Ленты из подвала

Эта статья об альбоме 1975 года. Информацию о бокс-сете 2014 года см. в The Bootleg Series Vol. 11: Записи в подвале завершены . Полный список записей Basement Tapes 1967 года можно найти в списке песен Basement Tapes . Видеозаписи, сделанные стрелками из Колумбины , см. в разделе «Журналы и расследования» Эрика Харриса и Дилана Клиболда .

Ленты из подвала
Студийный альбом Боб Дилан и группа
Выпущенный	26 июня 1975 г. ( 26 июня 1975 г. )
Записано	Июнь – сентябрь 1967 г. (Дилан и группа) 1967–1968 (Группа) 1975 (наложения)
Жанр	Корни рок Американа альтернативная страна
Длина	76 : 41
Этикетка	Колумбия
Продюсер	Боб Дилан, Группа
Боба Дилана Хронология
Кровь на рельсах (1975) Ленты из подвала (1975) Желание (1976)
группы Хронология
До Потопа (1974) Ленты из подвала (1975) Северное сияние – Южный Крест (1975)

The Basement Tapes — шестнадцатый альбом американского певца и автора песен Боба Дилана и его второй с группой . Он был выпущен 26 июня 1975 года на лейбле Columbia Records . Две трети из 24 треков альбома содержат вокал Дилана при поддержке группы и были записаны в 1967 году, за восемь лет до выпуска альбома, в промежутке между выпуском Blonde on Blonde и последующей записью и выпуском John Wesley. Хардинг во время сессий начинался в доме Дилана в Вудстоке , штат Нью-Йорк , затем переехал в подвал Big Pink . Хотя большинство из них появилось на контрафактных альбомах , The Basement Tapes ознаменовали их первый официальный релиз. Остальные восемь песен, ранее недоступные, написаны с участием группы без Дилана и были записаны между 1967 и 1975 годами.

Во время мирового турне 1965–1966 годов Дилана поддерживала рок-группа Hawks, состоящая из пяти человек, которая позже стала известна как The Band. После того, как Дилан был ранен в аварии на мотоцикле в июле 1966 года, четыре члена «Ястребов» пришли в дом Дилана в районе Вудстока, чтобы сотрудничать с ним в музыкальных и кинопроектах. Хотя Дилан находился вне поля зрения публики во время длительного периода выздоровления в 1967 году, он и участники Hawks вместе записали более 100 треков , включая оригинальные композиции, современные каверы и традиционный материал. Новый стиль письма Дилана отошел от городской чувствительности и расширенных повествований, которые характеризовали его последние альбомы Highway 61 Revisited и Blonde on Blonde , к песням, которые были более интимными и опирались на многие стили традиционной американской музыки. Некоторые из подвальных песен юмористичны, другие посвящены небытию, предательству и поискам спасения. В целом они обладают свойством предвосхищать Американский жанр. По мнению некоторых критиков, песни с альбома The Basement Tapes , которые широко распространялись в неофициальной форме, стали серьезным стилистическим вызовом для рок-музыки конца шестидесятых.

Когда Columbia Records подготовила альбом к официальному выпуску в 1975 году, восемь песен, записанных исключительно группой — в разных местах в период с 1967 по 1975 год — были добавлены к 16 песням, записанным Диланом и группой в 1967 году. В 1975 году к песням с альбома были добавлены наложения. обе категории. После выпуска альбом Basement Tapes получил признание критиков и занял седьмое место в чарте альбомов Billboard Top LP и Tape . Впоследствии формат альбома 1975 года заставил критиков усомниться в отсутствии некоторых из самых известных композиций Дилана 1967 года и включении материала группы, который не был записан в Вудстоке.

Предыстория и запись

К июлю 1966 года Боб Дилан был на пике творческого и коммерческого успеха. Highway 61 Revisited занял третье место в альбомном чарте США в ноябре 1965 года; недавно выпущенный двойной альбом Blonde on Blonde получил широкое признание. С сентября 1965 года по май 1966 года Дилан отправился в обширное турне по США, Австралии и Европе при поддержке Hawks, группы, которая ранее работала с рок-н-ролльным музыкантом Ронни Хокинсом . В состав The Hawks входили четыре канадских музыканта — Рик Данко , Гарт Хадсон , Ричард Мануэль и Робби Робертсон — и один американец Левон Хелм . Аудитория Дилана враждебно отреагировала на звучание их фолк-иконы, поддерживаемой рок-группой. Встревоженный негативным приемом, Хелм покинул «Ястребов» в ноябре 1965 года и отправился путешествовать по Югу , в какой-то момент работая на нефтяной вышке в Мексиканском заливе. Кульминацией тура стал знаменитый шумный концерт в Манчестере , Англия, в мае 1966 года, когда один из зрителей крикнул «Иуда!» на Дилана за то, что он якобы предал дело политически прогрессивной народной музыки . Вернувшись измученным из напряженного графика своего мирового турне, Дилан обнаружил, что его менеджер Альберт Гроссман организовал в том же году еще 63 концерта по США.

Авария на мотоцикле

29 июля 1966 года Дилан разбился на своем мотоцикле «Триумф» возле своего дома в Вудстоке, штат Нью-Йорк , получив перелом позвоночника и легкое сотрясение мозга. Концерты, которые он должен был дать, пришлось отменить. Биограф Клинтон Хейлин писал в 1990 году о значении аварии: «Прошло четверть века, авария Дилана на мотоцикле по-прежнему рассматривается как поворотный момент в его карьере. Как внезапный, резкий момент, когда его колесо действительно взорвалось. Великая ирония. в том, что 1967 год – год после аварии – остается для него самым плодотворным годом как автора песен». В интервью журналу Rolling Stone в 1969 году с Яном Веннером Дилан сказал: «Я попал в ужасную аварию на мотоцикле, которая отбросила меня на некоторое время, и я все еще не осознавал важность этой аварии, по крайней мере, через год после этого. что это был настоящий несчастный случай. Я имею в виду, что думал, что просто встану и вернусь к тому, что делал раньше   ... но я больше не мог этого делать».

Дилан переосмысливал направление своей жизни, оправляясь от чувства, что его эксплуатировали. Через девять месяцев после катастрофы он сказал репортеру New York Daily News Майклу Ячетте: «Песни у меня в голове, как и всегда. И они не будут записаны, пока некоторые вещи не будут выровнены. Пока не появятся некоторые люди». и компенсировать некоторые вещи, которые произошли». Обсудив катастрофу с Диланом, биограф Роберт Шелтон пришел к выводу, что он «говорил, что у поп-звезды должен быть другой образ жизни, в котором все он будет контролировать , а не они . звукозаписывающей индустрии ему пришлось прийти к соглашению со своим бывшим другом, давним менеджером, соседом по совместительству и когда-то домовладельцем Альбертом Гроссманом».

