Сон Монтуно
| Сон Монтуно | |
|---|---|
| Стилистическое происхождение | Сон Кубинец по септетам и секстетам |
| Культурное происхождение | 1940-е годы, Куба |
| Типовые инструменты | |
| Жанры фьюжн | |
| Они капетин | |
| Другие темы | |
| Зацепка | |
| Музыка Кубы | ||||
| Общие темы | ||||
|---|---|---|---|---|
| Похожие статьи | ||||
| Жанры | ||||
| ||||
| Конкретные формы | ||||
| ||||
| СМИ и производительность | ||||
| ||||
| Националистические и патриотические песни | ||||
| ||||
| Региональная музыка | ||||
| ||||
Сон монтуно — это поджанр сон-кубано, разработанный Арсенио Родригесом в 1940-х годах. Хотя сон монтуно («звук горы») ранее относился к сонам, играемым в горах восточной Кубы, Арсенио перепрофилировал этот термин, чтобы обозначить весьма сложный подход к жанру, в котором секция монтуно содержала сложные аранжировки валторн . [1] Он также включал соло на фортепиано и часто нарушал структуру песен, циклически начиная с монтуно. Для своего подхода Арсенио пришлось расширить существующий ансамбль септето до формата конджунто , который стал нормой в 1940-х годах наряду с биг-бэндами . Разработки Арсенио в конечном итоге послужили образцом для развития таких жанров, как сальса , сонго и тимба .
Фон
[ редактировать ]Son cubano развился в конце 19 века и вскоре стал важнейшим жанром кубинской популярной музыки. [2] Кроме того, это, пожалуй, самая гибкая из всех форм латиноамериканской музыки и основа многих кубинских танцевальных форм, а также сальсы . Его великая сила заключается в слиянии европейских и африканских музыкальных традиций.
Сын возник в Ориенте , соединив испанскую гитару и лирические традиции с афро-кубинскими перкуссией и ритмами. Теперь мы знаем, что его история как отдельной формы сравнительно недавняя. Нет никаких свидетельств того, что это произошло дальше конца девятнадцатого века. Он переместился из Ориенте в Гавану примерно в 1909 году, его несли члены Постоянной армии (армии), которые были отправлены из мест своего происхождения в соответствии с политикой. Первые записи были в 1918 году. [3]
Есть много типов сыновей, [4] одним из которых является сын Монтуно . Этот термин использовался по-разному. Вероятно, слово «монтуно» изначально означало свое происхождение из горных районов восточной Кубы; в конце концов, его стали использовать больше для описания финальной быстрой части son с ее полуимпровизацией, повторяющимся вокальным припевом и дерзкой инструментальной кульминацией. [5] Этот термин использовался в 1920-х годах, когда секстето-сон обосновались в Гаване и активно конкурировали со старыми данзонами .
Развитие формы сына Монтуно.
[ редактировать ]Кубинский тресеро , автор песен и руководитель группы Арсенио Родригес считается главной фигурой в развитии сон монтуно как формы танцевальной музыки. Он внес несколько ключевых нововведений в способах использования ритма в son cubano , что привело к созданию более сложных аранжировок, которые произвели революцию в жанре. Более плотное ритмическое переплетение музыки Родригеса потребовало добавления большего количества инструментов. Родригес добавил вторую, а затем третью трубу, а также фортепиано и барабан конга , типичный афро-кубинский инструмент. Его игрок на бонго использовал большой ручной cencerro («коровий колокольчик») во время montunos (секция припева с вызовом и ответом). [6]
Слоеные гуахо
[ редактировать ]Арсенио Родригес представил идею многослойных гуахо (типичных кубинских мелодий остинато ) — взаимосвязанной структуры, состоящей из множества контрапунктических частей. Этот аспект модернизации сына можно рассматривать как «реафриканизацию» музыки. Хелио Оровио вспоминает: «Арсенио однажды сказал, что его трубы играли фигуры, которые трес-гитаристы «Ориенте» играли во время импровизационной партии el son» (1992: 11). [7] «Ориенте» — это название восточной части Кубы, где родился сын. Тресеро обычно играют серию вариаций гуахо во время своих соло. Возможно, тогда было вполне естественно, что именно Родригесу, мастеру трес, пришла в голову идея накладывать эти вариации друг на друга. Следующий пример взят из раздела «диабло» в произведении Родригеса «Кил, жид и шоколад» (1950). [8] Отрывок состоит из четырех взаимосвязанных гуахо: фортепиано (нижняя строка), трес (вторая строка), 2-й и 3-й трубы (третья строка) и 1-й трубы (четвертая строка). 2-3 Клава показана для справки (верхняя строка). Обратите внимание, что пианино играет на одноклеточном (однотактном) гуахо, в то время как остальные гуахео двухклеточные. В афро-кубинской музыке принято сочетать одноклеточные и двухклеточные остинато.
