Эрл Браун

Информацию об адвокате из Вирджинии и члене Палаты делегатов Вирджинии см. Эрл М. Браун .

Эрл Браун (26 декабря 1926 - 2 июля 2002) был американским композитором, установившим свою собственную формальную и нотную системы. Браун был создателем «открытой формы». стиль музыкального построения, который с тех пор повлиял на многих композиторов, особенно на сцену в центре Нью-Йорка 1980-х годов (см. Джона Зорн ) и поколения молодых композиторов.

Среди его самых известных работ — «Декабрь 1952 года» , полностью графическая партитура, а также пьесы открытой формы « Доступные формы I и II» , «Центрирование» , «Поперечные сечения и цветовые поля» . Он был удостоен премии Джона Кейджа Фонда современного искусства (1998).

Жизнь

Браун родился в Люненбурге, штат Массачусетс , и сначала посвятил себя игре джаза. Первоначально он думал о карьере инженера и поступил на инженерно-математический факультет Северо-Восточного университета (1944–45). Он поступил на службу в ВВС США в 1945 году. Однако война закончилась, когда он еще проходил базовую подготовку, и его направили в базовый оркестр в Рэндольф-Филд , штат Техас, где он играл на трубе. В состав группы входил саксофонист Зут Симс . С 1946 по 1950 год он учился в Шиллингер-Хаусе в Бостоне, который сейчас является музыкальным колледжем Беркли . У Брауна было частное обучение игре на трубе и композиции. После окончания учебы он переехал в Денвер, чтобы преподавать технику Шиллингера. Джон Кейдж предложил Брауну покинуть Денвер и присоединиться к нему в проекте «Музыка для магнитной ленты» в Нью-Йорке. Браун был редактором и инженером звукозаписи в Capitol Records (1955–60) и продюсером Time- Mainstream Records (1960–73).

Эрл Браун (справа) с пианистом Дэвидом Арденом , август 1995 года.

Контакт Брауна с Кейджем познакомил Дэвида Тюдора с некоторыми из ранних фортепианных произведений Брауна, и эта связь привела к тому, что произведения Брауна исполнялись в Дармштадте и Донауэшингене. Такие композиторы, как Пьер Булез и Бруно Мадерна, продвигали его музыку, которая впоследствии стала более широко исполняться и публиковаться.

Браун считается членом Нью-Йоркской школы композиторов наряду с Джоном Кейджем, Мортоном Фельдманом и Кристианом Вольфом . Браун назвал художников Александра Колдера и Джексона Поллока двумя людьми, оказавшими наибольшее влияние на его творчество. Его также вдохновляла писательница Гертруда Стайн и многие художники, с которыми он был лично знаком, такие как Макс Эрнст и Роберт Раушенберг.

Браун был женат сначала на танцовщице Кэролайн Браун , которая танцевала с Мерсом Каннингемом с 1950-х по 1970-е годы, а затем на арт-кураторе Сьюзан Соллинз. Эрл Браун умер в 2002 году от рака в городе Рай, штат Нью-Йорк , США.

Открыть форму

Основная статья: Алеаторическая музыка § Музыка открытой формы

Большая часть произведений Брауна состоит из фиксированных модулей (хотя часто с своеобразными сочетаниями обозначений), но дирижер оставляет за собой свободу выбора порядка во время исполнения. Материал разделен на пронумерованные «события» на серии «страниц». Дирижер использует табличку, чтобы указать страницу, и левой рукой указывает, какое событие должно быть исполнено, а его правая рука подает сигнал о начале сильной доли. Скорость и интенсивность сильной доли определяют темп и динамику.

Первое произведение Брауна в открытой форме « Двадцать пять страниц » состояло из 25 несвязанных страниц и требовало от одного до 25 пианистов. Партитура позволяла исполнителям расположить страницы в любом порядке, который они считали нужным. Кроме того, страницы были отмечены симметрично и без ключей, так что ориентация сверху и снизу была реверсивной.

Благодаря этой процедуре никакие два исполнения партитуры Брауна в открытой форме не будут одинаковыми, но каждое произведение сохраняет уникальную индивидуальность, а его произведения демонстрируют большое разнообразие от произведения к произведению. Свою работу в открытой форме Браун связывает с сочетанием Александра Колдера и мобильных скульптур спонтанного принятия решений, использованного при создании картин-боевиков Джексона Поллока .

Обозначения

Хотя Браун на протяжении всей своей карьеры точно записывал композиции, используя традиционные обозначения, он также был изобретателем и одним из первых практиков различных новаторских обозначений.