Ранние записи

Big Pink, Вест Согертис, Нью-Йорк (2006)

Рик Данко вспоминал, что он, Ричард Мануэль и Гарт Хадсон присоединились к Робби Робертсону в Вест-Согертисе , в нескольких милях от Вудстока, в феврале 1967 года. Они втроем переехали в дом на Столл-роуд, получивший прозвище « Большой розовый »; Робертсон жил неподалеку со своей будущей женой Доминик. Данко и Мануэль были приглашены в Вудсток для совместной работы с Диланом над фильмом, который он монтировал, « Съешь документ» , редко встречающимся отчетом о мировом турне Дилана 1966 года. В какой-то момент между мартом и июнем 1967 года Дилан и четверо Ястребов начали серию неофициальных сессий записи, сначала в так называемой Красной комнате дома Дилана, Хай Ло Ха, в районе Бердклифф в Вудстоке. В июне запись переместилась в подвал Big Pink. Хадсон установил записывающее устройство, используя два стереомикшера и магнитофон, позаимствованные у Гроссмана, а также набор микрофонов, взятых взаймы у фолк-трио Питера, Пола и Мэри . Позже Дилан сказал Яну Веннеру: «Это действительно способ сделать запись - в мирной, непринужденной обстановке - в чьем-то подвале. С открытыми окнами   ... и собакой, лежащей на полу».

По словам Робертсона, первые пару месяцев они просто «убивали время». со многими ранними сессиями, посвященными каверам. «С помощью каверов Боб немного нас обучил», - вспоминает Робертсон. «Вся эта фолковая тема для нас все еще была очень сомнительной - мы приехали не на поезде   ... Он придумал что-то вроде « Королевского канала », и вы скажете: «Это так красиво!» Выражение!»   ... Он слишком многое помнил, слишком хорошо помнил слишком много песен. Он приходил в Big Pink или где бы мы ни были, и доставал какую-нибудь старую песню – и он готовился к этому. Он практиковал это, а затем пришел сюда, чтобы показать нам». Песни, записанные на первых сессиях, включали материал, написанный или ставший популярным Джонни Кэшем , Яном и Сильвией , Джоном Ли Хукером , Хэнком Уильямсом и Эриком фон Шмидтом , а также традиционные песни и стандарты . Объединение всех записей, как нового, так и старого материала, позволило Дилану вновь заняться традиционной американской музыкой. Биограф Барни Хоскинс заметил, что и уединение Вудстока, и дисциплина, и чувство традиций в музыкальном искусстве «Ястребов» были именно тем, что было нужно Дилану после «мирового психоза» турне 1965–66 годов.

Новые композиции

Басист Рик Данко написал песню This Wheel's on Fire в соавторстве с Диланом.

Дилан начал писать и записывать на сессиях новый материал. По словам Хадсона: «Мы исполняли семь, восемь, десять, иногда пятнадцать песен в день. Некоторые из них были старыми балладами и традиционными песнями   … но другие Боб придумывал по ходу дела   … Мы играли мелодию» . , он пел несколько написанных им слов, а затем придумывал еще, или просто произносил звуки рта или даже слоги по ходу дела. Это довольно хороший способ писать песни». Данко рассказал биографу Дилана Говарду Соунсу : «Боб и Робби приходили каждый день, пять-семь дней в неделю, в течение семи-восьми месяцев». Хадсон добавил: «Меня поразили писательские способности Боба. Как он приходил, садился за пишущую машинку и писал песню. И что было удивительно, так это то, что почти каждая из этих песен была забавной».

Дилан записал около тридцати новых композиций с «Ястребами», включая некоторые из самых знаменитых песен в его карьере: « I Shall Be Released », « This Wheel's on Fire », « Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn) », « Tears of Rage» . и « Ты никуда не пойдешь ». В двух из них были его тексты, положенные на музыку участниками группы: Данко написал музыку для «This Wheel's on Fire»; Мануэль, написавший "Tears of Rage", описал, как Дилан "спустился в подвал с куском машинописной бумаги   ... и просто спросил: "У вас есть какая-нибудь музыка для этого?"   ... У меня была пара подходящих музыкальных движений   ... поэтому я просто немного уточнил, потому что не был уверен, что означают слова, и не мог побежать наверх и сказать: «Что это значит, Боб?» Теперь сердце наполнено золотом, как будто это кошелек"? ' "

Одним из качеств The Basement Tapes , которое отличает его от современных произведений, является простое, приземленное звучание. Песни были записаны в середине 1967 года, во время « Лета любви », пика психоделической эпохи. В интервью 1978 года Дилан размышлял об этом периоде: «Я не знал, как записывать так, как записывают другие люди, и не хотел. The Beatles только что выпустили Sgt. Pepper , который мне не понравился». В общем, я подумал, что это очень приятный альбом, хотя песни на нем были действительно хороши, я не думал, что вся эта продюсирование было необходимо». О звуке и атмосфере записей в подвале Барни Хоскинс написал, что «Big Pink сама по себе определила характер этого домашнего напитка». «Одна из причин заключается в том, что если громко играть в подвале, это очень раздражало, потому что это была комната с цементными стенами», - вспоминал Робертсон. «Поэтому мы играли небольшой группой: если вы не слышали пение, значит, вы играли слишком громко».

Майк Маркузи описывает, как записи в подвале ознаменовали радикальную смену направления для Дилана, который отвернулся от своей репутации импортера авангардных идей в массовую культуру: «В тот самый момент, когда авангардизм проносился по новым культурным коридорам, Дилан решил спешиться. На смену щеголеватой, агрессивной современной одежде пришла застенчивая скромная традиционная одежда. Головокружение, воплощенное, прославленное и расчлененное в песнях середины шестидесятых, утомило его. Он искал убежища в уединении. сельская местность, которая также была отступлением во времени или, точнее, поиском безвременья».

