение, часто называемое клаве-ритмами . Это последнее качество имеет особое значение, поскольку в мире джаза существует несколько ярко выраженных проявлений этого образца и сопровождающей его эстетики.
Зацепка
[ редактировать ]
Клаве — инструмент для отслеживания ритма и определения того, на какие доли в композиции следует сделать акцент. В Африке клава основана на разделении такта на группы по три, на которых акцентируется лишь несколько долей. Кубинская клава, заимствованная из африканской версии, состоит из двух тактов: одного с тремя долями, другого с двумя. Такты можно воспроизводить в любом порядке, сначала идет двух- или трехдольная фраза, которые обозначаются «2-3» или «3-2» соответственно.
В джаз-бэнде фразы, известные как аккомпанирующие паттерны, включали элементы клавы с самых первых дней существования музыки. [4] Компиляция — это поддержка других музыкантов, часто солистов, и подпевка или усиление композиции.
Кубинское влияние
[ редактировать ]Культура, создавшая наиболее часто используемую версию этого узора, была культурой Кубы. Обстоятельства, создавшие эту музыку и культуру, были очень похожи на те, которые создали джаз; Французская , африканская, испанская и коренная кубинская культуры объединились на Кубе и создали множество популярных музыкальных форм, а также клаву, которая была довольно ранним изобретением. Музыка также повлияла на развитие варианта джаза, известного как латинский джаз .
Латинский джаз
[ редактировать ]Для латинского джаза обычно характерно использование ровных комбинаций нот, в отличие от качающихся нот, обычных в большинстве других разновидностей джаза. [5] На него также сильно влияет клава, и композиторам требуется знание работы перкуссии в афро-кубинской музыке - инструменты должны логически сочетаться друг с другом. [6] На специфический жанр афро-кубинского джаза влияют традиционные ритмы Кубы, а не всего Карибского бассейна и других частей мира. [6]
Американское влияние
[ редактировать ]Военная игра на барабанах Америки, преимущественно флейта и барабанный корпус, в 19 веке и ранее обеспечила большую часть техники и инструментов первых джазовых барабанщиков. Влиятельные музыканты, такие как Уоррен «Бэби» Доддс и Зутти Синглтон, использовали традиционные военные барабанные палочки , военные инструменты и играли в стиле военных барабанщиков, используя рудименты — группу коротких моделей, которые являются стандартными в игре на барабанах. [2] Ритмическая композиция этой музыки также имела важное значение в раннем джазе и за его пределами. Музыка, исполняемая военными оркестрами, сильно отличалась от эстетики африканского исполнения, плавного стиля, который не соответствует напрямую западным размерам, музыка, исполняемая военными оркестрами, строго придерживалась временных и метрических правил, хотя в ней действительно были композиции как в двух, так и в трехметровом размере .
Оборудование барабанщиков в этих группах имело особое значение при разработке первых барабанных установок. тарелки , бас и малые барабаны Использовались . Действительно, метод демпфирования набора тарелок путем их стука при одновременной игре на большом барабане, вероятно, и стал причиной появления современного хай-хэта , основной части современной ударной установки. [2] Военная техника и инструменты, несомненно, были факторами в развитии раннего джаза и игры на барабанах, но мелодические и метрические элементы в джазе легче проследить до танцевальных коллективов того периода.
Танцевальные коллективы
[ редактировать ]Черные барабанщики могли приобрести свои технические навыки у духовых и барабанных корпусов. [2] но применение этих техник в танцевальных коллективах XIX века создало более благодатную почву для музыкальных экспериментов. Рабы выучили традиционную европейскую танцевальную музыку, которую они играли на балах своих хозяев, в первую очередь французский танец под названием кадриль , который оказал особое влияние на джаз и, как следствие, на джазовую игру на барабанах. Музыканты также смогли исполнить танцы, пришедшие из Африки и Карибского бассейна, в дополнение к европейскому репертуару. Одним из таких танцев было «Конго». [2] Исполнители этой новой музыки (для преимущественно белой аудитории) создавали музыку также для собственного развлечения и использования.
