Джеймс Браун

Эта статья об американском певце. Чтобы узнать о других людях по имени Джеймс Браун, см. Джеймс Браун (значения) .

Джеймс Браун
Браун выступает в Гамбурге , 1973 год.
Born	James Joseph Brown (1933-05-03)May 3, 1933 Barnwell, South Carolina, U.S.
Died	December 25, 2006(2006-12-25) (aged 73) Atlanta, Georgia, U.S.
Occupations	Singer dancer musician record producer bandleader
Years active	1954–2006
Spouses	Velma Warren ​ ​ (m. 1953; div. 1969)​ Deidre Jenkins ​ ​ (m. 1970; div. 1981)​ Adrienne Rodriguez ​ ​ (m. 1984; died 1996)​
Partner	Tomi Rae Hynie (1997–2006)
Children	9–13
Musical career
Origin	Toccoa, Georgia, U.S.
Genres	Soul R&B funk
Instruments	Vocals keyboards drums harmonica guitar
Discography	James Brown discography
Labels	Federal King Smash People Polydor TK Scotti Bros. Mercury Republic UMe A&M
Formerly of	The Famous Flames The J.B.'s The Dapps
Website	jamesbrown.com

Джеймс Джозеф Браун (3 мая 1933 — 25 декабря 2006) — американский певец, танцор и музыкант. Центральный прародитель фанк -музыки и крупная фигура музыки 20-го века , его называют под разными прозвищами , в том числе «Король соула», «Самый трудолюбивый человек в шоу-бизнесе», «Министр нового супертяжелого фанка». «, «Крестный отец души», «Мистер Динамит» и «Душевный брат № 1». За свою более чем 50-летнюю карьеру он повлиял на развитие нескольких музыкальных жанров. Браун был одним из первых 10 человек, попавших в Зал славы рок-н-ролла 23 января 1986 года. Его музыку активно семплировали хип-хоп-музыканты и другие исполнители.

Браун начал свою карьеру в качестве госпел- певца в Токкоа, штат Джорджия . Он приобрел известность в середине 1950-х годов как солист группы Famous Flames , ритм-н-блюзовой вокальной группы, основанной Бобби Бердом . Благодаря хитовым балладам « Please, Please, Please » и « Try Me » Браун заработал репутацию динамичного живого исполнителя с группой Famous Flames и его аккомпанирующей группой, иногда известной как James Brown Band или James Brown Orchestra. Его успех достиг пика в 1960-х годах с концертным альбомом Live at the Apollo и такими хитами, как « Papa’s Got a Brand New Bag », « I Got You (I Feel Good) » и « It’s a Man’s Man’s Man’s World ».

During the late 1960s, Brown moved from a continuum of blues and gospel-based forms and styles to a new approach to music-making, emphasizing stripped-down interlocking rhythms that influenced the development of funk music. By the early 1970s, Brown had fully established the funk sound after the formation of the J.B.s with records such as "Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine" and "The Payback". He also became noted for songs of social commentary, including the 1968 hit "Say It Loud – I'm Black and I'm Proud". Brown continued to perform and record until his death from pneumonia in 2006.

Brown recorded and released 17 singles that reached No. 1 on the Billboard R&B charts. He also holds the record for the most singles listed on the Billboard Hot 100 chart that did not reach No. 1. Brown was posthumously inducted into the first class of the Rhythm & Blues Music Hall of Fame in 2013 as an artist and then in 2017 as a songwriter. He received honors from several other institutions, including inductions into the Black Music & Entertainment Walk of Fame and the Songwriters Hall of Fame. In Joel Whitburn's analysis of the Billboard R&B charts from 1942 to 2010, Brown is ranked No. 1 in the Top 500 Artists. He is ranked seventh on Rolling Stone's list of the 100 Greatest Artists of All Time, and at No. 44 on their list of the 200 Greatest Singers of All Time.

Early life

Brown was born on May 3, 1933, in Barnwell, South Carolina, to 16-year-old Susie (née Behling; 1917–2004) and 21-year-old Joseph Gardner Brown (1912–1993) in a small wooden shack. Brown's name was supposed to have been Joseph James Brown, but his first and middle names were mistakenly reversed on his birth certificate. In his autobiography, Brown stated that his father was of mixed African-American and Native American descent, while his mother was of mixed African-American and Asian descent.

The Brown family lived in poverty in Elko, South Carolina, which was an impoverished town in 1933. They moved to Augusta, Georgia, when James was four or five. His family first settled at one of his aunts' brothels. They later moved into a house shared with another aunt. Brown's mother eventually left the family after a contentious and abusive marriage and moved to New York.

He began singing in talent shows as a young child, first appearing at Augusta's Lenox Theater in 1944, winning the show after singing the ballad "So Long". While in Augusta, Brown performed buck dances for change to entertain troops from Camp Gordon at the start of World War II as their convoys traveled over a canal bridge near his aunt's home. This is where he first heard the legendary blues musician Howlin' Wolf play guitar. He learned to play the piano, guitar, and harmonica during this period. He became inspired to become an entertainer after hearing "Caldonia" by Louis Jordan and his Tympany Five. In his teen years, Brown briefly had a career as a boxer.

At the age of 16, he was convicted of robbery and sent to a juvenile detention center in Toccoa. There, he formed a gospel quartet with four fellow cellmates, including Johnny Terry. Brown met singer Bobby Byrd when the two played against each other in a baseball game outside the detention center. Byrd discovered that Brown could sing after hearing of "a guy called Music Box", which was Brown's nickname at the prison. Byrd has since said he and his family helped to secure an early release, which led to Brown promising the court he would "sing for the Lord".

Brown was released on a work sponsorship with Toccoa business owner S. C. Lawson. Lawson was impressed with Brown's work ethic and secured his release with a promise to keep him employed for two years. Brown was paroled on June 14, 1952. Brown went on to work with both of Lawson's sons, and came back to visit the family from time to time throughout his career. Shortly after being paroled he joined the gospel group the Ever-Ready Gospel Singers, featuring Byrd's sister Sarah.

Music career

1954–1961: The Famous Flames

Main article: The Famous Flames

Brown joined Bobby Byrd's group in 1954. The group had evolved from the Gospel Starlighters, an a cappella gospel group, to an R&B group with the name the Avons. He reputedly joined the band after one of its members, Troy Collins, died in a car crash. Along with Brown and Byrd, the group consisted of Sylvester Keels, Doyle Oglesby, Fred Pulliam, Nash Knox and Nafloyd Scott. Influenced by R&B groups such as Hank Ballard and the Midnighters, the Orioles and Billy Ward and his Dominoes, the group changed its name, first to the Toccoa Band and then to the Flames. Nafloyd's brother Baroy later joined the group on bass guitar. Brown, Byrd and Keels switched lead positions and instruments, often playing drums and piano. Johnny Terry later joined, by which time Pulliam and Oglesby had long left.

Berry Trimier became the group's first manager, booking them at parties near college campuses in Georgia and South Carolina. The group had already gained a reputation as a good live act when they renamed themselves the Famous Flames. In 1955, the group contacted Little Richard while performing in Macon. Richard convinced the group to get in contact with his manager at the time, Clint Brantley, at his nightclub. Brantley agreed to manage them after seeing the group audition. He then sent them to a local radio station to record a demo session, where they performed their own composition "Please, Please, Please", which was inspired when Little Richard wrote the words of the title on a napkin and Brown was determined to make a song out of it.

The Famous Flames eventually signed with King Records' Federal subsidiary in Cincinnati, Ohio, and issued a re-recorded version of "Please, Please, Please" in March 1956. The song became the group's first R&B hit, selling over a million copies. None of their follow-ups gained similar success. In 1957, Brown replaced Clint Brantley as manager and hired Ben Bart, chief of Universal Attractions Agency. In 1957 the original Flames broke up, after Bart changed the name of the group to "James Brown and His Famous Flames".

In October 1958, Brown released the ballad "Try Me", which hit number one on the R&B chart in the beginning of 1959, becoming the first of seventeen chart-topping R&B hits. Shortly afterwards, he recruited his first band, led by J. C. Davis, and reunited with Bobby Byrd who joined a revived Famous Flames lineup that included Eugene "Baby" Lloyd Stallworth and Bobby Bennett, with Johnny Terry sometimes coming in as the "fifth Flame". Brown, the Flames, and his entire band debuted at the Apollo Theater on April 24, 1959, opening for Brown's idol, Little Willie John.

Federal Records issued two albums credited to Brown and the Famous Flames. Both contained previously released singles. In 1960, Brown began multi-tasking in the recording studio involving himself, his singing group, the Famous Flames, and his band, a separate entity from the Flames, sometimes named the James Brown Orchestra or the James Brown Band. In 1960, the band released the top ten R&B hit "(Do the) Mashed Potatoes" on Dade Records, owned by Henry Stone, billed under the pseudonym "Nat Kendrick & the Swans" due to label issues. As a result of its success, King president Syd Nathan shifted Brown's contract from Federal to the parent label, King, which according to Brown in his autobiography meant "you got more support from the company". While with King, Brown, under the Famous Flames lineup, released the hit-filled album Think! and in 1961 released two albums with the James Brown Band earning second billing. With the Famous Flames, Brown sang lead on several more hits, including "Bewildered", "I'll Go Crazy" and "Think", songs that hinted at his emerging style.

1962–1966: Mr. Dynamite

In 1962, Brown and his band scored a hit with their cover of the instrumental "Night Train", becoming a top five R&B single. That same year, the ballads "Lost Someone" and "Baby You're Right", the latter a Joe Tex composition, added to his repertoire and increased his reputation with R&B audiences. On October 24, 1962, Brown financed a live recording of a performance at the Apollo and convinced Syd Nathan to release the album, despite Nathan's belief that no one would buy a live album due to the fact that Brown's singles had already been bought and that live albums were usually bad sellers.

Brown (middle) and the Famous Flames (far left to right, Bobby Bennett, Lloyd Stallworth, and Bobby Byrd), performing live at the Apollo Theater in New York City, 1964

Live at the Apollo was released in June 1963 and became an immediate hit, eventually reaching number two on the Top LPs chart and selling over a million copies, staying on the charts for 14 months. In 1963, Brown scored his first top 20 pop hit with his rendition of the standard "Prisoner of Love". He launched his first label, Try Me Records, which included recordings by Tammy Montgomery, later to be famous as Tammi Terrell, Johnny & Bill (Famous Flames associates Johnny Terry and Bill Hollings) and the Poets, which was another name used for Brown's backing band. During this time, Brown began an ill-fated two-year relationship with 17-year-old Tammi Terrell when she sang in his revue. Terrell ended their personal and professional relationship because of Brown's abusive behavior.