Дилан женился на Саре Лаундс в ноябре 1965 года. К моменту начала подвальных сессий в Big Pink примерно в июне 1967 года у него было двое детей: Мария (дочь Сары от первого брака). и Джесси Дилан . Анна Дилан родилась 11 июля 1967 года. И Хейлин, и биограф Сид Гриффин предполагают, что запись пришлось перенести из дома Дилана в Big Pink, когда стало ясно, что сессии мешают семейной жизни. Домашняя жизнь была контекстом «Подвальных лент» , как сказал Хадсон в «Последнем вальсе» : «Рубить дрова и бить молотком по пальцу, чинить магнитофон или сетчатую дверь, бродить в лесу с Гамлетом (собакой, с которой жил Дилан) The Band]   ... это было непринужденно и сдержанно, чего нам не нравилось с тех пор, как мы были детьми». Несколько песен Basement Tapes , такие как «Clothes Line Saga» и «Apple Suckling Tree», прославляют домашние аспекты сельского образа жизни.

Интенсивное сотрудничество между Диланом и The Hawks, которое производило записи в подвале, подошло к концу в октябре 1967 года, когда Дилан переехал в Нэшвилл, чтобы записать официальный студийный альбом John Wesley Harding с другой командой аккомпанирующих музыкантов. В том же месяце барабанщик Левон Хелм воссоединился со своими бывшими товарищами по группе в Вудстоке после того, как ему позвонил Данко и сообщил, что они готовятся к записи в составе группы. В своей автобиографии Хелм вспоминал, как он слушал записи, сделанные «Ястребами» с Диланом, и вспоминал, что «мог сказать, что общение с мальчиками помогло Бобу найти связь с вещами, которые нас интересовали: блюз, рокабилли, R&B». .Они немного его задели».

Демо Dwarf Music и Great White Wonder

В бутлег Great White Wonder вошли многие песни, записанные для The Basement Tapes - его выпуск и популярность создали спрос на официальный альбом.

Дилан упомянул о коммерческом давлении, стоящем за записью в подвале, в интервью журналу Rolling Stone в 1969 году : «Это были не демо для меня, это были демо песен. Меня снова ЗАСТАВЛЯЛИ придумать несколько песен. Вы знаете, как это происходит». идти." В октябре 1967 года демо-кассета с четырнадцатью песнями была защищена авторскими правами, и композиции были зарегистрированы в Dwarf Music, издательской компании, которой совместно владели Дилан и Гроссман. Затем ацетаты и кассеты с песнями были распространены среди заинтересованных исполнителей.

Питер, Пол и Мэри под управлением Гроссмана стали первым хитом с подвальной композицией, когда их кавер на «Too Much of Nothing» достиг 35-го места в Billboard чарте в конце 1967 года. Ян и Сильвия , также управляемые Гроссманом, записали «Tears of Rage», «Quinn the Eskimo» и «This Wheel's on Fire». В январе 1968 года Манфред Манн занял первое место в британском чарте синглов с записью «The Mighty Quinn». В апреле "This Wheel's on Fire", записанная Джули Дрисколл, Брайаном Огером и группой Trinity , заняла пятое место в британском чарте. В том же месяце версия песни The Byrds "You Ain't Goin' Nowhere" была выпущена как сингл. Наряду с «Ничего не было доставлено», он появился на их кантри-рок-альбоме Sweetheart of the Rodeo , выпущенном в августе. The Hawks, официально переименованные в Band, записали «This Wheel's on Fire», «I Shall Be Released» и «Tears of Rage» для своего дебютного альбома Music from Big Pink , выпущенного в июле 1968 года . Fairport Convention сделали кавер на «Million Dollar Bash» на своем альбоме 1969 года Unhalfbricking .

Когда кассеты с записями Дилана распространились в музыкальной индустрии, журналисты узнали об их существовании. В июне 1968 года Ян Веннер написал на первой странице журнала Rolling Stone статью под заголовком «Запись Дилана в подвале должна быть выпущена». Веннер прослушал демо из четырнадцати песен и сообщил: «Материала достаточно - почти все очень хорошего - чтобы сделать совершенно новый альбом Боба Дилана, пластинку со своим собственным стилем». В заключение он сказал: «Несмотря на то, что Дилан использовал одну из лучших рок-н-ролльных групп, когда-либо созданных для записи альбома Highway 61 , здесь он впервые работает со своей собственной группой. Дилан привносит это инстинктивное чувство рок-н-ролла в свой голос для песни. Если бы это когда-нибудь было выпущено, это была бы классика».

Подобные сообщения разожгли аппетит поклонников Дилана. первый рок- бутлег В июле 1969 года в Калифорнии появился под названием Great White Wonder . Двойной альбом состоял из семи песен с сессий в подвале Вудстока, а также некоторых ранних записей, которые Дилан сделал в Миннеаполисе в декабре 1961 года, и одного трека, записанного с The Johnny Cash Show . Один из ответственных за бутлег, назвавшийся Патриком, рассказал журналу Rolling Stone : "Дилан - огромный талант, и у него есть все те песни, которые никто никогда не слышал. Мы решили, что возьмем на себя задачу сделать эту музыку доступной". Процесс бутлегерства работ Дилана в конечном итоге привел к незаконному выпуску сотен концертных и студийных записей и побудил Ассоциацию звукозаписывающей индустрии Америки назвать Дилана самым контрафактным артистом в истории музыкальной индустрии.

Сборник Columbia Records

В январе 1975 года Дилан неожиданно дал разрешение на выпуск избранных записей из подвала, возможно, потому, что он и Гроссман разрешили юридический спор по поводу авторских прав Dwarf Music на его песни. Клинтон Хейлин утверждает, что Дилан смог дать согласие после критического и коммерческого успеха его альбома Blood on the Tracks выпущенного в том же месяце: «После Blood on the Tracks , The Basement Tapes больше не имели статуса последнего напоминания о потерянных Диланом гений». В 1975 году группа также приобрела ранчо Шангри-Ла в Малибу, Калифорния . которую они превратили в свою студию звукозаписи.