Рабские традиции
[ редактировать ]
Порабощенные люди в Америке имели множество музыкальных традиций, которые стали важными для музыки страны, особенно джаза. После завершения работы эти люди устраивали музыкальные представления, в которых они играли на псевдоинструментах, сделанных из корыт и других предметов, недавно использованных в музыкальных целях, а также воспроизводили ритмы на своем теле, называемые « паттин джуба ». [2] Единственным местом, где порабощенным людям разрешалось исполнять свою музыку, кроме частных мест, было место в Новом Орлеане под названием Площадь Конго . [1]
Площадь Конго и Новый Орлеан
[ редактировать ]Бывшие африканцы смогли играть свою традиционную музыку, которая начала смешиваться со звуками многих других культур Нового Орлеана того времени: гаитянской , европейской, кубинской и американской , а также многих других более мелких конфессий. Они использовали барабаны, почти неотличимые от тех, что были сделаны в Африке, хотя ритмы несколько отличались от ритмов песен тех регионов, из которых были порабощенные люди, вероятно, из-за того, что они жили в Америке в течение нескольких поколений. Большое количество музыкантов, выступавших на площади Конго, также были выходцами из Карибского бассейна. [7]
Блюз
[ редактировать ]Еще одним важным влиянием на джаз был блюз , выражение невзгод, ежедневно переживаемых порабощенными людьми, в отличие от рабочей песни, прославления труда. Его музыкальное вдохновение пришло из Африки. Ритмическая форма блюза легла в основу многих разработок, появившихся в джазе. Хотя его инструментарий в основном ограничивался мелодическими инструментами и певцом, чувство и ритм были чрезвычайно важны. Двумя основными ощущениями были пульсация чередующихся битов, которую мы видим в бесчисленных других формах американской музыки, и шафл, который, по сути, является ритмом похлопывания джуба, чувством, основанным на разделении на три, а не на два. [8]
Вторая линия
[ редактировать ]Одним из последних факторов, оказавших влияние на развитие раннего джаза, особенно на его игру на барабанах и ритмы, была игра на барабанах Second line. Термин « Вторая линия » относится к буквально второй линии музыкантов, которые часто собираются позади марширующего оркестра, играющего на похоронном марше или праздновании Марди Гра. Во второй линии обычно было два основных барабанщика: бас-барабанщик и малый барабанщик. Исполняемые ритмы по своей природе были импровизационными, но сходство между тем, что исполнялось в различных случаях, по сути, дошло до точки согласованности, и ранние джазовые барабанщики смогли интегрировать в свою игру паттерны этого стиля, а также элементы нескольких других стилей. [9]
Рэгтайм
[ редактировать ]До того, как джаз стал известен, барабанщики часто играли в стиле, известном как рэгтайм , где впервые действительно стало использоваться основное ритмическое качество джаза: синкопа. Синкопа является синонимом «нестандартности» и, помимо прочего, является результатом помещения африканских ритмов, записанных в нечетных комбинациях нот (например, 3+3+2), в равномерно разделенную европейскую метрическую концепцию. [4] Рэгтайм был еще одним стилем, заимствованным чернокожими музыкантами, игравшими на европейских инструментах, особенно на фортепиано, но с использованием африканских ритмов.
Современная джазовая игра на барабанах
[ редактировать ]Ранняя техника и инструменты
[ редактировать ]
Первые настоящие джазовые барабанщики имели несколько ограниченную палитру, несмотря на широкий диапазон их влияния. Военные зачатки и удары в стиле милитари были, по сути, единственной техникой, которой они располагали. Однако необходимо было адаптироваться к конкретной исполняемой музыке, поэтому появились новые техники и музыкальность. Перекат . был основным используемым техническим устройством, и одним из важных паттернов было просто перекатывание на чередующихся ударах [3] Это был один из первых «паттернов езды», серии ритмов, которые в конечном итоге привели к созданию бита, который в джазе действует так же, как клава в кубинской музыке: «мысленный метроном» для других участников ансамбля. Уоррен «Бэби» Доддс , один из самых известных и важных представителей второго поколения джазовых барабанщиков Нового Орлеана, подчеркивал важность того, чтобы барабанщики играли что-то свое за каждым припевом. , считали его стиль слишком загруженным Некоторые представители старшего поколения джазовых музыкантов, такие как Банк Джонсон .