In 1964, seeking bigger commercial success, Brown and Bobby Byrd formed the production company, Fair Deal, linking the operation to the Mercury imprint, Smash Records. King Records fought against this and was granted an injunction preventing Brown from releasing any recordings for the label. Prior to the injunction, Brown had released three vocal singles, including the blues-oriented hit "Out of Sight", which further indicated the direction his music was going to take. Touring throughout the year, Brown and the Famous Flames grabbed more national attention after delivering an explosive show-stopping performance on the live concert film The T.A.M.I. Show. The Flames' dynamic gospel-tinged vocals, polished choreography and timing as well as Brown's energetic dance moves and high-octane singing upstaged the proposed closing act, the Rolling Stones.

Having signed a new deal with King, Brown released his song "Papa's Got a Brand New Bag" in 1965, which became his first top ten pop hit and won him his first Grammy Award. Brown signed a production deal with Loma Records. Later in 1965, he issued "I Got You", which became his second single in a row to reach number-one on the R&B chart and top ten on the pop chart. Brown followed that up with the ballad "It's a Man's Man's Man's World", a third Top 10 Pop hit (No. 1 R&B) which confirmed his stance as a top-ranking performer, especially with R&B audiences from that point on.

1967–1970: Soul Brother No. 1

Brown performing in 1969

By 1967, Brown's emerging sound began to be defined as funk music. That year he released what some critics cited as the first true funk song, "Cold Sweat", which hit number-one on the R&B chart (Top 10 Pop) and became one of his first recordings to contain a drum break and also the first that featured a harmony that was reduced to a single chord. The instrumental arrangements on tracks such as "Give It Up or Turnit a Loose" and "Licking Stick-Licking Stick", both recorded in 1968, and "Funky Drummer", recorded in 1969, featured a more developed version of Brown's mid-1960s style, with the horn section, guitars, bass and drums meshed together in intricate rhythmic patterns based on multiple interlocking riffs. (Note: It is very important to mention "I've Got Money" which features the first 'rhythmic' shift as one of the foundations of the Funk, played by Clayton Fillyau in recorded in 1961, released in 1962!)

Changes in Brown's style that started with "Cold Sweat" established the musical foundation for Brown's later hits, such as "I Got the Feelin'" (1968) and "Mother Popcorn" (1969). By this time Brown's vocals frequently took the form of a kind of rhythmic declamation, not quite sung but not quite spoken, that only intermittently featured traces of pitch or melody. This became a major influence on the techniques of rapping, which would come to maturity along with hip hop music in the coming decades. Brown's style of funk in the late 1960s was based on interlocking syncopated parts: strutting bass lines, syncopated drum patterns, and iconic percussive guitar riffs.

The main guitar ostinatos for 1969's "Ain't It Funky" and "Give It Up or Turnit a Loose", are examples of Brown's refinement of New Orleans funk; irresistibly danceable riffs, stripped down to their rhythmic essence. On both recordings, the tonal structure is bare bones. The pattern of attack points is the emphasis, not the pattern of pitches as if the guitar were an African drum or idiophone. Alexander Stewart states that this popular feel was passed along from "New Orleans—through James Brown's music, to the popular music of the 1970s". Those same tracks were later resurrected by countless hip-hop musicians from the 1970s onward. As a result, James Brown remains to this day the world's most sampled recording artist. Two tracks that he wrote, are synonymous with modern dance, especially with house music, jungle music, and drum and bass music, which were sped up exponentially, in the latter two genres.

"Bring it Up" has an Afro-Cuban guajeo-like structure. All three of these guitar riffs are based on an onbeat/offbeat structure. Stewart says that it "is different from a time line (such as clave and tresillo) in that it is not an exact pattern, but more of a loose organizing principle."

It was around this time as the musician's popularity increased that he acquired the nickname "Soul Brother No. 1", after failing to win the title "King of Soul" from Solomon Burke during a Chicago gig two years prior. Brown's recordings during this period influenced musicians across the industry, most notably groups such as Sly and the Family Stone, Funkadelic, Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band, Booker T. & the M.G.s as well as vocalists such as Edwin Starr, David Ruffin and Dennis Edwards from the Temptations, and Michael Jackson, who, throughout his career, cited Brown as his ultimate idol.

Brown's band during this period employed musicians and arrangers who had come up through the jazz tradition. He was noted for his ability as a bandleader and songwriter to blend the simplicity and drive of R&B with the rhythmic complexity and precision of jazz. Trumpeter Lewis Hamlin and saxophonist/keyboardist Alfred "Pee Wee" Ellis, the successor to previous bandleader Nat Jones, led the band. Guitarist Jimmy Nolen provided percussive, deceptively simple riffs for each song, and Maceo Parker's prominent saxophone solos provided a focal point for many performances. Other members of Brown's band included stalwart Famous Flames singer and sideman Bobby Byrd, trombonist Fred Wesley, drummers John "Jabo" Starks, Clyde Stubblefield and Melvin Parker, saxophonist St. Clair Pinckney, guitarist Alphonso "Country" Kellum and bassist Bernard Odum.

In addition to a torrent of singles and studio albums, Brown's output during this period included two more successful live albums, Live at the Garden (1967) and Live at the Apollo, Volume II (1968), and a 1968 television special, James Brown: Man to Man. His music empire expanded along with his influence on the music scene. As Brown's music empire grew, his desire for financial and artistic independence grew as well. Brown bought radio stations during the late 1960s, including WRDW in his native Augusta, where he shined shoes as a boy. In November 1967, James Brown purchased radio station WGYW in Knoxville, Tennessee, for a reported $75,000, according to the January 20, 1968 Record World magazine. The call letters were changed to WJBE reflecting his initials. WJBE began on January 15, 1968, and broadcast a Rhythm & Blues format. The station slogan was "WJBE 1430 Raw Soul". Brown bought WEBB in Baltimore in 1970.

Brown branched out to make several recordings with musicians outside his own band. In an attempt to appeal to the older, more affluent, and predominantly white adult contemporary audience, Brown recorded Gettin' Down To It (1969) and Soul on Top (1970)—two albums consisting mostly of romantic ballads, jazz standards, and homologous reinterpretations of his earlier hits—with the Dee Felice Trio and the Louie Bellson Orchestra. In 1968, he recorded a number of funk-oriented tracks with the Dapps, a white Cincinnati band, including the hit "I Can't Stand Myself". He also released three albums of Christmas music with his own band.

1970–2006: Godfather of Soul

Main article: The J.B.'s

In March 1970, most of Brown's mid-to-late 1960s road band walked out on him due to financial disputes, a development augured by the prior disbandment of the Famous Flames singing group for the same reason in 1968. Brown and erstwhile Famous Flames singer Bobby Byrd, who chose to remain in the band during this tumultuous period as co-frontman, effectively serving as a proto-hype man in live performances, recruited several members of the Pacemakers, a Cincinnati-based ensemble that included bassist Bootsy Collins and his brother, guitarist Phelps "Catfish" Collins; augmented by the remaining members of the 1960s road band, including Fred Wesley, who rejoined Brown's outfit in December 1970, and other newer musicians, they formed the nucleus of the J.B.'s, Brown's new backing ensemble.

Shortly following their first performance together, the band entered the studio to record the Brown-Byrd composition, "Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine". The song —with its off the beat play Brown called "The One"— and other contemporaneous singles further cemented Brown's influence in the nascent genre of funk music. This iteration of the J.B.'s dissolved after a March 1971 European tour (documented on the 1991 archival release Love Power Peace) due to additional money disputes and Bootsy Collins's use of LSD; a new lineup of the J.B.'s coalesced around Wesley, St. Clair Pinckney and drummer John Starks.

Brown in Tampa, 1972

In 1971, Brown began recording for Polydor Records. Many of his sidemen and supporting players, including Fred Wesley & the J.B.'s, Bobby Byrd, Lyn Collins, Vicki Anderson and former rival Hank Ballard, released records on the People label.

During the 1972 presidential election, James Brown openly proclaimed his support of Richard Nixon for reelection to the presidency over Democratic candidate George McGovern. The decision led to a boycott of his performances and, according to Brown, cost him a big portion of his black audience. As a result, Brown's record sales and concerts in the United States were in a lull in 1973, as he failed to land a number-one R&B single that year. In 1973 he also faced problems with the IRS for failure to pay back taxes, charging he hadn't paid upwards of $4.5 million; five years earlier, the IRS had claimed he owed nearly $2 million.

Brown performing, 1973

In 1973, Brown provided the score for the blaxploitation film Black Caesar. In 1974 he returned to the No. 1 spot on the R&B charts with "The Payback", with the parent album reaching the same spot on the album charts. He reached No. 1 two more times in 1974, with "My Thang" and "Papa Don't Take No Mess".

"Papa Don't Take No Mess" was his final single to reach the No. 1 spot on the R&B charts. His other Top Ten R&B hits during this latter period included "Funky President" (R&B No. 4) and "Get Up Offa That Thing" (R&B No. 4).

James Brown, 1977

Although his records were mainstays of the vanguard New York underground disco scene, exemplified by DJs such as David Mancuso and Francis Grasso, from 1969 onwards, Brown did not consciously yield to the trend until 1975's Sex Machine Today. By 1977, he was no longer a dominant force in R&B. After "Get Up Offa That Thing", thirteen of Brown's late 1970s recordings for Polydor failed to reach the Top 10 of the R&B chart, with only "Bodyheat" in 1976 and the disco-oriented "It's Too Funky in Here" in 1979 reaching the R&B Top 15 and the ballad "Kiss in '77" reaching the Top 20.

After 1976's "Bodyheat", he failed to appear on the Billboard Hot 100. As a result, Brown's concert attendance began dropping and his reported disputes with the IRS caused his business empire to collapse. In addition, several longtime bandmates, including Wesley and Maceo Parker, had gradually pivoted to Parliament-Funkadelic, which reached its critical and commercial apogee in the mid-to-late 1970s. The emergence of disco forestalled Brown's success on the R&B charts, because its slicker, more commercial style had superseded his rawer, one-chord funk productions.