Инженер Роб Фрабони был доставлен в Шангри-Ла, чтобы очистить записи, все еще находящиеся во владении Хадсона, первоначального инженера. Фрабони работал над альбомом Дилана Planet Waves при поддержке The Band и концертным альбомом Дилана-Band Before the Flood , выпущенными в 1974 году. Фрабони описал Робертсона как доминирующий голос при выборе финальных треков для The Basement Tapes и сообщил, что что Дилан нечасто бывал в студии. Стереозаписи, сделанные Хадсоном, были преобразованы в моно, а Робертсон и другие участники группы наложили новые партии клавишных, гитары и ударных на некоторые записи Вудстока 1967 года. По словам Фрабони, в рамках подготовки к официальному выпуску альбома группа также записала четыре новые песни, одна из которых, кавер на песню Чака Берри "Going Back to Memphis", в итоге не вошла. Существуют разногласия по поводу даты записи трех других песен: «Bessie Smith», «Ain't No More Cane» и «Don't Ya Tell Генри». Хотя Фрабони вспоминает, что группа записала их на пленку в 1975 году, В примечаниях к переизданным версиям собственных альбомов группы указано, что эти песни были записаны между 1967 и 1970 годами. В конечном итоге в восьми из двадцати четырех песен The Basement Tapes Дилан не участвовал. несколько студийных записей, сделанных после сессий в Big Pink. Обосновывая свое включение, Робертсон объяснил, что он, Хадсон и Дилан не имели доступа ко всем записям, хранившимся в подвале: «У нас был доступ к некоторым песням. Некоторые из этих вещей подпадали под категорию «самодельные», что означало запись в подвале. нам." Робертсон предположил, что для него Basement Tapes - это «процесс, ощущение домашнего уюта» и поэтому могут включать записи из самых разных источников. «Идея, — сказал он, — заключалась в том, чтобы записать несколько демо для других людей. Они никогда не предназначались для записи, никогда не предназначались для презентации. Несколько раздражало то, что песни были контрафактными. В конце концов альбом был выпущен в дух «ну, если это будет задокументировано, то давайте хотя бы сделаем это качественно . »

Список треков

Полный список записей сессий Basement Tapes 1967 года можно найти в разделе «Список песен Basement Tapes» . См. также Список песен Basement Tapes (1975) .

Все треки написаны Бобом Диланом, если не указано иное.

Сторона первая

Нет.	Заголовок	Писатель(и)	Длина
1.	« Шансы и концы »		1:47
2.	« Блюз апельсинового сока (Блюз на завтрак) »	Ричард Мануэль	3:39
3.	« Баш на миллион долларов »		2:32
4.	« Скандал на улице Язу »	Робби Робертсон	3:29
5.	« Еду в Акапулько »		5:27
6.	« Кэти ушла »	Мануэль, Робертсон	2:46
Общая длина:			19:40

Вторая сторона

Нет.	Заголовок	Писатель(и)	Длина
1.	« И вот! »		2:46
2.	« Бесси Смит »	Рик Данко , Робертсон	4:18
3.	« Сага о линии одежды »		2:58
4.	« Яблонька-молодок »		2:48
5.	« Пожалуйста, миссис Генри »		2:33
6.	« Слёзы ярости »	Дилан, Мануэль	4:15
Общая длина:			19:38

Сторона третья

Нет.	Заголовок	Писатель(и)	Длина
1.	« Слишком много ничего »		3:04
2.	« Да! Тяжелый и бутылка хлеба »		2:15
3.	" Тростника больше нет "	Традиционный	3:58
4.	« Авария на дамбе (во время наводнения) »		2:04
5.	« Рубен Ремус »	Мануэль, Робертсон	3:16
6.	« Крошечный Монтгомери »		2:47
Общая длина:			17:24

Сторона четвертая

Нет.	Заголовок	Писатель(и)	Длина
1.	« Ты никуда не пойдешь »		2:42
2.	" Не говори Генри "		3:13
3.	« Ничего не было доставлено »		4:23
4.	« Открой дверь, Гомер »		2:49
5.	« Оператор дальней связи »		3:39
6.	« Это колесо горит »	Данко, Дилан	3:52
Общая длина:			20:38

Примечание. Кассетная версия включает стороны LP 1 и 2 на стороне 1, а стороны LP 4 и 3 (в указанном порядке) на стороне 2.

Персонал

• Боб Дилан — акустическая гитара, фортепиано, вокал
• Рик Данко — бас-гитара, мандолина , бэк-вокал
• Левон Хелм — ударные, мандолина, бас-гитара, вокал
• Гарт Хадсон — орган Лоури , клавинет , аккордеон , тенор-саксофон , фортепиано
• Ричард Мануэль — фортепиано, ударные, губная гармошка , вокал
• Робби Робертсон — электрогитара, акустическая гитара, ударные, бэк-вокал

Обложка

Художественным руководителем/консультантом по дизайну, упомянутым в альбоме 1975 года, был Боб Като . Фотография для обложки альбома 1975 года была сделана дизайнером и фотографом Ридом Майлзом в подвале YMCA в Лос-Анджелесе . В нем Дилан и группа изображены рядом с персонажами, предложенными в песнях: женщиной в футболке миссис Генри, эскимосом, цирковым силачом и карликом, которого опознали как Анджело Росситто . Робертсон носит синий костюм в стиле Мао , а Мануэль носит форму лейтенанта британских ВВС . Майкл Грей опознал музыкантов Дэвида Блю и Нила Янга . на фотографии Идентификация Янга была оспорена Биллом Шилом, который написал, что Янга не было. Билл Шиле и его брат Джон Шиле работали с группой с 1969 по 1976 год и присутствовали на фотографии на обложке. Некоторые фотографии Джона Шила из голливудской фотосессии YMCA 1975 года были включены в книгу, прилагаемую к выпуску 2014 года The Bootleg Series Vol. 11: Записи в подвале завершены мастеринг которого в цифровом формате выполнил Питер Дж. Мур , за что он получил премию Грэмми как лучший исторический альбом в феврале 2016 года.

Прием и продажи

Профессиональные рейтинги

Ретроспективные обзоры
Оценки по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка
Чикаго Трибьюн
Путеводитель по рекордам Кристгау	А+
Энциклопедия популярной музыки
Развлечения Еженедельник	А
PopMatters	9/10
Путеводитель по альбомам Rolling Stone
Том Халл	А-

Columbia Records выпустила The Basement Tapes 26 июня 1975 года. Альбом достиг седьмой строчки в чарте Billboard Top LPs & Tape. и достиг восьмого места в Великобритании. Это было высоко оценено критиками. Джон Роквелл из The New York Times назвал его «одним из величайших альбомов в истории американской популярной музыки». Rolling Stone журнала из Пол Нельсон назвал его содержание «самыми трудными, самыми жесткими, самыми милыми, самыми грустными, самыми забавными и самыми мудрыми песнями, которые я знаю». В обзоре The Washington Post говорилось: «Он может сбивать с толку, раздражать и разочаровывать, но Дилан должен считаться величайшим исполнителем современной американской поп-музыки». Ленты из подвала возглавили Голос" опрос критиков журнала " по версии Pazz & Jop . Роберт Кристгау , создатель и руководитель опроса, сказал, что в 1975 году записи звучали богаче и страннее, чем тогда, когда они были сделаны, и заключил: «Нам не нужно склонять головы от стыда, потому что это лучший альбом 1975 года. тоже был лучшим альбомом 1967 года».

