Вернем все это домой

Эта статья о студийном альбоме Боба Дилана. Чтобы узнать о других значениях, см. «Вернем все домой» (значения) . «Принеси все это домой» перенаправляется сюда. Чтобы узнать об одноименном альбоме Джонни Коупленда, см. « Bringin' It All Back Home » (альбом Джонни Коупленда) .

Вернем все это домой
Студийный альбом Боб Дилан
Выпущенный	22 марта 1965 г.
Записано	13–15 января 1965 г.
Студия	Колумбия, 7-я авеню , Нью-Йорк
Жанр	Фолк-рок народный блюз
Длина	47 : 21
Этикетка	Колумбия
Продюсер	Том Уилсон
Боба Дилана Хронология
Другая сторона Боба Дилана (1964) Вернем все это домой (1965) Возвращение к шоссе 61 (1965)
Синглы из альбома Bringing It All Back Home
« Подземный тоскующий по дому блюз » / « Она принадлежит мне » Релиз: 8 марта 1965 г. « Ферма Мэгги » / « Снова в дороге » Релиз: июнь 1965 г. « Врата Эдема » Релиз: 20 июля 1965 г.

Bringing It All Back Home (известный как Subterranean Homesick Blues в некоторых европейских странах; иногда также пишется как Bringin 'It All Back Home) — пятый студийный альбом американского певца и автора песен Боба Дилана , выпущенный в марте   1965 года на лейбле Columbia Records . В отличие от его прежнего звучания, это был первый альбом Дилана, в котором использовались электрические инструменты, что вызвало споры и разделило многих на современной фолк -сцене.

Альбом разделен на две отдельные половины; Первая половина альбома включает в себя электрические инструменты, где на первой стороне оригинального LP Дилана поддерживает электрическая рок-н-ролльная группа. Во второй половине представлены преимущественно акустические песни. Альбом отказывается от протестной музыки предыдущих пластинок Дилана в пользу более сюрреалистической и сложной лирики.

Альбом достиг шестого места в Billboard чарте Pop Albums, став первым из альбомов Дилана, вошедшим в десятку лучших в США. Позже той весной он также возглавил чарты Великобритании. Первый трек, " Subterranean Homesick Blues ", стал первым синглом Дилана, попавшим в чарты США, достигнув 39-го места. Bringing It All Back Home одним из величайших альбомов всех времен. Многие издания назвали В 2003 году он занял 31-е место в Rolling Stone » журнала списке « 500 величайших альбомов всех времён , а позже переместился на 181-е место в издании 2020 года.

Запись

Дилан провел большую часть лета 1964 года в Вудстоке , маленьком городке в северной части штата Нью-Йорк его менеджер Альберт Гроссман . , где жил Когда в августе того же года Джоан Баэз поехала навестить Дилана, они остановились в доме Гроссмана. Баэз вспоминает, что «примерно большую часть месяца, пока мы были там, Боб стоял у пишущей машинки в углу своей комнаты, пил красное вино, курил и часами безостановочно постукивал. хрюкать, хватать сигарету и снова ковылять к пишущей машинке». У Дилана уже была готова одна песня для его следующего альбома: « Mr. Tambourine Man » была написана в феврале 1964 года, но не включена в «Другую сторону Боба Дилана» . Другая песня, « Gates of Eden », также была написана ранее в том же году и появилась в оригинальных рукописях « Другой стороны Боба Дилана» ; в конечном итоге было внесено несколько лирических изменений, но неясно, были ли они сделаны в августе того же года в Вудстоке. В том месяце были написаны как минимум две песни: « If You Gotta Go, Go Now » и « It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) ». В это время лирика Дилана становилась всё более сюрреалистической , а его проза — более стилистической, часто напоминая поток сознания. письмо с опубликованными письмами, датированными 1964 годом, с течением года становилось все более интенсивным и похожим на сон.

Дилан вернулся в город и 28 августа встретил «Битлз» в их нью-йоркском отеле. впервые Оглядываясь назад, можно сказать, что эта встреча с «Битлз» оказала влияние на направление музыки Дилана, поскольку вскоре он записал музыку, напоминающую рок, по крайней мере, для следующих трех альбомов. Дилан останется в хороших отношениях с «Битлз», и, как пишет биограф Клинтон Хейлин , «этот вечер придал личное измерение вполне реальному соперничеству, которое продлится до конца знаменательного десятилетия».