В «Двадцати пяти страницах » и в других работах Браун использовал то, что он называл «нотацией времени» или «пропорциональной нотацией», где ритмы обозначались их горизонтальной длиной и расположением по отношению друг к другу и должны были гибко интерпретироваться. Однако в модулях I и II (1966) Браун чаще использовал нотные головки без ножки, которые можно было интерпретировать с еще большей гибкостью.

В 1959 году в «Годографе I» Браун абстрактно нарисовал контур и характер в так называемых «неявных областях» произведения. Этот графический стиль был более жестикуляционным и каллиграфическим, чем геометрическая абстракция декабря 1952 года . Начиная с «Доступных форм I» , Браун использовал это графическое обозначение на нотоносце в некоторых разделах партитуры.

Декабрь 1952 года и ФОЛИО

«Декабрь 1952 года», пожалуй, самая известная композиция Брауна. Это часть большого набора музыки с нетрадиционной нотной записью под названием FOLIO . Хотя этот сборник исторически ошибочно истолковывается как «возникший из ниоткуда», нотная запись существовала во многих формах - как механизм создания, так и анализа. Браун изучал то, что сейчас называется старинной музыкой , у которой были свои собственные системы обозначений; он изучал систему Шиллингера, которая почти исключительно использовала графовые методы для описания музыки. С этой точки зрения FOLIO был вдохновляющим, но логичным соединением, которое необходимо было установить, особенно для жителя Северо-Востока, который вырос, играя и импровизируя джаз.

«Декабрь 1952 года» состоит исключительно из горизонтальных и вертикальных линий различной ширины, разбросанных по странице; это знаковое произведение в истории графической записи музыки . Роль исполнителя — визуально интерпретировать партитуру и перевести графическую информацию в музыку. В заметках Брауна о работе он даже предлагает рассматривать это двумерное пространство как трехмерное и представлять себе перемещение через него. Остальные произведения коллекции не столь абстрактны. Судя по датам партитур, Браун написал их в декабре 1952 года , а затем вернулся к формам нотной записи, содержащим более конкретную музыкальную информацию.

Другая деятельность

• Музыкальный фонд Фромма: содиректор с 1984 по 1989 год. Заказал новые произведения Генри Бранта , Лучано Берио , Джона Кейджа , Орнетта Коулмана , Дэвида Лэнга , Элвина Люсье , Тода Мачовера , Стива Макки , Стива Райха , Уильяма Сусмана , Джеймса Тенни и Джоан. Башня .
• Американский музыкальный центр : президент с 1986 по 1989 год.
• Time - Mainstream : Репертуарный директор по записям новой музыки в период с 1960 по 1973 год. Курировал на лейбле записи произведений 49 композиторов из 16 стран, в том числе Чарльза Айвза , Джона Кейджа, Луиджи Ноно , Бруно Мадерны , Карлхайнца Штокхаузена , Лучано Берио и Янниса. Ксенакиса и первые коммерческие записи Джачинто Счелси , Кристиана Вольфа и Сильвано Буссотти . Wergo переиздал все 18 записей в шести бокс-сетах.
• Штатный композитор / или приглашенный профессор в Калифорнийском институте искусств, Калифорнийском университете в Беркли, Консерватории Пибоди, Роттердамской художественной школе, Базельской музыкальной консерватории, Йельском университете, Университете Индианы, Гарвардском университете, Американской академии в Риме, Аспене, Hochschule. меховая музыка, Университет Цинциннати и Тэнглвуд.
• Известные ученики: Джо Джонс , Пол Дрешер , Майкл Догерти , Сара Менили Кайдер, Джордж Бруннер . См.: Список студентов-музыкантов по учителям: от A до B#Earle Brown .

