Jump to content

Джазовая импровизация

Джазовая импровизация полковника Локнана (тенор-саксофон) на джазовом фестивале Мэнли с участием Sydney Jazz Legends. Лафнана аккомпанировали Стив Брайен (гитара), Крейг Скотт (контрабас, лицо скрыто) и Рон Лемке (ударные).

Джазовая импровизация – это спонтанное изобретение мелодичных сольных линий или партий аккомпанемента в исполнении джазовой музыки. Это один из определяющих элементов джаза. Импровизация – это сочинение на месте, когда певец или инструменталист придумывает мелодии и строки на основе последовательности аккордов, исполняемых инструментами ритм-секции (фортепиано, гитара, контрабас) и под аккомпанемент барабанов. Хотя блюз, рок и другие жанры используют импровизацию, она делается с помощью относительно простых последовательностей аккордов, которые часто остаются в одной тональности (или близко связанных тональностях с использованием круга квинт , например, в песне до мажор, модулирующейся до соль мажор).

Джазовая импровизация отличается от этого подхода аккордовой сложностью, часто с одной или несколькими сменами аккордов на такт, измененными аккордами , расширенными аккордами, заменой тритонов , необычными аккордами (например, дополненными аккордами) и широким использованием прогрессии ii–V–I . все они обычно перемещаются по нескольким клавишам в одной песне. Однако с момента выхода Kind of Blue « Майлза Дэвиса » джазовая импровизация стала включать модальную гармонию и импровизацию над статическими ключевыми центрами, в то время как появление фри-джаза привело к множеству типов импровизации, таких как «свободное дуновение». , в котором солисты свободно импровизируют и игнорируют смену аккордов.

песни При соло исполнитель (инструменталист или певец) создает новую мелодическую линию, соответствующую последовательности аккордов . Во время соло в центре внимания публики находится исполнитель, исполняющий соло. Другие участники группы обычно аккомпанируют соло, за исключением некоторых соло на барабанах или соло на басу, в которых вся группа может остановиться, пока выступает барабанщик или басист.

Когда певец импровизирует новую мелодию, меняя аккорды, это называется скат-пением . Когда певцы поют скат, они обычно используют выдуманные слоги («ду-би-ду-ба»), а не текст песни . Соло часто ассоциируется с инструментальной или вокальной виртуозностью; хотя многие артисты и используют передовые техники в своих соло, это делается не всегда. Например, некоторые басовые соло 1940-х и 1950-х годов состоят из басиста, играющего ходячую басовую партию .

Существует несколько подходов к импровизации джазовых соло. В эпоху свинга исполнители импровизировали соло на слух, используя риффы и вариации мелодии. В эпоху бибопа 1940-х годов джазовые композиторы начали писать более сложные последовательности аккордов. Саксофонист Чарли Паркер начал соло, используя гаммы и арпеджио, связанные с аккордами в последовательности аккордов.

Сопровождение

[ редактировать ]

В джазе, когда один инструменталист или певец исполняет соло, остальные участники ансамбля исполняют партии аккомпанемента . В то время как полностью записанные партии аккомпанемента используются в больших джазовых ансамблях, таких как биг-бэнды , в небольших группах (например, джазовый квартет , фортепианное трио , органное трио и т. д.), участники ритм-секции обычно импровизируют свои партии аккомпанемента, называется компинг . В джазе инструменты ритм-секции зависят от типа группы, но обычно они включают в себя басовый инструмент ( контрабас , электробас ), один или несколько инструментов, способных играть аккорды (например, фортепиано , электрогитара ) и ударную установку. . Некоторые ансамбли могут использовать в этих ролях разные инструменты. Например, джаз-бэнд Диксиленд в стиле 1920-х годов может использовать тубу в качестве басового инструмента, а банджо в качестве аккордового инструмента. 1980-х годов Джаз-рок-фьюжн-группа может использовать синтезаторный бас для басовой партии и синтезатор для аккордов. Некоторые группы добавляют одного или нескольких перкуссионистов .

В небольших группах участники ритм-секции обычно импровизируют под аккомпанемент. Басисты импровизируют басовую партию, используя в качестве ориентира последовательность аккордов тональности. Распространенные стили басовых партий включают ходячую басовую партию для джаза 1920-1950-х годов; риффы в стиле рок остинато- для джаз-рок-фьюжн; и латинские басовые партии для латиноамериканского джаза . Импровизированные басовые партии обычно очерчивают гармонию каждого аккорда, играя основную, третью, пятую и седьмую части каждого аккорда, а также играя любые другие ноты, которые композитор запросил в аккорде (например, если в таблице аккордов указан шестой аккорд тоники). в до мажоре басист может включить в свою басовую партию шестую ступень гаммы до мажор, ноту «ля»).

