Фанк

Внешние видео
Внешние видео
	Посмотрите: «Клайд Стабблфилд/Funky Drummer» на YouTube.

Фанк
Фанк
	Джеймс Браун , пионер фанка, 1973 год.
Стилистическое происхождение	Душа ; ритм-н-блюз ; джаз ; Евангелие ;
Культурное происхождение	В середине 1960-х годов Соединенные Штаты
Производные формы	Дискотека ; хип-хоп ; пост-панк ; дэнс-панк ; буги ; современный R&B ; электро ; техно ; брейкбит ; новый домкрат качели ; олдскульные джунгли ; нейрофанк ; жидкий фанк ; краут-рок ; радио шаг ;
Поджанры
	Глубокий фанк ; гоу-гоу ;
Жанры фьюжн
	Эйсид-джаз ; афробит ; авангард-фанк ; Британский фанк ; свободный фанк ; фанк-метал ; фанк-рок ; прикольный дом ; Джи-фанк ; джаз-фанк ; самба-фанк ; психоделический фанк ; визжать ; болотная скала ; Британский фанк ;
Другие темы
	Музыканты ; психоделическая душа ; Афро-американская музыка ;

Фанк — музыкальный жанр , зародившийся в афроамериканских общинах в середине 1960-х годов, когда музыканты создали новую ритмичную , танцевальную форму музыки посредством смешения различных музыкальных жанров, которые были популярны среди афроамериканцев в середине 20 века. В нем не придается особого значения мелодии и последовательности аккордов , а основное внимание уделяется сильному ритмическому груву басовой партии, исполняемой электрическим басистом , и партии ударных, исполняемой перкуссионистом , часто в более медленном темпе, чем в другой популярной музыке. Фанк обычно состоит из сложного перкуссионного ритма с ритмическими инструментами, играющими взаимосвязанные ритмы, которые создают «гипнотическое» и «танцевальное» ощущение. ^{[ 3 ]} В нем используются те же ярко окрашенные расширенные аккорды, что и в бибоп- джазе, такие как минорные аккорды с добавленными септаккордами и одиннадцатыми, а также доминирующие септаккорды с измененными девятыми и тринадцатыми.

Фанк зародился в середине 1960-х годов, когда Джеймс Браун разработал фирменный грув, который подчеркивал сильную долю - с сильным акцентом на первую долю каждого такта («The One»), а также с применением качающихся 16-х нот и синкопы. на всех басовых партиях, барабанных партиях и гитарных риффах. ^{[ 4 ]} рока и психоделии, Музыканты, находившиеся под влиянием Sly and the Family Stone и Parliament-Funkadelic, начиная с конца 1960-х годов, создали более эклектичные примеры этого жанра. ^{[ 5 ]} Другие музыкальные группы развивали инновации Брауна в 1970-х и 1980-х годах, в том числе Kool and the Gang . ^{[ 6 ]} Игроки Огайо , Fatback Band , Джимми Кастор Банч, Earth, Wind & Fire , BT Express , Шаламар , ^{[ 7 ]} One Way, Lakeside , Dazz Band , The Gap Band , Slave , Aurra , Roger Troutman & Zapp , Con Funk Shun , Cameo , Bar-Kays и Chic .

Производные фанка включают авангард-фанк , авангардную разновидность фанка; буги , гибрид электронной музыки и фанка; фанк-метал ; Джи-фанк , смесь гангста-рэпа и психоделического фанка ; Тимба , форма кубинской танцевальной музыки в стиле фанк; и фанк-джем. Это также основное влияние Вашингтонского гоу-гоу , поджанра фанка. ^{[ 8 ]} Фанк -сэмплы и брейкбиты широко используются в хип-хопе и электронной танцевальной музыке .

Этимология

Слово «фанк» изначально относилось (и до сих пор относится) к сильному запаху. Первоначально оно произошло от латинского fumigare (что означает «курить») через старофранцузское fungiere и в этом смысле впервые было задокументировано на английском языке в 1620 году. В 1784 году впервые было задокументировано слово « funky », означающее «заплесневелый», что, в свою очередь, , привело к ощущению «приземленности», которое около 1900 года было воспринято в раннем джазовом сленге как нечто «глубоко или сильно прочувствованное». ^{[ 9 ]}^{[ 10 ]} Несмотря на то, что в белой культуре термин «фанк» может иметь негативный оттенок запаха или плохого настроения ( в фанке ), в африканских сообществах термин «фанк» , хотя и связан с запахом тела, имел положительный смысл, т.е. -работа, честные усилия привели к поту, и их «физическое напряжение» привело к «изысканному» и «превосходному» результату. ^{[ 11 ]}

На ранних джем-сейшнах музыканты поощряли друг друга « приступить », говоря друг другу: «А теперь, давай воняй ! » По крайней мере, в 1907 году джазовые песни носили такие названия, как «Funky» . Первый пример — незаписанный номер Бадди Болдена , известный как «Funky Butt» или «Buddy Bolden's Blues», с импровизированными текстами, которые, по словам Дональда М. Маркиза, были либо «комичными и легкими», либо «грубыми и совершенно непристойными». но, так или иначе, имея в виду душную атмосферу на танцах, где играл оркестр Болдена. ^{[ 12 ]}^{[ 13 ]} Даже в 1950-х и начале 1960-х годов, когда фанк и фанки все чаще использовались в контексте джазовой музыки , эти термины все еще считались неуместными и неподходящими для использования в приличной компании. Согласно одному источнику, Нового Орлеана барабанщик из Эрл Палмер «был первым, кто использовал слово «фанк», чтобы объяснить другим музыкантам, что их музыку следует сделать более синкопированной и танцевальной». ^{[ 14 ]} Позже этот стиль превратился в довольно жесткий, настойчивый ритм, подразумевающий более плотские качества . Эта ранняя форма музыки стала образцом для более поздних музыкантов. ^{[ 15 ]} Музыка была охарактеризована как медленная, сексуальная, свободная, ориентированная на риффы и танцевальная. ^{[ нужна ссылка ]}

Значение фанка продолжает захватывать жанр черной музыки, чувств и знаний. Недавние исследования чернокожих использовали термин «фанк» во многих его вариациях, чтобы рассмотреть диапазон черного движения и культуры. В частности, в книге Л. Х. Столлингса «Фанк эротический: трансэстетика и черные сексуальные культуры» эти многочисленные значения фанка исследуются как способ теоретизировать сексуальность, культуру и западную гегемонию во многих местах фанка : «уличные вечеринки, драма/театр, стриптизерши и стриптиз». клубы, порнография и художественная литература, изданная самостоятельно». ^{[ 16 ]}

Характеристики

Ритм и темп

Как и соул, фанк основан на танцевальной музыке , поэтому имеет сильную «ритмическую роль». ^{[ 17 ]} Звук фанка в такой же степени основан на «промежутках между нотами», как и на воспроизводимых нотах; поэтому паузы между нотами важны. ^{[ 18 ]} существует ритмическое сходство Хотя между фанком и диско , фанк имеет «центральный танцевальный бит, который медленнее, сексуальнее и более синкопирован, чем диско», а музыканты фанк-ритм-секции добавляют к основному биту больше «подтекстур», сложности и «индивидуальности», чем программированный диско-ансамбль на основе синтезатора. ^{[ 19 ]}

До фанка большая часть поп-музыки была основана на последовательности восьмых нот, потому что быстрый темп делал дальнейшее разделение бита невозможным. ^{[ 3 ]} Новаторство фанка заключалось в том, что за счет использования более медленных темпов (наверное, под влиянием возрождения блюза в начале 60-х годов) фанк «создал пространство для дальнейшего ритмического подразделения, так что такт 4/4 теперь мог вместить 16 возможных размещений нот». ^{[ 3 ]} В частности, благодаря тому, что гитара и барабаны играли в «моторных» ритмах шестнадцатых нот, это давало другим инструментам возможность играть в «более синкопированном, ломаном стиле», что способствовало переходу к более «раскрепощенным» басовым партиям. Вместе эти «переплетающиеся части» создавали «гипнотическое» и «танцевальное ощущение». ^{[ 3 ]}

Большая часть фанка ритмически основана на двухклеточной структуре бит/необычность, которая зародилась в музыкальных традициях стран Африки к югу от Сахары . Новый Орлеан позаимствовал раздвоенную структуру афро-кубинского мамбо и конги в конце 1940-х годов и сделал ее своей собственной. ^{[ 20 ]} Новоорлеанский фанк, как его называли, получил международное признание во многом потому, что ритм-секция Джеймса Брауна использовала его с большим эффектом. ^{[ 21 ]}

Простой фанк-мотив удара и малого барабана. При ударе сначала звучат два удара, на которые затем отвечают два удара. Малый барабан звучит в такт.

Гармония

В фанке используются те же богато окрашенные расширенные аккорды, что и в бибоп- джазе, такие как минорные аккорды с добавленными септаккордами и одиннадцатыми или доминирующие септаккорды с измененными девятыми. Некоторыми примерами аккордов, используемых в фанке, являются минорные одиннадцатые аккорды (например, одиннадцатый фа минор); доминирующая седьмая с добавленной дикой девятой и отложенной четвертой (например, C7 (#9) sus 4); доминирующие девятые аккорды (например, F9); и минорные шестые аккорды (например, до минор 6). ^{[ 18 ]} Шестидевятый аккорд используется в фанке (например, F 6/9); это мажорный аккорд с добавленными шестой и девятой. ^{[ 18 ]} В фанке минорные септаккорды встречаются чаще, чем минорные трезвучия, поскольку минорные трезвучия оказались слишком тонкими. ^{[ 22 ]} Некоторые из самых известных и искусных солистов фанка имеют джазовое прошлое. Тромбонист Фред Уэсли и саксофонисты Пи Ви Эллис и Масео Паркер являются одними из самых известных музыкантов в жанре фанк-музыки, работая с Джеймсом Брауном , Джорджем Клинтоном и Принсом .

В отличие от джаза бибопа с его сложными, быстрыми сменами аккордов, фанк часто использует статический одно- или двухаккордный вамп (часто чередуя минорный септаккорд и соответствующий доминантный септаккорд, например, от ля минора до D7) на протяжении всего или часть песни с мелодически-гармоническим движением и сложным, драйвовым ритмическим ощущением. Несмотря на то, что некоторые фанк-песни в основном состоят из одного аккорда, музыканты ритм-секции могут украсить этот аккорд, перемещая его вверх или вниз на полутон или тон, чтобы создать хроматические переходные аккорды. Например, в куплете песни « Play That Funky Music » (авторства Wild Cherry ) в основном используется девятый аккорд E, но также используются F#9 и F9. ^{[ 23 ]}

Аккорды, используемые в фанк-песнях, обычно подразумевают дорийский или миксолидийский лад , в отличие от мажорных или натуральных минорных тональностей в большинстве популярной музыки. Мелодическое содержание было получено путем смешивания этих ладов с блюзовой гаммой . В 1970-х годах джазовая музыка опиралась на фанк, чтобы создать новый поджанр джаз-фанка , который можно услышать в записях Майлза Дэвиса ( «Live-Evil» , «On the Corner» ) и Херби Хэнкока ( «Охотники за головами» ).

Импровизация

Фанк продолжает африканскую музыкальную традицию импровизации , в которой в фанк-группе группа обычно «чувствует», когда нужно что-то изменить, «джемуя» и «играя в ритме», даже на стадии студийной записи, которая может основываться только на каркасный каркас для каждой песни. ^{[ 24 ]} Фанк использует «коллективную импровизацию», при которой музыканты на репетициях вели то, что метафорически было музыкальным «разговором», подход, который распространялся и на выступления на сцене. ^{[ 25 ]}

Инструменты

Бас-гитара

Фанк создает интенсивный грув , используя сильные гитарные риффы и басовые партии, исполняемые на электробасе . Как и в записях Motown , в фанк-песнях в качестве центральной части используются басовые партии. Действительно, фанк называют стилем, в котором басовая партия наиболее заметна в песнях. ^{[ 26 ]} с басом, играющим "припев" песни. ^{[ 27 ]} В басовых линиях раннего фанка использовалась синкопа (обычно синкопированные восьмые ноты), но с добавлением большего «ощущения драйва», чем в новоорлеанском фанке, и они использовали ноты блюзовой гаммы вместе с мажорной третью над основным тоном. ^{[ 28 ]} В более поздних басовых партиях фанка используются синкопы шестнадцатых нот, блюзовые гаммы и повторяющиеся паттерны, часто с скачками на октаву или больший интервал. ^{[ 27 ]}

Эта фанковая басовая партия включает в себя ударные удары, ритмичные призрачные ноты и эффекты глиссандо.