Вскоре Дилан и продюсер Том Уилсон начали экспериментировать с собственным сочетанием рока и фолка. По словам Уилсона, первый неудачный тест заключался в наложении « раннего рок-н-ролла Фэтса Домино » на более раннюю акустическую запись Дилана « House of the Rising Sun ». Это произошло в студии Columbia 30th Street в декабре 1964 года. От него быстро отказались, хотя более широко Уилсон использовал ту же технику наложения электрической минусовки на существующую акустическую запись с » Саймона и Гарфанкеля « The Sound of Silence . Тем временем Дилан обратил свое внимание на другой фолк-рок-эксперимент, проведенный Джоном П. Хаммондом , старым другом и музыкантом, чей отец, Джон Х. Хаммонд , первоначально подписал Дилана контракт с Колумбией. Хаммонд планировал выпустить электрический альбом на основе блюзовых песен, которые легли в основу его акустических живых выступлений того времени. Для этого он нанял трех участников американо-канадской бар-группы, с которой познакомился где-то в 1963 году: гитариста Робби Робертсона , барабанщика Левона Хелма и органиста Гарта Хадсона (участников группы Hawks, которые впоследствии стали группой ). Дилан был очень хорошо осведомлен о получившемся в результате альбоме So Many Roads ; по словам его друга Дэнни Калба: «Боб был очень взволнован тем, что Джон Хаммонд делал с электрическим блюзом. Я разговаривал с ним в «Фигаро» в 1964 году, и он рассказывал мне о Джоне, о том, как он поехал в Чикаго, играл с группой и скоро …"

Однако, когда Дилан и Уилсон приступили к работе над следующим альбомом, они временно воздержались от собственных электрических экспериментов. Первая сессия, состоявшаяся 13 января 1965 года в студии Columbia A в Нью-Йорке, была записана соло, при этом Дилан играл на фортепиано или акустической гитаре. Было создано десять полных песен и несколько эскизов песен, почти все из которых были выброшены. Для альбома будет использован один из треков "Bob Dylan's 115th Dream", но в конечном итоге будут выпущены три: "I'll Keep It With Mine" из альбома "Biograph " 1985 года , " Farewell Angelina " и акустическая версия "Subterranean Homesick Blues". 1991 года, » в серии The Bootleg Series, тома 1–3 (редкие и неизданные) 1961–1991 годы .

Другие песни и скетчи, записанные на этой сессии: «Love Minus Zero/No Limit», «Все кончено, Baby Blue», «She Belongs to Me», «On the Road Again», «If You Gotta Go, Go Now». «, «Вам не обязательно этого делать», «Калифорния» и «Outlaw Blues», все они были оригинальными композициями.

На следующий день Дилан и Уилсон провели еще одну сессию в Studio A, на этот раз с полным составом электрической группы. Были приняты на работу гитаристы Эл Горгони , Кенни Рэнкин и Брюс Лангхорн , а также пианист Пол Гриффин , басисты Джозеф Мачо-младший и Уильям Э. Ли , а также барабанщик Бобби Грегг . Дневная работа была сосредоточена на восьми песнях, все из которых были опробованы накануне. По словам Лэнгхорна, репетиции не было: «мы просто сделали первые дубли, и я помню, что в любом случае это было удивительно интуитивно понятно и успешно». Для каждой песни требовалось несколько дублей, и после трех с половиной часов записи (длительностью с 14:30 до 18:00) были сделаны мастер-капы "Love Minus Zero/No Limit", "Subterranean Homesick Blues", " Outlaw Blues», «She Belongs to Me» и «115th Dream Боба Дилана» были записаны и выбраны для финального альбома.

Сообщается, что через некоторое время после ужина Дилан продолжил запись с другим составом музыкантов, включая Джона П. Хаммонда и Джона Себастьяна (только Лэнгхорн вернулся ранее в тот же день). Они записали шесть песен, но результаты были признаны неудовлетворительными и в конечном итоге отклонены.