Под постоянной ритмической импровизацией Доддс играл паттерн, который был лишь несколько более сложным, чем основной барабан «один/три», но по сути был идентичен сегодняшнему ритму, только в перевернутом виде. Ритм был следующий: две «качающиеся» восьмые ноты (первая и третья ноты восьмой тройки ) , четвертная нота, а затем повтор первых трех долей (звуковой образец «Перевернутый паттерн езды» справа). Если не считать этих закономерностей, барабанщик того времени играл крайне незначительную роль в группе в целом. Барабанщики редко солировали , как это было со всеми другими инструментами раннего джаза, который в значительной степени основывался на ансамбле. Когда они это сделали, итоговое выступление больше походило на марш, чем на личное выражение. [3] Большинство других ритмических идей пришло из рэгтайма и его предшественников, таких как серия восьмых нот с точками.
1900-1940-е годы
[ редактировать ]
Барабанщики и исполняемые ими ритмы служили аккомпанементом танцевальным коллективам, исполнявшим рэгтайм и различные танцы, а позже появился джаз. В этих группах было обычным делом иметь двух барабанщиков: один играл на малом барабане, а другой на басу. Однако со временем из-за различных факторов (не последним из которых была финансовая мотивация) количество барабанщиков сократилось до одного, и это создало необходимость для перкуссиониста играть на нескольких инструментах, следовательно, и на барабанной установке. Первые барабанные установки также начинались с военных барабанов, хотя позже были добавлены различные другие аксессуары, чтобы создать более широкий диапазон звуков, а также для привлекательности новизны.
Самыми распространенными аксессуарами были деревянный блок , китайские тамтамы (большие двуглавые барабаны), колокольчики , тарелки и почти все, что барабанщик мог придумать. Характерный звук этой установки можно охарактеризовать как «тик-тик»: шум палочек, ударяющихся о предметы, имеющие очень слабый резонанс. [2] Однако барабанщики, в том числе Доддс, большую часть своей игры сосредоточили на бас-гитаре и малом барабане. [10] К 1920-м и 30-м годам ранняя эра джаза подошла к концу, и свинг-барабанщики, такие как Джин Крупа , Чик Уэбб и Бадди Рич , начали брать основы, заложенные ранними мастерами, и экспериментировать с ними. Однако лишь немного позже проявления технической виртуозности этих людей сменились определенными изменениями в основной ритмической структуре и эстетике джаза, переходя к эпохе, называемой бибоп .
Бибоп
[ редактировать ]В небольшой степени в эпоху свинга, но наиболее сильно в период бибопа, роль барабанщика превратилась из почти чисто хронометристской позиции в роль участника интерактивного музыкального ансамбля. Используя в качестве основы четко определенный паттерн райда, который был перенесен из предыдущего грубого качества в плавный, плавный ритм, который мы знаем сегодня «Папой» Джо Джонсом , а также стандартизированную ударную установку, барабанщики могли экспериментировать с паттернами композиции. и тонкости в их игре. [10] [11] Одним из таких новаторов был Сидни «Большой Сид» Кэтлетт . Его многочисленные достижения включали аккомпанирование на большом барабане, игру «в такт» (незаметно ускоряясь), игру с солистом вместо того, чтобы просто аккомпанировать ему, исполнение собственных соло со многими мелодичными и тонкими качествами, а также включение мелодизма в вся его игра. [12] Еще одним влиятельным барабанщиком бибопа был Кенни Кларк , человек, который переключил четырехбитный импульс, который раньше играл на большом барабане, на тарелку райд, что фактически позволило компам двигаться вперед в будущем. [13] И снова, на этот раз в конце 1950-х и большей части 60-х годов, барабанщики начали менять всю основу своего искусства. Элвин Джонс в интервью журналу DownBeat назвал это «естественным шагом». [14]
1950-е и 1960-е годы
[ редактировать ]За это время барабанщик взял на себя еще более влиятельную роль в джазовой группе в целом и начал превращать барабаны в более выразительный инструмент, позволяя им достичь большего равенства и интерактивности с другими частями ансамбля. В бибопе аккомпанирование и соблюдение времени были двумя совершенно разными требованиями барабанщика, но впоследствии они стали одним целым. Эта вновь обретенная плавность значительно расширила импровизационные возможности барабанщика. [15] Ощущение джазовой игры на барабанах этого периода называлось «сломанным временем», которое получило свое название из-за идеи смены рисунков и быстрых, беспорядочных, нетрадиционных движений и ритмов.