By the release of 1979's The Original Disco Man, Brown seldom contributed to the songwriting and production processes, leaving most of it to producer Brad Shapiro. This resulted in the song "It's Too Funky in Here" becoming Brown's most successful single in this period. After two more albums failed to chart, Brown left Polydor in 1981. It was around this time that Brown changed the name of his band from the J.B.'s to the Soul Generals, or Soul G's. The band retained that name until his death.

Despite Brown's declining record sales, promoters Gary LoConti and Jim Rissmiller helped Brown sell out a string of residency shows at the Reseda Country Club in Los Angeles in early 1982. Brown's compromised commercial standing prevented him from charging a large fee. However, the great success of these shows marked a turning point for Brown's career, and soon he was back on top in Hollywood. Movies followed, including appearances in Doctor Detroit (1983) and Rocky IV (1985). He guest-starred in the Miami Vice episode "Missing Hours" (1987). Previously, Brown appeared alongside a litany of other Black musical luminaries in The Blues Brothers (1980).

In 1984, he teamed with rap musician Afrika Bambaataa on the song "Unity". A year later he signed with Scotti Brothers Records and issued the moderately successful album Gravity in 1986 with a popular song "How Do You Stop". It included Brown's final Top Ten pop hit, "Living in America", marking his first Top 40 entry since 1974 and his first Top Ten pop entry since 1968. Produced and written by Dan Hartman, it featured prominently on the Rocky IV film and soundtrack. Brown performed the song in the film at Apollo Creed's final fight, shot in the Ziegfeld Room at the MGM Grand in Las Vegas, and was credited in the film as the Godfather of Soul. 1986 also saw the publication of his autobiography, James Brown: The Godfather of Soul, co-written with Bruce Tucker. In 1987, Brown won the Grammy for Best Male R&B Vocal Performance for "Living in America".

In 1988, Brown worked with the production team Full Force on the new jack swing-influenced I'm Real. It spawned his final two Top 10 R&B hits, "I'm Real" and "Static", which peaked at No. 2 and No. 5, respectively. Meanwhile, the drum break from the second version of the original 1969 hit "Give It Up Or Turnit A Loose", the recording included on the compilation album In the Jungle Groove, became so popular at hip hop dance parties, especially for breakdance, during the early 1980s that hip hop pioneer Kurtis Blow called the song "the national anthem of hip hop".

Brown performing in 1998

After his stint in prison during the late 1980s, Brown met Larry Fridie and Thomas Hart who produced the first James Brown biopic, entitled James Brown: The Man, the Message, the Music, released in 1992. He returned to music with the album Love Over-Due in 1991. It included the single "(So Tired of Standing Still We Got to) Move On", which peaked at No. 48 on the R&B chart. His former record label Polydor released the four-CD box set Star Time, spanning Brown's career to date. Brown's release from prison prompted his former record labels to reissue his albums on CD, featuring additional tracks and commentary by music critics and historians.

In 1991, Brown appeared on rapper MC Hammer's video for "Too Legit to Quit". Hammer had been noted, alongside Big Daddy Kane, for bringing Brown's unique stage shows and their own energetic dance moves to the hip-hop generation. Both listed Brown as their idol. Both musicians sampled his work, with Hammer having sampled the rhythms from "Super Bad" for his song "Here Comes the Hammer", from his best-selling album Please Hammer, Don't Hurt 'Em. Big Daddy Kane sampled many times. Before the year was over, Brown–who had immediately returned to work with his band following his release–organized a pay-per-view concert following a show at Los Angeles' Wiltern Theatre, that was well received.

On June 10, 1991, James Brown and a star-filled line up performed before a crowd at the Wiltern Theatre for a live pay-per-view at-home audience. James Brown: Living in America – Live! was the brainchild of Indiana producer Danny Hubbard. It featured M.C. Hammer as well as Bell Biv Devoe, Heavy D & the Boys, En Vogue, C+C Music Factory, Quincy Jones, Sherman Hemsley and Keenen Ivory Wayans. Ice-T, Tone Loc and Kool Moe Dee performed paying homage to Brown. This was Brown's first public performance since his parole from the South Carolina prison system in February. He had served two-and-a-half years of two concurrent six-year sentences for aggravated assault and other felonies.

Brown continued making recordings. In 1993 his album Universal James was released. It included his final Billboard charting single, "Can't Get Any Harder", which peaked at No. 76 on the US R&B chart and reached No. 59 on the UK chart. Its brief charting in the UK was probably due to the success of a remixed version of "I Feel Good" featuring Dakeyne. Brown released the singles "How Long" and "Georgia-Lina", which failed to chart. In 1995, Brown returned to the Apollo and recorded Live at the Apollo 1995. It included a studio track titled "Respect Me", which was released as a single. Again, it failed to chart.

Brown during the NBA All-Star Game jam session, 2001

Brown's final studio albums, I'm Back and The Next Step, were released in 1998 and 2002 respectively. I'm Back featured the song "Funk on Ah Roll", which peaked at No. 40 in the UK but did not chart in his native US. The Next Step included Brown's final single, "Killing Is Out, School Is In". Both albums were produced by Derrick Monk. Brown's concert success remained unabated and he kept up with a grueling schedule throughout the remainder of his life, living up to his previous nickname, "The Hardest Working Man in Show Business", in spite of his advanced age. In 2003, Brown participated in the PBS American Masters television documentary James Brown: Soul Survivor, which was directed by Jeremy Marre.

Brown performed in the Super Bowl XXXI halftime show in 1997.

Brown celebrated his status as an icon by appearing in a variety of entertainment and sports events, including an appearance on the WCW pay-per-view event, SuperBrawl X, where he danced alongside wrestler Ernest "the Cat" Miller, who based his character on Brown, during his in-ring skit with the Maestro. Brown appeared in Tony Scott's short film Beat the Devil in 2001. He was featured alongside Clive Owen, Gary Oldman, Danny Trejo and Marilyn Manson. Brown made a cameo appearance in the 2002 Jackie Chan film The Tuxedo, in which Chan was required to finish Brown's act after having accidentally knocked out the singer. In 2002, Brown appeared in Undercover Brother, playing himself.

Brown performing, June 2005

In 2004, Brown opened for the Red Hot Chili Peppers at several Hyde Park concerts in London. The beginning of 2005 saw the publication of his second book, I Feel Good: A Memoir of a Life of Soul, written with Marc Eliot. In February and March 2005, he participated in recording sessions for an intended studio album with Fred Wesley, Pee Wee Ellis, and other longtime collaborators. Though he lost interest in the album, which remains unreleased, a track from the sessions, "Gut Bucket", appeared on a compilation CD included with the August 2006 issue of MOJO.

He appeared at Edinburgh 50,000 – The Final Push, the final Live 8 concert on July 6, 2005, where he performed a duet with British pop star Will Young on "Papa's Got A Brand New Bag". In the Black Eyed Peas album "Monkey Business", Brown was featured on a track called "They Don't Want Music". The previous week he had performed a duet with another British pop star, Joss Stone, on the United Kingdom chat show Friday Night with Jonathan Ross. In 2006, Brown continued his Seven Decades of Funk World Tour.

His final major U.S. performance was in San Francisco on August 20, 2006, as headliner at the Festival of the Golden Gate (Foggfest) on the Great Meadow at Fort Mason. The next day, he performed at an 800-seat campus theatre at Humboldt State University in Arcata, California. His last shows were greeted with positive reviews, and one of his final concert appearances at the Irish Oxegen festival in Punchestown in 2006 included a record crowd of 80,000 people. He played a full concert as part of the BBC's Electric Proms on October 27, 2006, at The Roundhouse, supported by the Zutons, with special appearances from Max Beasley and the Sugababes.

Brown's last televised appearance was at his induction into the UK Music Hall of Fame in November 2006, before his death in December. Before his death, Brown had been scheduled to perform a duet with singer Annie Lennox on the song "Vengeance" for her new album Venus, which was released in 2007.

Artistry

Brown's most famous MC was Danny Ray (center), who was with him for over 30 years.

As a vocalist, Brown performed in a forceful shout style derived from gospel music. Meanwhile, "his rhythmic grunts and expressive shrieks harked back farther still to ring shouts, work songs, and field cries", according to the Encyclopedia of African-American Culture and History (1996): "He reimported the rhythmic complexity from which rhythm and blues, under the dual pressure of rock 'n' roll and pop, had progressively fallen away since its birth from jazz and blues."

For many years, Brown's touring show was one of the most extravagant productions in American popular music. At the time of Brown's death, his band included three guitarists, two bass guitar players, two drummers, three horns and a percussionist. The bands that he maintained during the late 1960s and 1970s were of comparable size, and the bands also included a three-piece amplified string section that played during the ballads. Brown employed between 40 and 50 people for the James Brown Revue, and members of the revue traveled with him in a bus to cities and towns all over the country, performing upwards of 330 shows a year with almost all of the shows as one-nighters.

Concert style

Before James Brown appeared on stage, his personal MC gave him an elaborate introduction accompanied by drumrolls, as the MC worked in Brown's various sobriquets along with the names of many of his hit songs. The introduction by Fats Gonder, captured on Brown's 1963 album Live at the Apollo is a representative example:

So now ladies and gentlemen it is "Star Time". Are you ready for "Star Time?" Thank you and thank you very kindly. It is indeed a great pleasure to present to you at this particular time, national[ly] and international[ly] known as "The Hardest-Working Man in Show Business", the man that sings "I'll Go Crazy"..."Try Me"..."You've Got the Power"..."Think"..."If You Want Me"..."I Don't Mind"..."Bewildered"... the million dollar seller, "Lost Someone"... the very latest release, "Night Train"... let's everybody "Shout and Shimmy"... "Mr. Dynamite", the amazing "Mr. Please Please" himself, the star of the show, James Brown and the Famous Flames!!

Brown and MC Danny Ray during cape routine, BBC Electric Proms '06 concert

James Brown's performances were famous for their intensity and length. His own stated goal was to "give people more than what they came for — make them tired, 'cause that's what they came for.'" Brown's concert repertoire consisted mostly of his own hits and recent songs, with a few R&B covers mixed in. Brown danced vigorously as he sang, working popular dance steps such as the Mashed Potato into his routine along with dramatic leaps, splits and slides. His horn players and singing group, The Famous Flames, typically performed choreographed dance routines, and later incarnations of the Revue included backup dancers. Male performers in the Revue were required to wear tuxedoes and cummerbunds long after more casual concert wear became the norm among the younger musical acts. Brown's own extravagant outfits and his elaborate processed hairdo completed the visual impression. A James Brown concert typically included a performance by a featured vocalist, such as Vicki Anderson or Marva Whitney, and an instrumental feature for the band, which sometimes served as the opening act for the show.