На следующий день в Студии А состоялся еще один сеанс, и он оказался последним. И снова Дилан оставил в своем распоряжении музыкантов предыдущего дня (то есть тех, кто участвовал в сессии с 14:30 до 18:00); Единственным исключением был пианист Пол Гриффин, который не смог присутствовать и был заменен Фрэнком Оуэнсом. Дэниел Крамер вспоминает:

Музыканты были полны энтузиазма. Они совещались друг с другом, чтобы решать проблемы по мере их возникновения. Дилан скакал от одного человека к другому, объясняя, чего он хочет, часто показывая им на пианино, что нужно, пока, как в гигантском пазле, кусочки не складывались и картинка не складывалась целиком… Большинство песен записывались легко, и требовалось всего лишь три-четыре дубля… В некоторых случаях первый дубль звучал совсем не так, как финальный, потому что материал игрался в другом темпе, возможно, или был выбран другой аккорд, или соло могли быть переаранжированы… Его метод исполнения работает, уверенность в том, что он хотел, продолжал двигаться вперед.

Сессия началась с "Maggie's Farm": был записан только один дубль, и это был единственный, который им когда-либо понадобился. После этого Дилан успешно записал мастер-капы песен «On the Road Again», «It’s Alright, Ma (I'm Only Bleeding)», «Gates of Eden», «Mr. Tambourine Man» и «It’s All Over Now». Baby Blue», все из которых были отложены для альбома. Мастер-версия песни «If You Gotta Go, Go Now» также была выбрана, но она не вошла в альбом; вместо этого он был выпущен как сингл в Европе, но не в США или Великобритании.

Хотя Дилан смог записать электрические версии практически каждой песни, вошедшей в финальный альбом, он, очевидно, никогда не планировал, что « Bringing It All Back Home» будет полностью электрическим. В результате примерно половина готового альбома будет содержать полные аранжировки электрической группы, а другая половина будет состоять из сольных акустических выступлений, иногда в сопровождении Лэнгхорна, который украшал акустическое выступление Дилана контрмелодией на своей электрогитаре.

Песни

Обзор

«Bringing It All Back Home» состоит в основном из блюза и фолка и, в результате того, что Дилан принял более электрическое звучание, считается, что сыграл важную роль в зарождении фолк-рока. В своих следующих альбомах Highway 61 Revisited и Blonde on Blonde он продолжил развивать жанр, оказав влияние на американские фолк-группы, такие как Buffalo Springfield и Simon and Garfunkel, а также на группы британского вторжения, такие как Beatles и Rolling Stones , на инновации, продюсируя больше интроспективная лирика и позволяющая последним двум группам выйти за пределы своих поп-рок- корней. По словам Пита Таунсенда из The Who , фолк-ориентация Дилана также повлияла на написание одной из их самых успешных песен, сингла 1965 года My Generation . В случае с «Битлз» результаты этого нововведения, а именно альбомы Help! и Rubber Soul , помогли продвинуть фолк-рок в мейнстрим .

Сторона первая

"Подземный тоскующий по дому блюз"

Альбом открывается песней " Subterranean Homesick Blues ", вдохновленной песней Чака Берри " Too Much Monkey Business ". "Subterranean Homesick Blues" вошел в топ-40 хитов Дилана. «Песня, наполненная кислым, зажатым гитарным риффом, имеет едкий оттенок… и Дилан поет название, возражая в притворной жалости к себе», — пишет музыкальный критик Тим Райли . «Это не столько обвинение системе, сколько набор образов, показывающий, как система висит на веревке, которой так гордится».

«Она принадлежит мне»

« Она принадлежит мне » превозносит богемные добродетели любителя искусства, чье творчество необходимо постоянно подпитывать («Поклонитесь ей в воскресенье / Поприветствуйте ее, когда наступит ее день рождения. / На Хэллоуин купите ей трубу / А на Рождество подарите ей барабан»).