Басовые линии в стиле фанк подчеркивают повторяющиеся узоры, фиксированные ритмы, непрерывную игру, а также удары и хлопки баса. При ударе и хлопке используется смесь низких нот, ударяемых большим пальцем (также называемых «стук»), и высоких нот, «ударяемых» пальцем (или выщипываемых), что позволяет басу играть ритмическую роль, подобную барабану, что стало отличительным элементом фанка. . Среди известных игроков, играющих в стиле шлепок и фанк, - Бернард Эдвардс ( Шик ), Роберт «Кул» Белл , Марк Адамс ( Раб ), Джонни Флиппин ( Fatback ). ^{[ 29 ]} и Бутси Коллинз . ^{[ 30 ]} Хотя слэп и фанк важны, некоторые влиятельные басисты, играющие фанк, такие как Рокко Престиа (из Tower of Power ), не использовали этот подход, а вместо этого использовали типичный метод игры пальцами, основанный на стиле игры Джеймса Джеймерсона Motown . ^{[ 30 ]} Ларри Грэм из Sly and the Family Stone — влиятельный басист. ^{[ 31 ]}

Фанк-бас имеет «землистое, ударное ощущение», отчасти из-за использования приглушенных ритмичных призрачных нот. ^{[ 31 ]} (также называемые «мертвые ноты»). ^{[ 30 ]} Некоторые фанк-басисты используют электронные эффекты для изменения тона своего инструмента, такие как «фильтры огибающей» ( эффект автоматического вау , который создает «липкий, жидкий, шарлатанский и сиропообразный» звук). ^{[ 32 ]} и имитировать басовые тона клавишного синтезатора ^{[ 33 ]} (например, огибающий фильтр Mutron ) ^{[ 27 ]} и эффекты перегруженного фузз-баса , которые используются для создания «классического фуззового тона, звучащего как пластинки старой школы в стиле фанк». ^{[ 34 ]} Другие используемые эффекты включают фленджер и басовый хорус . ^{[ 27 ]} Коллинз также использовал Mu-Tron Octave Divider , октавную педаль, которая, как и педаль Octavia, популяризированная Хендриксом , может удваивать ноту на октаву выше и ниже, чтобы создать «футуристический и жирный звук низких частот». ^{[ 35 ]}

Барабаны

Игра на барабанах в стиле фанк создает грув, подчеркивая «чувства и эмоции» барабанщика, включая «случайные колебания темпа», использование ощущения свинга в некоторых песнях (например, «Cissy Strut» группы The Meters и «I'll Take You There» от The Staple Singers , которые создают ощущение полукача) и меньшее использование вставок (поскольку они могут уменьшить грув). ^{[ 36 ]} Барабанные вставки «немногочисленны и экономичны», чтобы гарантировать, что игра на барабанах остается «в кармане», с постоянным темпом и грувом. ^{[ 37 ]} Эти техники игры дополняются настройкой ударной установки, которая часто включает приглушенные бас-барабаны и томы, а также тщательно настроенные малые барабаны. ^{[ 36 ]} Звуки игры на двойном бас-барабане часто исполняются фанк-барабанщиками с помощью одной педали - подход, который «акцентирует вторую ноту… [и] приглушает резонанс пластика», что дает короткий, приглушенный звук большого барабана. ^{[ 36 ]}

Джеймс Браун использовал двух барабанщиков, таких как Клайд Стабблфилд и Джон «Джабо» Старкс, для записи и соул-шоу. ^{[ 38 ]} Используя двух барабанщиков, группе JB удалось сохранить «твердый синкопированный» ритмический звук, который способствовал характерному ритму группы «Funky Drummer». ^{[ 38 ]}

В Tower of Power игре барабанщика Дэвида Гарибальди много фантомных нот и римшотов . ^{[ 36 ]} Ключевой частью фанк-стиля игры на барабанах является использование хай-хэта, причем важным подходом является открытие и закрытие хай-хэта во время игры (для создания эффекта «всплеска» акцента). ^{[ 39 ]} Двуручные шестнадцатые ноты на хай-хэтах, иногда с ощущением свинга, используются в фанке. ^{[ 36 ]}

Джим Пейн утверждает, что игра на барабанах в стиле фанк использует «широко открытый» подход к импровизации вокруг ритмических идей латиноамериканской музыки, остинато , которые повторяются «с небольшими вариациями», подход, который, по его словам, вызывает «завораживающую» природу фанка. ^{[ 40 ]} Пейн утверждает, что фанк можно рассматривать как «рок, исполняемый в более синкопированной манере», особенно с использованием большого барабана, который воспроизводит синкопированные паттерны из восьмых и шестнадцатых нот, которые были изобретены барабанщиком Клайвом Уильямсом (совместно с Джо Тексом ); Джордж Браун (с Kool & the Gang ) и Джеймс «Даймонд» Уильямс (с The Ohio Players ). ^{[ 41 ]} малый барабан обеспечивает фоновый ритм (хотя и с дополнительными мягкими призрачными нотами). Как и в роке, в большинстве фанка ^{[ 40 ]}

Электрогитара

В фанке гитаристы часто смешивают короткие по продолжительности аккорды (так называемые «удары») с более быстрыми ритмами и риффами. ^{[ 17 ]} Гитаристы, исполняющие ритмические партии, часто играют шестнадцатые ноты, в том числе с ударными нотами-призраками. ^{[ 17 ]} Предпочтительны расширения аккордов, например девятые аккорды. ^{[ 17 ]} Обычно в фанке используются «две взаимосвязанные [электрические] гитарные партии»: ритм-гитарист и «тенор-гитарист», играющие отдельные ноты. Два гитариста меняют свои партии, чтобы создать « переплетенный карман для вызова и ответа ». ^{[ 42 ]} Если в группе только один гитарист, этот эффект можно воссоздать путем наложения в студии или на живом выступлении, если один гитарист будет играть обе партии, насколько это возможно. ^{[ 42 ]}

В фанк-группах гитаристы обычно играют в ударном стиле, используя стиль игры, называемый «чанк» или «куриный скретч», при котором гитарные струны слегка прижимаются к накладке грифа , а затем быстро отпускаются ровно настолько, чтобы получить приглушенный звук. «царапающий» звук, производимый быстрым ритмичным ударом противоположной руки возле моста . ^{[ 43 ]} Самые ранние примеры этой техники, используемой в ритм-н-блюзе, можно услышать в песне Джонни Отиса « Willie and the Hand Jive » в 1957 году вместе с будущим гитаристом группы Джеймса Брауна Джимми Ноленом . Технику можно разбить на три подхода: «чика», «чанк» и «удушение». Вместе с «чикой» слышится приглушенный звук ударов по струнам по грифу; «Чанк» - это стаккато, выполняемое путем отпускания аккорда раздражающей рукой после удара по нему; и «удушение» обычно включает в себя все струны, на которых играют и сильно приглушают. ^{[ 18 ]}

Гитарист Найл Роджерс наиболее известен своими выступлениями с Chic .

Результатом этих факторов стал звук ритм-гитары, который, казалось, плавал где-то между низким звуком электрического баса и резким тоном малого барабана и хай-хэтов , с ритмично-мелодичным ощущением, которое глубоко проникало в карман. Эту технику разработал гитарист Джимми Нолен , давний гитарист Джеймса Брауна. Однако в песне Брауна « Give It Up or Turnit a Loose » (1969) гитарная партия Джимми Нолена имеет простую тональную структуру. Схема точек атаки — это акцент, а не структура тональности. Гитара используется так же, как африканский барабан или идиофон. Нолен создал «чистый, высокий тон», используя « джазовые гитары с полым корпусом и звукоснимателями P-90 с одной катушкой», подключенные к усилителю Fender Twin Reverb, с понижением средних частот и повышением высоких частот. ^{[ 44 ]}

Фанк-гитаристы, играющие на ритм-гитаре, обычно избегают эффектов искажения и перегрузки усилителя, чтобы получить чистый звук, и, учитывая важность четкого, высокого звука, Fender Stratocasters и Telecasters широко использовались для их резких высоких частот. ^{[ 44 ]} Гитаристы часто обрезают средние частоты, чтобы гитара звучала иначе, чем духовая секция , клавишные и другие инструменты. ^{[ 44 ]} Учитывая акцент на ритмическом груве и отсутствие акцента на инструментальных гитарных мелодиях и гитарных соло , фанк-ритм-гитаристы не ищут сустейна. ^{[ 44 ]} Фанк-ритм-гитаристы используют эффекты регулировки громкости компрессора для улучшения звучания приглушенных нот, что усиливает «кудахтанный» звук и добавляет «ударное возбуждение фанк-ритмам» (подход, используемый Найлом Роджерсом ). ^{[ 45 ]}

Гитарист Эдди Хейзел из Funkadelic известен своими сольными импровизациями (особенно соло в " Maggot Brain ") и гитарными риффами, тон которых формировался педалью Maestro FZ-1 Fuzz-Tone . ^{[ 35 ]} Хейзел вместе с гитаристом Эрни Айсли из Isley Brothers находилась под влиянием импровизированных, наполненных вау-вау соло Джими Хендрикса . Эрни Айсли в раннем возрасте обучался у Хендрикса, когда Хендрикс был частью группы поддержки Isley Brothers и временно жил в доме Айсли. Фанк-гитаристы используют звуковой эффект вау-вау вместе с приглушением нот, чтобы создать ударный звук для своих гитарных риффов. Эффект фазера часто используется в игре на гитаре в стиле фанк и R&B из-за его мощного звукового эффекта, примером которого является песня Isley Brothers " Who's That Lady ". ^{[ 46 ]} Майкл Хэмптон , другой гитарист P-Funk, смог сыграть виртуозное соло Хейзел в "Maggot Brain", используя сольный подход, который добавлял изгибы струн и обратную связь в стиле Хендрикса . ^{[ 35 ]}

Клавиатуры

В фанке используется ряд клавишных инструментов. Акустическое фортепиано используется в фанке, в том числе в «September» группы Earth Wind & Fire и « Will It Go Round in Circles » Билли Престона . Электрическое пианино используется в таких песнях, как Херби Хэнкока «Chameleon» ( Fender Rhodes ) и «Mercy, Mercy, Mercy» Джо Завинула ( Wurlitzer ). Клавинет « используется из-за его ударного тона, и его можно услышать в таких песнях, как » Стиви Уандера Superstition » и « Higher Ground » Билла Уизерса и « Use Me . Орган Hammond B-3 используется в стиле фанк, в таких песнях, как «Cissy Strut» группы The Meters и «Love the One You’re With» (с пением Ареты Франклин и Билли Престона на клавишных).

Берни Уоррелла Набор клавишных из его записей с Parliament Funkadelic демонстрирует широкий спектр клавишных, используемых в фанке, включая орган Hammond («Funky Woman», «Hit It and Quit It», «Wars of Armageddon»); электрическое пианино RMI («Я хочу знать, хорошо ли это для тебя?», « Освободи свой разум », «Свободная попка»); акустическое пианино («Funky Dollar Bill», «В Джимми есть немного стервы»); клавинет («Радостный процесс», «Up for the Down Stroke», «Red Hot Mama»); Minimoog Синтезатор («Атмосфера», « Вспышка », «Аква-буги», «По колено», «Выведем на сцену»); и синтезатор струнного ансамбля ARP (« Шоколадный город », « Откажись от фанка (Оторви крышу от присоски) », «Undisco Kidd»).

Синтезаторы использовались в фанке как для усиления глубокого звучания электрического баса, так и для полной замены электрического баса в некоторых песнях. ^{[ 47 ]} Фанк-синтезаторный бас, чаще всего Minimoog , использовался, потому что он мог создавать многослойные звуки и новые электронные тона, которые были невозможны на электрическом бас-гитаре. ^{[ 47 ]}

Вокал и тексты песен

В 1970-х годах в фанке использовались многие из тех же вокальных стилей, которые использовались в афроамериканской музыке 1960-х годов, включая влияние блюза, госпела, джаза и ду-вопа. ^{[ 38 ]} Как и в других афроамериканских стилях, в фанке использовались «крики, крики, крики, стоны, жужжание и мелодичные риффы», а также такие стили, как призыв и ответ , а также повествование историй (например, подход африканской устной традиции). ^{[ 48 ]} Призыв и ответ в стиле фанк могут происходить между вокалистом и участниками группы, которые выступают в роли бэк-вокалистов . ^{[ 49 ]}

Поскольку фанк возник из соула, вокал в фанк разделяет подход соула; однако фанк-вокал, как правило, «более пунктуальный, энергичный, ритмично ударный [,] и менее украшенный» орнаментами, а вокальные партии имеют тенденцию напоминать партии духовых инструментов и иметь «нажатые» ритмы. ^{[ 50 ]} Фанк-группы, такие как Earth, Wind & Fire, имеют гармоничные вокальные партии. ^{[ 19 ]} Такие песни, как « Super Bad » Джеймса Брауна, включали «двухголосие», а также «крики, крики и крики». ^{[ 51 ]} Исполнители фанка использовали в своих выступлениях «черную эстетику», в которой использовался «красочный и живой обмен жестами, мимикой, позами тела и голосовыми фразами» для создания увлекательного выступления. ^{[ 52 ]}

В текстах фанк-музыки затрагиваются проблемы, с которыми столкнулось афроамериканское сообщество в Соединенных Штатах в 1970-е годы и которые возникли из-за перехода от индустриальной экономики рабочего класса к информационной экономике, что нанесло вред чернокожему рабочему классу. ^{[ 53 ]} Фанк-песни The Ohio Players, Earth, Wind & Fire и Джеймса Брауна поднимают в своих текстах проблемы, с которыми сталкиваются чернокожие с низкими доходами, такие как плохие «экономические условия и темы бедной городской жизни в черных сообществах». ^{[ 54 ]}

Песня Funkadelic « One Nation Under A Groove » (1978) повествует о проблемах, которые чернокожие преодолели во время движения за гражданские права 1960-х годов, и включает в себя призыв к чернокожим 1970-х годов извлечь выгоду из новых «социальных и политических возможностей», которые открылись. стали доступны в 1970-х годах. ^{[ 55 ]} Песня Isley Brothers "Fight the Power" (1975) несет в себе политический посыл. ^{[ 56 ]} Песня парламента «Шоколадный город» (1975) метафорически относится к Вашингтону, округ Колумбия, и другим городам США, в которых проживает преимущественно чернокожее население, и привлекает внимание к потенциальной власти, которой обладают чернокожие избиратели, и предлагает рассмотреть вопрос о выборе чернокожего президента в будущем. . ^{[ 57 ]}

Политические темы фанк-песен и направленность посланий чернокожей аудитории перекликались с новым образом чернокожих, созданным в фильмах Blaxploitation , в которых изображались «афроамериканские мужчины и женщины, стоящие на своем и борющиеся за то, что было правильно». ^{[ 58 ]} И фанк-фильмы, и фильмы Blaxploitation затрагивают проблемы, с которыми сталкиваются чернокожие, и рассказывают истории с точки зрения черных. ^{[ 58 ]} Еще одна связь между фанком 1970-х годов и фильмами Blaxploitation заключается в том, что во многих из этих фильмов использовались саундтреки в стиле фанк (например, Кертис Мэйфилд для Superfly ; Джеймс Браун и Фред Уэсли для Black Caesar и War for Youngblood ). ^{[ 59 ]}