Исполнители аккордовых инструментов импровизируют аккорды в зависимости от последовательности аккордов. Исполнители аккордовых инструментов используют звучание джазовых аккордов , которое отличается от тех, которые используются в популярной музыке и классической музыке периода обычной практики . Например, если бы поп-музыканта или музыканта эпохи барокко (ок. 1600-1750) попросили сыграть доминирующий септаккорд в тональности до мажор, он, вероятно, сыграл бы аккорд основной позиции под названием G7 (или «G доминантная септаккорда»), который состоит из нот G, B, D и F, которые являются основной, третьей, пятой и бемольной септимой аккорда G. Джазовый исполнитель эпохи пост-бибопа, которого попросили сыграть доминантный септаккорд в тональности до мажор, мог сыграть измененный доминантный аккорд, построенный на G. Измененная доминанта содержит сглаженные или заостренные «расширения» в дополнение к основным элементам. аккорд. Кроме того, в джазе аккордовые музыканты часто опускают корень, поскольку эта роль отведена бас-гитаристу. Квинта аккорда также часто опускается, если это чистая квинта. над основным тоном (как в обычных мажорных и минорных аккордах ).

Измененные расширения, исполняемые джазовым гитаристом или джазовым пианистом на измененном доминантном аккорде G, могут включать (по усмотрению исполнителя) бемольную девятую ля (девятую ступень гаммы, сглаженную на один полутон); диезная одиннадцатая C (одиннадцатая ступень гаммы, повышенная на один полутон) и уплощенная тринадцатая E (тринадцатая ступень гаммы, пониженная на один полутон). Если бы музыкант, играющий аккорды, опустил тонику и пятую часть доминирующего септаккорда (G и D), оставил бы третью (B) и бемольную септаккорд (F) и добавил бы только что перечисленные измененные тона (A , C и E ), результирующим аккордом будут ноты B, C , E , F, A , что по звучанию сильно отличается от стандартного аккорда G7, играемого поп-музыкантом (G, B, D, F ). В классической гармонии и поп-музыке аккорды часто удваивают основной тон, чтобы подчеркнуть основу последовательности аккордов.

Техники соло

[ редактировать ]

Мелодические вариации и игра на слух

[ редактировать ]

От эпохи диксиленда до эпохи свинга многие сольные исполнители импровизировали, изменяя и украшая существующую мелодию песни, а также играя на слух поверх смены аккордов, используя известные риффы . Хотя этот подход хорошо работал в те музыкальные эпохи, учитывая, что последовательности аккордов были проще и использовали меньше модуляции для необычных тональностей, с развитием бибопа в 1940-х годах подхода к украшению и «игре на слух» стало недостаточно.

Хотя свинг был создан для танцев, бибоп им не был. Бибоп использовал сложные последовательности аккордов, необычные измененные аккорды и расширенные аккорды , а также обширные модуляции, в том числе для удаленных тональностей, которые не связаны тесно с тонической тональностью (основная тональность или основная тональность песни). В то время как мелодии диксиленда и свинга могли иметь одну смену аккорда каждые два такта, а в некоторых разделах - одна смена аккорда на такт, мелодии бибопа часто имели две смены аккордов на такт с множеством смен тональности каждые четыре такта. Вдобавок, поскольку бибоп предназначался для прослушивания, а не для танцев, темп не ограничивался танцевальными способностями; Мелодии бибопа часто были быстрее, чем мелодии эпохи свинга.

Из-за сложных мелодий, аккордов и быстрого темпа бибопа, мелодических украшений и игры на слух уже было недостаточно, чтобы исполнители могли эффективно импровизировать. Саксофонист Чарли Паркер начал соло, используя гаммы, связанные с аккордами, включая измененные расширения, такие как сглаженные девятые, заостренные одиннадцатые и сглаженные тринадцатые, а также используя тона аккордов и самих себя в качестве основы для создания хроматической импровизации.

Моды представляют собой различные музыкальные гаммы , и их можно рассматривать как производные от различных аккордов. Музыканты могут использовать эти режимы как набор доступных нот . Например, если музыкант встречает в мелодии аккорд C7 , режим игры поверх этого аккорда — миксолидийская гамма C.

