Софонисба Ангиссола

Софонисба Ангиссола
Автопортрет , 1556, Ланьцутский музей, Польша
Рожденный	в. 1532 Кремона , Миланское герцогство
Умер	16 ноября 1625 г. (93 года) Палермо , Королевство Сицилия
Национальность	итальянский
Образование	Бернардино Кампи , Бернардино Гатти
Известный	Портретная живопись , рисунок
Движение	Поздний Ренессанс
Покровитель(и)	Филипп II Испании
Подпись

Сестры художника изображены в «Игре в шахматы» , 1555 год. Национальный музей в Познани.

Софонисба Ангиссола ( ок. 1532 г.) — 16 ноября 1625), также известный как Софонисба Ангуссола или Софонисба Ангуисциола , был итальянским художником эпохи Возрождения, родившимся в Кремоне в относительно бедной дворянской семье. Она получила всестороннее образование, включая изобразительное искусство , а ее обучение у местных художников создало прецедент для приема женщин в качестве студентов искусств. В молодости Ангуиссола побывала в Риме , где ее познакомили с Микеланджело , который сразу же признал ее талант, и в Милан , где она нарисовала герцога Альбу . Испанская королева Елизавета Валуа была заядлой художницей-любителем, и в 1559 году Ангуиссола была нанята для поездки в Мадрид в качестве ее наставника в звании фрейлины . Позже она стала официальным придворным художником короля Филиппа II и адаптировала свой стиль к более формальным требованиям официальных портретов для испанского двора. После смерти королевы Филипп помог устроить ей аристократический брак. Она переехала на Сицилию , а затем в Пизу и Геную , где продолжала практиковать как ведущий художник-портретист .

Ее самые характерные и привлекательные картины — это портреты самой себя и своей семьи, которые она написала до того, как перешла к испанскому двору. В частности, ее изображения детей были свежими и внимательно наблюдаемыми. При испанском дворе она писала официальные государственные портреты в преобладающем официальном стиле как одна из первых и наиболее успешных из относительно немногих придворных художниц- женщин . Позже в своей жизни она также писала религиозные сюжеты, хотя многие из ее религиозных картин были утеряны. В 1625 году она умерла в возрасте 93 лет в Палермо .

Пример Ангуиссолы, как и ее творчество, оказал длительное влияние на последующие поколения художников, а ее большой успех открыл путь большему числу женщин к серьезной карьере художниц. Ее картины можно увидеть в галереях Бостона ( Музей Изабеллы Стюарт Гарднер ), Милуоки ( Художественный музей Милуоки ), Бергамо , Брешии , Будапешта , Мадрида ( Музей Прадо ), Неаполя и Сиены , а также в галерее Уффици во Флоренции .

Ее современник Джорджио Вазари писал, что Ангуиссола «проявила большее усердие и изящество, чем любая другая женщина нашего времени в своих усилиях по рисованию ; таким образом, она преуспела не только в рисовании, раскрашивании и живописи с натуры, а также в превосходном копировании с других, но сама создала редкие и очень красивые картины».

Семья

Семейный портрет Минервы, Амилькаре и Асдрубале Ангуиссола , ок. 1559 г.

Происхождение и имя знатного рода Ангуиссола связаны с древней византийской традицией, богатой историческими деталями.

Согласно этой традиции, Ангуиссола происходят от константинопольского военачальника Гальвано Сордо или Гальвано де Соарди/Сурди (Σούρδη, фамилия, которая до сих пор используется в Греции, Константинополе и Смирне ). В 717 году Гальвано служил в армии византийского императора Льва III Исавра и «с помощью хитроумного искусственного огня способствовал освобождению города Константинополя от сарацин, державших его в осаде с суши и с моря». Этот «искусственный огонь» был так называемым греческим огнем , зажигательным оружием, разработанным в конце VII века, которое было ответственным за многие ключевые военные победы Византии , в первую очередь за спасение Константинополя от двух арабских осад , тем самым обеспечив выживание Империи.