A trademark feature of Brown's stage shows, usually during the song "Please, Please, Please", involved Brown dropping to his knees while clutching the microphone stand in his hands, prompting the show's longtime MC, Danny Ray, to come out, drape a cape over Brown's shoulders and escort him off the stage after he had worked himself to exhaustion during his performance. As Brown was escorted off the stage by the MC, Brown's vocal group, the Famous Flames, Bobby Byrd, Lloyd Stallworth, and Bobby Bennett, continued singing the background vocals "Please, please don't go-oh". Brown would then shake off the cape and stagger back to the microphone to perform an encore. Brown's routine was inspired by a similar one used by the professional wrestler Gorgeous George, as well as Little Richard.

In his 2005 autobiography I Feel Good: A Memoir in a Life of Soul, Brown, who was a fan of Gorgeous George, credited the wrestler as the inspiration for both his cape routine and concert attire, stating, "Seeing him on TV helped create the James Brown you see on stage". Brown performs a version of the cape routine in the film of the T.A.M.I. Show (1964) in which he and the Famous Flames upstaged the Rolling Stones, and over the closing credits of the film Blues Brothers 2000. The Police refer to "James Brown on the T.A.M.I. Show" in their 1980 song "When the World Is Running Down, You Make the Best of What's Still Around".

Band leadership

Brown demanded extreme discipline, perfection and precision from his musicians and dancers – performers in his Revue showed up for rehearsals and members wore the right "uniform" or "costume" for concert performances. During an interview conducted by Terry Gross during the NPR segment "Fresh Air" with Maceo Parker, a former saxophonist in Brown's band for most of the 1960s and part of the 1970s and 1980s, Parker offered his experience with the discipline that Brown demanded of the band:

You gotta be on time. You gotta have your uniform. Your stuff's got to be intact. You gotta have the bow tie. You got to have it. You can't come up without the bow tie. You cannot come up without a cummerbund ... [The] patent leather shoes we were wearing at the time gotta be greased. You just gotta have this stuff. This is what [Brown expected] ... [Brown] bought the costumes. He bought the shoes. And if for some reason [the band member decided] to leave the group, [Brown told the person to] please leave my uniforms . ...

— Maceo Parker

Brown also had a practice of directing, correcting and assessing fines on members of his band who broke his rules, such as wearing unshined shoes, dancing out of sync or showing up late on stage. During some of his concert performances, Brown danced in front of his band with his back to the audience as he slid across the floor, flashing hand signals and splaying his pulsating fingers to the beat of the music. Although audiences thought Brown's dance routine was part of his act, this practice was actually his way of pointing to the offending member of his troupe who played or sang the wrong note or committed some other infraction. Brown used his splayed fingers and hand signals to alert the offending person of the fine that person must pay to him for breaking his rules.

Brown's demands on his support acts could be harsh. As Fred Wesley recalled of his time as musical director of the JBs, if Brown felt intimidated by a support act he would try to "undermine their performances by shortening their sets without notice, demanding that they not do certain showstopping songs, and even insisting on doing the unthinkable, playing drums on some of their songs. A sure set killer."

Social activism

Education advocacy and humanitarianism

Brown's main social activism was in preserving the need for education among youths, influenced by his own troubled childhood and his being forced to drop out of the seventh grade for wearing "insufficient clothes". Due to heavy dropout rates in the 1960s, Brown released the pro-education song, "Don't Be a Drop-Out". Royalties of the song were donated to dropout-prevention charity programs. The success of this led to Brown meeting with President Lyndon B. Johnson at the White House. Johnson cited Brown for being a positive role model to the youth. In 1968 James Brown endorsed Hubert Humphrey. Later, Brown gained the confidence of President Richard Nixon, to whom he found he had to explain the plight of Black Americans.

Throughout the remainder of his life, Brown made public speeches in schools and continued to advocate the importance of education in school. Upon filing his will in 2002, Brown advised that most of the money in his estate go into creating the I Feel Good, Inc. Trust to benefit disadvantaged children and provide scholarships for his grandchildren. His final single, "Killing Is Out, School Is In", advocated against murders of young children in the streets. Brown often gave out money and other items to children while traveling to his childhood hometown of Augusta. A week before his death, while looking gravely ill, Brown gave out toys and turkeys to kids at an Atlanta orphanage, something he had done several times over the years.

Civil rights and self-reliance

Though Brown performed at benefit rallies for civil rights organizations in the mid-1960s, Brown often shied away from discussing civil rights in his songs in fear of alienating his crossover audience. In 1968, in response to a growing urge of anti-war advocacy during the Vietnam War, Brown recorded the song, "America Is My Home". In the song, Brown performed a rap, advocating patriotism and exhorting listeners to "stop pitying yoursel[ves] and get up and fight". At the time of the song's release, Brown had been performing for troops stationed in Vietnam.

The Boston Garden concert

On April 5, 1968, a day after the assassination of Martin Luther King, Jr. in Memphis, Tennessee, Brown provided a free citywide televised concert at the Boston Garden to maintain public order and calm concerned Boston residents, over the objections of the police chief, who wanted to call off the concert, which he thought would incite violence. The show was later released on DVD as Live at the Boston Garden: April 5, 1968. According to the documentary The Night James Brown Saved Boston, then-mayor Kevin White had strongly restrained the Boston police from cracking down on minor violence and protests after the assassination, while religious and community leaders worked to keep tempers from flaring.

White arranged to have Brown's performance broadcast multiple times on Boston's public television station, WGBH, thus keeping potential rioters off the streets, watching the concert for free. Angered by not being told of this, Brown demanded $60,000 for "gate" fees, money he thought would be lost from ticket sales on account of the concert being broadcast for free, and then threatened to go public about the secret arrangement when the city balked at paying up afterwards, news of which would have been a political death blow to White and spark riots of its own. White eventually lobbied a behind-the-scenes power-brokering group known as "The Vault" to come up with money for Brown's gate fee and other social programs, contributing $100,000. Brown received $15,000 from them via the city. White also persuaded management at the Garden to give up their share of receipts to make up the differences. Following this successful performance, Brown was counseled by President Johnson to urge cities ravaged from riots following King's assassination to not resort to violence, telling them to "cool it, there's another way".

Responding to pressure from black activists, including H. Rap Brown, to take a bigger stance on their issues and from footage of black on black crime committed in inner cities, Brown wrote the lyrics to the song "Say It Loud – I'm Black and I'm Proud", which his bandleader Alfred "Pee Wee" Ellis accompanied with a musical composition. Released late that summer, the song's lyrics helped to make it an anthem for the civil rights movement. Brown only performed the song sporadically following its initial release, and later stated he had regrets about recording it, saying in 1984, "Now 'Say It Loud – I'm Black and I'm Proud' has done more for the black race than any other record, but if I had my choice, I wouldn't have done it, because I don't like defining anyone by race. To teach race is to teach separatism." In his autobiography he stated:

The song is obsolete now ... But it was necessary to teach pride then, and I think the song did a lot of good for a lot of people ... People called "Black and Proud" militant and angry – maybe because of the line about dying on your feet instead of living on your knees. But really, if you listen to it, it sounds like a children's song. That's why I had children in it, so children who heard it could grow up feeling pride ... The song cost me a lot of my crossover audience. The racial makeup at my concerts was mostly black after that. I don't regret it, though, even if it was misunderstood.

In 1969, Brown recorded two more songs of social commentary, "World" and "I Don't Want Nobody to Give Me Nothing", the latter song pleading for equal opportunity and self-reliance rather than entitlement. In 1970, in response to some black leaders for not being outspoken enough, he recorded "Get Up, Get into It, Get Involved" and "Talkin' Loud and Sayin' Nothing". In 1971, he began touring Africa, including Zambia and Nigeria. He was made "freeman of the city" in Lagos, Nigeria, by Oba Adeyinka Oyekan, for his "influence on black people all over the world". With his company, James Brown Enterprises, Brown helped to provide jobs for blacks in business in the communities. As the 1970s continued, Brown continued to record songs of social commentary, most prominently 1972's "King Heroin" and the two-part ballad "Public Enemy", which dealt with drug addiction.

Political views

During the 1968 presidential campaign, Brown endorsed Democratic presidential candidate Hubert Humphrey and appeared with Humphrey at political rallies. Brown was labeled an "Uncle Tom" for supporting Humphrey and also for releasing the pro-American funk song, "America Is My Home", in which Brown had lambasted protesters of the Vietnam War as well as the politics of pro-black activists. Brown began supporting Republican president Richard Nixon after being invited to perform at Nixon's inaugural ball in January 1969.

Brown's endorsement of Nixon's campaign during the 1972 presidential election negatively impacted his career during that period with several national Black organizations boycotting his records and protesting at his concert shows; a November 1972 show in Cincinnati was picketed with signs saying, "James Brown: Nixon's Clown". Brown initially was invited to perform at a Youth Concert following Nixon's inauguration in January 1973 but bailed out due to the backlash he suffered from supporting Nixon. Brown joined fellow black entertainer Sammy Davis Jr., who faced similar backlash, to back out of the concert. Brown blamed it on "fatigue".

Brown later reversed his support of Nixon and composed the song, "You Can Have Watergate (Just Gimme Some Bucks And I'll Be Straight)" as a result. After Nixon resigned from office, Brown composed the 1974 hit, "Funky President (People It's Bad)", right after Gerald Ford took Nixon's place. Brown later supported Democratic President Jimmy Carter, attending one of Carter's inaugural balls in 1977. Brown openly supported President Ronald Reagan's reelection in 1984.

Brown stated he was neither Democratic nor Republican despite his support of Republican presidents such as Nixon and Reagan as well as Democratic presidents John F. Kennedy, Lyndon B. Johnson, and Jimmy Carter. In 1999, when being interviewed by Rolling Stone, the magazine asked him to name a hero in the 20th century. Brown mentioned John F. Kennedy and then-96-year-old U.S. Senator, and former Dixiecrat, Strom Thurmond, stating "when the young whippersnappers get out of line, whether Democratic or Republican, an old man can walk up and say 'Wait a minute, son, it goes this way.' And that's great for our country. He's like a grandfather to me."