Это различные варианты аккордов, которые помогают музыкантам узнать, какой аккорд связан с определенной гаммой или ладом:

Таргетинг

[ редактировать ]

Одна из ключевых концепций импровизации — это таргетинг, техника, которую использовал Чарли Паркер . [1] Нацеливание означает попадание на ноты аккорда. Аккорд состоит из основного тона (1-го) и нот на 3-й, 5-й, 7-й, 9-й, 11-й и 13-й нотах над основным тоном в гамме. Есть несколько способов получить аккордовый тон. Первый – восходящий или нисходящий хроматический подход (хроматическое нацеливание). Это означает, что ноту нужно играть на полтона выше или ниже одного из тонов аккорда. В тональности C нотами тонического аккорда являются C (1-я или основная часть аккорда), E (3-я), G (5-я) и B (7-я). Таким образом, играя ре-диез в конце строки, а затем разрешаясь (передвигаясь на полутон вверх) до ми, это будет один из основных примеров нацеливания и будет нацелен на треть аккорда (Е ). Это можно использовать с любым фактором любого типа аккорда, но ритм играется так, что тона аккорда приходятся на сильные доли . [1]

В мелодической импровизации бибопа нацеливание часто фокусируется на 9-м, 11-м и 13-м аккорде - цветовых тонах - прежде чем переходить позже во фразе к 7-му аккордовому тону. В бибопе 9, 11 и 13 ноты часто изменялись путем добавления к этим нотам диезов или бемолей. Девятые можно было сплющить или заострить. Одиннадцатые обычно играли заостренными. Тринадцатые часто играли ровно. Закрепление - это использование тона(ов) гаммы над целевой нотой и хроматического тона(ов) ниже или тона(ов) гаммы ниже и хроматического тона(ов) выше. [1]

Теория «плоской девятки»

[ редактировать ]

Еще одна техника джазовой импровизации, которую использовал Чарли Паркер. [1] известен как «три к ровному девяти». Эти числа относятся к ступеням гаммы над основной нотой данного аккорда в последовательности аккордов. Это бибоп-подход, похожий на таргетинг. Эту технику можно использовать с любым доминантным аккордом, который можно рассматривать как доминантный аккорд бемоля девятки (b9). Это влечет за собой переход от трети доминантного аккорда к бемольной девятке доминантного аккорда путем перехода непосредственно к девятой или уменьшенному арпеджио (по возрастанию: 3-я, 5-я, 7-я, 9-я). Аккорд часто превращается в мажорный аккорд на расстоянии идеальной четверти. Например, терция аккорда G7 — это B, а бемоль девятая — A . Аккорд переходит в C, а нота A переходит в G. [1]

Пентатоника

[ редактировать ]

Пентатоника также широко используется в джазовой импровизации, возможно, благодаря их использованию в блюзе. Саксофонист Джон Колтрейн широко использовал пентатонику. Большинство гамм состоят из семи нот: (в тональности до мажор) CDEFGAB). Мажорная пентатоника состоит только из пяти нот мажорной гаммы (пентатоника C - CDEGA), тогда как минорная пентатоника состоит из пяти нот (CE FGB ). Пентатоника полезна в форме паттернов, и именно так на ней обычно играют. Один паттерн с использованием пентатоники может быть 3 6 5 2 3 5 (в C: EAGDEG). Пентатоника также стала популярной в рок-музыке , джаз-фьюжн и электрическом блюзе .

Клетки и линии

[ редактировать ]

Линии (также известные как фразы) — это заранее спланированные музыкальные отрывки, которые исполнитель играет во время импровизированного соло. Строки можно получить, слушая джазовые пластинки и записывая то, что играют профессионалы во время своих соло . Сокращенные версии линий называются ячейками .

Формулировка

[ редактировать ]

Фразировка — очень важная часть импровизационных навыков джазистов. Вместо того, чтобы просто играть последовательность гамм и нот аккордов, которые будут работать на основе аккордов, гармонии и т. д., игрок строит идею, основанную на мелодическом или ритмическом мотиве. По сути, игрок импровизирует новую мелодию для последовательности аккордов мелодии. Альт-саксофонист Чарли Паркер, считающийся образцом джазовой импровизации, особое внимание уделял началу и финалу своих соло, где размещал фирменные узоры, выработанные им с годами. [2] В средней части его соло использовался более импровизированный материал, созданный в данный момент. Это свидетельствует о развитом стиле музыкальной фразировки, в котором форма мелодии имеет логическое завершение. Имея сильное начало, Паркер мог свободно создавать соло, которые демонстрировали музыкальную фразировку и приводили к логическому и запоминающемуся завершению. Примеры этого подхода, основанного на мотивах, в композиционном контексте можно найти в классической музыке . В пятой симфонии Бетховена первая ритмическая и мелодическая идея воспроизводится вновь во многих вариациях. [2]