Миниатюрный автопортрет , 1556 год. Бостонский музей изящных искусств.

Поскольку на щите Сурди было изображение змеи anguis (по латыни: ) , после победы Гальвано над Омейядами его соратники и жители Константинополя воскликнули: « Anguis sola fecit victoriam !», т. е.: «Только змея принесла победу!» Эта поговорка стала очень популярной, а самого Гальвано прозвали «Ангуиссола». В конце концов император даровал фамилию Ангуиссола всем своим потомкам. В связи с этим было высказано предположение, что монограмма , изображенная на миниатюрном автопортрете Ангуиссолы, может содержать семейный девиз « Anguis sola fecit victoriam ». или, проще говоря, имя отца Ангуиссолы, Амилькаре.

Спасаясь от чумы, свирепствовавшей в Константинополе , потомки первых Ангуиссол поселились в Италии, вступали в брак с другими знатными семьями, такими как Комнины , Гонзаги , Караччоло , Скотти и Висконти , и построили автономные поместья в Пьяченце , Кремоне , Виченца и другие регионы Италии. Ангуиссола, поселившиеся в Венеции, принадлежали патрициату этого города с 1499 по 1612 год.

Детство и обучение

Портрет Бьянки Понцони Ангуиссола, матери художника , 1557 год.

Софонисба Ангиссола родилась в бедной, но знатной семье в Кремоне , Ломбардия , в 1532 году и была старшей из семи детей, шестеро из которых были девочками. Ее отец, Амилькаре Ангуиссола, был представителем кремонской знати , а ее мать, Бьянка Понцоне, также имела благородное происхождение. Семья жила недалеко от места знаменитой битвы 2-го века до нашей эры, битвы при Треббии между римлянами и карфагенянами, и несколько членов семьи Ангуиссола были названы в честь древних карфагенских исторических персонажей: Амилькаре был назван в честь карфагенского генерала Гамилькара Барки ; свою первую дочь он назвал в честь трагического карфагенского деятеля Софонисбы , а своего единственного сына Асдрубале — в честь военачальника Гасдрубала Барки . Амилькаре Ангуиссола, вдохновленный Бальдассаре Кастильоне книгой « Кортиджано» , поощрял всех своих дочерей (Софонисбу, Елену , Люсию , Европу, Минерву и Анну Марию) развивать и совершенствовать свои таланты. Четыре сестры (Елена, Лючия, Европа и Анна Мария) стали художницами, но Софонисба была, безусловно, самой опытной и известной и обучала своих младших братьев и сестер. Елена Ангиссола ( ок. 1532–1584 ) отказалась от живописи и стала монахиней. И Анна-Мария, и Европа отказались от искусства после замужества, а Лючия Ангуиссола (1536 или 1538 – ок. 1565–1568), лучшая художница из сестер Софонисбы, умерла молодой. Оставшаяся сестра, Минерва, стала писательницей и знатоком латыни . Асдрубале, брат Софонисбы, изучал музыку и латынь, но не живопись.

Ее аристократический отец позаботился о том, чтобы Ангуиссола и ее сестры получили всестороннее образование, включая изобразительное искусство. Ангуиссоле было четырнадцать, когда отец отправил ее и ее сестру Елену учиться у Бернардино Кампи , уважаемого портретиста и религиозного художника ломбардской школы. Когда Кампи переехал в другой город, Ангуиссола продолжила обучение у художника Бернардино Гатти (известного как Иль Сохаро), ученика Корреджо . Обучение Ангуиссолы у местных художников создало прецедент для приема женщин в качестве студентов-художников. Даты неизвестны, но Ангуиссола, вероятно, продолжала обучение у Гатти около трех лет (1551–1553).

Одной из самых важных ранних работ Ангуиссолы была картина Бернардино Кампи «Софонисба Ангуиссола» (ок. 1550 г.). Необычный двойной портрет изображает учительницу рисования Ангуиссолы, рисующую ее портрет.