"Ферма Мэгги"

« Ферма Мэгги » содержит темы социальной, экономической и политической критики, с такими строками, как «Ну, я изо всех сил стараюсь быть таким, какой я есть / Но все хотят, чтобы вы были такими же, как они» и «Ну, я просыпаюсь в Утром сложи руки и помолись о дожде/У меня голова полна идей, которые сводят меня с ума». Он следует простой блюзовой структуре: первая строка каждого куплета («Я не буду работать…») поется дважды, а затем повторяется в конце куплета. Третья-пятая строки каждого стиха развивают и объясняют чувства, выраженные в первых и заключительных строках стиха. Отсылая к работе на Мэгги, ее отца, ее матери и брата на ферме, песня явно отсылает к жизни на плантациях; Поэтому тот факт, что он больше там не работает, является декларацией освобожденного раба.

«Любовь минус ноль / без ограничений»

« Love Minus Zero/No Limit » — песня о любви. Его основная музыкальная зацепка представляет собой серию из трех нисходящих аккордов , а тексты выражают чувства Дилана к своей возлюбленной и интерпретируются как описание того, как она привносит необходимое дзен -спокойствие в его хаотичный мир. В песне используются сюрреалистические образы, которые, по мнению некоторых авторов и критиков, напоминают » Эдгара Аллана По « Ворон (последние строки: «Любовь моя, она похожа на ворона / У моего окна со сломанным крылом») и библейскую Книгу Дэниел . Критики также отметили, что стиль текста напоминает Уильяма Блейка стихотворение « Больная роза ».

"Преступный блюз"

" Outlaw Blues " - это электроблюзовая песня, в которой лирически рассказывается о беглеце, путешествующем по суровым условиям ("Разве не трудно споткнуться и приземлиться в какой-нибудь мутной лагуне? / Особенно, когда девять ниже нуля и три часа дня" ), поскольку он возмущается жизнью в бегах.

«Снова в дороге»

« Снова в дороге » описывает абсурдные притворства и деградирующие условия жизни богемы. Песня заканчивается: «Тогда ты спрашиваешь, почему я здесь не живу / Дорогая, почему ты не двигаешься?»

«115-я мечта Боба Дилана»

« 115-й сон Боба Дилана » повествует о сюрреалистическом опыте, связанном с открытием Америки, «Капитаном Арабом» (явная отсылка к капитану Ахаву из «Моби Дика» ) и многочисленным причудливым встречам. Это самая длинная песня в электрической части альбома, которая начинается как акустическая баллада, затем прерывается смехом, а затем снова начинается с электрического блюзового ритма. Музыка местами настолько похожа на «Другую сторону » « Motorpsycho Nitemare » Боба Дилана, что ее невозможно отличить от нее, если бы не электрические инструменты. Песню лучше всего можно прочитать как крайне сардоническую, нелинейную (исторически) параллельную каталогизацию открытий, творений и достоинств (или их отсутствия) Соединенных Штатов.

Вторая сторона

"Мистер Бубен Человек"

« Mr. Tambourine Man » — первый трек на второй стороне альбома. Он был написан и сочинен в начале 1964 года, примерно в то же время, что и " Chmes of Freedom ", которую Дилан записал позже той весной для своего альбома Another Side of Bob Dylan . Тексты сюрреалистичны и, возможно, на них повлияло творчество Артюра Рембо (особенно из-за «волшебного кружащегося корабля», упомянутого в текстах).

«Врата Эдема»

" Gates of Eden " - единственная песня на альбоме, которая на стерео-релизе и всех последующих переизданиях является монофонической. Дилан исполняет песню соло, аккомпанируя себе на акустической гитаре и губной гармошке. Это считается одной из самых сюрреалистических песен Дилана.

«Все в порядке, мам (у меня только кровь)»

" It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) " была написана летом 1964 года, впервые исполнена вживую 10 октября 1964 года и записана 15 января 1965 года. Биограф Дилана Говард Соунс описывает ее как "мрачный шедевр". ". В песне представлены одни из самых запоминающихся лирических образов Дилана. Среди известных строк, воспетых в песне, - «Тот, кто не родился, занят смертью», «Деньги не говорят, они клянутся», «Хотя мастера устанавливают правила, для мудрецов и дураков» и « Но даже президенту Соединенных Штатов иногда приходится стоять обнаженным». В музыкальном плане он похож на кавер Дилана на « Highway 51 Blues », который он записал четырьмя годами ранее и выпустил на своем дебютном альбоме Bob Dylan .