In 2003, Brown was the featured attraction of a Washington, D.C., fundraiser for the National Republican Senatorial Committee. Following the deaths of Ronald Reagan and his friend Ray Charles, Brown said to CNN, "I'm kind of in an uproar. I love the country and I got – you know I've been around a long time, through many presidents and everything. So after losing Mr. Reagan, who I knew very well, then Mr. Ray Charles, who I worked with and lived with like, all our life, we had a show together in Oakland many, many years ago and it's like you found the placard." Despite his contrarian political views, Brown mentored black activist Rev. Al Sharpton during the 1970s.

Personal life

In 1962, Tammi Terrell joined the James Brown Revue. Brown became sexually involved with Terrell—even though she was only 17—in a relationship that continued until she escaped his physical abuse. Bobby Bennett, former member of the Famous Flames, told Rolling Stone about the abuse he witnessed: "He beat Tammi Terrell terrible", said Bennett. "She was bleeding, shedding blood." Terrell, who died in 1970, was Brown's girlfriend before she became famous as Marvin Gaye's singing partner in the mid-1960s. "Tammi left him because she didn't want her butt whipped", said Bennett, who also claimed he saw Brown kick one pregnant girlfriend down a flight of stairs.

Marriages and children

Brown was married three times. His first marriage was to Velma Warren in 1953. They had one son together. Over a decade later, the couple had separated. They divorced in 1969. They maintained a close friendship that lasted until Brown's death. Brown's second marriage was to Deidre "Deedee" Jenkins, on October 22, 1970. They had two daughters together. In 1974, they separated after what his daughter describes as years of domestic abuse. They divorced on January 10, 1981.

His third marriage was to Adrienne Lois Rodriguez (March 9, 1950 – January 6, 1996) in 1984. It was a contentious marriage that made headlines due to domestic abuse complaints. Rodriguez filed for divorce in 1988, "citing years of cruelty treatment", but they reconciled. Rodriguez died in 1996. Less than a year later, Brown hired Tomi Rae Hynie to be a background singer for his band. She later claimed that she was his fourth wife.

On December 23, 2002, Brown, 69, and Hynie, 33, held a wedding ceremony that was officiated by the Rev. Larry Flyer. Following Brown's death, controversy surrounded the circumstances of the marriage. Brown's attorney, Albert "Buddy" Dallas, reported that the marriage was not valid. Hynie was still married to Javed Ahmed, a man from Bangladesh. Hynie claimed Ahmed married her to obtain residency through a Green Card, and that the marriage was annulled, but the annulment did not occur until April 2004. In an attempt to prove her marriage to Brown was valid, she provided a marriage certificate as proof of her marriage to Brown during an interview on CNN with Larry King, but she did not provide King with court records pointing to an annulment of her marriage to Brown or to Ahmed.

According to Dallas, Brown was angry and hurt that Hynie had concealed her prior marriage from him, and Brown moved to file for annulment from Hynie. Dallas added that though Hynie's marriage to Ahmed was annulled after she married Brown, the Brown–Hynie marriage was not valid under South Carolina law because Brown and Hynie did not remarry after the annulment. In August 2003, Brown took out a full-page public notice in Variety featuring Hynie, James II and himself on vacation at Disney World to announce that he and Hynie were going their separate ways.

On January 27, 2015, a judge ruled Hynie as Brown's legal widow and that she was now Brown's widow for the purpose of determining the distribution of Brown's estate. The decision was based on the grounds that Hynie's previous marriage was invalid, and that James Brown had abandoned his efforts to annul his own marriage to Hynie. On June 17, 2020, a South Carolina Supreme Court ruled that Hynie was not legally married to Brown due to her failure to annul her previous marriage. The court ruled that she had no right to any part of his estate.

Brown had numerous children. He acknowledged eleven of them, including five sons—Teddy (1954–1973), Terry, Larry, Micheal Brown and James Joseph Brown Jr.—and six daughters: LaRhonda Petitt, Dr. Yamma Noyola Brown Lumar, Deanna Brown Thomas, Cinnamon Brown, Jeanette Bellinger and Venisha Brown (1964–2018). Brown had eight grandchildren and four great-grandchildren. Brown's eldest son, Teddy, died in a car crash on June 14, 1973.

According to an August 2007, article in the British newspaper The Daily Telegraph, DNA tests indicate that Brown also fathered at least three extramarital children. The first one of them to be identified is LaRhonda Pettit (born 1962), a retired flight attendant and teacher who lives in Houston. Another alleged son, Michael Deon Brown, was born in September 1968 to Mary Florence Brown. Despite pleading no contest to a paternity suit brought against him in 1983, Brown never officially acknowledged Michael as his son. Во время оспаривания завещания Брауна другой адвокат семьи Браун, Дебра Опри , рассказала Ларри Кингу, что Джеймс Браун хотел, чтобы после его смерти был проведен тест ДНК, чтобы подтвердить отцовство Джеймса Брауна-младшего (2001 г.р.), а не Брауна-младшего. ради других членов семьи. В апреле 2007 года Хайни выбрала опекуна ad Litem , которого она хотела, чтобы суд назначил представлять ее сына, Джеймса Брауна-младшего, в деле об установлении отцовства. Было подтверждено, что Джеймс Браун-младший является его биологическим сыном.

Злоупотребление наркотиками

На протяжении большей части своей карьеры Браун придерживался строгой политики отказа от наркотиков и алкоголя для всех членов своего окружения, включая участников группы. Он увольнял людей, не подчинявшихся приказам, особенно тех, кто употреблял или злоупотреблял наркотиками. Хотя первые участники Famous Flames были уволены за употребление алкоголя , Браун часто подавал хайбол, состоящий из делавэрского пунша и самогона, в своем доме в Сент-Олбансе, Квинс , в середине 1960-х годов. Некоторые из первых участников группы Брауна 1970-х годов, JB's , в том числе Кэтфиш и Бутси Коллинз , намеренно принимали ЛСД во время выступления в 1971 году, из-за чего Браун уволил их после выступления, потому что он все время подозревал их в употреблении наркотиков.

Помощник Боб Паттон утверждал, что он случайно разделил PCP, содержащую с Брауном марихуану, в середине 1970-х годов и «галлюцинировал часами», хотя Браун «говорил об этом так, как будто он курил только марихуану». К середине 1980-х годов широко распространились слухи о том, что Браун употреблял наркотики: Вики Андерсон подтвердила журналисту Барни Хоскинсу , что регулярное употребление Брауном PCP, в просторечии известного как «ангельская пыль», «началось до 1982 года». После того, как он познакомился и позже женился на Адриенн Родригес в 1984 году, она и Браун вместе начали использовать PCP.

Употребление наркотиков часто приводило к вспышкам насилия с его стороны, и его несколько раз арестовывали за домашнее насилие в отношении Родригеса, когда он находился под действием наркотика. К январю 1988 года Брауну за 12 месяцев было предъявлено четыре уголовных обвинения, связанных с вождением автомобиля, PCP и хранением оружия. После ареста в апреле 1988 года за домашнее насилие Браун принял участие в CNN программе «Sonia Live» в Лос-Анджелесе с ведущей Соней Фридман. Интервью стало печально известным непочтительным поведением Брауна, причем некоторые утверждали, что Браун был под кайфом.

Одна из бывших любовниц Брауна вспоминала в GQ статье о Брауне в журнале , спустя несколько лет после его смерти, что Браун курил PCP, «пока его не стало трудно найти», и кокаин , смешанный с табаком в сигаретах Kool . Он принимал не по назначению силденафил , утверждая , что это дает ему «дополнительную энергию». Однажды, путешествуя в машине под воздействием PCP, который он продолжал приобретать в зависимости от его наличия, Браун заявил, что проезжающие мимо деревья содержат технологию психотронного наблюдения .

В январе 1998 года он провел неделю в реабилитационном центре, чтобы справиться с зависимостью от неуказанных рецептурных лекарств. Через неделю после освобождения он был арестован за незаконное использование огнестрельного оружия и хранение марихуаны. Перед смертью в декабре 2006 года следы кокаина были обнаружены в моче певца, когда Браун поступил в университетскую больницу Эмори. Его вдова предположила, что Браун «попробует крэк » со знакомой женщиной.

Юридические вопросы

Судимости за кражу и нападение

Личная жизнь Брауна была омрачена многочисленными нарушениями закона. В 16 лет он был осужден за кражу и отсидел три года в колонии для несовершеннолетних. В 1963 году во время концерта, проходившего в клубе 15 в Мейконе, штат Джорджия , когда Отис Реддинг выступал вместе со своей бывшей группой Johnny Jenkins and the Pinetoppers, Браун, как сообщается, держал в руках два дробовика. пытался застрелить своего музыкального соперника Джо Текса . В результате инцидента несколько человек получили ранения и ножевые ранения. Поскольку Браун в то время все еще находился условно-досрочно освобожденным, он полагался на своего агента Клинта Брантли «и несколько тысяч долларов, чтобы ситуация разрешилась». По словам Дженкинса, "застрелились семь человек", а после того, как перестрелка закончилась, появился мужчина и дал "каждому из раненых по сто долларов за человека, чтобы он не носил его дальше и не разговаривал с прессой". Брауну так и не было предъявлено обвинение в этом инциденте.

16 июля 1978 года, после выступления в « Аполло» , Браун был арестован за то, что, как сообщается, не смог сдать записи одной из своих радиостанций после того, как станция была вынуждена подать заявление о банкротстве.

восьмого поколения Ford F-150 с одинарной кабиной, похожий на грузовик, на котором Браун ездил во время своей печально известной высокоскоростной погони вдоль границы Джорджии и Южной Каролины в сентябре 1988 года.