В песнях в стиле фанк использовался метафорический язык, который лучше всего понимали слушатели, «знакомые с черной эстетикой и [черным] народным языком». ^{[ 60 ]} Например, фанк-песни включали такие выражения, как «встряхни своего создателя денег», «потряси себя прямо» и «двигай своим телом в стиле буги». ^{[ 61 ]} Другой пример - использование слова «плохой» в песне «Super Bad» (1970), которое, как знали чернокожие слушатели, означало «хорошо» или «отлично». ^{[ 49 ]}

В 1970-х годах, чтобы обойти ограничения на непристойность на радио, фанк-исполнители использовали слова, которые звучали как запрещенные слова, и двусмысленные смыслы, чтобы обойти эти ограничения. ^{[ 62 ]} Например, у The Ohio Players была песня под названием «Fopp», в которой говорилось: «Fopp me right, не делай меня неправильно / Мы будем трахаться всю ночь напролет…». ^{[ 62 ]} В некоторых фанк-песнях использовались вымышленные слова, которые предполагали, что они «пишут тексты в постоянной дымке марихуаны», например, парламентская песня « Aqua Boogie (A Psychoalphadiscobetabioaquadoloop) », которая включает такие слова, как «bioaquadooloop». ^{[ 62 ]} Основная часть белых слушателей часто была не в состоянии понять лирические послания фанка, что способствовало отсутствию успеха фанка в популярных музыкальных чартах среди белой аудитории в 1970-е годы. ^{[ 63 ]}

Другие инструменты

Аранжировки духовых инструментов с группами духовых инструментов часто используются в песнях в стиле фанк. ^{[ 19 ]} Секции фанк-валторн могут включать саксофон (часто тенор-саксофон), трубу, тромбон, а для более крупных духовых секций, таких как квинтеты и секстеты, - баритон-саксофон. ^{[ 3 ]} Секции валторн исполняли «ритмичные и синкопированные» партии, часто с «необычными фразами», подчеркивающими «ритмическое смещение». ^{[ 3 ]} Введение в фанк-песни — важное место для духовых аранжировок. ^{[ 3 ]}

Фанк-дуговые секции исполнялись в «ритмическом перкуссионном стиле», имитирующем подход, используемый фанк-ритм-гитаристами. ^{[ 64 ]} Секции валторны «акцентируют» тексты, играя в промежутках между вокалами, используя «короткие отрывистые ритмические звуки». ^{[ 64 ]} Среди известных фанк-валторнистов были Альфред «ПиВи» Эллис , тромбонист Фред Уэсли и альт-саксофонист Масео Паркер . ^{[ 64 ]} Известные секции фанк-валторны, включая Phoenix Horns (с Earth, Wind & Fire), Horny Horns (с Парламентом), Memphis Horns (с Исааком Хейсом ) и MFSB (с Кертисом Мэйфилдом ). ^{[ 64 ]}

Инструменты в духовых секциях в стиле фанк были разными. Если бы было два валторниста, это могли быть труба и саксофон, труба и тромбон или два саксофона. ^{[ 3 ]} Стандартное духовое трио состояло из трубы, саксофона и тромбона, но трио из одной трубы с двумя саксофонами или двух труб с одним саксофоном также были довольно распространены. ^{[ 3 ]} Квартет будет составлен так же, как стандартное валторнское трио, но с дополнительным трубачом, саксофонистом или (реже) тромбонистом. Квинтеты могут представлять собой либо трио саксофонов (обычно альт/тенор/баритон или тенор/тенор/баритон) с трубой и тромбоном, либо пару труб и саксофонов с одним тромбоном. При шести инструментах духовая секция обычно состоит из двух труб, трех саксофонов и тромбона. ^{[ 3 ]}

Известные песни с фанк-дуговыми секциями включают:

« Холодный пот » (Джеймс Браун и знаменитое пламя), 1967 г.
«Суеверие» (Стиви Уандер), 1972 год.
"Funky Stuff" (Kool & The Gang), 1973 г.
"Что такое хип?" (Башня Силы), 1973 г.
« Подбери кусочки » (средняя белая полоса)
" Up For The Down Stroke " (Парламент), 1974 г.
«Волосы» (Центральный вокзал Грэма), 1974 г.
« Слишком жарко, чтобы остановиться » (Бар-Кейс), 1976 г.
« Побег » (Земля, Ветер и Огонь), 1976 г.

В группах или на концертах, где нанять духовую секцию невозможно, клавишник может играть партии духовых инструментов на синтезаторе с медными нашивками; однако важно выбрать аутентично звучащий синтезатор и духовой патч. ^{[ 3 ]} В 2010-х годах, благодаря микро-MIDI-синтезаторам, возможно, было даже возможно, чтобы другой инструменталист играл духовые партии на клавиатуре, что позволяло клавишнику продолжать аккомпанировать на протяжении всей песни. ^{[ 3 ]}

Костюмы и стиль

Фанк-группы 1970-х годов переняли афроамериканскую моду и стиль, в том числе « брюки-клеш , туфли на платформе, серьги-кольца», афро [прически], кожаные жилеты, ... ожерелья из бисера». ^{[ 65 ]} дашики . рубашки, комбинезоны и ботинки ^{[ 66 ]} В отличие от более ранних групп, таких как The Temptations , которые носили «соответствующие костюмы» и «аккуратные стрижки», чтобы привлечь внимание белой основной аудитории, фанк-группы переняли «африканский дух» в своей одежде и стиле. ^{[ 60 ]} Джордж Клинтон и Парламент известны своими творческими костюмами и «свободой одежды», которая включала простыни, служащие мантией и накидками. ^{[ 67 ]}

История

Фанк сформировался путем смешения различных музыкальных жанров, популярных среди афроамериканцев в середине 20 века. Музыковед Энн Дэниэлсен писала, что фанк можно отнести к линии ритм-н-блюза, джаза и соула. ^{[ 68 ]} Социолог Дарби Э. Саутгейт писала, что фанк — это «смесь госпела, соула, джаз-фьюжн, ритм-н-блюза и блэк-рока». ^{[ 1 ]}

Отличительные характеристики афроамериканского музыкального самовыражения уходят корнями в музыкальные традиции стран Африки к югу от Сахары и находят свое раннее выражение в спиричуэлсах, рабочих песнопениях/песнях, хвалебных возгласах, госпеле, блюзе и «ритмах тела» ( хамбоне , похлопывание джуба , и кольцевые крики , хлопки и топанье).

Как и другие стили афроамериканского музыкального самовыражения, включая джаз, соул и R&B, фанк сопровождал многие протестные движения во время и после Движения за гражданские права .

Новый Орлеан

Герхард Кубик отмечает, что, за исключением Нового Орлеана , раннему блюзу не хватало сложных полиритмий , и было «весьма специфическое отсутствие асимметричных временных паттернов ( ключевых паттернов ) практически во всей афроамериканской музыке начала двадцатого века… только в В некоторых жанрах Нового Орлеана намек на простые шаблоны временных линий иногда появляется в виде преходящих так называемых «топающих» шаблонов или припева с остановкой времени. Они не функционируют так же, как африканские временные линии». ^{[ 69 ]}

была привнесена двухклеточная структура временной линии В конце 1940-х годов ситуация несколько изменилась, когда в блюз Нового Орлеана . Музыканты Нового Орлеана были особенно восприимчивы к афро-кубинским влияниям именно в то время, когда только зарождался R&B. ^{[ 70 ]} Дэйв Бартоломью и профессор Лонгхейр (Генри Руланд Берд) использовали афро-кубинские инструменты, а также клаве и связанные с ними двухклеточные фигуры в таких песнях, как «Carnival Day» (Вартоломью, 1949) и «Марди Гра в Новом Орлеане» (Longhair). 1949). Роберт Палмер сообщает, что в 1940-х годах профессор Длинношерстный слушал и играл с музыкантами с островов и «попал под чары -пластинок Переса Прадо » мамбо . ^{[ 20 ]} Особый стиль профессора Длинношерстного был известен на местном уровне как румба-буги . ^{[ 21 ]}

Одним из величайших вкладов Длинношерстного был его особый подход к внедрению двухклеточных паттернов на основе клаве в ритм-н-блюз Нового Орлеана (R&B). Ритмический подход Longhair стал основным образцом фанка. По словам доктора Джона (Малкольм Джон «Мак» Ребеннак-младший), профессор «вложил фанк в музыку… Дело Длинношерстного имело прямое отношение, я бы сказал, к значительной части фанк-музыки, развивавшейся в Новом Орлеане. " ^{[ 71 ]} В своем «Марди Гра в Новом Орлеане» пианист использует ритмичный/необычный мотив 2-3 клаве в румба-буги- гуахео . ^{[ 72 ]}

Синкопированное, но прямое ощущение кубинской музыки (в отличие от свинговых подразделений) в это время укоренилось в новоорлеанском R&B. Александр Стюарт заявляет: «В конце концов, музыканты за пределами Нового Орлеана начали изучать некоторые ритмические практики [Кресент-Сити]. Самыми важными из них были Джеймс Браун, а также барабанщики и аранжировщики, которых он нанял. В раннем репертуаре Брауна использовались в основном шаффл-сити. ритмы, а некоторые из его самых успешных песен были балладами 12/8 (например, «Please, Please, Please» (1956), «Bewildered» (1961), «I Don’t Mind» (1961)). Для более фанкового соула требовались 4/4 метра и другой стиль игры на барабанах». ^{[ 73 ]} Стюарт подчеркивает: «Особый стиль ритм-н-блюза, возникший в Новом Орлеане в годы после Второй мировой войны, сыграл важную роль в развитии фанка. , но, как правило, непризнанный переход от ощущения триоли или шаффла к ровным или прямым восьмым нотам». ^{[ 74 ]}

1960-е годы

Джеймс Браун

Джеймс Браун назвал Литтла Ричарда R&B-роуд-группу The Upsetters из Нового Орлеана 1950-х годов «первой, кто вложил фанк в ритм» рок-н-ролла . ^{[ 75 ]} После его временного ухода из светской музыки и того, чтобы стать евангелистом в 1957 году, некоторые участники группы Литтла Ричарда присоединились к Brown and the Famous Flames , начав для них длинную череду хитов в 1958 году. К середине 1960-х годов Джеймс Браун разработал свой фирменный стиль. грув, в котором подчеркивалась мрачная доля - с сильным акцентом на первую долю каждого такта, чтобы запечатлеть его характерное звучание, а не на фоновую долю , типичную для афроамериканской музыки. ^{[ 76 ]} Браун часто подавал сигнал своей группе командой «На раз!», меняя ударные акценты/акценты с «один- два -три -четыре» в традиционной соул-музыке на « один -два-три-четыре» — но с ровной долей. -синкопированный . четвертая четвертные ноты) с энергичным, повторяющимся медным свингом гитарный ритм (вторая и Этот бит-один-три положил начало изменению фирменного музыкального стиля Брауна, начиная с его хит-сингла 1964 года « Out of Sight » и его хитов 1965 года « Papa’s Got a Brand New Bag » и « I Got You (I Feel Good) ». .

Стиль фанка Брауна был основан на взаимосвязанных контрапунктических партиях: синкопированных басовых партиях , паттернах барабанов с 16-й долей и синкопированных гитарных риффах. ^{[ 4 ]} Основные гитарные остинато в песне "Ain't it Funky" (около конца 1960-х) являются примером усовершенствования Брауном новоорлеанского фанка - неотразимо танцевального риффа, урезанного до своей ритмической сути. На "Ain't it Funky" тональная структура скромная. Нововведения Брауна привели к тому, что он и его группа стали плодотворной фанк-группой; они также выдвинули стиль фанк-музыки на передний план с такими релизами, как « Cold Sweat » (1967), « Mother Popcorn » (1969) и « Get Up (I Feel Like Be A) Sex Machine » (1970), отбросив даже двенадцатитактовый блюз, представленный в его ранней музыке. Вместо этого музыка Брауна была дополнена «запоминающимся, гимновым вокалом», основанным на «обширных вампах», в которых он также использовал свой голос как «ударный инструмент с частыми ритмичными хрюканиями и ритм-секциями… [напоминающими] западноафриканские полиритмы» . " – традиция, очевидная в рабочих песнях и песнопениях афроамериканцев. ^{[ 77 ]} На протяжении всей своей карьеры бешеный вокал Брауна, часто перемежающийся криками и ворчанием, передавал «экстатическую атмосферу черной церкви» в светском контексте. ^{[ 77 ]}

После 1965 года руководителем оркестра и аранжировщиком Брауна стал Альфред «Пи Ви» Эллис . Эллис считает, что Клайд Стабблфилд перенял новоорлеанскую технику игры на барабанах как основу современного фанка: «Если в студии вы сказали «играй в стиле фанк», это могло означать почти что угодно. Но «дайте мне новоорлеанский бит» — ты получил именно то, что хотел, а Клайд Стабблфилд был просто воплощением этой фанковой игры на барабанах». ^{[ 78 ]} Стюарт утверждает, что ощущение популярности передалось из «Нового Орлеана - через музыку Джеймса Брауна в популярную музыку 1970-х». ^{[ 74 ]} Что касается различных фанк-мотивов, Стюарт заявляет, что эта модель «...отличается от временной шкалы (например, клаве и тресилло ) тем, что это не точный образец, а скорее свободный организационный принцип». ^{[ 79 ]}

В интервью 1990 года Браун назвал причину смены ритма своей музыки: «Я сменил оптимистичный ритм на мрачный… На самом деле все просто». ^{[ 80 ]} По словам Масео Паркера , бывшего саксофониста Брауна, игра на мрачной доле поначалу была для него трудной, и к ней нужно было привыкнуть. Вспоминая свои первые дни в группе Брауна, Паркер сообщил, что ему было трудно играть «на одной» во время сольных выступлений, поскольку он привык слышать и играть с акцентом на второй доле. ^{[ 81 ]}

Парламент-Фукаделик

Новая группа музыкантов приступила к дальнейшему развитию подхода «фанк-рок». Инновации были сделаны Джорджем Клинтоном с его группами Парламент и Funkadelic . Вместе они создали новый вид фанк-звучания, на который сильно повлияли джаз и психоделический рок . У этих двух групп были общие члены, и их часто вместе называют «Парламент-Фукаделик». Невероятная популярность Parliament-Funkadelic привела к появлению термина « P-Funk », который относился к музыке групп Джорджа Клинтона и определил новый поджанр. Клинтон играла главную роль в нескольких других группах, включая Parlet , Horny Horns и The Brides of Funkenstein, которые входили в конгломерат P-Funk. «П-фанк» также стал означать нечто в своей квинтэссенции, высшее качество или sui Generis .