"Теперь все кончено, Бэби Блю"

« It’s All Over Now, Baby Blue » — заключительная песня альбома. Песня была записана 15 января 1965 года с использованием акустической гитары и губной гармошки Дилана и бас-гитары Уильяма Э. Ли в качестве единственных инструментов.

произведение искусства

Обложка альбома, Фотография сделана Дэниелом Крамером с помощью объектива с смягченными краями, изображена Салли Гроссман (жена менеджера Дилана Альберта Гроссмана ). на заднем плане По комнате также разбросаны артефакты, в том числе пластинки группы Impressions (« Продолжай нажимать »), Роберта Джонсона ( Короля блюзовых певцов Дельты ), Рави Шанкара ( ведущего музыканта Индии ), Лотте Ленья ( «Поет песни берлинского театра Курта Вайля» ). и Эрик фон Шмидт ( «Фолк-блюз Эрика фон Шмидта »). Дилан «встретил» Шмидта «однажды на зеленых пастбищах Гарвардского университета». и позже четыре года спустя подражал его позе на обложке альбома (наклонив шляпу) для своего собственного Nashville Skyline . Еще одна пластинка, Франсуазы Арди EP J'suis D'accord, лежала на полу возле ног Дилана, но ее можно увидеть только на других кадрах с той же фотосессии, а также на копии версии I Вильгельма/Бейнса. Чинг .

За Гроссманом видна макушка Дилана с обложки « Другой стороны Боба Дилана» ; под ее правой рукой журнал Time с президентом Линдоном Б. Джонсоном как « Человеком года » на обложке номера от 1 января 1965 года. прислонена табличка На столе стоит гармоника, к которой противорадиационного убежища (вместимостью 80 человек). Над камином, на каминной полке, прямо слева от картины, находится лорда Бакли альбом «The Best of Lord Buckley» . Рядом с лордом Бакли находится экземпляр GNAOUA , журнала, посвященного экзорцизму и поэзии битников под редакцией поэта Айры Коэна , и стеклянный коллаж Дилана под названием «Клоун», сделанный для Бернарда Патьюрела из цветного стекла, которое Бернард собирался выбросить.

Дилан сидит вперед, держа своего кота (по кличке Rolling Stone). и у него есть открытый журнал с рекламой « Джин Харлоу Истории жизни » , написанной обозревателем Луэллой Парсонс, опирающейся на скрещенную ногу. Запонки, которые Дилан носила на фотографии, были подарком Джоан Баэз , о чем она позже упомянула в своей песне 1975 года « Diamonds & Rust ». Дэниел Крамер был номинирован на Грэмми за лучшую обложку альбома с этой фотографией.

На задней обложке (также написанной Крамером) женщина, массирующая Дилану кожу головы, — это режиссер и художник-постановщик Барбара Рубин .

Выпускать

«Bringing It All Back Home» был выпущен в апреле 1965 года на лейбле Columbia Records . Моно-версия Bringing It All Back Home была переиздана в 2010 году на The Original Mono Recordings вместе с буклетом, содержащим критическое эссе Грейла Маркуса . высокой четкости 5.1 была выпущена на SACD компанией Columbia в 2003 году. с объемным звуком Версия альбома

Прием

Релиз Bringing It All Back Home совпал с финальным концертом совместного тура с Джоан Баэз . К этому времени Дилан стал гораздо более популярным и известным, чем Баэз, а его музыка радикально развилась из их прежнего общего фолк-стиля в совершенно уникальное направление. Это был последний раз, когда они много выступали вместе до 1975 года. (Она будет сопровождать его в другом туре в мае 1965 года, но Дилан не просил ее выступать с ним.) Время было подходящим, поскольку « Bring It All Back Home» сигнализировало о необходимости новая эра. Дилана поддерживала электрическая рок-н-ролльная группа — шаг, который еще больше оттолкнул его от некоторых из его бывших коллег в сообществе фолк-музыки. Альбом достиг шестого места в Billboard чарте Pop Albums, став первым из альбомов Дилана, вошедшим в топ-10 США. Позже той весной он также возглавил чарты Великобритании. Первый трек, " Subterranean Homesick Blues ", стал первым синглом Дилана, попавшим в чарты США, достигнув 39 строчки.