Браун был арестован 3 апреля 1988 года за нападение. и снова в мае 1988 года по обвинениям в наркотиках и оружии, и снова 24 сентября 1988 года, после погони на высокой скорости на межштатной автомагистрали 20 недалеко от границы штата Джорджия и Южная Каролина . Он был признан виновным в ношении нелицензионного пистолета и нападении на полицейского, а также в различных правонарушениях, связанных с наркотиками и вождении. Его приговорили к шести годам лишения свободы. Он был освобожден условно-досрочно 27 февраля 1991 года, отбыв два года заключения. Досье Брауна из ФБР, опубликованное в The Washington Post в 2007 году в соответствии с Законом о свободе информации, связан с заявлением Брауна о том, что погоня на высокой скорости не имела места, как утверждает полиция, и что местная полиция несколько раз стреляла в его машину во время инцидента с преследованием со стороны полиции и напала на него после его ареста. Местные власти не нашли оснований для обвинений Брауна.

В 1998 году женщина по имени Мэри Саймонс обвинила Брауна в гражданском иске в том, что он удерживал ее в плену три дня, требовал орального секса и стрелял из пистолета в своем офисе. Обвинение Саймонса в конечном итоге было снято. В другом гражданском иске, поданном бывшей певицей Лизой Раштон, утверждалось, что в период с 1994 по 1999 год Браун якобы требовала сексуальных услуг, а в случае отказа урезала ей зарплату и держала вне сцены. Она утверждала, что Браун «положил руку ей на ягодицы и громко сказал ей в переполненном ресторане, чтобы она не смотрела и не разговаривала ни с кем, кроме себя». В конце концов Раштон отозвала иск. В другом гражданском иске женщина по имени Лиза Агбалая, работавшая на Брауна, рассказала, что певец сказал ей, что у него «бычьи яички», вручил ей пару нижнего белья с зебровым принтом и велел носить их, пока он массирует ее маслом. и уволил ее после того, как она отказалась. Присяжные Лос-Анджелеса оправдали певца в сексуальных домогательствах , но признали его ответственным за незаконное увольнение.

Полиция была вызвана в дом Брауна 3 июля 2000 года после того, как его обвинили в нападении на ремонтника электрической компании с ножом для стейка, когда ремонтник посетил дом Брауна, чтобы расследовать жалобу на отсутствие света в доме. В 2003 году Браун был помилован Департаментом пробации, условно-досрочного освобождения и помилования Южной Каролины за прошлые преступления, за совершение которых он был признан виновным в Южной Каролине.

Аресты за домашнее насилие

Брауна неоднократно арестовывали за домашнее насилие. Четыре раза в период с 1987 по 1995 год Брауна арестовывали по обвинению в нападении на его третью жену Адриенн Родригес. В одном случае Родригес сообщила властям, что Браун избил ее железной трубой и выстрелил в ее машину. Родригес была госпитализирована после последнего нападения в октябре 1995 года. Обвинения были сняты после ее смерти в январе 1996 года.

В январе 2004 года Браун был арестован в Южной Каролине по обвинению в домашнем насилии после того, как Томи Рэй Хайни обвинила его в том, что он толкнул ее на пол во время ссоры в их доме, где она получила царапины и синяки на правой руке и бедре. В июне Браун не стал оспаривать инцидент с домашним насилием, но не отбыл тюремного заключения. Вместо этого Браун был обязан в качестве наказания отказаться от залога в размере 1087 долларов США.

Обвинение в изнасиловании

В январе 2005 года женщина по имени Жак Холландер подала иск против Джеймса Брауна, основанный на предполагаемом изнасиловании в 1988 году. Когда дело было первоначально рассмотрено судьей в 2002 году, иски Холландера к Брауну были отклонены судом, поскольку срок давности для подачи иска истек. Холландер утверждала, что стресс от предполагаемого нападения позже привел к тому, что у нее развилась болезнь Грейвса , хроническое заболевание щитовидной железы. Холландер утверждала, что инцидент произошел в Южной Каролине, когда она работала у Брауна публицистом. Холландер утверждала, что во время ее поездки в фургоне с Брауном Браун остановился на обочине дороги и изнасиловал ее, угрожая ей дробовиком.

В своем деле против Брауна Холландер представила в качестве доказательства образец ДНК и результат полиграфа. Доказательства не были рассмотрены в связи с ограничениями защиты. Позже Холландер попыталась передать ее дело в Верховный суд, но из ее жалобы ничего не вышло.

Дальнейшая жизнь

В конце своей жизни Джеймс Браун жил на острове Бич, Южная Каролина , прямо через реку Саванна от Огасты, штат Джорджия . По словам его давнего менеджера Чарльза Боббита, Браун жил с диабетом 2 типа , который не диагностировался в течение многих лет. В 2004 году Браун успешно вылечился от рака простаты . Независимо от своего здоровья, Браун сохранил свою репутацию «самого трудолюбивого человека в шоу-бизнесе», не отставая от изнурительного графика выступлений.

Болезнь

Мемориал Джеймса Брауна в Огасте, Джорджия

23 декабря 2006 года Брауну стало очень плохо, и он прибыл в кабинет своего дантиста в Атланте , штат Джорджия, с опозданием на несколько часов. Его назначение было на установку зубной имплантации . Во время этого визита дантист Брауна заметил, что он выглядел «очень плохо… слабым и ошеломленным». Вместо того, чтобы выполнять работу, дантист посоветовал Брауну немедленно обратиться к врачу по поводу его состояния здоровья.

На следующий день Браун отправился в Мемориальную больницу Эмори Кроуфорда Лонга для медицинского обследования и был госпитализирован для наблюдения и лечения. По словам Чарльза Боббита, его давнего личного менеджера и друга, Браун боролся с шумным кашлем с тех пор, как вернулся из ноябрьской поездки в Европу. Тем не менее, по словам Боббита, певец никогда не жаловался на болезнь и часто выступал во время болезни.

Хотя Брауну пришлось отменить предстоящие концерты в Уотербери, Коннектикут , и Энглвуде, Нью-Джерси , он был уверен, что врач выпишет его из больницы как раз к запланированным новогодним выступлениям в Театре Каунта Бэйси в Нью-Джерси и BB . King Blues Club в Нью-Йорке, а также исполнил песню вживую на канале CNN в Андерсона Купера специальном новогоднем выпуске . Браун остался в больнице, и его состояние ухудшалось в течение дня.

Смерть

На Рождество 2006 года Браун умер примерно в 1:45 утра по восточному стандартному времени (05:45 по всемирному координированному времени ). в 73 года от застойной сердечной недостаточности , возникшей в результате осложнений пневмонии. Боббит был у его постели а позже сообщил, что Браун заикался: «Я ухожу сегодня вечером», затем сделал три долгих и тихих вдоха и заснул перед смертью.

В феврале 2019 года расследование CNN и других журналистов привело к предположениям о том, что Браун был убит.

Панихиды

Общественный мемориал в театре Аполло в Гарлеме

После смерти Брауна его родственники, множество знаменитостей и тысячи поклонников собрались 28 декабря 2006 года на публичную поминальную службу в театре «Аполло» в Нью-Йорке и 30 декабря 2006 года на арене Джеймса Брауна. в Огасте, штат Джорджия . Отдельная частная церемония прошла в Северной Огасте, Южная Каролина , 29 декабря 2006 года, на ней присутствовала семья Брауна. Среди знаменитостей на этих различных мемориальных мероприятиях были Майкл Джексон , Джимми Клифф , Джо Фрейзер , Бадди Гай , Айс Кьюб , Лудакрис , Доктор Дре , Литтл Ричард , Дик Грегори , MC Хаммер , Принс , Джесси Джексон , Ice-T , Джерри Ли Льюис , Бутси Коллинз , Эл.Л. Кул Джей , Лил Уэйн , Ленни Кравиц , 50 Cent , Стиви Уандер и Дон Кинг . Преподобный Эл Шарптон возглавил все публичные и частные поминальные службы Брауна.

Публичные похороны в Огасте, штат Джорджия, на которых Майкл Джексон . присутствовал

Все поминальные церемонии Брауна были тщательно продуманными и сопровождались сменой костюмов умершего. и видео с его концертом. Его тело, помещенное в гроб Прометея – бронзу, отполированную до золотого блеска – везли по улицам Нью-Йорка в театр «Аполло» в белой застекленной карете, запряженной лошадьми. В Огасте, штат Джорджия, его мемориальная процессия остановилась, чтобы отдать дань уважения его статуе по пути к арене Джеймса Брауна. Во время публичной панихиды было показано последнее выступление Брауна в Огасте, штат Джорджия, на видео, версия песни Рэя Чарльза « Джорджия в моих мыслях ». на фоне которого проникновенно играла

Его последняя резервная группа, Soul Generals, исполнила некоторые из его хитов во время трибьюта на арене. К группе присоединился бас-гитарист Бутси Коллинз , а MC Hammer исполнил танец в стиле Джеймса Брауна. Бывший солист группы Temptations Али-Олли Вудсон исполнил на поминальной службе «Walkaround Heaven All Day». Браун был похоронен в склепе дома своей дочери на острове Бич, Южная Каролина .

Последняя воля и завещание

Браун подписал свою последнюю волю и завещание 1 августа 2000 года перед Дж. Стромом Турмондом-младшим , поверенным по делам недвижимости. Безотзывный траст, отдельный и не зависящий от воли Брауна, был создан от его имени в том же году его адвокатом Альбертом «Бадди» Далласом, одним из трех личных представителей имущества Брауна. Его завещание охватывало распоряжение его личными активами, такими как одежда, автомобили и драгоценности, в то время как безотзывный траст охватывал распоряжение правами на музыку, бизнес-активами James Brown Enterprises и его поместьем на острове Бич, Южная Каролина .

Во время оглашения завещания 11 января 2007 года Турмонд сообщил, что в документе были названы имена шести взрослых живых детей Брауна: Терри Браун, Ларри Браун, Дэрил Браун, Ямма Браун Лумар, Дина Браун Томас и Вениша Браун. Хайни и Джеймс II не упоминались в качестве наследников. Завещание Брауна было подписано за 10 месяцев до рождения Джеймса II и более чем за год до свадьбы Брауна с Томи Рэй Хайни. Как и в завещании Брауна, его безотзывный траст не включал Хайни и Джеймса II в качестве получателей собственности Брауна. Безотзывный траст был учрежден до рождения Якова II и не изменялся с момента его рождения.

24 января 2007 года дети Брауна подали иск, требуя от суда удалить личных представителей из поместья, в том числе адвоката Брауна, а также доверенного лица Альберта «Бадди» Далласа, и назначить специального администратора из-за предполагаемого нарушения правил и предполагаемого бесхозяйственности. активов Брауна. 31 января 2007 года Хайни подала иск против имущества Брауна, оспаривая действительность завещания и безотзывного траста. В иске Хайни содержалась просьба к суду признать ее вдовой Брауна и назначить специального администратора поместья.