Следуя работам Джими Хендрикса в конце 1960-х, такие артисты, как Sly and the Family Stone, объединили психоделический рок Хендрикса с фанком, заимствовав у первых педали вау , фузз-боксы , эхо-камеры и вокальные искажения, а также блюз-рок. и джаз . ^{[ 82 ]} В последующие годы такие группы, как «Parliament-Funkadelic» Клинтона, продолжили эту чувствительность, используя синтезаторы и рок-ориентированную гитарную игру. ^{[ 82 ]}

Конец 1960-х – начало 1970-х годов.

Другие музыкальные группы подхватили ритмы и вокальный стиль, разработанные Джеймсом Брауном и его группой, и стиль фанк начал развиваться. Группа Dyke and the Blazers , базирующаяся в Финиксе, штат Аризона , выпустила « Funky Broadway » в 1967 году, возможно, первую пластинку эпохи соул-музыки , в названии которой было слово «фанк». В 1969 году Джимми МакГрифф выпустил альбом Electric Funk , в котором его характерный орган сочетался с яркой духовой секцией. Тем временем на побережье Западном Чарльз Райт и ритм-бэнд Watts 103rd Street выпускали фанк-треки, начиная со своего первого альбома в 1967 году и заканчивая классическим синглом "Express Yourself" в 1971 году. Также из района Западного побережья, точнее, из Окленда. В Калифорнии появилась группа Tower of Power (TOP), образовавшаяся в 1968 году. Их дебютный альбом East Bay Grease , выпущенный в 1970 году, считается важной вехой в фанк-музыке. На протяжении 1970-х годов у TOP было много хитов, и группа помогла сделать фанк-музыку успешным жанром, имеющим более широкую аудиторию.

В 1970 году » Sly & the Family Stone песня « Спасибо (Falettinme Be Mice Elf Agin) достигла первого места в чартах, как и « Family Affair » в 1971 году. Примечательно, что они принесли группе и жанровому кроссоверу успех и больший успех. признание, однако такой успех ускользнул от сравнительно талантливых и умеренно популярных коллег по фанк-группе. The Meters определили фанк в Новом Орлеане , начиная с десяти лучших R&B-хитов «Sophisticated Cissy» и « Cissy Strut » в 1969 году. Другой группой, определившей фанк примерно в это же время, были Isley Brothers , чей фанк-хит №1 в стиле R&B 1969 года « It's Your Thing » ознаменовал прорыв в афро-американской музыке, преодолев пробелы в джазовом звучании Брауна, психоделическом роке Джими Хендрикса и оптимистичном соуле Sly & the Family Stone и Mother's Finest . The Temptations , которые ранее помогли определить « Motown Sound» - отчетливую смесь поп-соула, - также переняли это новое психоделическое звучание ближе к концу 1960-х годов. Их продюсер Норман Уитфилд стал новатором в области психоделического соула, создав хиты с более новым, для многих, фанковым звучанием. Выступления Motown , в том числе « Война » Эдвина Старра , « Иногда улыбающиеся лица » группы The Undisputed Truth и « Papa Was A Rollin' Stone » группы Temptations. Продюсеры Motown Фрэнк Уилсон (« Продолжай ехать на грузовиках ») и Хэл Дэвис (« Танцующая машина ») последовали его примеру. Стиви Уандер и Марвин Гэй также использовали фанк-биты для некоторых из своих самых больших хитов 1970-х годов, таких как « Superstition », « You Haven't Done Nothin' », « I Want You » и « Got To Give It Up ». соответственно.

1970-е годы

Концерт The Original Family Stone , 2006. Джерри Мартини, Роуз Стоун и Синтия Робинсон.

1970-е годы были эпохой наибольшего распространения фанк-музыки. Помимо Парламента Funkadelic , такие артисты, как Sly and the Family Stone , Руфус и Чака Хан , Bootsy's Rubber Band , The Isley Brothers , Ohio Players , Con Funk Shun , Kool and the Gang , The Bar-Kays , Commodores , Рой Эйерс , Кертис Мэйфилд и Стиви Уандер , среди прочих, транслировались по радио. Музыка диско во многом обязана фанку. Многие ранние диско-песни и исполнители пришли непосредственно из фанк-ориентированных слоев общества. Некоторые хиты диско-музыки, такие как все хиты Барри Уайта , « Kung Fu Fighting » Бидду и Карла Дугласа , » Донны Саммер « Love To Love You Baby , » Дайаны Росс « Love Hangover , KC and the Sunshine. В песнях группы " I'm Your Boogie Man ", " I'm Every Woman " Чаки Хан (также известной как Queen of Funk) и Chic "Le Freak" группы явно присутствуют риффы и ритмы, заимствованные из фанка. В 1976 году Роуз Ройс стала хитом номер один с чисто танцевально-фанковой пластинкой « Car Wash ». Даже с приходом диско, фанк становился все более популярным вплоть до начала 1980-х годов.

Фанк-музыка также экспортировалась в Африку, где она смешалась с африканским пением и ритмами, образовав Afrobeat . Создателем этого стиля и названием «афробит» считается нигерийский музыкант Фела Кути , на которого сильно повлияла музыка Джеймса Брауна.

Джаз-фанк

Джаз-фанк — поджанр джазовой музыки, характеризующийся сильным ритмом ( грувом ), наэлектризованными звуками. ^{[ 83 ]} и раннее распространение аналоговых синтезаторов . Интеграция музыки и стилей фанка, соула и R&B в джаз привела к созданию жанра, спектр которого достаточно широк и варьируется от сильной джазовой импровизации до соула, фанка или диско с джазовыми аранжировками, джазовыми риффами и джазовыми соло, а также иногда соул-вокал. ^{[ 84 ]} Джаз-фанк — это прежде всего американский жанр, где он был популярен на протяжении 1970-х и начала 1980-х годов, но в середине 1970-х годов он также приобрел заметную популярность в клубах Англии. Похожие жанры включают соул-джаз и джаз-фьюжн , но ни один из них полностью не пересекается с джаз-фанком. Примечательно, что джаз-фанк менее вокален, более аранжирован и содержит больше импровизации, чем соул-джаз, и сохраняет сильное ощущение грува и R&B по сравнению с некоторыми произведениями джаз-фьюжн.

синти-фанк 1980-х

В 1980-х годах, в основном в качестве реакции на то, что считалось чрезмерным увлечением диско , многие из основных элементов, которые легли в основу формулы P-Funk, начали узурпироваться электронными инструментами , драм-машинами и синтезаторами . Валторные секции саксофонов и труб были заменены синтезаторными клавишными , а оставшимся валторнам были присвоены упрощенные линии, а солистам было отдано несколько соло валторн. Классические электрические клавиатуры фанка, такие как орган Hammond B3 , Hohner Clavinet и/или пианино Fender Rhodes , начали заменяться новыми цифровыми синтезаторами, такими как Yamaha DX7 с микропроцессорным управлением, , и аналоговыми синтезаторами такими как Prophet-5 и Обергейм OB-X . Электронные драм-машины, такие как Roland TR-808 , Linn LM-1 и Oberheim DMX, начали заменять « фанк-барабанщиков » прошлого, а стиль игры на бас-гитаре в стиле «слэп» и «поп» часто заменялся басовыми партиями синтезаторной клавиатуры. Тексты фанк-песен начали меняться: от двусмысленных двусмысленностей к более графическому и откровенно сексуальному содержанию.

Под влиянием Kraftwerk афроамериканский рэп-диджей Африка Бамбаатаа разработал электро-фанк, минималистский машинный стиль фанка, выпустив свой сингл « Planet Rock » в 1982 году. ^{[ 85 ]} Этот стиль фанк, также известный как электро, основан на синтезаторах и электронном ритме драм-машины TR-808 . В 1983 году последовал сингл « Renegades of Funk ». ^{[ 85 ]} Майкл Джексон также находился под влиянием электро-фанка. ^{[ 86 ]} В 1980 году в музыке техно-фанк использовалась программируемая драм-машина TR-808. ^{[ 87 ]} а звук Kraftwerk повлиял ^{[ 88 ]} более поздние исполнители электро-фанка, такие как Mantronix . ^{[ 89 ]}

Рик Джеймс был первым фанк-музыкантом 1980-х, принявшим фанк-мантию, в которой в 1970-х доминировал P-Funk. Его альбом 1981 года Street Songs с синглами «Give It to Me Baby» и « Super Freak » привел к тому, что Джеймс стал звездой, и проложил путь к будущему направлению откровенности в фанке.

Принс сформировал группу Time , изначально задуманную как разогрев для него и основанную на его « миннеаполисском звучании », гибридной смеси фанка, R&B , рока , поп-музыки и новой волны . В конце концов, группа определила свой собственный стиль упрощенного фанка, основанный на жесткой музыкальности и сексуальных темах.

Подобно Принсу, в эпоху P-Funk возникли и другие группы, которые начали использовать раскованную сексуальность, танцевальные темы, синтезаторы и другие электронные технологии, чтобы продолжать создавать фанк-хиты. В их число входили Cameo , Zapp , Gap Band , Bar-Kays и Dazz Band , которые обрели свои самые большие хиты в начале 1980-х. Ко второй половине 1980-х чистый фанк потерял свое коммерческое влияние; однако поп-исполнители от Майкла Джексона до Culture Club часто использовали фанк-биты.

Ню-фанк конца 1980-х - 2000-х годов

В то время как фанк был вытеснен с радио блестящим коммерческим хип-хопом , современным R&B и новым джек-свингом , его влияние продолжало распространяться. Такие артисты, как Стив Аррингтон и Камео, по-прежнему широко транслировались по радио и имели огромное количество поклонников по всему миру. Рок-группы начали внедрять в свое звучание элементы фанка, создавая новые сочетания « фанк-рока » и « фанк-метала ». Extreme , Red Hot Chili Peppers , Living Color , Jane's Addiction , Prince , Primus , Urban Dance Squad , Fishbone , Faith No More , Rage Against the Machine , Infectious Grooves и Incubus распространяют подход и стили, полученные от пионеров фанка, новой аудитории в середины-конца 1980-х и 1990-х годов. Эти группы позже вдохновили андерграундное фанккор-движение середины 1990-х и нынешних исполнителей, вдохновленных фанком, таких как Outkast , Малина Мойе , Ван Хант и Гнарлс Баркли .

В 1990-х годах такие артисты, как Me'shell Ndegeocello , Brooklyn Funk Essentials (преимущественно британское) и движение эйсид-джаза , в том числе такие артисты и группы, как Jamiroquai , Incognito , Galliano , Omar , Los Tetas и Brand New Heavies, продолжили свою деятельность. с сильными элементами фанка. Однако они так и не приблизились к коммерческому успеху фанка в период его расцвета — за исключением Jamiroquai, чей альбом Traveling Without Moving был продан тиражом около 11,5 миллионов экземпляров по всему миру и остается самым продаваемым фанк-альбомом в истории. ^{[ 90 ]} Между тем, в Австралии и Новой Зеландии группы, играющие в пабах, такие как Supergroove , Skunkhour и The Truth , сохранили более инструментальную форму фанка.

С конца 1980-х годов исполнители хип-хопа регулярно пробовали старые фанк-мелодии. Джеймс Браун считается исполнителем с наибольшим количеством семплов в истории хип-хопа, а P-Funk - вторым по популярности исполнителем; семплы старых песен Parliament и Funkadelic легли в основу Западного побережья G-funk .

Оригинальные биты с басовыми или ритм-гитарными риффами в стиле фанк также не редкость. Доктор Дре (считающийся прародителем жанра G-funk) открыто признал, что находился под сильным влиянием психоделии Джорджа Клинтона: «Еще в 70-х люди только этим и занимались: кайфовали, носили афро , брюки-клеш и слушали «Парламент». -Funkadelic. Вот почему я назвал свой альбом The Chronic и основал свою музыку и концепции так же, как и я: потому что его вещи оказали большое влияние на мою музыку. ^{[ 91 ]} Digital Underground внесла большой вклад в возрождение фанка в 1990-х годах, обучая своих слушателей знаниям об истории фанка и его исполнителях. Джордж Клинтон назвал Digital Underground « Sons of the P », как также называется их второй полноформатный релиз. Первый релиз DU, Sex Packets , был полон фанк-сэмплов, наиболее широко известный из которых, " The Humpty Dance ", содержал сэмплы парламентской песни "Let's Play House". Очень сильным фанк-альбомом DU стал альбом 1996 года Future Rhythm . Большая часть современной клубной танцевальной музыки, в частности драм-н-бейса, содержит большое количество сэмплов фанк-барабанных брейков.