Критика альбома 1975 года

Критика официального выпуска The Basement Tapes в 1975 году была сосредоточена на двух вопросах: записи группы самостоятельно и выбор песен Дилана. В своей книге о сессиях в подвале Грейл Маркус описывает содержание альбома как «шестнадцать записей в подвале плюс восемь демо группы». Критик Майкл Грей пишет об альбоме: «Само по себе вкрапления треков группы просто нарушают единство материала Дилана, которого следовало бы включить гораздо больше. Ключевые песни, отсутствующие здесь, включают «I Shall Be Released» и «The Mighty Quinn ». ". Хейлин также утверждает, что компилятор Робби Робертсон оказал поклонникам Дилана «медвежью услугу», исключив эти две песни, а также «I'm Not There» и «Sign On The Cross». Он пишет: «Альбом в том виде, в каком он был выпущен, вряд ли давал реальное представление о том, чем они занимались в Вудстоке. Даже две традиционные песни, появившиеся на главных барабанах — «Young But Daily Growin» и «The Banks Of The Royal Canal» — сделал последние двадцать четыре разреза». Саша Фрер-Джонс из The New Yorker , с другой стороны, сказала о релизе 1975 года, что по сравнению с полными записями, выпущенными в 2011 году, «Робертсон, за некоторыми исключениями, знал, какие песни были хорошими», и был прав, убрав их. вверх записи.

Подлинность альбома 1975 года была подвергнута сомнению рецензентом обновленной версии Band's Music from Big Pink , выпущенной в 2000 году. Дэйв Хопкинс отметил, что "Katie's Been Gone", которая появляется в качестве бонус-трека в переиздании Big Pink , является та же самая запись, которая появилась на The Basement Tapes , но теперь «в стерео и с улучшенным качеством звука, превосходящим то, что мог бы обеспечить сам процесс ремастеринга». Хопкинс заявил: «Кошка вылезла из мешка: «Katie» и другие треки группы The Basement Tapes , должно быть, были намеренно замутнены в студии в 1975 году, чтобы они лучше сочетались с материалом Дилана, записанным в подвале с домашняя катушка на катушку». Хейлин также возражает против того, что Робертсон выдал песни группы за записанные на подвальных сессиях. По его словам, добавив восемь записей группы к шестнадцати записям Дилана, «Робертсон стремился дать понять, что союз между Диланом и группой был гораздо более равным, чем он был на самом деле: «Эй, мы писали все эти песни, делая свое дело, ох и Боб иногда приходил, и мы обменивались несколькими мелодиями » . Хейлин утверждает, что «хотя треки группы сами по себе откровенны, они лишь загрязняют официальный сет и снижают его престиж».

Барни Хоскинс описывает «возражения Хейлина [как] академические возражения обидчивого диланолога: The Basement Tapes по-прежнему содержали одни из величайших музыкальных произведений, когда-либо записанных Диланом или группой». Сид Гриффин также защищает включение песен группы: « Может быть, 'Ain't No More Cane' включен под надуманным предлогом, но это волнует   ... И хотя фанат Дилана может по вполне понятным причинам ворчать, что хочет услышать еще одну песню, Боб Сонг, фанат, в равной степени разбирающийся и интересующийся в целом американской музыкой конца 20-го века, только улыбнется и поблагодарит Господа за дар этой песни». О версии группы «Don't Ya Tell Генри» он пишет: «Правда, можно было бы привести аргумент, что Робертсон вышел за пределы своих полномочий, включив ее в набор из двух пластинок, поскольку это было не из Вудстока или '67, и в ней нет Дилана   ... Но это песня эпохи The Basement Tapes, и она крутится, как похотливый моряк в отпуске на берег в бисексуальном баре. Так что дайте Робби передохнуть.

К 1975 году Дилан не проявил особого интереса к дискографическим деталям записей. по радио В интервью Мэри Трэверс он вспоминал: «Мы все там как бы высыхали   … писали музыку и смотрели, как проходит время. Итак, тем временем мы записали эту пластинку. На самом деле, это была не пластинка. , это были просто песни, которые мы приходили в этот подвал и записывали в лесу   ...» Хейлин прокомментировал, что Дилан, похоже, «отклонил эту работу как незавершенную терапию».

Темы

Хотя The Basement Tapes дошли до публики неортодоксальным образом и были официально выпущены через восемь лет после записи песен, критики отвели им важное место в развитии Дилана. Майкл Грей пишет: «Основные песни Дилана с этих сессий на самом деле образуют четкую связь между   … двумя совершенно разными альбомами. Они демонстрируют тот же самый серьезный, ненадежный поиск личного и всеобщего спасения, который отличает Джона Уэсли Хардинга сборник . - тем не менее, они пропитаны тем же замешательством и суматохой, что и «Блондинка на блондинке », например, «Слезы ярости» - это точная промежуточная точка между, скажем, « Один из нас должен знать (рано или поздно) » и « Я». Мне приснилось, что я видел святого Августина » .

Певец и автор песен Дэвид Грей отметил, что большим достижением The Basement Tapes является то, что Дилан нашел выход из страданий и словесных сложностей, которые характеризовали его альбомы середины шестидесятых, такие как «Blonde on Blonde» : «Это звук, когда Дилан позволяет своей защите «Clothes Line Saga» и все эти нелепые песни, он, очевидно, просто все это выдумывал, они прекрасно проводили время. Звук группы такой устаревший, как будто что-то из « Золотой лихорадки» , и Дилан подходит, потому что он . этот рассказчик с древним сердцем. В то время все, что он делал, подвергалось тщательному анализу, но каким-то образом он освободился от всего этого и снова наслаждался созданием музыки. На этой пластинке вы слышите бессознательное качество, которого больше никогда не услышите». «Он высмеивает свою собственную инертность и бессилие, — пишет критик Майк Маркузи , — но с гораздо более мягким тоном, чем в «Blonde on Blonde» . самосохранение перед лицом абсурда и предательства».

Роберт Шелтон утверждал, что «Записи в подвале» вращаются вокруг двух наборов тем. Одна группа песен «пропитана поиском спасения»: «I Shall Be Released» (на демо, но не на альбоме), «Too Much of Nothing», «Nothing Was Delivered», «Это колесо горит», «Слезы ярости» и «Иду в Акапулько». « Ничто» и «нигде» сбивают с толку и ворчат в этих песнях, — пишет он. «Ничто» отражает дилемму художника: смерть против жизни, вакуум против урожая, изоляция против людей, тишина против звука, пустота против жизненного импульса». Вторая группа, состоящая из «песен радости, знаменующих некую форму освобождения», включает в себя большую часть оставшихся песен сборника.