В 1554 году, в возрасте двадцати двух лет, Ангуиссола отправилась в Рим , где проводила время, зарисовывая различные сцены и людей. В Риме ее познакомил с Микеланджело другой художник, который был знаком с ее работами. Ангуиссола сначала показала Микеланджело рисунок смеющейся девушки, но художник предложил ей нарисовать плачущего мальчика — тема, которая, по его мнению, была бы более сложной. Ангуиссола нарисовала «Мальчика, укушенного раком» и отправила обратно Микеланджело, который сразу же признал ее талант. Впоследствии Микеланджело дал Ангуиссоле эскизы из своих блокнотов, чтобы она могла рисовать в ее собственном стиле, и дал советы по поводу результатов. По крайней мере два года Ангуиссола продолжал это неформальное исследование, получая существенное руководство от Микеланджело.

Опыт работы женщиной-художницей

Бернардино Кампи Картина Софонисба Ангиссола , ок. 1550-е годы

Образование и подготовка Ангуиссолы имели иные последствия, чем у мужчин, поскольку мужчины и женщины работали в разных сферах. Ее обучение было направлено не на то, чтобы помочь ей освоить профессию, в которой она будет конкурировать за заказы с художниками-мужчинами, а на то, чтобы сделать ее лучшей женой, компаньоном и матерью. Хотя Ангуиссола пользовалась значительно большей поддержкой и поощрением, чем среднестатистическая женщина того времени, ее социальный класс не позволял ей выйти за рамки ограничений своего пола. Без возможности изучения анатомии или рисования с натуры (для дамы считалось недопустимым рассматривать обнаженную натуру) она не могла браться за сложные многофигурные композиции, необходимые для масштабных религиозных или исторических картин .

Вместо этого она экспериментировала с новыми стилями портретной живописи, устанавливая сюжеты в неформальной обстановке. Автопортреты и члены семьи были ее наиболее частыми сюжетами, как видно на таких картинах, как « Автопортрет» (1554, Художественно-исторический музей , Вена), «Портрет Амилькаре, Минервы и Асдрубале Ангуиссола» (ок. 1557–1558, Nivaagaards Malerisambling, Nivå, Дания) и ее самая известная картина «Игра в шахматы» (1555, Народный музей, Познань), на которой изображены ее сестры Люсия, Минерва и Европа. Написанная, когда Ангуиссоле было 23 года, «Игра в шахматы» представляет собой интимное изображение повседневной семейной сцены, сочетающей в себе сложную официальную одежду с очень неформальным выражением лица, что было необычно для итальянского искусства того времени. «Игра в шахматы» исследовала новый вид жанровой живописи, в котором ее сестры помещены в домашнюю обстановку, а не в формальную или аллегорическую обстановку, которая была популярна в то время. Эта картина была расценена как фрагмент беседы , который представляет собой неформальный портрет группы, участвующей в оживленной беседе или какой-либо деятельности.

Автопортреты Ангуиссолы также свидетельствуют о том, каким, по ее мнению, было ее место как женщины-художника. Обычно мужчины рассматривались как творческие актеры, а женщины - как пассивные объекты, но в своем автопортрете 1556 года Ангуиссола представляет себя как художницу, отделяя себя от роли объекта, который нужно нарисовать. Дополнительные фрагменты показывают, как она восстает против представления о том, что женщины — это объекты, по сути, инструмент, на котором играют мужчины. На ее автопортрете 1561 года она изображена играющей на инструменте в другой роли. В своих более поздних портретах она представляет несколько статусов, используя двойной портретный образ, изображающий себя как художницу или жену.

Портрет маркиза Массимилиано Стампы (1557 г.) — первая заказная работа художника.

Она стала хорошо известна за пределами Италии, и в 1559 году король Испании Филипп II попросил ее стать фрейлиной и учителем рисования королевы Елизаветы Валуа , которой в то время было всего 14 лет. Королева Елизавета Валуа и Ангуиссола стали хорошими друзьями, и когда девять лет спустя королева умерла, Ангуиссола покинула двор, потому что ей было очень грустно. Она нарисовала всю королевскую семью, и даже Папа поручил Ангуиссоле написать портрет королевы.