Фанк - основной элемент некоторых артистов, отождествляемых со сценой джем-бэндов конца 1990-х и 2000-х годов. В конце 1990-х группа Phish разработала живое звучание под названием «коровий фанк» (также известное как «космический фанк»), которое состояло из расширенных танцевальных глубоких басовых грувов и часто подчеркивало тяжелую педаль «вау» и другие психоделические эффекты гитариста. и многослойный клавинет клавишника. ^{[ 92 ]} Примерно в 1996 году Phish 1998 года начали играть в своих сетах более фанковые джемы, а песня The Story of the Ghost находилась под сильным влиянием фанка. Хотя фанк Фиша был традиционным в том смысле, что он часто акцентировал долю 1 тактового размера 4/4, он также был очень исследовательским и включал в себя создание джемов до энергичных пиков перед переходом в сложный прогрессивный рок-н-ролл.

Medeski Martin & Wood , Robert Randolph & the Family Band , Galactic , Jam Underground , Soulive и Tiny Universe Карла Денсона — все они во многом опирались на традицию фанка. Dumpstaphunk основывается на традициях фанка Нового Орлеана с их суровыми, низкими грувами и проникновенным четырехчастным вокалом.

С середины 1990-х годов сцена ню-фанка или возрождения фанка, сосредоточенная на сцене коллекционеров дип-фанка , производит новый материал, вдохновленный звуками редкого фанка 45-х годов. Лейблы включают Desco, Soul Fire , Daptone , Timmion, Neapolitan, Bananarama, Kay-Dee и Tramp. Эти лейблы часто выпускают пластинки со скоростью 45 об / мин. Несмотря на то, что он специализируется на музыке для редких фанк-ди-джеев, произошел некоторый переход в мейнстримную музыкальную индустрию, например, появление Шэрон Джонс в 2005 году на шоу Late Night с Конаном О'Брайеном . К тем, кто смешивает эйсид-джаз , эйсид-хаус , трип-хоп и другие жанры с фанком, относятся Tom Tom Club , ^{[ 93 ]} Мозговой билет , ^{[ 94 ]} Groove Armada и др. ^{[ 95 ]}^{[ 96 ]}

Функтроника 2010-х годов

В 2000-х и начале 2010-х сцене выступали некоторые панк-фанк- группы, такие как Out Hud на инди-рок- и Монгольская MonkFish . Инди-группа Rilo Kiley , следуя своей склонности к исследованию разнообразных рок-стилей, включила фанк в свою песню « The Moneymaker » на альбоме Under the Blacklight . Принс в своих более поздних альбомах возродил звучание фанка с такими песнями, как «The Everlasting Now», « Musicology », «Ol' Skool Company» и « Black Sweat ». Частица , ^{[ 97 ]} например, является частью сцены, в которой сочетаются элементы цифровой музыки, созданной с помощью компьютеров, синтезаторов и сэмплов, с аналоговыми инструментами, звуками, а также импровизационными и композиционными элементами фанка. ^{[ 98 ]}^{[ 99 ]}

Производные

С начала 1970-х годов фанк развил различные поджанры. В то время как Джордж Клинтон и Парламент создавали более жесткую вариацию фанка, такие группы, как Kool and the Gang , Ohio Players и Earth, Wind and Fire, создавали фанк-музыку с влиянием диско. ^{[ 100 ]}

Фанк-рок

Фанк-рок (также пишется как фанк-рок или фанк/рок ) сочетает в себе элементы фанка и рока . ^{[ 101 ]} Его самое раннее воплощение было услышано в конце 60-х - середине 70-х такими музыкантами, как Джими Хендрикс , Фрэнк Заппа , Гэри Райт , Дэвид Боуи , Mother's Finest и Funkadelic на их более ранних альбомах.

В фанк-рок могут быть включены многие инструменты, но общее звучание определяется четким басом или барабанным ритмом и электрогитарой . Ритмы баса и барабанов находятся под влиянием фанк-музыки, но с большей интенсивностью, в то время как гитара может иметь влияние фанка или рока, обычно с искажениями . Принс , Джесси Джонсон , Red Hot Chili Peppers и Fishbone — ведущие исполнители фанк-рока.

Аван-фанк

Термин «авангард-фанк» использовался для описания групп, сочетающих фанк с арт-рока . элементами ^{[ 102 ]} Саймон Фрит описал этот стиль как применение менталитета прогрессивного рока к ритму, а не к мелодии и гармонии. ^{[ 102 ]} Саймон Рейнольдс охарактеризовал авангард-фанк как разновидность психоделии , в которой «забвение должно было достигаться не через подъем над телом, а через погружение в физическое, потерю себя через анимализм». ^{[ 102 ]}

В этом жанре представлены немецкая краут-рок -группа Can , ^{[ 103 ]} Американские фанк-исполнители Слай Стоун и Джордж Клинтон . ^{[ 104 ]} и волна художников из Великобритании и США начала 1980-х годов (включая Public Image Ltd , Talking Heads , The Pop Group , Gang of Four , Bauhaus , Cabaret Voltaire , Defunkt , A Some Ratio и 23 Skidoo ) ^{[ 105 ]} которые использовали стили черной танцевальной музыки, такие как диско и фанк. ^{[ 106 ]} Артисты ноу-вейв- сцены Нью-Йорка конца 1970-х также исследовали авангард-фанк под влиянием таких фигур, как Орнетт Коулман . ^{[ 107 ]} Рейнольдс отметил озабоченность этих художников такими проблемами, как отчуждение , репрессии и технократия западной современности . ^{[ 102 ]}

Гоу-гоу

Гоу-гоу зародилось в Вашингтоне, округ Колумбия , районе, с которым оно до сих пор связано, наряду с другими местами в Средней Атлантике. Вдохновленный такими певцами, как Чак Браун , «Крестный отец го-го», он представляет собой смесь фанка, ритм-н-блюза и раннего хип-хопа с упором на ударные инструменты lo-fi и личный джем вместо танцевальные треки . По сути, это прежде всего танцевальная музыка с акцентом на зов и отклик живой аудитории . Ритмы гоу-гоу также включены в уличную перкуссию.

Буги

Буги — электронная музыка, на которую оказали влияние фанк и постдиско. Минималистский подход буги, состоящий из синтезаторов и клавишных, помог создать электро и хаус-музыку. Буги, в отличие от электро, подчеркивает технику ударов бас-гитары, а также бас-синтезаторы. В число артистов входят Вики «Д» , Комико , Peech Boys , Кашиф , а позже Эвелин Кинг .

Электро фанк

Электро-фанк — это гибрид электронной музыки и фанка. По сути, он повторяет ту же форму, что и фанк, и сохраняет его характеристики, но полностью (или частично) создан с использованием электронных инструментов, таких как TR-808 . вокодеры или токбоксы Для преобразования вокала обычно использовались . Новаторская электро-группа Zapp обычно использовала такие инструменты в своей музыке. Бутси Коллинз также начал включать более электронное звучание в более поздние сольные альбомы . Среди других исполнителей — Херби Хэнкок , Африка Бамбаатаа , Egypt Lover , Vaughan Mason & Crew , Midnight Star и Cybotron .

Фанк-метал

например, фанк-метал ) — это жанр фьюжн музыкальный Фанк-метал (иногда пишется по-другому , , возникший в 1980-х годах как часть движения альтернативного металла . Обычно он включает в себя элементы фанка и хэви-метала (часто трэш-метала ), а в некоторых случаях и других стилей, таких как панк и экспериментальная музыка. Он включает в себя энергичные гитарные риффы в стиле хэви-метал, мощные басовые ритмы, характерные для фанка, а иногда и хип-хопа, в стиле рифмы превращающие альтернативный рок в подход к написанию песен. Ярким примером является афро-американская рок-группа Living Color назвал «пионерами фанк-метала» , которую журнал Rolling Stone . ^{[ 108 ]} В конце 1980-х и начале 1990-х годов этот стиль был наиболее распространен в Калифорнии , особенно в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско . ^{[ 109 ]}^{[ 110 ]}

Джи-фанк

Джи-фанк — жанр музыкальный , сочетающий в себе гангста-рэп и фанк. Обычно считается, что его изобрели рэперы Западного побережья и прославил Доктор Дре . Он включает в себя многослойные и мелодичные синтезаторы, медленные гипнотические грувы, глубокий бас, бэк-женский вокал, обширные семплы мелодий P-Funk и высокую ноту портаменто, ведущую из синтезатора Saw Wave. В отличие от других более ранних рэп-исполнителей, которые также использовали фанк-сэмплы (например, EPMD и Bomb Squad ), G-funk часто использовал меньшее количество неизмененных сэмплов на песню.

Тимба фанк

Тимба — это форма популярной кубинской танцевальной музыки. К 1990 году несколько кубинских групп включили в свои аранжировки элементы фанка и хип-хопа и расширили инструментарий традиционного конъюнто с американской ударной установкой, саксофонами и двухклавишным форматом. Группы Тимба, такие как La Charanga Habanera или Bamboleo, часто имеют валторны или другие инструменты, исполняющие короткие части мелодий Earth, Wind and Fire , Kool and the Gang или других фанк-групп США. Хотя многие фанк-мотивы имеют структуру, основанную на клаве , они создаются интуитивно, без сознательного намерения выровнять различные части по направляющему шаблону . Тимба включает мотивы фанка в явную и намеренную структуру клаве.

Социальное воздействие

Женщины и фанк

Несмотря на популярность фанка в современной музыке, мало кто изучал творчество фанк-женщин . Среди известных фанк-женщин — Чака Хан , Лабелль , Brides of Funkenstein , Klymaxx , Mother's Finest , Лин Коллинз , Бетти Дэвис и Тина Мари . Как объясняет культурный критик Шерил Киз в своем эссе «Она была слишком черной для рока и слишком жесткой для души: (заново) открытие музыкальной карьеры Бетти Мабри Дэвис», большая часть исследований в области фанка сосредоточена на культурной деятельности мужчин. Она заявляет, что «Бетти Дэвис — артистка, имя которой осталось незамеченным как пионер в анналах фанка и рока. басист Ларри Грэм как законодатели моды в формировании восприятия рок-музыки». ^{[ 111 ]}

В книге «Сила феминистского фанка Бетти Дэвис и Рене Стаут» , Никки А. Грин. ^{[ 112 ]} отмечает, что провокационный и противоречивый стиль Дэвис помог ей завоевать популярность в 1970-х годах, поскольку она сосредоточилась на сексуально мотивированных и самостоятельных темах. Кроме того, это повлияло на способность молодого артиста привлечь большую аудиторию и коммерческий успех. Грин также отмечает, что Дэвис никогда не была официальным представителем или защитником гражданских прав и феминистских движений того времени, хотя совсем недавно ^{[ когда? ]} ее работы стали символом сексуального освобождения цветных женщин. Песня Дэвис «If I'm In Luck I Just Might Get Picked Up» из ее одноименного дебютного альбома вызвала споры и была запрещена Детройтской NAACP . ^{[ 113 ]} Морин Мэхэн, музыковед и антрополог, исследует влияние Дэвис на музыкальную индустрию и американскую публику в своей статье «Они говорят, что она другая: раса, пол, жанр и освобожденная черная женственность Бетти Дэвис».

Лайна Доус, автор книги « Что вы здесь делаете: жизнь и освобождение чернокожей женщины в хэви-метале» , считает, что политика респектабельности является причиной того, что такие артисты, как Дэвис, не получают такого же признания, как их коллеги-мужчины: «Я виню в этом то, что я называю политикой респектабельности. Одна из причин того, что фанк-рок некоторые женщины 70-х не так известны. Несмотря на важность их музыки и присутствия, многие фанк-роковые женщины представляли собой агрессивное поведение и сексуальность, которыми не были многие люди. комфортно». ^{[ 114 ]}

По словам Франчески Т. Ройстер, в Рики Винсента книге «Фанк: музыка, люди и ритм The One » он анализирует влияние Лабелля, но только в ограниченных разделах. Ройстер критикует анализ группы Винсентом, заявляя: «Жаль, что Винсент уделяет так мало внимания выступлениям Лабелля в своем исследовании. К сожалению, это отражает все еще стойкий сексизм, который формирует оценку фанк-музыки. В «Фанке» Анализ Винсента Лабелль краток: он разделяет один абзац с сестрами Пойнтер в своей трехстраничной подглаве «Напуганные женщины». Он пишет, что в то время как « Lady Marmalade » «сорвала крышку со стандартов сексуального подтекста и резко подняла звездный статус группы», «блестящий имидж группы ускользнул в диско-отрыв и в конечном итоге был потрачен впустую, поскольку трио распалось в поисках сольной песни». статус» (Винсент, 1996, 192). ^{[ 115 ]} Многие артистки, принадлежащие к жанру фанк, также делятся песнями в жанрах диско , соул и R&B ; Лабелль попадает в эту категорию женщин, которые разделены по жанрам из-за критического взгляда на теорию музыки и истории сексизма в Соединенных Штатах. ^{[ 116 ]}

В 21 веке, ^{[ когда? ]} такие артисты, как Жанель Монэ, открыли двери для дальнейших исследований и анализа влияния женщин на музыкальный жанр фанк. ^{[ сомнительно – обсудить ]} Стиль Монэ меняет понятия пола , сексуальности и самовыражения, подобно тому, как некоторые мужчины-пионеры фанка нарушали границы. ^{[ 117 ]} Ее альбомы основаны на афрофутуристических концепциях, в которых основное внимание уделяется элементам расширения прав и возможностей женщин и чернокожих, а также видениям антиутопического будущего . ^{[ 118 ]} В своей статье «Жанель Монэ и афро-звуковой феминистский фанк» Мэтью Валнес пишет, что участие Монэ в жанре фанк сочетается с традиционным взглядом на фанк как жанр, ориентированный на мужчин. Вальнес признает, что в фанке доминируют мужчины, но дает представление о социальных обстоятельствах, которые привели к этой ситуации. ^{[ 117 ]}^{[ нужны разъяснения ]}

