Мамбо (музыка)

Вещи
Вещи
Стилистическое происхождение	Дансон ; качать ; Они кубинцы
Культурное происхождение	Конец 1930-х годов, Гавана , Куба.
Типовые инструменты	Фортепиано ; контрабас ; конга ; литавры ; секция духовых инструментов ; струнная секция ;
Производные формы	Ча-ча-ча ; сальса ;
Поджанры
	Вещи-батарейки ; мамбо-ткань ; денге ;
Жанры фьюжн
	Гуарача -мамбо ; болеро - вещи ; сын Монтуно ;

Мамбо — жанр кубинской танцевальной музыки, впервые изобретенный чарангой Arcaño y sus Maravillas в конце 1930-х годов и позже популяризированный в биг-бэнда стиле Пересом Прадо . Он возник как синкопированная форма дансона , известная как дансон-мамбо , с заключительной, импровизированной частью, которая включала гуахео, типичное для сон-кубано (также известного как монтунос ). Эти гуахо стали сутью жанра, когда их играли большие оркестры, которые не исполняли традиционные части дансона, а вместо этого склонялись к свингу и джазу . К концу 1940-х и началу 1950-х годов мамбо стало «танцевальным увлечением» в Мексике и Соединенных Штатах , поскольку связанный с ним танец завоевал восточное побережье благодаря Пересу Прадо , Тито Пуэнте , Тито Родригесу и другим. В середине 1950-х годов более медленный бальный стиль, также произошедший от дансона, ча-ча-ча , заменил мамбо как самый популярный танцевальный жанр в Северной Америке. Тем не менее, мамбо продолжало пользоваться некоторой популярностью в 1960-е годы, и появились новые производные стили, такие как денге; к 1970-м годам он был в значительной степени включен в сальса .

История

Происхождение на Кубе

Самые ранние корни мамбо можно проследить до danzon de nuevo ritmo (танец с новым ритмом), позже известного как дансон-мамбо, ставшего популярным благодаря оркестру Arcaño y sus Maravillas под управлением флейтиста Антонио Арканьо .

Орестес Лопес и его брат Исраэль Лопес «Качао» «Маравилляс», были первыми, кто назвал финальную оптимистичную импровизационную часть популярного кубинского дансона мамбо , главные композиторы . Это нововведение стало ключевым шагом в процессе эволюции дансона, который с годами постепенно терял свою структурную жесткость, что приносило пользу как музыкантам, так и танцорам. Перед danzon de nuevo ritmo , в 1910 году, Хосе Урфе впервые добавил монтуно (типичный импровизированный заключительный раздел сына ) в качестве заключительной части своей композиции El Bombín de Barreto . Это была качающаяся часть, состоящая из повторяющейся музыкальной фразы, которая привносила некоторые элементы сына в дансон . В середине-конце 1930-х годов некоторые члены группы Арканьо говорили vamos a mambear («давай мамбо»), имея в виду монтуно или финальную импровизацию дансона . ^[1] Именно виолончелист Арканьо Орестес Лопес создал первый дансон под названием « Мамбо » (1938). ^[2] В этом произведении некоторые синкопированные мотивы, взятые из стиля сон, сочетаются с импровизированными флейтовыми пассажами. ^[3]

Антонио Арканьо описал мамбо следующим образом: «Мамбо — это разновидность синкопированного монтуно , обладающего ритмическим очарованием, неформальностью и красноречием кубинского народа. Пианист атакует мамбо, флейта подхватывает его и импровизирует, скрипка исполняет ритмичные аккорды в двойные остановки, контрабас вставляет тумбао , тимбалеро играет на колокольчике, гуиро скребет и играет в ритме маракасов , незаменимая тумба ( барабан конга ) подтверждает басовый тумбао и укрепляет тембал ». ^[4]

1940–1952: «Брассовый» Мамбо в Мехико.