Наследие

Профессиональные рейтинги

Оценки по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка
Чикаго Трибьюн
Энциклопедия популярной музыки
Развлечения Еженедельник	А
МузыкаHound Rock	4.5/5
Путеводитель по альбомам Rolling Stone
Том Халл	А

«Bringing It All Back Home» считается одним из величайших альбомов в истории рока. В 1979 году журнала Rolling Stone Record Guide критик Дэйв Марш писал: «Соединив бит Чака Берри из Rolling Stones и The Beatles с левой, фолк-традицией фолк-возрождения, Дилан действительно вернул ее домой, создав новый вид рока. & ролл [...], который сделал рок-музыку доступной для всех видов художественных традиций». Клинтон Хейлин позже написал, что «Bringing It All Back Home» , возможно, был «самым влиятельным альбомом своей эпохи. В нем можно найти почти все, что появится в современной популярной песне». В 2003 году альбом занял 31-е место в Rolling Stone списке журнала « 500 величайших альбомов всех времён », сохранив этот рейтинг в пересмотренном списке 2012 года. В списке 2020 года он опустился на 181 место. Альбом был занесен в Зал славы Грэмми в 2006 году. В интервью 1986 года кинорежиссер Джон Хьюз назвал его настолько влиятельным для него как художника, что после его выхода (когда Хьюз был еще подростком) «в четверг я был одним человеком, а в пятницу - другим». Альбом был включен в Роберта Кристгау «Базовую библиотеку пластинок» с записями 1950-х и 1960-х годов, опубликованную в «Справочнике записей Кристгау: Рок-альбомы семидесятых » (1981). - и в музыкальном справочнике Роберта Димери «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» (2010). Он занял 189-е место в третьем издании Колина Ларкина книги «1000 лучших альбомов всех времен» (2000). Хип-хоп группа Public Enemy упомянула об этом в своей трибьют-песне Дилану 2007 года « Long and Whining Road »: «Это был долгий и мучительный путь, хотя время продолжает меняться / Я верну все это домой».

Выходы

Следующие отрывки были записаны для возможного включения в « Bringing It All Back Home» .

• «Калифорния» (ранняя версия «Outlaw Blues»)
• «Прощай, Ангелина»
• « Если тебе нужно идти, иди сейчас (иначе тебе придется остаться на всю ночь)»
• « Я сохраню это при себе »
• «Тебе не обязательно этого делать» (на листе записи под названием «Bending Down on My Stomick Lookin' West») (фрагмент)

Непристойная песня «If You Gotta Go, Go Now (или еще тебе придется остаться на всю ночь)» была выпущена как сингл в Бенилюксе. Другая версия песни появляется в томах 1–3 серии The Bootleg Series (Rare & Unreleased) 1961–1991 гг . Оптимистичное, электрическое исполнение, песня относительно проста, а название содержит большую часть подтекста. Манфред Манн поднял эту песню на второе место в Великобритании в сентябре 1965 года. Fairport Convention записала ироничную акустическую французскую версию "Si Tu Dois Partir" для своего знаменитого третьего альбома Unhalfbricking .

« I'll Keep It with Mine » была написана до «Другой стороны Боба Дилана» и передана Нико в 1964 году. Нико в то время еще не была записывающейся артисткой, и в конечном итоге она записала песню для Chelsea Girl (выпущенную в 1967 году). ), но не раньше, чем Джуди Коллинз записала свою собственную версию в 1965 году. Fairport Convention также записала свою собственную версию для своего второго альбома What We Did on Our Holidays , получившего признание критиков . Широко считающаяся сильной композицией того периода (Клинтон Хейлин назвал ее «одной из своих лучших песен»), полная акустическая версия с Диланом, играющим на фортепиано и губной гармошке, была выпущена на альбоме «Biograph» 1985 года . Также существует электрическая запись - не фактического дубля, а репетиции января 1966 года (звук инженера, говорящего «что вы делали» через микрофон аппаратной, ненадолго прерывает запись) - была выпущена на томах серии The Bootleg Series. 1–3 (редкие и неизданные) 1961–1991 гг .