На Монэ оказали влияние ее наставник Принс, Funkadelic, Лорин Хилл и другие исполнители фанка и R&B, но, по словам Эмили Лорди, «[Бетти] Дэвис редко попадает в число тех, кто оказал большое влияние на Джанель Монэ, и, конечно же, высокотехнологичные концепции молодой певицы, виртуозные выступления и тщательно написанные песни далеки от прото-панк-эстетики Дэвис, но... как и Дэвис, она также тесно связана с дальновидным наставником-мужчиной (Принцем). Название альбома Монэ 2013 года, The Electric Lady , намекает на это. Хендрикса «Электрическая ледиленд» , но в нем также косвенно упоминается кружок женщин, которые вдохновили самого Хендрикса: эту группу, названную «Космические леди» или «Электрические леди», вместе возглавляли возлюбленная Хендрикса Девон Уилсон и Бетти Дэвис». ^{[ 119 ]}

См. также

Чанкинг

Ссылки

^ Jump up to: ^а ^б Кернодл, Тэмми Л.; Максил, Гораций; Прайс, Эммет Г. III (2010). Энциклопедия афроамериканской музыки . Гринвуд. п. 337.
^ Фонтено, Роберт (24 февраля 2019 г.). «Что такое Swamp Rock? Взгляд на эту южную смесь кантри, фанка и соула» . Liveabout . Проверено 9 ноября 2022 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л Стюарт, Дэйв (июль 2015 г.). «Top Brass: Часть 2. Аранжировка для духовых инструментов» . soundonsound.com . Звук на звуке . Проверено 18 апреля 2019 г.
^ Jump up to: ^а ^б Слуцкий, Аллан, Чак Сильверман (1997). The Funkmasters — великие ритм-секции Джеймса Брауна . ISBN 1-57623-443-6
^ Исследуйте: « Фанк ». Ритмна. Проверено 16 сентября 2020 г.
^ «КУЛ И БАНДА» . njhalloffame.org . Зал славы Нью-Джерси . 26 июня 2015 г.
^ Биография Боханнона AllMusic. Проверено 14 марта 2023 г.
^ Винсент, Рики (1996). Фанк: музыка, люди и ритм одного . Нью-Йорк: Пресса Святого Мартина. стр. 293–297. ISBN 978-0-312-13499-0 .
^ «Интернет-словарь этимологии - фанк» . Этимонлайн.com . Проверено 20 января 2017 г.
^ Куинион, Майкл (27 октября 2001 г.). «Всемирные слова: фанк» . Всемирные слова . Проверено 20 января 2017 г.
^ Томпсон, Гордон Э. Блэк-музыка, Черная поэзия: влияние блюза и джаза на афроамериканское стихосложение . Рутледж, 15 апреля 2016 г., с. 80.
^ Дональд М. Маркиз: В поисках Бадди Болдена, издательство Университета штата Луизиана, 2005, стр. 108–111 ISBN 978-0-8071-3093-3
^ Кто начал фанк-музыку. Архивировано 9 октября 2009 г., Wayback Machine , Real Music Forum.
^ Перроне, Пьер (22 сентября 2008 г.). «Некролог: Эрл Палмер» . Хранитель .
^ Merriam-Webster, Inc, Новая книга историй слов Merriam-Webster (Merriam-Webster, 1991), ISBN 0-87779-603-3 , с. 175.
^ Столлингс, Л. Х. Функ эротический: трансэстетика и черные сексуальные культуры , U Of Illinois Press, 2015, стр. 1–29.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Обучение игре на гитаре: от новичка до профессионала. Книжные продажи, 2017. с. 254
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Гресс, Джесси (21 апреля 2016 г.). «10 способов играть на гитаре, как принц» . Guitarplayer.com . Гитарист . Проверено 13 апреля 2019 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Хаймс, Джеффри (1 августа 1979 г.). «О разнице между фанком и диско» . Вашингтон Пост . Проверено 13 апреля 2019 г.
^ Jump up to: ^а ^б Палмер, Роберт (1979: 14), Повесть о двух городах: Мемфис-Рок и Новый Орлеан-Ролл . Бруклин.
^ Jump up to: ^а ^б Стюарт, Александр (2000: 293), «Фанки-барабанщик: Новый Орлеан, Джеймс Браун и ритмическая трансформация американской популярной музыки», Popular Music , т. 19, н. 3 октября 2000 г., стр. 293–318.
^ Стадли, Грег. Основы ритм-гитары: полное руководство . 21 июня 2016 г.
^ Серна, Дези. Теория гитары для чайников: книга + онлайн-видео и аудио-инструкции . John Wiley & Sons, 24 сентября 2013 г., с. 156
^ Винсент, Рики. Фанк: музыка, люди и ритм The One . «Сент-Мартинс Пресс», 4 ноября 2014 г.; п. 18
^ Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Документ 22. стр. 51–52.
^ Арчард, Чак (1998). Построение басовых партий . Музыкальное издательство Альфреда. ISBN 9780882849218 .
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Бумер, Тим; Берри, Мик. Библия басиста: как играть в каждом стиле баса, от афро-кубинского до Zydeco . См. Sharp Press, 1 июля 2009 г., с. 25
^ Бумер, Тим; Берри, Мик. Библия басиста: как играть в каждом стиле баса, от афро-кубинского до Zydeco . См. Sharp Press, 1 июля 2009 г., с. 22
^ «Джонни Флиппин | Кредиты» . Вся музыка . Проверено 25 февраля 2021 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Свержение, Дэвид. Полный метод игры на электрогитаре: освоение электробаса . Альфред Музыка
^ Jump up to: ^а ^б Диккенс, Билл «Будда»; Рок, Бобби. Фанк-бас и не только . Музыкальное издательство Альфреда, 2003 г.
^ Берковиц, Дэн (14 января 2008 г.). «Как раскачать свой бас» . premierguitar.com . Премьер-гитара . Проверено 9 апреля 2019 г.
^ Пфайффер, Патрик. «Педали эффектов для вашей бас-гитары» . dummies.com . Манекены . Проверено 9 апреля 2019 г.
^ Велл, Дэн. «Басовый блоггер Electro-Harmonix, басовые метафоры и басовый микросинтезатор» . Интерактивный журнал «Гитара» . Архивировано из оригинала 1 августа 2020 года . Проверено 9 апреля 2019 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ДеАрканджелис, Кристофер (6 января 2017 г.). «Основное оборудование парламента / Funkadelic» . reverb.com . Реверберация . Проверено 4 мая 2019 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Шлютер, Брэд (13 мая 2016 г.). «10 фанковых ритмов старой школы, которые должен знать каждый барабанщик» . reverb.com . Реверберация . Проверено 9 апреля 2019 г.
^ Бернс, Рой; Фаррис, Джоуи. Студийная игра на фанк-барабанах: профессиональная рабочая тетрадь . Альфред Музыка, 1981. с. 6
^ Jump up to: ^а ^б ^с Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Бумага 22. с. 53
^ Бернс, Рой; Фаррис, Джоуи. Студийная игра на фанк-барабанах: профессиональная рабочая тетрадь . Альфред Музыка, 1981. стр. 5–6.
^ Jump up to: ^а ^б Пейн, Джим. Полная книга по игре на фанк-барабанах . Mel Bay Publications, 9 февраля 2011 г., с. 7-8
^ Пейн, Джим. Полная книга по игре на фанк-барабанах . Mel Bay Publications, 9 февраля 2011 г., с. 8
^ Jump up to: ^а ^б Бортник, Ави (12 марта 2013 г.). «Правила ритма: фанк-гитара с вызовом и ответом» . premierguitar.com . Премьер-гитара . Проверено 13 апреля 2019 г.
^ «The Funky Ones — Что делает фанк-гитару такой, какая она есть — Musical U» . Музыкальный У. 15 августа 2016 г. Проверено 24 октября 2018 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Богдал, Джон (20 июля 2017 г.). «Фанк-гитара: история, техника и оборудование, лежащее в основе грува» . stringjoy.com . СтрингДжой . Проверено 19 апреля 2019 г.
^ Колб, Том (20 марта 2019 г.). «Лички, трюки и риффы для разнообразных эффектов» . Guitarplayer.com . Гитарист. Архивировано из оригинала 19 апреля 2019 года . Проверено 19 апреля 2019 г.
^ Анбар, Эльядин (10 октября 2015 г.). «В поисках идеального гитарного тона: гитарные педали» . www.flypaper.soundfly.com . Липучка . Проверено 19 апреля 2015 г.
^ Jump up to: ^а ^б Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Бумага 22. с. 51
^ Лейси, Трэвис К., «Фанк - это сама по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов »(2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Документ 22. стр. 48
^ Jump up to: ^а ^б Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Бумага 22. с. 75
^ Харрисон, Скотт Д.; О'Брайан, Джессика. Обучение пению в XXI веке . Спрингер, 14 мая 2014 г. с. 49
^ Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Бумага 22. с. 21
^ Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Бумага 22. с. 65
^ Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для Библиотека AUC Роберта В. Вудраффа. Бумага 22. с. 5
^ Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для Библиотека AUC Роберта В. Вудраффа. Бумага 22. с. 6
^ Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Бумага 22. с. 26
^ Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Бумага 22. с. 57
^ Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Бумага 22. с. 29
^ Jump up to: ^а ^б Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Бумага 22. с. 36
^ Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Документ 22. стр. 55–56.
^ Jump up to: ^а ^б Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Бумага 22. с. 66
^ Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Бумага 22. с. 72
^ Jump up to: ^а ^б ^с «Пять самых нелепых текстов фанка» . Страницы города . Проверено 20 апреля 2019 г.
^ Лейси, Трэвис К., «Фанк - это сама по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов »(2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Документ 22. стр. 56-57.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Бумага 22. с. 48
^ Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Бумага 22. с. 62
^ Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Бумага 22. с. 68
^ Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Бумага 22. с. 69
^ Дэниэлсен, Энн (2006). Присутствие и удовольствие: фанк-грувы Джеймса Брауна и Парламента . Издательство Уэслианского университета. стр. 3–4.
^ Кубик (1999: 51). Африка и блюз. Джексон, MS: Университетское издательство Миссисипи .
^ «Ритм-н-блюз под влиянием афро-кубинской музыки впервые появился в Новом Орлеане». Кэмпбелл, Майкл и Джеймс Броуди (2007: 83). Рок-н-ролл: Введение . Ширмер. ISBN 0-534-64295-0
^ Доктор Джон, цитируется Стюартом (2000: 297).
↑ Кевин Мур: «В кубинской популярной музыке существует два распространенных способа выражения трехсторонности [клаве]. Первый из них, вошедший в регулярное употребление, который Дэвид Пеньялоса называет «мотивом клаве», основан на украшенной версии трехсторонний ритм клавы. К 1940-м годам [наметилась] тенденция к использованию того, что Пеньялоса называет «необычным/онбитным мотивом». Сегодня гораздо более распространен метод необычных/небитовых мотивов». Мур (2011). Понимание клавы и изменений клавы с. 32. Санта-Крус, Калифорния: Moore Music/Timba.com. ISBN 1466462302
^ Стюарт (2000: 302).
^ Jump up to: ^а ^б Стюарт (2000: 293).
^ Харрис, Кейт; Эрлевин, Стивен Томас (9 мая 2020 г.). «Маленький Ричард: 20 основных песен» . Роллинг Стоун . Проверено 15 мая 2020 г.
^ Уроки слушания - Раздел «Концепции»: Фэнтези, Earth Wind & Fire, The Best of Earth Wind & Fire Volume I, Фредди Уайт. (январь 1998 г.). Журнал Modern Drummer , стр. 146–152. Проверено 21 января 2007 г.
^ Jump up to: ^а ^б Коллинз, В. (29 января 2002 г.). Джеймс Браун. Энциклопедия популярной культуры Сент-Джеймса . Проверено 12 января 2007 г.
^ Альфред «Пи-Ви» Эллис, цитируется Стюартом (2000: 303).
^ Стюарт (2000: 306).
↑ Парелес, Дж. (26 декабря 2006 г.). Джеймс Браун, «Крестный отец соула», умирает в возрасте 73 лет. The New York Times . Проверено 31 января 2007 г.
^ Гросс, Т. (1989). Музыкант Масео Паркер (аудиоинтервью Fresh Air WHYY-FM). Национальное общественное радио. Проверено 22 января 2007 г.
^ Jump up to: ^а ^б Молтсби, Порша К. (2009). «Дейтон-стрит-фанк: наслоение музыкальных идентичностей». В Скотте, Дерек Б. (ред.). The Ashgate Research Compartion to Popular Musicology . Издательство Эшгейт. п. 275. ИСБН 978-0-7546-6476-5 . Проверено 25 ноября 2016 г.
^ «Рапсодия::Джаз-Фанк» . Us.napster.com . Архивировано из оригинала 29 сентября 2007 года . Проверено 25 февраля 2021 г.
^ «Джаз | Значимые альбомы, исполнители и песни» . Вся музыка . 24 ноября 2013 года . Проверено 3 июня 2015 г.
^ Jump up to: ^а ^б Planet Rock - Альбом (примечания). Африка Бамбаатаа и Soul Sonic Force. Томми Бой Рекордс. 1986. ТБЛП 1007.
^ Даял, Гита (7 июля 2006 г.). «Оркестр Желтой магии» . Канавка . Оригинальный саундтрек. Архивировано из оригинала 2 октября 2011 года . Проверено 17 июня 2011 г.
^ Андерсон, Джейсон (28 ноября 2008 г.). «Рабы ритма: Канье Уэст — последний, кто отдал дань уважения классической драм-машине» . Новости ЦБК . Проверено 29 мая 2011 г.
^ Туп, Дэвид (март 1996 г.), «AZ Of Electro» , The Wire , вып. 145 , получено 29 мая 2011 г.
^ «Интервью с Куртисом Мантроником» , Hip Hop Storage , июль 2002 г., заархивировано из оригинала 24 мая 2011 г. , получено 25 мая 2011 г.
^ «Самый продаваемый альбом фанк-музыки» . Книги рекордов Гиннесса . Проверено 9 февраля 2022 г.
^ «Музыкальные нити» . MusicStrands.com . Архивировано из оригинала 20 февраля 2006 года . Проверено 25 февраля 2021 г.
^ Уитмен, Марк (2 марта 2007 г.). «Фишская пятница | Осень 97-го, не только эра коровьего фанка» . Живой музыкальный блог . Проверено 23 декабря 2020 г.
^ Уолтерс, Барри. « Клуб Тома Тома: Хороший, плохой и фанк », Rolling Stone , 28 сентября 2000 г.
^ Дэвис, Линдси. «Куриные губы: DJ Kicks», The Dominion Post , 5 декабря 2003 г., стр. Б13.
^ Золото, Керри. «Groove Armada», Vancouver Sun. 17 февраля 2000 г., с. С15.
^ Браун, Джонатан. « Все, что вы когда-либо хотели знать о поп-музыке (но были слишком стары, чтобы спрашивать). Архивировано 24 декабря 2007 года в Wayback Machine », The Independent , 6 сентября 2007 года.
^ Уодделл, Рэй. "Частица, питающая тур "Beats of Peace"" . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 25 августа 2015 года . Проверено 16 мая 2014 г.
^ Сеймур, Джейн Янсен (30 ноября 2010 г.). «Funktronica Jams: Интервью с Freekbass из Headtronics» . ПопМатерс . Проверено 16 мая 2014 г.
^ Томсон, Рекс (11 июля 2016 г.). «Шлюхи говорят об импровизации в Funktronica, Red Rocks и авокадо Карла Денсона» . Живи ради живой музыки . Проверено 11 июля 2016 г.
^ Присутствие и удовольствие: фанк-грувы Джеймса Брауна и Парламента, с. 4
^ Винсент, Рики (2004). «Хип-хоп и черный шум: поднимая ад». Это сустав!: Читатель хип-хоп исследований . стр. 489–490. ISBN 0-415-96919-0 .
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Рейнольдс, Саймон. «Конец пути» . Новый государственный деятель . Проверено 5 марта 2017 г.
^ Рейнольдс, Саймон (1995). «Переиздания Краутрока» . Создатель мелодий . Проверено 5 марта 2017 г.
^ «Проходы» . Рекламный щит . № 116. Нильсен. 25 декабря 2004 года . Проверено 5 марта 2017 г.
^ Рейнольдс, Саймон (2012). Energy Flash: путешествие по рейв-музыке и танцевальной культуре . Мягкий пресс для черепа. стр. 20, 202. ISBN. 9781593764777 . Проверено 5 марта 2017 г. ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}
^ Рейнольдс, Саймон (2006). Разорвите его и начните заново: постпанк 1978–1984 гг . Пингвин. ISBN 9780143036722 . авангард-фанк хитрый камень.
^ Мюррей, Чарльз Шаар (октябрь 1991 г.). Трафик через город: Джими Хендрикс и послевоенная революция рок-н-ролла . Макмиллан. п. 205. ИСБН 9780312063245 . Проверено 6 марта 2017 г.
^ Фрике, Дэвид (13 ноября 2003 г.). «Живой цвет – коллидоскоп» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 12 апреля 2009 года . Проверено 11 декабря 2011 г. Пионеры блэк-фанк-метала вернулись в праведной форме, когда в 1995 году распались воины блэк-рока Living Color.
^ Поттер, Валери (июль 1991 г.). «Примус: Красиво и вкусно». Горячий металл . 29 . Сидней, Австралия.
^ Дарзин, Дайна; Спенсер, Лорен (январь 1991 г.). «Трэш-фанк-сцена с гордостью представляет Primus» . Вращаться . 6 (10): 39.
^ Киз, Шерил (2013). «Она была слишком черной для рока и слишком жесткой для соула: (заново) открытие музыкальной карьеры Бетти Мэбри Дэвис» . Американские исследования . 52 (4): 35. doi : 10.1353/ams.2013.0107 . S2CID 159486276 .
^ Грин, Никки А. (2013). «Сила феминистского фанка Бетти Дэвис и Рене Стаут» . Американские исследования . 52 (4): 57–76. дои : 10.1353/ams.2013.0117 . JSTOR 24589269 . S2CID 143460406 . ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}
^ «Сила феминистского фанка Бетти Дэвис и Рене Стаут» . журналы.ku.edu . Проверено 31 октября 2019 г.
^ Гонсалес, Майкл А. (22 июля 2016 г.). «Восстание фанк-див» . ЭБОНИ . Проверено 31 октября 2019 г.
^ Ройстер, Франческа Т. (2013). «Лабель: фанк, феминизм и политика полета и борьбы» . Американские исследования . 52 (4): 77–98. дои : 10.1353/ams.2013.0120 . ISSN 2153-6856 . S2CID 143971031 . Архивировано из оригинала 20 ноября 2018 года . Проверено 20 ноября 2018 г.
^ «О разнице между фанком и диско» . Вашингтон Пост . 1 августа 1979 года . Проверено 23 октября 2018 г.
^ Jump up to: ^а ^б Вальнес, Мэтью (сентябрь 2017 г.). «Жанель Монэ и афро-звуковой феминистский фанк». Журнал исследований популярной музыки . 29 (3): e12224. дои : 10.1111/jpms.12224 . ISSN 1524-2226 .
^ «Работы Жанель Монэ — это шедевр современной научной фантастики» . Вокс . Проверено 23 октября 2018 г.
^ Лорди, Эмили (2 мая 2018 г.). «Ловкий, эротический и до сих пор непонятый фанк Бетти Дэвис» . Житель Нью-Йорка . Проверено 23 октября 2018 г.