27 января 2015 года судья Дойет Эрли III постановил, что Томи Рэй Хайни Браун официально является вдовой Джеймса Брауна. Решение было основано на том, что предыдущий брак Хайни был недействителен и что Джеймс Браун отказался от попыток аннулировать свой брак с Хайни.

19 февраля 2015 года Верховный суд Южной Каролины вмешался, остановив все действия судов низшей инстанции в отношении поместья и обязавшись самостоятельно пересмотреть предыдущие действия. В июле 2018 года Апелляционный суд Южной Каролины постановил, что Хайни на самом деле была женой г-на Брауна. В 2020 году Верховный суд Южной Каролины постановил, что Хайни не состояла в законном браке с Брауном и не имела права на его имущество. В июле 2021 года сообщалось, что семья Брауна достигла соглашения, положившего конец 15-летней битве за поместье.

Наследие

Браун получал награды и почести на протяжении всей своей жизни и после смерти. В 1993 году городской совет Стимбот-Спрингс, штат Колорадо , провел опрос жителей, чтобы выбрать новое название для моста, который пересекал реку Ямпа на Шилд-Драйв. Победившим названием, набравшим 7717 голосов, было «Центр души Джеймса Брауна Моста Вселенной». Мост был официально открыт в сентябре 1993 года, и Браун присутствовал на церемонии перерезания ленточки по этому случаю. Местные владельцы ранчо подали петицию с просьбой вернуть название «Стокбридж» по историческим причинам, но они отступили после того, как граждане провалили их усилия из-за популярности имени Брауна. Браун вернулся в Стимбот-Спрингс, штат Колорадо , 4 июля 2002 года, чтобы принять участие в фестивале под открытым небом, выступая с такими группами, как String Cheese Incident .

За свою долгую карьеру Браун получил множество престижных наград и наград музыкальной индустрии. В 1983 году он был введен в Зал музыкальной славы Джорджии . Браун был одним из первых членов Зала славы рок-н-ролла на его первом вводном ужине в Нью-Йорке 23 января 1986 года. В то время участники его оригинальной вокальной группы The Famous Flames , Бобби Берд , Джонни Терри , Бобби Беннетт и Ллойд Столлворт не были введены в должность. 14 апреля 2012 года «Знаменитое пламя» было автоматически и задним числом введено в Зал славы вместе с Брауном, без необходимости выдвижения кандидатур и голосования, на том основании, что они должны были быть введены вместе с ним в 1986 году.

25 февраля 1992 года Браун был удостоен Премии за заслуги перед жанром на 34-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» . Ровно год спустя он получил Премию за выслугу на 4-й ежегодной церемонии вручения наград Pioneer Foundation Rhythm & Blues Foundation. 10 января 1997 года в честь Брауна была проведена церемония в честь присвоения ему звезды на Аллее славы в Голливуде .

15 июня 2000 года Браун был включен в Зал славы авторов песен Нью-Йорка. 6 августа 2002 года он был удостоен звания первой городской иконы BMI на церемонии BMI Urban Awards. Его награды BMI включают впечатляющие десять премий R&B и шесть премий в области поп-музыки. 14 ноября 2006 года Браун был введен в Зал славы музыки Великобритании и был одним из нескольких призывников, выступивших на церемонии. Браун был удостоен награды Центра Кеннеди . В знак признания его достижений в качестве артиста 7 декабря 2003 года В 2004 году журнал Rolling Stone поставил Джеймса Брауна на 7-е место в списке 100 величайших артистов всех времен. Рик Рубин написал в знак признательности:

В каком-то смысле Джеймс Браун похож на Джонни Кэша . Джонни считается одним из королей кантри, но есть много людей, которым нравится Джонни, но не нравится кантри. То же самое с Джеймсом Брауном и R&B. Его музыка уникальна – ее ощущение и тон. Джеймс Браун — это свой собственный жанр. Он был отличным редактором — как автор песен, продюсер и руководитель группы. Он держал вещи редко. Он знал, что это важно. И у него были лучшие музыканты, самая фанковая из всех групп. Если бы Клайд Стабблфилд играл на барабанах на записи Motown, ему бы не разрешили сыграть то, что он сделал с Джеймсом в «Funky Drummer». Видение Джеймса позволило этой музыке выйти наружу. И музыка всегда исходила из грува, тогда как для многих исполнителей R&B и Motown в то время речь шла скорее об обычных песнях. Песни Джеймса Брауна нетрадиционны. «I Got You», «Out of Sight» — в конечном итоге они являются средством создания уникальных, даже причудливых ритмов… Я впервые увидел Джеймса Брауна примерно в 1980 году, между младшими и старшими классами средней школы. Это было в Бостоне. Это было в столовой, со складными стульями. И это было одно из величайших музыкальных событий в моей жизни. Его танцы и пение были невероятными, он играл на органе Hammond B3, обитом красной кожей, с надписью «Крестный отец» на заклепках спереди.

В статье для журнала Rolling Stone в 2010 году Роберт Кристгау назвал Брауна «величайшим музыкантом эпохи рока». Он появился на церемонии вручения наград BET Awards 24 июня 2003 года, получил Премию за заслуги перед жизнью, врученную Майклом Джексоном , и выступил с ним. В 2004 году он получил премию «Золотая тарелка» Американской академии достижений, врученную членом Совета по наградам Аретой Франклин .

Статуя Джеймса Брауна в Огасте

Браун был удостоен чести в своем родном городе Огаста, штат Джорджия , за его благотворительную и гражданскую деятельность. В ноябре 1993 года мэр Огасты Чарльз ДеВэни провел церемонию посвящения участка 9-й улицы между Брод и Твиггс улицами , переименованного в бульвар Джеймса Брауна , в честь артиста. В мае 2005 года в качестве подарка Брауну на 72-летие город Огаста открыл бронзовую статую Джеймса Брауна в натуральную величину. на Брод-стрит Статуя должна была быть открыта годом ранее, но церемония была отложена из-за обвинения в домашнем насилии, предъявленного Брауну в то время.

В 2005 году Чарльз «Чемп» Уокер и комитет «Мы чувствуем себя хорошо» предстали перед комиссией округа и получили одобрение изменить слоган Огасты на «Мы чувствуем себя хорошо». После этого власти переименовали общественный центр города в « Джеймс Браун Арену» . Джеймс Браун присутствовал на церемонии открытия одноименного центра 15 октября 2006 года.

30 декабря 2006 года во время публичной поминальной службы на арене Джеймса Брауна Ширли А. Р. Льюис , президент Пейн-колледжа , исторически сложившегося колледжа для чернокожих в Огасте, штат Джорджия, посмертно присвоила Брауну звание почетного доктора в знак признания и чести его многочисленных заслуг. вклад в школу в трудную минуту. Первоначально планировалось, что Браун получит степень почетного доктора Колледжа Пейн во время его открытия в мае 2007 года.

Во время вручения 49-й ежегодной премии «Грэмми» 11 февраля 2007 года знаменитый плащ Джеймса Брауна был накинут на микрофон Дэнни Рэем в конце монтажа в честь известных людей музыкальной индустрии, умерших в предыдущем году. Ранее тем же вечером Кристина Агилера страстно исполнила хит Брауна «Это мужской, мужской, мужской мир», после чего последовали овации, а Крис Браун исполнил танцевальную программу в честь Джеймса Брауна.

В августе 2013 года Зал славы музыки R&B почтил и ввел в должность Джеймса Брауна на церемонии, состоявшейся в аудитории Waetjen Auditorium Кливлендского государственного университета .

с дорожной развязкой, Паблик-арт нарисованный по заказу г-жи Робби Питтс Беллами в честь Брауна в 2015 году.

Проект ART THE BOX начался в начале 2015 года в результате сотрудничества трех организаций: города Огаста, Управления развития центра города и Совета искусств Большой Огасты. Комитет выбрал 19 местных художников для создания произведений искусства на 23 местных шкафах управления светофорами (TSCC). На углу бульвара Джеймса Брауна был проведен конкурс на создание ящика памяти Джеймса Брауна. (9-я авеню) и Брод-стрит. Эта коробка была спроектирована и расписана местной художницей г-жой Робби Питтс Беллами и стала излюбленной возможностью сфотографироваться для посетителей и местных жителей Огасты, штат Джорджия.

"У меня много музыкальных героев, но я думаю, что Джеймс Браун находится на вершине списка", - заметил Public Enemy из Чак Ди . «Абсолютно самый фанк-человек на Земле… Джеймс Браун является частью черной семьи – Motown , Stax , Atlantic и Джеймса Брауна». Том Уэйтс вспоминает: «Я впервые увидел Джеймса Брауна в 1962 году в театре под открытым небом в Сан-Диего, и это было неописуемо... это было все равно, что сунуть палец в розетку... Это было действительно похоже на посещение мессы в соборе Святого Патрика в 1962 году. Рождество». В 2023 году журнал Rolling Stone поставил Брауна на 44-е место в своем списке 200 величайших певцов всех времен.

24 апреля 2023 года Джеймс Браун был включен в недавно созданную Аллею славы Атлантик-Сити, представленную Национальным обществом музыки R&B Inc. Дочь Брауна Дина Браун Томас приняла эту честь от его имени. Церемония открытия и вступления в должность состоялась в Брайтон-парке в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси. Браун был введен в должность Кривоногим Лу из продюсерской группы Full Force . Среди других призывников были Little Anthony & The Imperials , The Delfonics и Гровер Вашингтон-младший.

Дань уважения

Как дань уважения Джеймсу Брауну, Rolling Stones сделали кавер на песню « I’ll Go Crazy » из альбома Брауна Live at the Apollo во время своего европейского турне 2007 года. Led Zeppelin Гитарист Джимми Пейдж заметил: «Он [Джеймс Браун] был почти самостоятельным музыкальным жанром, и он все время менялся и двигался вперед, чтобы люди могли у него учиться».