В примечаниях к выпуску The Basement Tapes 1975 года Грейл Маркус писал: «То, что происходило, пока Дилан и группа возились с мелодиями, было не столько стилем, сколько духом — духом, который имел отношение к удовольствию от дружба и изобретательность». Он сравнил эти песни с легендарными произведениями американской музыки: «The Basement Tapes — это проверка и открытие корней и памяти   … они вряд ли исчезнут, как « Mystery Train » Элвиса Пресли или » Роберта Джонсона . « Love In Напрасно . ​ ​

В 1997 году, прослушав более 100 подвальных записей, выпущенных на различных контрафактных страницах, Маркус расширил эти знания в исследовании длиной в книгу « Невидимая республика» (переизданном в 2001 году под названием «Старая, странная Америка »). В нем он цитирует воспоминания Робертсона о записи: «[Дилан] вытаскивал эти песни из ниоткуда. Мы не знали, написал ли он их или помнил ли он их. Когда он их пел, невозможно было сказать». Маркус называет песни «беседами с сообществом призраков   … Эти призраки не были абстракциями. Как родные сыновья и дочери, они были сообществом. И когда-то они были собраны в одном месте: в Антологии американской народной музыки ». Сборник блюза и кантри-музыки, записанный в 1920-х и 1930-х годах, « Антология» , составленный Гарри Смитом и первоначально выпущенный Folkways Records в 1952 году, оказал большое влияние на возрождение фолк-музыки 1950-х и 1960-х годов. Дилана» Маркус предполагает, что «Подвальные ленты Смита» разделяют с «Антологией смысл алхимии, «а в алхимии — неизведанная страна».

Наследие

Находясь вдали от публики, Дилан и группа создавали музыку, сильно отличающуюся от записей других крупных исполнителей. Энди Гилл пишет: «В музыкальном плане эти песни полностью противоречили тому, что происходило в остальном поп-мире, который долгим жарким летом 1967 года праздновал рождение движения хиппи ярким взрывом психоделических песен. музыка — в основном легкие гимны всеобщей любви, обрамленные бесконечными гитарными соло». Патрик Хамфрис так описывает, в чем песни Дилана расходились с господствующим духом рок-культуры: «В то время как рок-мир изливал свою злобу на родителей и лидеров, Дилан в частном порядке пел о родительской верности. В то время как Джордж Харрисон свидетельствовал, что жизнь продолжалась внутри и Без тебя Дилан нес картошку, чтобы сделать пюре. Пока Мик Джаггер был в 2000 световых годах от дома , Дилан привязывался к дереву корнями».

Этот аспект подвальных записей стал очевиден, когда Дилан решил записать свой следующий альбом, John Wesley Harding , в Нэшвилле в конце 1967 года. Песни на этой пластинке, по словам Говарда Соунса, выявили влияние ежедневного чтения Диланом как Библии, так и песенник Хэнка Уильямса . А его звучание стало шоком для других рок-музыкантов. Как вспоминал продюсер Боб Джонстон : «Каждый артист в мире был в студии, пытаясь сделать как можно более звучащую пластинку. Так что же делает [Дилан]? Он приезжает в Нэшвилл и говорит мне, что хочет записаться с басом. , барабан и гитара». Дилан подытожил разрыв так: «В то время психоделический рок захватывал вселенную, и мы пели эти домотканые баллады».

Когда в январе 1968 года группа начала работу над своим дебютным альбомом Music from Big Pink в нью-йоркской студии, они использовали технику записи, аналогичную той, с которой они познакомились во время сессий The Basement Tapes. Как описал это Робертсон: «Мы использовали один и тот же микрофон во всем. Немного антистудийный подход. И мы поняли, что нам было удобно превращаться в студию, где бы мы ни находились. Как в технике Big Pink». Эта техника повлияла на такие группы, как «Битлз», пишет Гриффин, который называет свои сессии Get Back в Твикенхэме в начале 1969 года попыткой записать «честно, живо, без излишеств, без наложений, по-домашнему, как это сделали Hawks/Band для The Basement». Ленты».

«Сейчас слушая The Basement Tapes , кажется, что это начало того, что называется Американой или альтернативной кантри », - писал Билли Брэгг . «Особенность alt.country, которая делает его «альтернативным», заключается в том, что он не отполирован. Он не отрепетирован и не гладок. Как и Basement . Tapes The Американа тоже так делает». Влияние песен было замечено критиками во многих последующих выступлениях. Стюарт Бэйли писал: «Если рок-н-ролл — это звук вечеринки на сессии, то The Basement Tapes были на следующее утро: тусклыми и немного печальными, но наполненными эмоциональной силой. Бесчисленные исполнители — Mercury Rev , Cowboy Junkies , Wilco , Waterboys — с тех пор пытались вернуться в это место».

Для Элвиса Костелло The Basement Tapes «звучат так, будто они были сделаны в картонной коробке. Я думаю, что [Дилан] пытался писать песни, которые звучали так, будто он только что нашел их под камнем. Как будто они звучат как настоящие народные песни… потому что, если вы вернетесь к народной традиции, вы найдете такие же мрачные и глубокие песни, как эти».

В 2003 году Rolling Stone журнал поставил The Basement Tapes на 291 место в списке 500 величайших альбомов всех времён . номер 292 в пересмотренном списке 2012 года, и номер 335 в списке журнала за 2020 год. В специальном выпуске, посвященном творчеству Дилана, журнал Q присвоил рекордные пять звезд, свою высшую оценку, отметив, что «работы Дилана попеременно захватывают дух, веселят и озадачивают - и все это связано с многовековыми американскими песнями».

Хип-хоп группа Public Enemy упомянула альбом в своей трибьют-песне Дилану 2007 года « Long and Whining Road »: «Из подвальных кассет, помимо долларов и центов / Смена охранников потрачена, куда, черт возьми, пошли майоры?»

Другие выпущенные песни Basement Tape

В период с 1985 по 2013 год Columbia выпустила еще пять записей Дилана из Big Pink 1967 года: две из « Queenn the Eskimo (The Mighty Quinn) » на Biograph в 1985 году, «I Shall Be Released» и « Santa-Fe » из 1–3 томов серии The Bootleg Series (редкие и неизданные) 1961–1991 годов в 1991 году, "I'm Not There (1956)" из фильму "I'm Not There" саундтрека к в 2007 году. и "Мальчик-менестрель" из The Bootleg Series Vol. 10 – Еще один автопортрет (1969–1971) в 2013 году. В начале 1970-х Дилан выпустил новые записи пяти композиций эпохи The Basement Tape: живые исполнения «Minstrel Boy» и «Quinn the Eskimo» с фестиваля на острове Уайт 31 августа 1969 года появились на «Автопортрете» , а в октябре 1971 года записи с Happy Traum "You Ain't Goin' Nowhere", "I Shall Be Released" и "Down in the Flood" появились в сборнике Greatest Hits Vol. Боба Дилана. II .