В испанском суде

Портрет королевы Испании Елизаветы

В 1558 году, уже зарекомендовав себя как художница, Ангисола отправилась в Милан, где нарисовала герцога Альбы Фернандо Альвареса де Толедо . Он, в свою очередь, рекомендовал ее испанскому королю Филиппу II . В следующем году Ангисолу пригласили в испанский суд, что стало поворотным моментом в ее карьере.

Ангуиссоле было около 26 лет, когда она покинула Италию, чтобы присоединиться к испанскому двору. Зимой 1559–1560 годов она прибыла в Мадрид , чтобы служить придворным художником и фрейлиной новой королевы Елизаветы Валуа , третьей жены Филиппа, которая сама была портретисткой-любителем. Ангуиссола вскоре завоевал восхищение и доверие Елизаветы и в последующие годы посвятил множество официальных портретов для двора, в том числе сестры Филиппа II, Джоанны , и его сына, дона Карлоса .

Эти виды живописи были гораздо более требовательными, чем неформальные портреты, на которых Ангуиссола основывала свою раннюю репутацию, поскольку требовалось огромное количество времени и энергии, чтобы передать множество замысловатых рисунков тонких тканей и изысканных украшений, связанных с королевскими подданными. Тем не менее, несмотря на трудности, картины Ангуиссолы с изображением Елизаветы Валуа, а затем Анны Австрийской , четвертой жены Филиппа II, были яркими и полными жизни.

Prado Philip II, теперь признанный Ангуиссолой.

Во время своего 14-летнего проживания она руководила художественным развитием королевы Елизаветы и оказала влияние на искусство двух ее дочерей, Изабеллы Клары Евгении и Кэтрин Микаэлы . Ангуиссола написал портрет сестры короля, Маргариты Пармской , для папы Пия IV в 1561 году, а после смерти королевы Елизаветы при родах в 1568 году нарисовал подобие Анны Австрийской , четвертой жены Филиппа. Хотя она продолжала писать портреты при дворе, « Автопортрет Олторпа» является «единственной надежно приписываемой работой, сохранившейся с этого периода». Для королевской семьи Ангисола создал подробные сцены их жизни, которые сейчас висят в музее Прадо . Благодаря подаркам и приданому в 12 000 скуди, которые она заработала вместе со своей зарплатой придворного художника и фрейлины королевы, она получила замечательную прибыль от своего ремесла.

Елизавета Валуа (Аттр. Софонисба Ангиссола, 1561–1565). Музей Луга, Мадрид

Королева Анна Австрийская, Софонисба Ангуиссола

Находясь на службе у Елизаветы Валуа, Ангуиссола тесно сотрудничал с Алонсо Санчесом Коэльо . Фактически настолько близко, что знаменитую картину короля средних лет Филиппа II долгое время приписывали Коэльо или Хуану Пантойхе де ла Крус . Лишь недавно Ангуиссола была признана автором картины.

Личная жизнь

Автопортрет, гр. 1560 г.

После смерти Елизаветы Валуа в 1568 году Филипп II проявил особый интерес к будущему Ангуиссолы. Он хотел выдать ее замуж за одного из дворян испанского двора. В 1571 году, когда ей было около 40 лет, Ангуиссола вступила в брак по расчету с сицилийским дворянином, выбранным для нее испанским двором. Филипп II заплатил приданое в размере 12 000 скуди за ее брак с Фабрицио Монкада Пиньятелли , сыном принца Патерно, вице-короля Сицилии . Говорят, что Фабрицио поддерживал ее живопись. Ангуиссола и ее муж покинули Испанию с разрешения короля и, как полагают, жили в Патерно (недалеко от Катании) с 1573 по 1579 год, хотя некоторые недавние исследования предполагают, что пара осталась в Испании. Она получила королевскую пенсию в размере 100 дукатов, которая позволила ей продолжать работать и обучать будущих художников. Ее личное состояние также поддерживало ее семью и брата Асдрубале после финансового упадка и смерти Амилькаре Ангуиссола. В Патерно она нарисовала и подарила «Мадонну дель Итрию».