, состоялся первый ежегодный концерт «Tribute Fit For the King of King Records» в честь Джеймса Брауна 22 декабря 2007 года в театре Мэдисон в Ковингтоне, штат Кентукки . На дани, организованной Бутси Коллинзом , Тони Уилсон сыграл молодого Джеймса Брауна, а также выступили Африка Бамбаатаа , Чак Д. из Public Enemy , Soul Generals, Buckethead , Freekbass, Triage и многие из выживших членов семьи Брауна. Ведущим мероприятия был комик Майкл Койер. Во время шоу мэр Цинциннати провозгласил 22 декабря Днем Джеймса Брауна.

Дискография

Расширенный список альбомов, сборников и синглов, попавших в чарты, можно найти в дискографии Джеймса Брауна .

Студийные альбомы

• Пожалуйста, пожалуйста, пожалуйста (1958)
• Попробуй меня! (1959)
• Думать! (1960)
• Удивительный Джеймс Браун (1961)
• Джеймс Браун и его знаменитое пламя совершают поездку по США (1962)
• Узник любви (1963)
• Время шоу (1964)
• Крупа и душа (1964)
• Вне поля зрения (1964)
• Джеймс Браун играет Джеймса Брауна сегодня и вчера (1965)
• Могучие инструменталы (1966)
• Джеймс Браун играет новую породу (Бу-Га-Лу) (1966)
• Джеймс Браун поет рождественские песни (1966)
• Горстка души (1966)
• Джеймс Браун поет сырую душу (1967)
• Джеймс Браун играет по-настоящему (1967)
• Холодный пот (1967)
• Я терпеть не могу, когда ты прикасаешься ко мне (1968)
• У меня такое чувство (1968)
• Джеймс Браун не играет ничего, кроме души (1968)
• Думая о маленьком Вилли Джоне и нескольких приятных вещах (1968)
• Душевное Рождество (1968)
• Скажи это громко - я черный и горжусь (1969)
• Приступаем к делу (1969)
• Попкорн (1969)
• Это мать (1969)
• Разве это не фанк (1970)
• Душа сверху (1970)
• Это новый день - впусти человека (1970)
• Привет, Америка (1970)
• Шо здесь прикольный (1971)
• Шорты (1971)
• Вот оно (1972)
• Вставай на хорошую ногу (1972)
• Черный Цезарь (1973)
• Большой грабеж Слотера (1973)
• Расплата (1973)
• Ад (1974)
• Реальность (1974)
• Секс-машина сегодня (1975)
• Все суетятся и мертвы на двойном ударе (1975)
• Горячий (1976)
• Вставай с этой штуки (1976)
• Тепло тела (1976)
• Природа Мутхи (1977)
• Часы 1980-х (1978)
• Взгляните на эти торты (1978)
• Оригинальный диско-человек (1979)
• Люди (1980)
• Синдром души (1980)
• Без перерыва! (1981)
• Давай! (1983)
• Гравитация (1986)
• Я настоящий (1988)
• Любовь, просроченная (1991)
• Универсал Джеймс (1993)
• Я вернулся (1998)
• Весёлый рождественский альбом (1999)
• Следующий шаг (2002)

Фильмография

• Шоу ТАМИ (1964) (фильм-концерт) - сам (с группой Famous Flames )
• Лыжная вечеринка (1965) - сам (с знаменитым пламенем)
• Джеймс Браун: Человек человеку (1968) (фильм-концерт) - сам
• Финкс (1970) - сам
• Черный Цезарь (1973) (только саундтрек)
• Большой грабеж Слотера (1973) (только саундтрек)
• Братья Блюз (1980) – преподобный Клеофус Джеймс
• Доктор Детройт (1983) - сам руководитель оркестра
• Рокки IV (1985) – Крестный отец соула
• Полиция Майами (1987) – Лу Де Лонг
• Джеймс Браун: Живите в Восточном Берлине (1989) - сам
• Симпсоны (1993) – сам (голос)
• Когда мы были королями (1996) (документальный фильм) - сам
• Дакмен (1997) – Переговорщик по заложникам (голос)
• Родственные души (1997) - сам
• Братья Блюз 2000 (1998) – преподобный Клеофус Джеймс
• Святой человек (1998) - сам
• Брат под прикрытием (2002) - сам
• Смокинг (2002) - сам
• Наем: Победи дьявола (2002) (короткометражный фильм) - сам
• Paper Chasers (2003) (документальный фильм) - сам
• Soul Survivor (2003) (документальный фильм) - сам
• Сид Бернштейн представляет (2005) (документальный фильм) - сам
• Гластонбери (2006) (документальный фильм) – сам
• Жизнь в дороге с мистером и миссис Браун (2007) (документальный фильм; ожидается выпуск) - сам
• Концерт в Бостонском саду: 5 апреля 1968 (2008) (фильм-концерт) - сам
• I Got The Feelin': Джеймс Браун в 60-х , набор из трех DVD с участием Live at the Boston Garden: 5 апреля 1968 года , Live at the Apollo '68 (DVD-версия Джеймса Брауна: Человек к мужчине ) и документального фильма Ночь, когда Джеймс Браун спас Бостон
• Сила души (2009) (документальный) - сам (архивные кадры)
• Get On Up (2014) - сам (архивные кадры)

Биографические фильмы

• Мистер Динамит: Восстание Джеймса Брауна (2014), выпущенный в апреле 2014 года, сценарий и режиссер Алекс Гибни , продюсер Мик Джаггер .
• Вставай (2014), вышел в кинотеатрах 1 августа 2014 года. Чедвик Боузман играет в фильме роль Джеймса Брауна. Первоначально Мик Джаггер и Брайан Грейзер начали снимать документальный фильм о Брауне в 2013 году. Художественный фильм находился на стадии планирования в течение многих лет и был возрожден, когда Джаггер прочитал сценарий Джеза и Джона-Генри Баттервортов.

В других СМИ

Игры

• В видеоигре World of Warcraft первым боссом подземелья Forge of Souls является Броньям, «Крестный отец душ». Его цитаты во время боя являются отсылками к музыке, и у него есть шанс выбросить предмет под названием «Новая папина сумка».

Телевидение

• В роли самого себя (голос) в эпизоде ​​Симпсонов 1993 года « Внутренний ребенок Барта ».
• В 1991 году Браун провел специальный выпуск с оплатой за просмотр, на котором присутствовали или были на разогреве такие знаменитости, как Куинси Джонс , Рик Джеймс , Дэн Эйкройд , Глэдис Найт , Дензел Вашингтон , MC Hammer и другие. Продюсером выступил промоутер бокса Бадди Даллас. 15,5 миллионов домохозяйств подключились по цене 19,99 долларов.
• В 2002 году Браун снялся в Джеки Чана фильме «Смокинг» в роли самого себя.
• 1 декабря 2018 года канал Nickelodeon выпустил в эфир эпизод «Ал, возвращайся» из сериала «Восстание черепашек-ниндзя », в котором персонаж Рафаэль одет в костюм и парик, напоминающие культовые красные костюмы и прическу Джеймса Брауна, чтобы исполнить соул- вдохновленный набор на местном карнавале.

См. также

• Прогрессивная душа
• Список танцоров
• Лейблы звукозаписи, принадлежащие Джеймсу Брауну

Ссылки

Сноски

Источники

• М. Корделл Томпсон (30 декабря 1971 г.). «Джеймс Браун претерпевает некоторые новые изменения» . Джет . Том. XLI, нет. 14. С. 54–61.
• «Певец Джеймс Браун в плохом здоровье» . Джет . 6 января 2003 г.
• Браун, Джеймс; Такер, Брюс (1986). Джеймс Браун: Крестный отец соула . Нью-Йорк: Макмиллан.
• Браун, Джеймс; Такер, Брюс (1997). Джеймс Браун: Крестный отец соула . Пресс Громовой Пасты. ISBN  1-56025-388-6 . Архивировано из оригинала 24 января 2013 года . Получено 7 августа 2019 г. - через Worldcat.org.
• Браун, Джеймс; Такер, Брюс (2002). Джеймс Браун: Крестный отец соула . Нью-Йорк: Макмиллан. ISBN  1560253886 .
• Родос, Дон (2008). Скажи это громко! Мои воспоминания о Джеймсе Брауне, душевном брате № 1 . Лайонс Пресс. ISBN  978-1-59921-674-4 . Архивировано из оригинала 7 апреля 2023 года . Проверено 19 марта 2023 г.
• Смит, Р.Дж. (2012). The One: Жизнь и музыка Джеймса Брауна . Нью-Йорк: Gotham Books. ISBN  9781101561102 .
• Уитберн, Джоэл (2010). Горячие песни в стиле R&B из R&B-чартов Billboard, 1942–2010 гг . Records Research Inc. ISBN  978-0-89820-186-4 .

Дальнейшее чтение

• Дэниэлсен, Энн (2006). Присутствие и удовольствие: фанк-грувы Джеймса Брауна и Парламента . Издательство Уэслианского университета.
• Джордж, Нельсон и Лидс, Алан (редакторы). (2008). Читатель Джеймса Брауна: 50 лет написания о крестном отце соула . Нью-Йорк: Плюм.
• Летем, Дж. (12 июня 2006 г.). «Быть ​​Джеймсом Брауном» , Rolling Stone журнал . Проверено 14 января 2007 г. Архивировано 5 мая 2009 г. в Wayback Machine.
• Макбрайд, Джеймс (2016) Убей их и уходи: В поисках Джеймса Брауна и американской души . Нью-Йорк: Шпигель и Грау
• Салливан, Джеймс. (2008). Самый трудолюбивый человек: как Джеймс Браун спас душу Америки . Нью-Йорк: Gotham Books. ISBN   9781592403905
• Сассман, М. (продюсер). (25 декабря 2006 г.). Искусство: классика соула Джеймса Брауна. Архивировано 6 марта 2016 года в Wayback Machine (мультимедийная презентация). Нью-Йорк Таймс . Проверено 9 января 2007 г.
• Уэсли, Фред. (2002). Ударь меня, Фред: Воспоминания о сайдмене . Дарем: Издательство Университета Дьюка.
• Уитни, Марва и Уоринг, Чарльз. (2013) Бог, Дьявол и Джеймс Браун: (Мемуары фанк-дивы) . Нью-Ромни: Книги Bank House
• Винн, Бен. (2021) Что-то в воде: история музыки в Мейконе, Джорджия, 1823–1980 гг . Мейкон, Джорджия: Издательство Университета Мерсера.

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Джеймс Браун в AllMusic
• Джеймс Браун в Керли
• Дискография Джеймса Брауна на Discogs
• Джеймс Браун на IMDb