Ритм-секции , в частности, Джона Колтрейна и Майлза Дэвиса , в том числе Элвина Джонса; последние, Тони Уильямс , Филли Джо Джонс и Джимми Кобб , также исследовали новые метрические и ритмические возможности. Идея манипулирования временем, заставляющая музыку казаться замедляющейся или мчащейся вперед, была чем-то, чего барабанщики никогда раньше не пробовали, но в ту эпоху она быстро развивалась. Наложение ритмов друг на друга (полиритмия ) для создания различной текстуры в музыке, а также использование странных комбинаций нот для изменения ощущений никогда не было бы возможным при жесткой игре на барабанах предыдущего поколения. Композиции этого нового периода требовали большего элемента участия и творчества со стороны барабанщика.
Элвин Джонс, участник квартета Джона Колтрейна, разработал новый стиль, основанный на ощущении трех, отчасти из-за того, что произведения Колтрейна того времени были основаны на тройном подразделении. [14]
Фри-джаз
[ редактировать ]На протяжении всей истории джазовой игры на барабанах ритм и игра барабанщика становились все более плавными и «свободными», а в авангарде и фри-джазе это движение во многом реализовалось. [11] Барабанщик по имени Санни Мюррей является главным архитектором этого нового подхода к игре на барабанах. Вместо того, чтобы играть «бит», Мюррей строит свою импровизацию вокруг идеи пульса и играет с «естественными звуками, которые есть в инструменте, и пульсациями, которые есть в этом звуке». [16] Мюррей также отмечает, что создание этого стиля было связано с необходимостью использования нового вида игры на барабанах в композициях пианиста Сесила Тейлора . [16]
См. также
[ редактировать ]
Ссылки
[ редактировать ]- ^ Jump up to: а б с д Джоя, Т. (1997). История джаза . Издательство Оксфордского университета: Нью-Йорк. ISBN 978-0-19-512653-2
- ^ Jump up to: а б с д и ж г час Браун, Т, Д. (1976). История и анализ джазовой игры на барабанах до 1942 года . Университетские микрофильмы: Анн-Арбор, Мичиган.
- ^ Jump up to: а б с Браун, Т, Д. (1969). Эволюция ранней джазовой игры на барабанах. Перкуссионист , 7 (2), 39–44.
- ^ Jump up to: а б Уошберн, К. (1997). Конклав джаза: вклад Карибского бассейна в ритмическую основу афроамериканской музыки. Журнал исследований черной музыки , 17 (1), 59–71.
- ^ PeanutsJazz.com. «История джаза: латинский джаз» . Архивировано из оригинала 15 мая 2008 г. Проверено 14 января 2008 г.
- ^ Jump up to: а б О'Фаррилл, Артуро (2007). «Латинский джаз 101 (английский)» (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 30 марта 2007 г. Проверено 13 января 2008 г.
- ^ Бернс, Кеннет и Новик, Линн ( продюсеры ) и Бернс, Кеннет. ( Директор ). (2000). Джаз: фильм Кена Бернса . [ДВД]. Флорентийские фильмы.
- ^ «Ритм блюза» . Вулкан Продакшнс Инк . Проверено 24 февраля 2008 г.
- ^ Ламберт, Дж. (1981). Игра на барабанах «Вторая линия». Ударные ноты , 19 (2), 26–28.
- ^ Jump up to: а б Райли, Дж. (1994). Искусство игры на барабанах в стиле боп . Manhattan Music, Inc: Майами, Флорида. ISBN 0-89898-890-X
- ^ Jump up to: а б Пиас, Эд. «Записанная история джазовой игры на барабанах» . Пиас . Проверено 24 февраля 2008 г.
- ^ Хаттон, Дж, М. (1991). Сидни «Бид Сид» Кэтлетт: развитие современного джазового стиля игры на барабанах. Ударные ноты , 30 (1), 14–17.
- ^ «Биография: Кенни Кларк» . Джазовый словарь New Grove . 19 февраля 2007 г. Архивировано из оригинала 22 декабря 2007 г. Проверено 24 февраля 2008 г. - через PBS .
- ^ Jump up to: а б «Элвин Джонс: Шестой человек» . ДаунБит . 28 марта 1963 г. Архивировано из оригинала 17 мая 2011 г. Проверено 24 февраля 2008 г.
- ^ Райли, Дж. (2006). За пределами боп-барабанов . Издательство Альфреда: Ван Найс, Калифорния. ISBN 978-1-57623-609-3
- ^ Jump up to: а б Аллен, Клиффорд (23 октября 2003 г.). «Солнечный Мюррей» . все о джазе . Проверено 24 февраля 2008 г.
Внешние ссылки
[ редактировать ]