Социальное измерение

[ редактировать ]

Джазовая импровизация включает в себя множество социальных протоколов, которых музыканты должны придерживаться. [3] Однако «по этим протоколам не существует справочника Эмили Пост , но люди, которые пьют в культуре джаза, узнают, что это за условности». [3] Здесь нет строгих правил, а есть общие социальные протоколы, которые помогают игрокам определить, когда начинать импровизационное соло и когда заканчивать. [3] Эти социальные протоколы также смутно сообщают игроку, о чем играть соло, например, это хороший жест, чтобы взять партию или закончить соло предыдущего музыканта, чтобы затем включить его в соло нового импровизатора. [3] Начинающим слушателям джаза может быть сложно понять структуру джазового соло и то, как оно вписывается в общую песню. [4] Слушателю может потребоваться некоторое время, чтобы хотя бы осознать, что в джазовой музыке существует особый формат соло. [4] Кроме того, понять роль импровизации в джазе, просто слушая его, может быть сложно, поэтому опытные слушатели могут распознать соло и форматы после «напитка культурой джаза». [3] поэтому в течение более длительного периода времени поверхностный аспект джазового соло по своей сути привязан к его ситуативному контексту. [4] Удовольствие и понимание зрителя, не знакомого с правилами или стандартами спорта, также недостаточны по сравнению с удовольствием и пониманием слушателя, не знакомого с традициями джаза. [4] Таким образом, чтобы оценить джазовую импровизацию, важно учитывать не только звучание музыки, но также социальные и моральные аспекты этой формы искусства, включая основные социальные структуры и способы взаимодействия и самовыражения музыкантов. [5]

Поиск себя

[ редактировать ]

Согласно одной из моделей повторения, определенной Жилем Делёзом , это синтез времени посредством памяти, создающий что-то новое для запоминающего субъекта. Прошлое повторяется и связано с другими прошлыми событиями, создавая новое понимание прошлого. Однако это повторение пока закрытое, поскольку субъект запоминает только вещи, подтверждающие его существующую идентичность. Это означает, что любая попытка самореализации в конечном итоге оказывается безуспешной. [6] Джазовые импровизаторы должны использовать свою память, чтобы интерпретировать форму песни и ссылаться на то, как ее интерпретировали другие музыканты в своих собственных импровизациях. Задача импровизатора состоит в том, чтобы повторить форму узнаваемым образом, но при этом импровизировать на ней так, чтобы это было оригинально и отличало его от других музыкантов. Такое повторение позволяет зрителю узнать форму и собственный стиль импровизатора, но, по мнению Теодора Адорно , в конечном итоге лишь усиливает существующие представления импровизатора о самом себе и не позволяет истинной самореализации. [6] С другой стороны, концепция означающего(g) как повторения с отличием означает, что идентичность любого конкретного экземпляра означающего(g) и человека, участвующего в нем, постоянно меняется и находится под влиянием того, что было раньше. Эта идея, выдвинутая Генри Луи Гейтсом и Жаком Деррида , также подразумевает, что вся импровизация связана с предыдущими экземплярами этой формы искусства, что делает невозможным для импровизатора быть по-настоящему автономным. Это усложняет идентификацию какой-либо конкретной импровизации и самого импровизатора. [7]

В психоанализе повторение является важным аспектом формирования идентичности и связано с тем, что Зигмунд Фрейд называл влечением к смерти . Это стремление противоречит принципу удовольствия, который гласит, что люди будут избегать неприятных переживаний, и вместо этого вынуждает людей повторять травмирующие или неприятные события. По мнению Фрейда, это влечение является фундаментальным для человеческой психики и связано с бессознательным. Он стремится вернуть психику в исходное, спокойное состояние и к ощущению единства с самой собой. Это повторение и связанный с ним нарциссизм можно увидеть в некоторых джазовых импровизациях, где стремление к самореализации может быть самопоглощающим и самоотрицающим. [6]

Импровизационная музыка также имеет социальное измерение, на которое влияют время, место, история и культура, в которых она исполняется. Это означает, что прослушивание импровизационной музыки может быть способом погрузиться в этот конкретный исторический и культурный контекст. Импровизация не только показывает, как люди создают и формируют музыку, но также может дать представление о том, как люди думают и действуют. Отдельные импровизации могут иметь значение из-за конкретных исторических ситуаций, в которых они были созданы. [3] Джазовые исполнители улавливают культурные установки и историческую память , делая их своими собственными посредством импровизации: «фигуры памяти… в первую очередь в памяти о форме, но также и в памяти обо всех способах, которыми эта форма была передана другими исполнителями». и самой импровизаторшей». [6] Таким образом, память о джазовом произведении и его повторение помогают вставить в музыку фрагменты самого себя исполнителя, поскольку трудно точно вспомнить, чем было конкретное джазовое произведение, особенно если оно не было написано. Другими словами, игрок использует свои знания о звуках прошлого и повторяет новую песню, основываясь на прошлых прецедентах, интуиции и культуре.