Муж Ангуиссолы умер в 1579 году при загадочных обстоятельствах. Два года спустя, путешествуя по морю в Кремону, она влюбилась в капитана корабля, морского купца Орацио Ломеллино. Вопреки желанию ее брата они поженились в Пизе 24 декабря 1584 года. и жила в Генуе до 1620 года. У нее не было детей, но она поддерживала теплые отношения со своими племянницами и пасынком Джулио.

Спустя годы

Состояние Ломеллино, а также щедрая пенсия от Филиппа II позволили Ангуиссоле свободно рисовать и жить безбедно. Уже ставшая известной, Ангуиссола принимала множество коллег, которые приходили к ней в гости и обсуждали искусство. Некоторые из них были более молодыми художниками, стремившимися учиться и подражать отличительному стилю Ангуиссолы.

В более поздние годы Ангуиссола писала не только портреты, но и на религиозные темы, как и во времена юности, хотя многие из последних были утеряны. Она была ведущим художником-портретистом в Генуе, пока в последние годы своей жизни не переехала в Палермо . В 1620 году она написала свой последний автопортрет.

Антонис ван Дейк , портрет Ангуиссолы в 1624 году, когда ей было 92 года и, согласно записям Ван Дейка, умственно еще очень острая.

12 июля 1624 года Ангисолу посетил молодой фламандский художник Антонис ван Дейк , который записал в свой альбом для рисования зарисовки своего визита к ней. Ван Дейк, который считал, что ей 96 лет (на самом деле ей было около 92), отметил, что, хотя «ее зрение было ослаблено», Ангуиссола все еще была психически здорова. От этого визита сохранились отрывки из советов, которые она дала ему по поводу живописи. и, как говорят, он утверждал, что их разговор научил его большему об «истинных принципах» живописи, чем чему-либо еще в его жизни. Ван Дейк нарисовал ее портрет, находясь у нее в гостях. Этот последний портрет Ангуиссолы выставлен на всеобщее обозрение в Ноле . В следующем году она вернулась на Сицилию.

Ангуиссола стала богатой покровительницей искусств после того, как у нее ослабло зрение. В 1625 году она умерла в возрасте 93 лет в Палермо.

Обожающий второй муж Ангуиссолы, который описал ее как маленькую, но «великую среди смертных», с честью похоронил ее в Палермо в церкви Сан-Джорджо деи Дженовези . Семь лет спустя, в годовщину ее 100-летия со дня рождения, ее муж поместил на ее могилу надпись, которая частично гласила:

Софонисбе, моей жене, занесенной в число прославленных женщин мира, выдающихся в изображении мужских образов. Орацио Ломеллино, скорбя о потере своей великой любви, в 1632 году посвятил эту маленькую дань уважения такой великой женщине.

- Орацио Ломеллино, Надпись на могиле Ангуиссолы.

Портрет Иоанны Австрийской, принцессы Португалии. 1550-е годы. Частная коллекция.

Стиль

Софонисба Ангиссола, Автопортрет, 1610 г.

Влияние Кампи, репутация которого была основана на портретной живописи, очевидно в ранних работах Ангуиссолы, таких как «Автопортрет» ( Флоренция , Уффици ). Ее творчество было сродни светской традиции Кремоны, находящейся под сильным влиянием искусства Пармы и Мантуи, в которых даже религиозные произведения были проникнуты чрезвычайной деликатностью и очарованием. От Гатти она, кажется, впитала элементы, напоминающие Корреджо , положив начало тенденции в кремонской живописи конца 16 века. Это новое направление отражено в картине «Лючия, Минерва и Европа Ангуиссола, играющие в шахматы» (1555; Познань, Н. Мус.), в которой портретная живопись сливается с квазижанровой сценой , характерной чертой, заимствованной из брешианских моделей.