В 1940-х годах инструментальная игра конхунто была в полном разгаре, как и группы, которые включали в ансамбль инструменты джаз-бэнда (или биг-бэнда), гуахео (вамповые линии) можно было разделить между каждой секцией инструментов, например, саксофоны и латунь; он стал еще более разделенным: в него вошли три или более независимых риффа для небольших частей ансамбля. Переняв полиритмические элементы от сына, валторны взяли на себя роль вампа, подобную роялю монтуно и трес (или струне) гуахео» — Маулеон (1993: 155). [9]
Фортепианные гуахо
[ редактировать ]Арсенио Родригес сделал решающий шаг, заменив гитару фортепиано, что значительно расширило контрапунктические и гармонические возможности кубинской популярной музыки.
«Dile a Catalina», которую иногда называют «Traigo la yuca», возможно, самая известная композиция Арсенио. В первой половине используется метод чангуи /сон для перефразирования вокальной мелодии, но вторая половина выходит на смелую новую территорию – использование контрапунктического материала, не основанного на мелодии песни, и использование перекрестного ритма, основанного на последовательностях трех восходящих нот – Мур (2011: 39). [10]
Под руководством Лили Мартинес в качестве пианистки группа Арсенио записала множество песен со сложными фортепианными аранжировками. Например, фортепианное гуахео в песне «Dame un cachito pa' huele» (1946) полностью отличается как от обычного son guajeo, так и от мелодии песни. Узор отмечает клаву, подчеркивая долю с двух сторон. Мур замечает: «Как и многие аспекты музыки Арсенио, эта миниатюрная композиция на десятилетия опередила свое время. Прошло сорок лет, прежде чем группы начали последовательно применять столь творческие вариации на уровне гуахо в процессе аранжировки». [11]
"No me llores más" [1948] выделяется своими прекрасными мелодиями и невероятной эмоциональной интенсивностью, которую он вкладывает в свой сверхмедленный грув со скоростью 58 ударов в минуту. Гуахео основан на вокальной мелодии и безжалостно отмечает клаве — Мур (2009: 48). [12]
Басовые тумбао, специфичные для клавы
[ редактировать ]
Арсенио Родригес вернул сыну сильный ритмический акцент. Его композиции явно основаны на ключевой схеме, известной на Кубе как clave , что по-испански означает «ключ» или «код».
При написании клавы в два такта, как показано выше, размер с тремя штрихами называется трехсторонним , а размер с двумя штрихами — двусторонним . Когда последовательность аккордов начинается с трех сторон, говорят, что песня или фраза находится в клаве 3-2 . Когда начинается на двусторонней, то это в 2-3 клаве . [13] Басовая линия 2-3 в «Dame un cachito pa' huele» (1946) совпадает с тремя из пяти ударов клавы. [14] Послушайте миди-версию басовой партии «Dame un cachito pa' huele». Дэвид Гарсиа Определяет акценты «и-два» (во время резки) на трехсторонней стороне и «и-четыре» (во время резки) на двух сторонах клавы, как решающий вклад музыки Родригеса. [15] Эти два оригинальных удара присутствуют в следующей басовой партии 2-3 из песни Родригеса «Mi chinita me botó» (1944). [16]
Эти два необычных удара особенно важны, поскольку они совпадают с двумя синкопированными шагами в базовой работе ног сына. танцором Коллективное и последовательное акцентирование этих двух важных оригинальных долей в конджунто придало текстуре сына монтуно свой уникальный ритм и, следовательно, сыграло значительную роль в ощущении музыки и танце под нее, как Бебо Вальдес, заметила «in contratiempo » ['необычный ритм] '] — Гарсиа (2006: 43). [17]
Мур отмечает, что конъюнто Арсенио Родригеса представило двухклеточный бас -тумбао , который вышел за рамки более простой одноклеточной структуры тресильо . [18] Этот тип басовой партии имеет особое отношение к клаве и вносит мелодический вклад в композицию. Брат Родригеса Рауль Травьесо рассказал, что Родригес настоял на том, чтобы его басисты заставили бас «петь». [19] Мур заявляет: «Эта идея басового тумбао с мелодической индивидуальностью, уникальной для конкретной аранжировки, имела решающее значение не только для тимбы , но также для Motown , рока , фанка и других важных жанров». [20] Бенни Море (широко известный как Эль Барбаро дель Ритмо ), который еще больше развил этот жанр, добавив влияния гуарачи , болеро и мамбо , что помогло ему стать чрезвычайно популярным и теперь считается, пожалуй, величайшим кубинским сонеро.