В 2005 году был выпущен сборник группы «A Musical History» , в который вошли записи Woodstock Band 1967 года «Words and Numbers», «You Don't Come Through», «Caledonia Mission», «Ferdinand the Imposter» и «Will the Circle Be». Несломленный». В 1968 году группа перезаписала «This Wheel's on Fire», «Tears of Rage», «I Shall Be Released» и «Caledonia Mission» в студиях Нью-Йорка и Лос-Анджелеса для музыки From Big Pink . Версии других композиций Band Basement Tape, записанных в разных местах в период с 1967 по 1975 год, появляются на альбоме Across the Great Divide. и Музыкальная история , и в качестве бонус-треков к переизданиям Music From Big Pink и Cahoots 2000 года . Также были выпущены концертные версии различных песен Basement Tapes группы: «I Shall Be Released» на альбоме « Before the Flood » ; "Caledonia Mission" и "This Wheel's On Fire" на альбоме Rock of Ages , а "I Shall Be Released", "Down in the Flood" и "Don't Ya Tell Генри" появились в переиздании альбома 2001 года; «I Shall Be Released» из альбома «The Last Waltz» и «This Wheel's On Fire» из бокс-сета альбома 2002 года ; «Меня освободят» и «Не говори Генри» в прямом эфире в Уоткинс-Глене ; и "Ain't No Cane on the Brazos", записанные вживую на фестивале в Вудстоке в августе 1969 года на альбоме Across the Great Divide .

31 марта 2009 года лейбл Legacy Records выпустил обновленную версию оригинального двойного альбома Basement Tapes 1975 года , который критики похвалили за улучшенное качество звука. По словам рецензента Скотта Рехи, в ремастеринге было «что-то такое, что делало его более похожим на официальный альбом — слабая точность предыдущей версии на компакт-диске несправедливо подчеркивала «подвальный» характер записей, где теперь они обладают ясностью, которая противоречит их скромному характеру. и неформального происхождения».

В начале 1990-х практически полная коллекция всех записей Дилана 1967 года в Вудстоке была выпущена на контрафактном наборе из пяти компакт-дисков The Genuine Basement Tapes . Сборник, содержащий более 100 песен и альтернативных дублей , позже был ремастирован и выпущен как бутлег на четырех компакт-дисках A Tree With Roots . 4 ноября 2014 года Columbia/Legacy выпустила The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete , официальный бокс-сет из 6 компакт-дисков, содержащий 139 треков, который включает в себя почти все подвальные записи Дилана, включая 30 треков, которые никогда не использовались контрабандой. Также был выпущен сопутствующий набор из двух компакт-дисков, содержащий отрывки из записей, The Basement Tapes Raw .

См. также

• Затерянные на реке: Новые записи из подвала
• Серия бутлегов, том. 11: Записи в подвале завершены