Работает

• Домашние похороны (1949), для фортепиано
• Три пьесы для фортепиано (1951)
• Музыка для скрипки, виолончели и фортепиано (1952)
• Перспективы (1952), для фортепиано
• Двадцать пять страниц (1953), для 1–25 фортепиано
• Октет I (1953), для восьми магнитных лент и восьми динамиков.
• Индексы (1954), для камерного оркестра
• Забытая пьеса (1954), для фортепиано
• Фолио и 4 системы (1954), для переменных инструментов
• Индексы [фортепианная редукция] (1954)
• Октет II (1954), для восьми магнитных лент и восьми динамиков.
• Музыка для виолончели и фортепиано (1955)
• Еще четыре (1956), для фортепиано
• Я какая птица (1957), для оркестра
• Пентатис (1958), для камерного ансамбля
• Годограф I (1959), для камерного ансамбля
• Доступные формы I (1961), для камерного оркестра
• Доступные формы II (1962), для двух оркестров
• Новара (1962), для камерного ансамбля
• Отсюда (1963), для камерного оркестра
• Times Five (1963), для камерного ансамбля
• Корробори (1964), для трех или двух фортепиано
• Nine Rarebits (1965), для одного или двух клавесинов
• Струнный квартет (1965)
• Calder Piece (1966), для четырех перкуссионистов и мобильного телефона
• Модуль I (1966), для оркестра
• Модуль II (1966), для оркестра
• Событие: Synergy II (1967), для камерного ансамбля.
• Модуль III (1969), для оркестра
• Маленькие пьесы для большого хора (1969)
• Синтагма III (1970), для камерного ансамбля
• New Piece (1971), для переменных инструментов
• New Piece Loops (1972), для оркестра и хора
• Sign Sounds (1972), для камерного оркестра
• Time Spans (1972), для оркестра
• Центрирование (1973), для скрипки соло и ансамбля
• Сечения и цветные поля (1975), для оркестра
• Wikiup (1979), звуковая инсталляция для шести независимых игровых устройств
• Windsor Jambs (1980), для камерного ансамбля
• Фолио II (1982), для переменных инструментов
• Sounder Rounds (1983), для оркестра
• Трейсер (1985), для камерного ансамбля
• О, К (1992), для камерного ансамбля
• Следуя за Пьеро (1992), для камерного ансамбля
• Летняя сюита '95 (1995), для фортепиано
• Особые события (1999), для камерного ансамбля

Избранная дискография

• Нью-Йоркская школа (включает композиции Джона Кейджа, Мортона Фельдмана, Кристиана Вольфа), HatART, 1993.
• The New York School 2 (включает композиции Джона Кейджа, Мортона Фельдмана, Кристиана Вольфа), HatART, 1995.
• Четыре системы , шляпаART, 1995. (С Эберхардом Блюмом, флейтистом),
• Синергия , шляпаАРТ, 1995. (С Ансамблем Авангард)
• Эрл Браун: Музыка для фортепиано (ов), 1951–1995 , Новый Альбион, 1996. (С Дэвидом Арденом , пианистом; Джоном Яффе, продюсером)
• Коричневый: Центрирование: Windsor Jambs; Отслеживание Пьеро; Событие: Synergy II, Ньюпорт, 1998 г.
• Американская серия мастеров: Эрл Браун, CRI, 2000.
• Эрл Браун: Избранные произведения 1952–1965 (2006)
• Фолио и четыре системы (2006)
• Эрл Браун: Камерные произведения (2007), DVD
• Эрл Браун: Трейсер (2007)
• Серия Wergo Contemporary Sound, записанная в 1960–1973 годах: Эрл Браун – Жизнь в музыке (по 3 компакт-диска): Vol. 1 , Том. 2 , Том. 3 , Том. 4 , Том. 5 , Том. 6

Дальнейшее чтение

• Альбертсон, Дэн (ред.). 2007. «Эрл Браун: от мотетов к математике». Обзор современной музыки 26, выпуски 3 и 4
• Хук, ди-джей 2004. «Документирование международного авангарда: Эрл Браун и серия современных звуков Time-Mainstream». Примечания 61, вып. 2 (декабрь): 350–360.
• Николлс, Дэвид . 2001. «Браун, Эрл (Эпплтон)». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Макмиллан.
• Найман, Майкл . 1999. Экспериментальная музыка: клетка и за ее пределами , второе издание. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.
• Райан, Дэвид. и « Эрл Браун: Набросок ». Эссе с заметками на вкладыше. Новые мировые рекорды .
• Уэлш, Джон П. 1994. «Открытая форма и модули Эрла Брауна I и II (1967)». Перспективы новой музыки 32, вып. 1 (осень): 254–290.
• Яффе, Джон. 2007. «Интервью с Эрлом Брауном». Обзор современной музыки 26, выпуски 3 и 4

Внешние ссылки

• Earle Brown Music Foundation (множество длинных аудиоинтервью и лекций в разделе Интернет-архива)
• Искусство Штатов: Эрл Браун, три произведения композитора
• Интервью Эрла Брауна
• Квартет Дель Соль: Tear включает Струнный квартет Брауна 1965 года в исполнении Квартета Дель Соль.
• 52 декабря , с оригинальными нотами и звуком из спектакля в Дармштадте 1964 года, UbuWeb.
• За пределами обозначений: симпозиум Эрла Брауна в Северо-Восточном университете, 18–19 января 2013 г.
• Интервью с Эрлом Брауном , 12 декабря 1991 г.