См. также
[ редактировать ]Ссылки
[ редактировать ]- ^ Сублетт, Нед (2007). Куба и ее музыка: от первых барабанов до мамбо . Чикаго Ревью Пресс. п. 507. ИСБН 9781569764206 .
- ^ Диас Айала, Кристобаль 1994. Куба поет и танцует: дискография кубинской музыки 1898–1925 гг . Фонд Musicalia, Сан-Хуан, PR, стр. 317
- ^ Диас Айала, Кристобаль 1994. Куба поет и танцует: дискография кубинской музыки 1898–1925 гг . Фонд Musicalia, Сан-Хуан, PR с. 316 и последующие: Звук.
- ^ цитируется в Orovio, Helio 2004. Кубинская музыка от А до Я. стр . 204.
- ^ Оровио, Хелио 2004. Кубинская музыка от А до Я. п. 141
- ^ Руководители оркестров со времен секстето 1920-х годов беспокоились о том, что эти группы недостаточно громкие, чтобы справиться с большими площадками и аудиторией, для которых старые типики хорошо подходили.
- ^ Хелио Оровио, цитируется Максом Салазаром, 1992. «Кто изобрел мамбо?» часть 2. Журнал Latin Beat . т. 2 н. 9:9. с. 11.
- ^ Гарсия 2006 с. 52.
- ^ Маулеон, Ребека 1993. Путеводитель по сальсе для фортепиано и ансамбля, стр. 155. Петалума, Калифорния: Шер Музыка. ISBN 0-9614701-9-4 .
- ^ Мур, Кевин 2009. За пределами фортепиано сальсы: Кубинская фортепианная революция Тимба, версия 1. Начало корней Тимбы, с. 39. Санта-Крус, Калифорния: Мур Тимба. ISBN 1439265844
- ^ Мур 2009. с. 41.
- ^ Мур 2009. с. 48.
- ^ Пеньялоса, Дэвид 2010. Матрица Клэйва; Афро-кубинский ритм: его принципы и африканское происхождение, стр. 133–137. Редвей, Калифорния: Bembe Inc. ISBN 1-886502-80-3 .
- ^ Мур, Кевин (2007: Интернет). Арсенио Родригес 1946 «Дайте мне понюхать кусочек». Корни Тимбы, часть 1. Интернет. Тимба.com . http://www.timba.com/encyclepedia_pages/1946-dame-un-cachito-pa-huele
- ^ Гарсия 2006 с. 43.
- ^ Гарсия 2006 с. 45.
- ^ Гарсия 2006 с. 43.
- ^ Мур, Кевин 2007. «1945 - Нет хай яя грех Гуаякан». Корни Тимбы, часть 1. Интернет. Тимба.com . http://www.timba.com/encyclepedia_pages/1945-no-hay-yaya-sin-guayac-n
- ^ Рауль Травьесо, цитируется Дэвидом Гарсией, 2006. Арсенио Родригес и транснациональные потоки латинской популярной музыки, с. 43.
- ^ Мур 2007. «1945 - Без Гуаякана нет яи». Тимба.com .