«Farewell Angelina» в конечном итоге была отдана Джоан Баэз , которая выпустила ее в 1965 году в качестве заглавного трека своего альбома Farewell, Angelina . Греческая певица Нана Мускури записала свои версии этой песни на французском языке («Adieu Angelina») в 1967 году и на немецком языке («Schlaf-ein Angelina») в 1975 году.

В документальном фильме « Не оглядывайся назад» , документальном фильме о турне Дилана по Великобритании в 1965 году, Баэз показан в одной из сцен, поющим поздно ночью в гостиничном номере отрывок из, казалось бы, еще незаконченной песни «Love Is Just A Four Letter Word». Затем она говорит Дилану: «Если ты закончишь, я спою это на пластинке». Дилан так и не выпустил версию этой песни и, согласно его веб-сайту, он никогда не исполнял ее вживую.

«You Don't Have to Do That» — одна из величайших песен Дилана середины 1960-х годов на тему «что, если». Очень короткая запись, продолжительностью менее минуты, на ней Дилан играет отрывок из песни, которую он бросил на полпути, чтобы начать играть на фортепиано.

Список треков

Все треки написаны Бобом Диланом.

Первая сторона (электрическая сторона)

Нет.	Заголовок	Записано	Длина
1.	" Подземный тоскующий по дому блюз "	14 января 1965 г.	2:21
2.	« Она принадлежит мне »	14 января 1965 г.	2:47
3.	« Ферма Мэгги »	15 января 1965 г.	3:54
4.	« Любовь минус ноль/без ограничений »	14 января 1965 г.	2:51
5.	" Преступный блюз "	14 января 1965 г.	3:05
6.	« Снова в дороге »	15 января 1965 г.	2:35
7.	« 115-я мечта Боба Дилана »	13 января (вступление) и 14 января 1965 г.	6:30
Общая длина:			24:03

Вторая сторона (акустическая сторона)

Нет.	Заголовок	Записано	Длина
1.	« Мистер Бубен »	15 января 1965 г.	5:30
2.	« Врата Эдема »	15 января 1965 г.	5:40
3.	« Все в порядке, ма (у меня только кровь) »	15 января 1965 г.	7:29
4.	« Теперь все кончено, Бэби Блу »	15 января 1965 г.	4:12
Общая длина:			22:51

Персонал

• Боб Дилан — гитара , губная гармоника , клавишные , вокал

Дополнительные музыканты

• Стив Бун — бас-гитара
• Эл Горгони — гитара
• Бобби Грегг — ударные
• Пол Гриффин — фортепиано , клавишные
• Джон П. Хаммонд — гитара
• Брюс Лэнгхорн — гитара
• Билл Ли — бас-гитара в «It’s All Over Now, Baby Blue»
• Джозеф Мачо младший — бас-гитара
• Фрэнк Оуэнс — фортепиано
• Кенни Рэнкин — гитара
• Джон Себастьян — бас-гитара

Технический

• Дэниел Крамер - фотография
• Том Уилсон — производство

Графики

Недельные графики

Диаграмма (1965)	Пик позиция
Чарт альбомов Великобритании	1
США Рекламный щит 200	6

Одиночные игры

Год	Одинокий	Пиковые позиции в чартах
		Главная страница США	США, переменный ток	Великобритания
1965	" Подземный тоскующий по дому блюз "	39	6	9
	« Ферма Мэгги »	—	—	22

Сертификаты

Область	Сертификация	Сертифицированные подразделения /продажи
Великобритания ( BPI )	Золото	100,000 ^
США ( RIAA )	Платина	1,000,000 ^
^ Данные о поставках основаны только на сертификации.

Дальнейшее чтение

• Дрейпер, Джейсон (2008). Краткая история обложек альбомов . Лондон: Издательство Flame Tree. стр. 40–41. ISBN  9781847862112 . OCLC   227198538 .