Многие считают, что социальный аспект джазовой импровизации может послужить хорошей этической основой . Кэтлин Хиггинс утверждает, что то, как отдельные лица и группы взаимодействуют и импровизируют в джазе, можно рассматривать как модель этического взаимодействия, особенно между меньшинствами и большинством населения. Эту идею поддерживают Ингрид Монсон , музыковед, и Жак Аттали , экономист и учёный. [3] Юджин Холланд предложил джазовую импровизацию как модель социальных и экономических отношений в целом. [8] [9] Эдвард В. Сарат предложил джазовую импровизацию как модель перемен в музыке, образовании и обществе. [10]

Джазовую импровизацию также можно рассматривать как модель человеческого взаимодействия . Джазовая импровизация представляет собой образ или представление того, как люди взаимодействуют друг с другом и с окружающим миром, посредством различных языковых, жестовых и выразительных средств. Благодаря этому процессу музыканты могут коллективно договариваться и в конечном итоге создавать свое общее музыкальное и культурное пространство. [11] что важно для этики джазовой импровизации, поскольку оно подчеркивает совместную и интерактивную природу джазовой импровизации, а также то, как музыка отражает мир и взаимодействует с ним.

  1. ^ Jump up to: а б с д и Кристиансен, Кори (2001). Мел Бэй представляет основные джазовые линии в стиле Чарли Паркера (редактор «Гитара»). Публикации Мела Бэя. п. 15. ISBN  9780786660735 .
  2. ^ Jump up to: а б Баш, Л. (1991). Совершенствуем импровизацию. Журнал музыкальных педагогов , 78 (2), 44.
  3. ^ Jump up to: а б с д и ж г Альперсон, Филип (2010). «Топография импровизации» . Журнал эстетики и художественной критики . 68 (3): 273–280. ISSN   0021-8529 . JSTOR   40793268 .
  4. ^ Jump up to: а б с д С любовью, Стефан Кэрис (2016). «Джазовое соло как добродетельный поступок» . Журнал эстетики и художественной критики . 74 (1): 61–74. дои : 10.1111/jaac.12238 . ISSN   0021-8529 . JSTOR   44510215 .
  5. ^ Иземингер, Гэри (2010). «Соникизм и джазовая импровизация» . Журнал эстетики и художественной критики . 68 (3): 297–299. ISSN   0021-8529 . JSTOR   40793272 .
  6. ^ Jump up to: а б с д Карвальо, Джон М. (2010). «Повторение и самореализация в джазовой импровизации» . Журнал эстетики и художественной критики . 68 (3): 285–290. ISSN   0021-8529 . JSTOR   40793270 .
  7. ^ Бенсон, Брюс Эллис (2006). «Фундаментальная гетерономия джазовой импровизации» . Международное ревю философии . 60 (238 (4)): 453–467. дои : 10.3917/rip.238.0453 . ISSN   0048-8143 . JSTOR   23955747 . S2CID   170657613 .
  8. ^ Холланд, Юджин В. (2008). «Джазовая импровизация: музыка будущих поколений». Делёз, Гваттари и производство нового, Саймон О'Салливан и Стивен Зепке, ред. : 196–205.
  9. ^ Холланд, Юджин В. (2004). «Исследования по прикладной номадологии: джазовая импровизация и посткапиталистические рынки». Делёз и музыка, Ян Бьюкенен и Марсель Свибода, ред. : 20–35.
  10. ^ Сарат, Эдвард В. (2014). Импровизация, творчество и сознание: джаз как неотъемлемый шаблон для музыки, образования и общества . Серия SUNY по интегральной теории. ISBN  978-1438447223 .
  11. ^ Хагберг, Гарри (2006). «Джазовая импровизация: миметическое искусство?» . Международное ревю философии . 60 (238 (4)): 469–485. дои : 10.3917/rip.238.0469 . ISSN   0048-8143 . JSTOR   23955748 . S2CID   170287150 .
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: afb0b39c3fc65b9e68746d4e1c06fbc6__1720500180
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/af/c6/afb0b39c3fc65b9e68746d4e1c06fbc6.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Jazz improvisation - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)