Дальнейшее чтение

Дэниэлсен, Энн (2006). Присутствие и удовольствие: фанк-грувы Джеймса Брауна и Парламента . Издательство Уэслианского университета.
Винсент, Рики (1996). Фанк: музыка, люди и ритм The One . Пресса Святого Мартина. ISBN 0-312-13499-1 .
Томпсон, Дэйв (2001). Фанк . Книги о бэкбите. ISBN 0-87930-629-7 .
Вермелингер, Питер (2005). Лексикон музыкальных пластинок в стиле фанк и крути . -. ISBN 3-9522773-1-2 .

[encyclopedia-1] Jump up to: ^а ^б Кернодл, Тэмми Л.; Максил, Гораций; Прайс, Эммет Г. III (2010). Энциклопедия афроамериканской музыки . Гринвуд. п. 337.

[2] Фонтено, Роберт (24 февраля 2019 г.). «Что такое Swamp Rock? Взгляд на эту южную смесь кантри, фанка и соула» . Liveabout . Проверено 9 ноября 2022 г.

[stewart1-3] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л Стюарт, Дэйв (июль 2015 г.). «Top Brass: Часть 2. Аранжировка для духовых инструментов» . soundonsound.com . Звук на звуке . Проверено 18 апреля 2019 г.

[Slutsky,_Allan_1997-4] Jump up to: ^а ^б Слуцкий, Аллан, Чак Сильверман (1997). The Funkmasters — великие ритм-секции Джеймса Брауна . ISBN 1-57623-443-6

[RhythmOneFunk-5] Исследуйте: « Фанк ». Ритмна. Проверено 16 сентября 2020 г.

[6] «КУЛ И БАНДА» . njhalloffame.org . Зал славы Нью-Джерси . 26 июня 2015 г.

[7] Биография Боханнона AllMusic. Проверено 14 марта 2023 г.

[8] Винсент, Рики (1996). Фанк: музыка, люди и ритм одного . Нью-Йорк: Пресса Святого Мартина. стр. 293–297. ISBN 978-0-312-13499-0 .

[9] «Интернет-словарь этимологии - фанк» . Этимонлайн.com . Проверено 20 января 2017 г.

[10] Куинион, Майкл (27 октября 2001 г.). «Всемирные слова: фанк» . Всемирные слова . Проверено 20 января 2017 г.

[autogenerated80-11] Томпсон, Гордон Э. Блэк-музыка, Черная поэзия: влияние блюза и джаза на афроамериканское стихосложение . Рутледж, 15 апреля 2016 г., с. 80.

[12] Дональд М. Маркиз: В поисках Бадди Болдена, издательство Университета штата Луизиана, 2005, стр. 108–111 ISBN 978-0-8071-3093-3

[RealMusicForum-13] Кто начал фанк-музыку. Архивировано 9 октября 2009 г., Wayback Machine , Real Music Forum.

[Guardian-14] Перроне, Пьер (22 сентября 2008 г.). «Некролог: Эрл Палмер» . Хранитель .

[15] Merriam-Webster, Inc, Новая книга историй слов Merriam-Webster (Merriam-Webster, 1991), ISBN 0-87779-603-3 , с. 175.

[16] Столлингс, Л. Х. Функ эротический: трансэстетика и черные сексуальные культуры , U Of Illinois Press, 2015, стр. 1–29.

[Learn254-17] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Обучение игре на гитаре: от новичка до профессионала. Книжные продажи, 2017. с. 254

[Gress-18] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Гресс, Джесси (21 апреля 2016 г.). «10 способов играть на гитаре, как принц» . Guitarplayer.com . Гитарист . Проверено 13 апреля 2019 г.

[Himes-19] Jump up to: ^а ^б ^с Хаймс, Джеффри (1 августа 1979 г.). «О разнице между фанком и диско» . Вашингтон Пост . Проверено 13 апреля 2019 г.

[autogenerated1979-20] Jump up to: ^а ^б Палмер, Роберт (1979: 14), Повесть о двух городах: Мемфис-Рок и Новый Орлеан-Ролл . Бруклин.

[pp-21] Jump up to: ^а ^б Стюарт, Александр (2000: 293), «Фанки-барабанщик: Новый Орлеан, Джеймс Браун и ритмическая трансформация американской популярной музыки», Popular Music , т. 19, н. 3 октября 2000 г., стр. 293–318.

[22] Стадли, Грег. Основы ритм-гитары: полное руководство . 21 июня 2016 г.

[23] Серна, Дези. Теория гитары для чайников: книга + онлайн-видео и аудио-инструкции . John Wiley & Sons, 24 сентября 2013 г., с. 156

[24] Винсент, Рики. Фанк: музыка, люди и ритм The One . «Сент-Мартинс Пресс», 4 ноября 2014 г.; п. 18

[25] Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Документ 22. стр. 51–52.

[26] Арчард, Чак (1998). Построение басовых партий . Музыкальное издательство Альфреда. ISBN 9780882849218 .

[Boomer25-27] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Бумер, Тим; Берри, Мик. Библия басиста: как играть в каждом стиле баса, от афро-кубинского до Zydeco . См. Sharp Press, 1 июля 2009 г., с. 25

[28] Бумер, Тим; Берри, Мик. Библия басиста: как играть в каждом стиле баса, от афро-кубинского до Zydeco . См. Sharp Press, 1 июля 2009 г., с. 22

[29] «Джонни Флиппин | Кредиты» . Вся музыка . Проверено 25 февраля 2021 г.

[Overthrow-30] Jump up to: ^а ^б ^с Свержение, Дэвид. Полный метод игры на электрогитаре: освоение электробаса . Альфред Музыка

[Dickens-31] Jump up to: ^а ^б Диккенс, Билл «Будда»; Рок, Бобби. Фанк-бас и не только . Музыкальное издательство Альфреда, 2003 г.

[32] Берковиц, Дэн (14 января 2008 г.). «Как раскачать свой бас» . premierguitar.com . Премьер-гитара . Проверено 9 апреля 2019 г.

[33] Пфайффер, Патрик. «Педали эффектов для вашей бас-гитары» . dummies.com . Манекены . Проверено 9 апреля 2019 г.

[34] Велл, Дэн. «Басовый блоггер Electro-Harmonix, басовые метафоры и басовый микросинтезатор» . Интерактивный журнал «Гитара» . Архивировано из оригинала 1 августа 2020 года . Проверено 9 апреля 2019 г.

[dearcangelis1-35] Jump up to: ^а ^б ^с ДеАрканджелис, Кристофер (6 января 2017 г.). «Основное оборудование парламента / Funkadelic» . reverb.com . Реверберация . Проверено 4 мая 2019 г.

[Schlueter-36] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Шлютер, Брэд (13 мая 2016 г.). «10 фанковых ритмов старой школы, которые должен знать каждый барабанщик» . reverb.com . Реверберация . Проверено 9 апреля 2019 г.

[37] Бернс, Рой; Фаррис, Джоуи. Студийная игра на фанк-барабанах: профессиональная рабочая тетрадь . Альфред Музыка, 1981. с. 6

[autogenerated53-38] Jump up to: ^а ^б ^с Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Бумага 22. с. 53

[39] Бернс, Рой; Фаррис, Джоуи. Студийная игра на фанк-барабанах: профессиональная рабочая тетрадь . Альфред Музыка, 1981. стр. 5–6.

[autogenerated7-40] Jump up to: ^а ^б Пейн, Джим. Полная книга по игре на фанк-барабанах . Mel Bay Publications, 9 февраля 2011 г., с. 7-8

[41] Пейн, Джим. Полная книга по игре на фанк-барабанах . Mel Bay Publications, 9 февраля 2011 г., с. 8

[Bortnick-42] Jump up to: ^а ^б Бортник, Ави (12 марта 2013 г.). «Правила ритма: фанк-гитара с вызовом и ответом» . premierguitar.com . Премьер-гитара . Проверено 13 апреля 2019 г.