Ссылки

• Баркер, Дерек (2008). Песни, которые он не писал: Боб Дилан под влиянием . Хромированные мечты. ISBN  978-1-84240-424-9 .
• Болди, Джон (1991). Тома 1–3 серии The Bootleg Series (редкие и неизданные) 1961–1991 гг. (буклет на компакт-диске). Боб Дилан. Нью-Йорк: Columbia Records.
• «До потопа» . Bobdylan.com . Проверено 10 июня 2010 г.
• «Лучшие хиты Боба Дилана, том II (1971)» . Bobdylan.com . Проверено 4 июня 2010 г.
• Боуман, Роб (2000). Cahoots (буклет на компакт-диске). Группа. Нью-Йорк: Capitol Records.
• Боуман, Роб (2000). Музыка From Big Pink (буклет на компакт-диске). Группа. Нью-Йорк: Capitol Records.
• Боуман, Роб (2001). Rock of Ages (буклет на компакт-диске). Группа. Нью-Йорк: Capitol Records.
• Боуман, Роб (2005). Музыкальная история (буклет на компакт-диске). Группа. Нью-Йорк: Capitol Records.
• Брэкетт, Натан; Хоард, Кристиан (2004). Путеводитель по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). У камина. ISBN  0-7432-0169-8 .
• Каффин, Кэрол. «Джон и Билл Шиле» . Band Bites, Кэрол Каффин . Проверено 13 августа 2015 г.
• Кристгау, Роберт (4 августа 1975 г.). «Записи из подвала: Боб Дилан становится достоянием общественности» . Обзоры Руководства для потребителей . Проверено 29 мая 2010 г.
• Кристгау, Роберт (1981). «Боб Дилан/Группа: Записи из подвала» . Путеводитель Кристгау: Рок-альбомы семидесятых . Тикнор и Филдс . ISBN  0-89919-025-1 . Проверено 10 января 2017 г.
• Котт, Джонатан, изд. (2006). Дилан о Дилане: основные интервью . Ходдер и Стоутон. ISBN  0-340-92312-1 .
• Кроу, Кэмерон (1985). Биография (буклет на компакт-диске). Боб Дилан. Нью-Йорк: Columbia Records.
• Эрлевин, Стивен Томас. «Ленты из подвала» . Вся музыка . Проверено 29 мая 2010 г.
• «500 величайших альбомов всех времен: № 291 The Basement Tapes [список 2003 года]» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 12 июня 2010 г. Проверено 20 июня 2010 г.
• «500 величайших альбомов всех времен: # 335 The Basement Tapes [список 2020 года]» . Роллинг Стоун . 22 сентября 2020 г. Проверено 15 ноября 2020 г.
• Фланаган, Билл (29 мая 1991 г.). «Возвращение к каталогу Дилана» . Развлекательный еженедельник . Проверено 10 сентября 2011 г.
• Флиппо, Чет (1994). Через большой водораздел (буклет на компакт-диске). Группа. Нью-Йорк: Capitol Records.
• Гилл, Энди (1998). Классический Боб Дилан: Мои задние страницы . Карлтон. ISBN  1-85868-599-0 .
• Гиллиланд, Джон (1969). «Слава, слава, рок-н-ролл: возвращение к фанковой, существенной сути рока» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .
• Грин, Энди (26 августа 2014 г.). «Будет выпущено полное собрание легендарных «кассет из подвала» Боба Дилана» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 13 октября 2017 г. Проверено 4 апреля 2015 г.
• Грей, Майкл (2000). Человек песни и танца III . Континуум. ISBN  0-8264-5150-0 .
• Грей, Майкл (2006). Энциклопедия Боба Дилана . Континуум Интернэшнл. ISBN  0-8264-6933-7 .
• Гриффин, Сид (2007). Вечеринка на миллион долларов: Боб Дилан, The Band и The Basement Tapes . Челюсть. ISBN  978-1-906002-05-3 .
• Гуттенберг, Стив (18 апреля 2009 г.). «Недавно обновленные компакт-диски Боба Дилана» . Аудиофил . Архивировано из оригинала 1 января 2010 г. Проверено 1 июня 2010 г.
• Харрис, Джон, изд. (октябрь 2000 г.). «Кью Дилан: Максимум Боб! Окончательное празднование высшего гения рока». Журнал Кью .
• Хельм, Левон; Дэвис, Стивен (2000). Это колесо в огне: Левон Хелм и история группы . акапелла. ISBN  1-55652-405-6 .
• Хейлин, Клинтон (1995). Боб Дилан: Сеансы записи, 1960–1994 гг . Грифон Святого Мартина. ISBN  0-312-15067-9 .
• Хейлин, Клинтон (1996). Боб Дилан: Жизнь в украденных моментах: день за днем ​​1941–1995 гг . Книги Ширмера. ISBN  0-7119-5669-3 .
• Хейлин, Клинтон (2000). Боб Дилан: Возвращение за тенями . Многолетние течения. ISBN  0-06-052569-Х .
• Хейлин, Клинтон (2009). Революция в воздухе: песни Боба Дилана, том первый: 1957–73 . Констебль. ISBN  978-1-84901-051-1 .
• Хопкинс, Дэйв (5 сентября 2000 г.). «Ремастеры группы» . TheBandhiof.no . Проверено 6 июня 2010 г.
• Хоскинс, Барни (1993). Через великий разрыв: группа и Америка . Викинг. ISBN  0-670-84144-7 .
• Хоскинс, Барни (октябрь 2000 г.). «Примечания к ремастерам The Band 2000» . TheBandhiof.no . Проверено 13 июня 2010 г.
• Греха, Скотт (26 июня 2009 г.). «Боб Дилан: Новое утро / Записи из подвала / Перед потопом / Дилан и мертвецы» . ПопМатерс . Проверено 1 июня 2010 г.
• Хамфрис, Патрик (1991). О, нет! Не еще одна книга Боба Дилана . Книги Square One. ISBN  1-872747-04-3 .
• Боб Дилан (2007). Оригинальный саундтрек «Меня здесь нет » (буклет на компакт-диске). Нью-Йорк: Columbia Records.
• Кот, Грег (25 октября 1992 г.). «Дилан сквозь годы: попадания и промахи» . Чикаго Трибьюн . Проверено 26 декабря 2013 г.
• «Последний вальс» . TheBandhiof.no . Проверено 10 июня 2010 г.
• Ларкин, Колин (2011). «Боб Дилан». Энциклопедия популярной музыки (5-е изд.). Омнибус Пресс . ISBN  978-0-85712-595-8 .
• Ли, CP (1998). Как «Ночь: Боб Дилан и дорога в Манчестерский зал свободной торговли» . Хелтер Скелтер. ISBN  1-900924-07-2 .
• Линдерман, Джим. «Ленты из подвала, настоящая фотосессия Рида Майлза Боба Дилана, сделанная Джимом Линдерманом» . Очерки о Бобе Дилане Джима Линдермана . Проверено 7 января 2013 г.
• Маркус, Грейл (1975). Ленты из подвала (буклет на компакт-диске). Нью-Йорк: Columbia Records.
• Маркус, Грейл; Симмонс, Майкл (2013). Серия бутлегов, том. 10 - Еще один автопортрет (1969–1971) (буклет на компакт-диске). Нью-Йорк.
• Маркус, Грейл (1997). Невидимая Республика: записи Боба Дилана из подвала . Пикадор. ISBN  0-330-33624-Х .
• Маркизи, Майк (2005). Злой посланник: Боб Дилан и 1960-е годы . Семь Историй Пресс. ISBN  1-58322-686-9 .
• Моррис, Крис (1994). Концерт в Уоткинс-Глене (лайнер). Группа. Нью-Йорк: Capitol Records.
• Нельсон, Пол (1975). « Ленты из подвала » . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 5 октября 2013 г. Проверено 27 июля 2010 г.
• «Опрос критиков Пазза и Джопа 1975 года» . Обзоры Руководства для потребителей . Проверено 22 мая 2010 г.
• Полизотти, Марк (2006). Еще раз о шоссе 61 . Континуум. ISBN  0-8264-1775-2 .
• Робертс, Дэвид (1999). Британские хит-синглы Книги Гиннесса . Издательство Гиннесс. ISBN  0-85112-092-Х .
• Шерман, Тони (29 июля 2006 г.). «Тайна аварии на мотоцикле Боба Дилана» . Американское наследие. Архивировано из оригинала 6 ноября 2006 года . Проверено 18 июня 2014 г.
• Шелтон, Роберт (1986). Нет направления домой: жизнь и музыка Боба Дилана (изд. в твердом переплете). Новая английская библиотека. ISBN  0-450-04843-8 .
• Соунс, Ховард (2001). Вниз по шоссе: Жизнь Боба Дилана . Гроув Пресс. ISBN  0-8021-1686-8 .
• Спенсер, Рут Альберт (21 марта 1985 г.). «Беседы с группой: Ричард Мануэль». Вудсток Таймс . Том. 14, нет. 12.
• Стронг, Мартин Чарльз (2006). Дискография Essential Rock . Кэнонгейта в США ISBN  1-84195-860-3 .
• Уорик, Нил; Катнер, Джон; Браун, Тони (2004). Полная книга британских чартов: синглы и альбомы (3-е изд.). Омнибус Пресс. ISBN  1-84449-058-0 .
• Веннер, Янн (22 июня 1968 г.). «Запись Дилана в подвале должна быть опубликована». Роллинг Стоун . № 12.
• Уитберн, Джоэл (2004). Книга Billboard из 40 лучших хитов (8-е изд.). Рекламные щиты. Книги. ISBN  0-8230-7499-4 .

Внешние ссылки

• The Basement Tapes на Discogs (список релизов)