Основная часть ранних работ Ангуиссолы состоит из автопортретов (многие «авторитратти» отражают тот факт, что ее портреты часто требовались из-за ее известности) и портретов ее семьи, которые многие считают ее лучшими работами.

Ангуиссоле приписывают около пятидесяти работ. Ее картины можно увидеть в галереях Балтимора ( Художественный музей Уолтерса ), Бергамо, Берлина ( Gemäldegalerie ), Граца ( Joanneum Alte Galerie ), Мадрида ( Музей Прадо ), Милана ( Пинакотека Брера ), Милуоки ( Художественный музей Милуоки ), Неаполь ( Национальный музей Каподимонте ), Познань ( Национальный музей, Познань ), Сиена ( Национальная пинакотека ), Саутгемптон (Городская художественная галерея) и Вена ( Музей истории искусств ).

Работает

Основная статья: Список картин Софонисбы Ангуиссолы

Историческое значение

Творчество Софонисбы Ангиссолы оказало неизгладимое влияние на последующие поколения художников. Ее портрет королевы Елизаветы Валуа с зибеллино (шкура куницы с головой и ногами, украшенными драгоценными камнями) широко копировался многими лучшими художниками того времени, такими как Питер Пауль Рубенс , в то время как Караваджо якобы черпал вдохновение из работы Ангуиссолы для его «Мальчика, укушенного ящерицей» .

Ангуиссола имеет большое значение для историков феминистского искусства. Хотя в западной истории никогда не было периода, когда женщины полностью отсутствовали в изобразительном искусстве, большой успех Ангуиссолы открыл путь большему числу женщин к серьезной карьере художниц; Лавиния Фонтана выразила в письме, написанном в 1579 году, что она и еще одна женщина, Ирен ди Спилимберго , «намерились научиться рисовать» после того, как увидели один из портретов Ангуиссолы. Среди ее наиболее известных преемников - Лавиния Фонтана , Барбара Лонги , Феде Галиция и Артемизия Джентилески .

Кремонская школа носит название Liceo Statale Sofonisba Anguissola.

Американский художник Чарльз Уилсон Пил (1741–1827) назвал свою дочь Софонисбой Ангусчиолой (1786–1859; фамилия по браку Селлерс). Она стала художницей и квилтерницей , чьи работы находятся в Художественном музее Филадельфии .

Кратер

4 августа 2017 года кратер на Меркурии . ее именем был назван

Последние выставки

• 2019–2020: Ангуиссола вместе с Лавинией Фонтана была в центре внимания крупной выставки под названием «Повесть о двух женщинах-художницах» в Музее Прадо в Мадриде.
• 2022: «Софонисба – забытое чудо истории» в коллекции живописи Ниваагард.
• 2023: «Софонисба Ангиссола» в Двадцатом Рейксмузеуме.
• 2023–2024: Ангуиссола участвует в выставке «Оставляя свой след: история женщин-художниц в Европе, 1400–1800 гг.».

См. также

• Мария Куще

Библиография

• Бэйнс, Т.С., изд. (1878), «Софонисба Ангуссола» , Британская энциклопедия , том. 2 (9-е изд.), Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, с. 47
• Чисхолм, Хью , изд. (1911), «Софонисба Ангуссола» , Британская энциклопедия , том. 2 (11-е изд.), Издательство Кембриджского университета, стр. 2. 44
• Чедвик, Уитни (1990). Женщины, искусство и общество . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  978-0-500-20354-5 .
• Ферино-Пагден, Сильвия; Куще, Мэри (1995). Софонисба Ангиссола: женщина эпохи Возрождения . Национальный музей женщин в искусстве. ISBN  978-0-940979-31-4 .
• Харрис, Энн Сазерленд; Нохлин, Линда (1976). Женщины-художницы: 1550–1950 . Нью-Йорк: Художественный музей округа Лос-Анджелес, Кнопф. ISBN  978-0-394-41169-9 .
• Перлингьери, Илья Сандра (1992). Софонисба Ангиссола: первая великая женщина-художница эпохи Возрождения . Риццоли Интернэшнл. ISBN  978-0-8478-1544-9 .
• Пиццагалли, Даниэла (2003). Дама картины: Софонисбы Ангиссолы, дворянки и художницы эпохи Возрождения ] жизнь (на итальянском языке). Милан: Риццоли. ISBN  978-88-17-99509-2 .