[43] «The Funky Ones — Что делает фанк-гитару такой, какая она есть — Musical U» . Музыкальный У. 15 августа 2016 г. Проверено 24 октября 2018 г.

[bogdal1-44] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Богдал, Джон (20 июля 2017 г.). «Фанк-гитара: история, техника и оборудование, лежащее в основе грува» . stringjoy.com . СтрингДжой . Проверено 19 апреля 2019 г.

[45] Колб, Том (20 марта 2019 г.). «Лички, трюки и риффы для разнообразных эффектов» . Guitarplayer.com . Гитарист. Архивировано из оригинала 19 апреля 2019 года . Проверено 19 апреля 2019 г.

[46] Анбар, Эльядин (10 октября 2015 г.). «В поисках идеального гитарного тона: гитарные педали» . www.flypaper.soundfly.com . Липучка . Проверено 19 апреля 2015 г.

[autogenerated51-47] Jump up to: ^а ^б Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Бумага 22. с. 51

[48] Лейси, Трэвис К., «Фанк - это сама по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов »(2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Документ 22. стр. 48

[autogenerated75-49] Jump up to: ^а ^б Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Бумага 22. с. 75

[50] Харрисон, Скотт Д.; О'Брайан, Джессика. Обучение пению в XXI веке . Спрингер, 14 мая 2014 г. с. 49

[51] Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Бумага 22. с. 21

[52] Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Бумага 22. с. 65

[53] Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для Библиотека AUC Роберта В. Вудраффа. Бумага 22. с. 5

[54] Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для Библиотека AUC Роберта В. Вудраффа. Бумага 22. с. 6

[55] Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Бумага 22. с. 26

[56] Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Бумага 22. с. 57

[57] Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Бумага 22. с. 29

[autogenerated36-58] Jump up to: ^а ^б Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Бумага 22. с. 36

[59] Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Документ 22. стр. 55–56.

[autogenerated66-60] Jump up to: ^а ^б Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Бумага 22. с. 66

[61] Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Бумага 22. с. 72

[citypages1-62] Jump up to: ^а ^б ^с «Пять самых нелепых текстов фанка» . Страницы города . Проверено 20 апреля 2019 г.

[63] Лейси, Трэвис К., «Фанк - это сама по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов »(2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Документ 22. стр. 56-57.

[autogenerated48-64] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Бумага 22. с. 48

[65] Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Бумага 22. с. 62

[66] Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Бумага 22. с. 68

[67] Лейси, Трэвис К., «Фанк сам по себе награда»: анализ избранных текстов популярной фанк-музыки 1970-х годов» (2008). Коллекция ETD для библиотеки AUC Роберта В. Вудраффа. Бумага 22. с. 69

[anne1-68] Дэниэлсен, Энн (2006). Присутствие и удовольствие: фанк-грувы Джеймса Брауна и Парламента . Издательство Уэслианского университета. стр. 3–4.

[69] Кубик (1999: 51). Африка и блюз. Джексон, MS: Университетское издательство Миссисипи .

[70] «Ритм-н-блюз под влиянием афро-кубинской музыки впервые появился в Новом Орлеане». Кэмпбелл, Майкл и Джеймс Броуди (2007: 83). Рок-н-ролл: Введение . Ширмер. ISBN 0-534-64295-0

[71] Доктор Джон, цитируется Стюартом (2000: 297).

[72] Кевин Мур: «В кубинской популярной музыке существует два распространенных способа выражения трехсторонности [клаве]. Первый из них, вошедший в регулярное употребление, который Дэвид Пеньялоса называет «мотивом клаве», основан на украшенной версии трехсторонний ритм клавы. К 1940-м годам [наметилась] тенденция к использованию того, что Пеньялоса называет «необычным/онбитным мотивом». Сегодня гораздо более распространен метод необычных/небитовых мотивов». Мур (2011). Понимание клавы и изменений клавы с. 32. Санта-Крус, Калифорния: Moore Music/Timba.com. ISBN 1466462302

[73] Стюарт (2000: 302).

[Stewart2000-293-74] Jump up to: ^а ^б Стюарт (2000: 293).

[75] Харрис, Кейт; Эрлевин, Стивен Томас (9 мая 2020 г.). «Маленький Ричард: 20 основных песен» . Роллинг Стоун . Проверено 15 мая 2020 г.

[76] Уроки слушания - Раздел «Концепции»: Фэнтези, Earth Wind & Fire, The Best of Earth Wind & Fire Volume I, Фредди Уайт. (январь 1998 г.). Журнал Modern Drummer , стр. 146–152. Проверено 21 января 2007 г.

[jbmusicstyle-77] Jump up to: ^а ^б Коллинз, В. (29 января 2002 г.). Джеймс Браун. Энциклопедия популярной культуры Сент-Джеймса . Проверено 12 января 2007 г.

[78] Альфред «Пи-Ви» Эллис, цитируется Стюартом (2000: 303).

[79] Стюарт (2000: 306).

[nytimes-80] Парелес, Дж. (26 декабря 2006 г.). Джеймс Браун, «Крестный отец соула», умирает в возрасте 73 лет. The New York Times . Проверено 31 января 2007 г.

[fa_maceo-81] Гросс, Т. (1989). Музыкант Масео Паркер (аудиоинтервью Fresh Air WHYY-FM). Национальное общественное радио. Проверено 22 января 2007 г.

[Scott-82] Jump up to: ^а ^б Молтсби, Порша К. (2009). «Дейтон-стрит-фанк: наслоение музыкальных идентичностей». В Скотте, Дерек Б. (ред.). The Ashgate Research Compartion to Popular Musicology . Издательство Эшгейт. п. 275. ИСБН 978-0-7546-6476-5 . Проверено 25 ноября 2016 г.

[83] «Рапсодия::Джаз-Фанк» . Us.napster.com . Архивировано из оригинала 29 сентября 2007 года . Проверено 25 февраля 2021 г.

[allmusic-84] «Джаз | Значимые альбомы, исполнители и песни» . Вся музыка . 24 ноября 2013 года . Проверено 3 июня 2015 г.

[Planet_Rock-85] Jump up to: ^а ^б Planet Rock - Альбом (примечания). Африка Бамбаатаа и Soul Sonic Force. Томми Бой Рекордс. 1986. ТБЛП 1007.

[86] Даял, Гита (7 июля 2006 г.). «Оркестр Желтой магии» . Канавка . Оригинальный саундтрек. Архивировано из оригинала 2 октября 2011 года . Проверено 17 июня 2011 г.

[cbc_808-87] Андерсон, Джейсон (28 ноября 2008 г.). «Рабы ритма: Канье Уэст — последний, кто отдал дань уважения классической драм-машине» . Новости ЦБК . Проверено 29 мая 2011 г.

[wire_1996-88] Туп, Дэвид (март 1996 г.), «AZ Of Electro» , The Wire , вып. 145 , получено 29 мая 2011 г.

[89] «Интервью с Куртисом Мантроником» , Hip Hop Storage , июль 2002 г., заархивировано из оригинала 24 мая 2011 г. , получено 25 мая 2011 г.

[90] «Самый продаваемый альбом фанк-музыки» . Книги рекордов Гиннесса . Проверено 9 февраля 2022 г.

[91] «Музыкальные нити» . MusicStrands.com . Архивировано из оригинала 20 февраля 2006 года . Проверено 25 февраля 2021 г.

[92] Уитмен, Марк (2 марта 2007 г.). «Фишская пятница | Осень 97-го, не только эра коровьего фанка» . Живой музыкальный блог . Проверено 23 декабря 2020 г.

[93] Уолтерс, Барри. « Клуб Тома Тома: Хороший, плохой и фанк », Rolling Stone , 28 сентября 2000 г.

[94] Дэвис, Линдси. «Куриные губы: DJ Kicks», The Dominion Post , 5 декабря 2003 г., стр. Б13.

[95] Золото, Керри. «Groove Armada», Vancouver Sun. 17 февраля 2000 г., с. С15.

[96] Браун, Джонатан. « Все, что вы когда-либо хотели знать о поп-музыке (но были слишком стары, чтобы спрашивать). Архивировано 24 декабря 2007 года в Wayback Machine », The Independent , 6 сентября 2007 года.

[97] Уодделл, Рэй. "Частица, питающая тур "Beats of Peace"" . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 25 августа 2015 года . Проверено 16 мая 2014 г.

[popmatters-98] Сеймур, Джейн Янсен (30 ноября 2010 г.). «Funktronica Jams: Интервью с Freekbass из Headtronics» . ПопМатерс . Проверено 16 мая 2014 г.

[liveforlivemusic-99] Томсон, Рекс (11 июля 2016 г.). «Шлюхи говорят об импровизации в Funktronica, Red Rocks и авокадо Карла Денсона» . Живи ради живой музыки . Проверено 11 июля 2016 г.

[100] Присутствие и удовольствие: фанк-грувы Джеймса Брауна и Парламента, с. 4

[101] Винсент, Рики (2004). «Хип-хоп и черный шум: поднимая ад». Это сустав!: Читатель хип-хоп исследований . стр. 489–490. ISBN 0-415-96919-0 .

[new-102] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Рейнольдс, Саймон. «Конец пути» . Новый государственный деятель . Проверено 5 марта 2017 г.

[melody-103] Рейнольдс, Саймон (1995). «Переиздания Краутрока» . Создатель мелодий . Проверено 5 марта 2017 г.

[billboard-104] «Проходы» . Рекламный щит . № 116. Нильсен. 25 декабря 2004 года . Проверено 5 марта 2017 г.

[energy-105] Рейнольдс, Саймон (2012). Energy Flash: путешествие по рейв-музыке и танцевальной культуре . Мягкий пресс для черепа. стр. 20, 202. ISBN. 9781593764777 . Проверено 5 марта 2017 г. ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}

[rip-106] Рейнольдс, Саймон (2006). Разорвите его и начните заново: постпанк 1978–1984 гг . Пингвин. ISBN 9780143036722 . авангард-фанк хитрый камень.

[murray-107] Мюррей, Чарльз Шаар (октябрь 1991 г.). Трафик через город: Джими Хендрикс и послевоенная революция рок-н-ролла . Макмиллан. п. 205. ИСБН 9780312063245 . Проверено 6 марта 2017 г.

[108] Фрике, Дэвид (13 ноября 2003 г.). «Живой цвет – коллидоскоп» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 12 апреля 2009 года . Проверено 11 декабря 2011 г. Пионеры блэк-фанк-метала вернулись в праведной форме, когда в 1995 году распались воины блэк-рока Living Color.

[109] Поттер, Валери (июль 1991 г.). «Примус: Красиво и вкусно». Горячий металл . 29 . Сидней, Австралия.

[Spin_Jan_91-110] Дарзин, Дайна; Спенсер, Лорен (январь 1991 г.). «Трэш-фанк-сцена с гордостью представляет Primus» . Вращаться . 6 (10): 39.

[111] Киз, Шерил (2013). «Она была слишком черной для рока и слишком жесткой для соула: (заново) открытие музыкальной карьеры Бетти Мэбри Дэвис» . Американские исследования . 52 (4): 35. doi : 10.1353/ams.2013.0107 . S2CID 159486276 .

[112] Грин, Никки А. (2013). «Сила феминистского фанка Бетти Дэвис и Рене Стаут» . Американские исследования . 52 (4): 57–76. дои : 10.1353/ams.2013.0117 . JSTOR 24589269 . S2CID 143460406 . ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}

[113] «Сила феминистского фанка Бетти Дэвис и Рене Стаут» . журналы.ku.edu . Проверено 31 октября 2019 г.

[114] Гонсалес, Майкл А. (22 июля 2016 г.). «Восстание фанк-див» . ЭБОНИ . Проверено 31 октября 2019 г.

[115] Ройстер, Франческа Т. (2013). «Лабель: фанк, феминизм и политика полета и борьбы» . Американские исследования . 52 (4): 77–98. дои : 10.1353/ams.2013.0120 . ISSN 2153-6856 . S2CID 143971031 . Архивировано из оригинала 20 ноября 2018 года . Проверено 20 ноября 2018 г.

[116] «О разнице между фанком и диско» . Вашингтон Пост . 1 августа 1979 года . Проверено 23 октября 2018 г.

[Valnes-117] Jump up to: ^а ^б Вальнес, Мэтью (сентябрь 2017 г.). «Жанель Монэ и афро-звуковой феминистский фанк». Журнал исследований популярной музыки . 29 (3): e12224. дои : 10.1111/jpms.12224 . ISSN 1524-2226 .

[118] «Работы Жанель Монэ — это шедевр современной научной фантастики» . Вокс . Проверено 23 октября 2018 г.

[119] Лорди, Эмили (2 мая 2018 г.). «Ловкий, эротический и до сих пор непонятый фанк Бетти Дэвис» . Житель Нью-Йорка . Проверено 23 октября 2018 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

[ 69 ]

[ 70 ]

[ 71 ]

[ 72 ]

[ 73 ]

[ 74 ]

[ 75 ]

[ 76 ]

[ 77 ]

[ 78 ]

[ 79 ]

[ 80 ]

[ 81 ]

[ 82 ]

[ 83 ]

[ 84 ]

[ 85 ]

[ 86 ]

[ 87 ]

[ 88 ]

[ 89 ]

[ 90 ]

[ 91 ]

[ 92 ]

[ 93 ]

[ 94 ]

[ 95 ]

[ 96 ]

[ 97 ]

[ 98 ]

[ 99 ]

[ 100 ]

v т и Фанк-музыка
Genres	Avant-funk Brit funk Deep funk Free funk Funk rock Funk metal Funktronica G-funk Go-go Jazz-funk Minneapolis sound Nu-funk Psychedelic funk
Related	Acid jazz Afrobeat List of funk musicians Funk carioca Funk melody Funk paulista Proibidão Rasteirinha Funky house Liquid funk Neurofunk P-Funk Post-disco Rare groove Samba rock Skweee Swamp rock Timba Zamrock