Дамасо Перес Прадо , пианист и аранжировщик из Матансаса, Куба , обосновался в Гаване в начале 1940-х годов и начал работать в ночных клубах и оркестрах, таких как Paulina Alvarez's и Casino de La Playa. В 1949 году он отправился в Мексику в поисках возможностей трудоустройства и добился большого успеха с новым стилем, которому присвоил имя, которое уже использовал Антонио Арканьо , мамбо . ^[5]

Стиль Переса Прадо отличался от предыдущей концепции мамбо. Новый стиль имел большее влияние североамериканского джаза и расширенный инструментарий, состоящий из четырех-пяти труб, четырех-пяти саксофонов, контрабаса, барабанов, маракасов, колокольчиков, конг и бонго. Это новое мамбо включало в себя запоминающийся контрапункт между звуками труб и саксофона, который побуждал тело двигаться в соответствии с ритмом, стимулируемым в конце каждой музыкальной фразы характерным глубоким горловым звуковым выражением.

Поскольку его музыка была нацелена на аудиторию, которая жила в основном за пределами Кубы, Перес Прадо использовал в своих аранжировках большое количество международных влияний, особенно североамериканских. Это очевидно в его аранжировках таких песен, как «Mambo Rock», «Patricia» и «Tequila», где он использует трехметровый американский ритм «свинг», смешанный с элементами кубинской румбы и сона . Перес Прадо получил такие хиты, как « Мамбо № 5 ». ^[6] и «Мамбо № 8» в 1950 году. Пик мамбо-бума в США пришелся на начало 1950-х годов, когда Перес Прадо занял в американских чартах первое место ча-ча-ча с версией « Cherry Pink (and Apple Blossom White) ». . В репертуар Переса Прадо входили многочисленные международные произведения, такие как «Сересо Роза», «Мария Бонита», «Чай для двоих», « Ла Бикина », « Куандо Калиента Эль Соль », « Малагенья » и «En Un Pueblito Español», среди многих других. другие. ^[7]

Записи Прадо предназначались для латиноамериканских рынков Латинской Америки и США, но некоторые из его самых знаменитых мамбо, такие как «Mambo No. 5» и «Que Rico El Mambo», быстро стали доступны более широкой аудитории в США. ^[8]

Кубинский певец Бени Море также жил в Мексике с 1945 по 1952 год. ^[9] Там он сочинил и записал несколько мамбо с мексиканскими оркестрами, особенно с оркестром под руководством Рафаэля де Паса; они записали «Yiri Yiri Bon», «La Culebra», «Mata Siguaraya», « Solamente Una Vez » и «Bonito Y Sabroso». ^[9] Бенни и Перес Прадо записали 28 песен мамбо, включая «La Múcura», «Rabo Y Oreja» и «Pachito E'ché». ^[10] В это время Бенни также записывался с оркестром Хесуса «Чучо» Родригеса.

Мамбо в Нью-Йорке: 1947–1960 гг.

Мамбо появилось в 1947 году, и вскоре после этого музыка и танцы мамбо стали популярными. ^[11] Звукозаписывающие компании начали использовать мамбо для маркировки своих пластинок, а реклама уроков танца мамбо появилась в местных газетах. Нью-Йорк превратил мамбо в транснациональный популярный культурный феномен. В Нью-Йорке на мамбо играли очень нервно и утонченно, от чего в Palladium Ballroom , знаменитом бродвейском танцевальном зале, прыгали прыжки. Бальный зал вскоре провозгласил себя «храмом мамбо» для лучших танцоров города — Mambo Aces, Cha Cha Taps, «Убийцы Джо» Пиро , Оги и Марго Родригес. Оги и Марго все еще танцевали 50 лет спустя (2006 год) в Лас-Вегасе .

Оги и Марго, Майкл Террас и Элита, Кармен Крус и Джин Ортис, Ларри Селон и Вера Родригес, Мамбо Эйс (Анибал Васкес и Самсон Бэтл), Ча Ча Тапс (Карлос и Майк Рамос), Киллер Джо Пиро , Паулито и. Лилон, Луи Машин, Педро Агилар («Кубинский Пит»), Мачито , Тито Родригес , Хосе Курбело , Акох и Норо Моралес . ^[2]