Дальнейшее чтение

• Кароли, Флавио (1987). Софонисба Ангиссола и ее сестры (на итальянском языке). Милан: Мондадори. ISBN  9788804300892 .
• де Тольне, Шарль (1941). «Софонисба Ангиссола и ее отношения с Микеланджело». Журнал Художественной галереи Уолтерса . IV : 115–119.
• Гаррард, Мэри (1994). «Вот смотрит на меня: Софонисба Ангиссола и проблема женщины-художницы». Ежеквартальный журнал «Ренессанс» . 47 (3): 556–622. дои : 10.2307/2863021 . JSTOR   2863021 .
• Джордано, Франческо (29 июня 2006 г.). «Софонисба Ангиссола: жизнь для живописи». Патернези Сицилии . Катания.
• Джордано, Франческо (2008). «Софонисба Ангиссола в Патерно». Исследовательско-ЦРЕС Центр экономических и научных исследований . 12 (1). Катания.
• Гленн, Шарли Маллинз (ноябрь 1990 г.). «Софонисба Ангиссола: забытое чудо истории». Женские исследования . 18 (2–3). Гордон и Брич, Science Publishers SA: 295–308. дои : 10.1080/00497878.1990.9978837 . ISSN   0049-7878 .
• Джейкобс, Фредрика (весна 1994 г.). «Способность женщины творить: необычный случай Софонисбы Ангуиссолы». Ежеквартальный журнал «Ренессанс» . 47 (1): 74–101. дои : 10.2307/2863112 . JSTOR   2863112 .
• Николсон, Элизабет С.Г.; Прайс, Ребекка; Макаллистер, Джейн; Петерфройнд, Карен И., ред. (2007). Итальянские художницы от Возрождения до барокко . Милан: Скира. стр. 106–121. ISBN  9788876249198 .
• Пагден, Сильвия Ферино; Куще, Мария (1995). Софонисба Ангиссола: женщина эпохи Возрождения . Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве. ISBN  0940979314 . — каталог выставки

Романы, основанные на ее жизни

• Буллоса, Кармен (2008). Богородица и скрипка [ Мадонна и скрипка ] (на испанском языке). Мадрид: Редакция Сируэла. ISBN  9788498411898 . - роман о жизни Софонисбы Ангуиссолы.
• ДиДжузеппе, Донна (2019). Дама в горностаем — История женщины, написавшей эпоху Возрождения: Биографический роман Софонисбы Ангиссолы . Темпе, Аризона: Bagwin Books. ISBN  978-0-86698-821-6 .
• Монтани, Кьяра (2018). Софонисба Портреты души (на итальянском языке). Лураго д'Эрба: Вишневое дерево. ISBN  9788867715510 .
• Пьерини, Джованна (2018). Дама с веером (на итальянском языке). Милан: Электа. ISBN  9788891811776 .
• Вихос, Лиза (2022). Одинокая змея: История Софонисбы Ангуиссолы . Шебойган, Висконсин: Water's Edge Press. ISBN  978-1-952526-10-7 .

Внешние ссылки

• Оригинальный текст с ее упоминанием из издания 1568 года с иллюстрацией Джорджо Вазари Properzia de' Rossi в итальянском Викиисточнике.
• Музей Изабеллы Стюарт Гарднер
• ИскусствоЦиклопедия
• Фонд Кресса
• Страновой архив