См. также

Ссылки

^ Субаренда, Нед. Куба и ее музыка: от первых барабанов до мамбо . Чикаго: Chicago Review Press, 2004: 508.
^ Jump up to: ^а ^б Гарсия, Дэвид Ф. (2006). «Примитивное отношение к движениям и звукам мамбо». Музыкальный ежеквартальный журнал . 89 (4): 505–523. дои : 10.1093/musqtl/gdm006 .
^ Оровио, с. 130.
^ Джиро, Радамес: Все, что вы хотели знать о Мамбо. Панорама кубинской популярной музыки. Редакционная статья Letras Cubanas, Гавана, Куба, 1998, стр. 212.
^ Диас Айала, Кристобаль: Кубинская музыка, от Арейто до Нуэва Трова, Ediciones Universal, Майами, Флорида, 1993. с. 194.
^ «Мамбо №5 — Перес Прадо и его оркестр» . Проверено 9 марта 2022 г.
^ Родригес Руидиас, Армандо: Звуки кубинской музыки. Эволюция инструментальных форматов на Кубе. https://www.academia.edu/18302881/Los_sonidos_de_la_m%C3%BAsica_cubana._Evoluci%C3%B3n_de_los_formatos_instrumentales_en_Cuba . С. 49 – 50.
^ Лев, Хавьер Ф. «Вещи». Энциклопедия латинской популярной культуры Эд. Корделия Чавес Кэндлстик, Артур Дж. Алдама, Питер Дж. Гарсиа, Альма Альварес-Смит. 2 тома. Коннектикут: Прегер, 2004: 510.
^ Jump up to: ^а ^б «Город Сьенфуэгос.org — Бенни Море» . Архивировано из оригинала 26 апреля 2012 года. {{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
^ Диас Айала, Кристобаль (осень 2013 г.). «Бенни Море» (PDF) . Энциклопедическая дискография кубинской музыки 1925-1960 годов . Библиотеки Международного университета Флориды . Проверено 27 сентября 2016 г.
^ «Бальный зал Аврора» .

Дальнейшее чтение

Перес Фирмат, Густаво . «Без ума от мамбо» в «Гаванской привычке » . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 2010.

Внешние ссылки

[1] Субаренда, Нед. Куба и ее музыка: от первых барабанов до мамбо . Чикаго: Chicago Review Press, 2004: 508.

[DavidGarcia-2] Jump up to: ^а ^б Гарсия, Дэвид Ф. (2006). «Примитивное отношение к движениям и звукам мамбо». Музыкальный ежеквартальный журнал . 89 (4): 505–523. дои : 10.1093/musqtl/gdm006 .

[3] Оровио, с. 130.

[4] Джиро, Радамес: Все, что вы хотели знать о Мамбо. Панорама кубинской популярной музыки. Редакционная статья Letras Cubanas, Гавана, Куба, 1998, стр. 212.

[5] Диас Айала, Кристобаль: Кубинская музыка, от Арейто до Нуэва Трова, Ediciones Universal, Майами, Флорида, 1993. с. 194.

[6] «Мамбо №5 — Перес Прадо и его оркестр» . Проверено 9 марта 2022 г.

[7] Родригес Руидиас, Армандо: Звуки кубинской музыки. Эволюция инструментальных форматов на Кубе. https://www.academia.edu/18302881/Los_sonidos_de_la_m%C3%BAsica_cubana._Evoluci%C3%B3n_de_los_formatos_instrumentales_en_Cuba . С. 49 – 50.

[Leon2004-8] Лев, Хавьер Ф. «Вещи». Энциклопедия латинской популярной культуры Эд. Корделия Чавес Кэндлстик, Артур Дж. Алдама, Питер Дж. Гарсиа, Альма Альварес-Смит. 2 тома. Коннектикут: Прегер, 2004: 510.

[cienfuegoscity.org-9] Jump up to: ^а ^б «Город Сьенфуэгос.org — Бенни Море» . Архивировано из оригинала 26 апреля 2012 года. {{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )

[10] Диас Айала, Кристобаль (осень 2013 г.). «Бенни Море» (PDF) . Энциклопедическая дискография кубинской музыки 1925-1960 годов . Библиотеки Международного университета Флориды . Проверено 27 сентября 2016 г.

[11] «Бальный зал Аврора» .

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]