Кшиштоф Пендерецкий

Кшиштоф Пендерецкий
Пендерецкий в 2008 году
Рожденный	Кшиштоф Евгениуш Пендерецкий ( 1933-11-23 ) 23 ноября 1933 г. Дембица , Польша
Умер	29 марта 2020 г. ) ( 2020-03-29 ) ( 86 лет Краков , Польша
Работает	Список композиций
Подпись

Кшиштоф Евгениуш Пендерецкий (англ. Польский: [ˈkʂɨʂtòf Hangˈret͡skji] ; 23 ноября 1933 — 29 марта 2020) — польский композитор и дирижер. его самых известных работ Среди — «Плач жертвам Хиросимы» , Симфония № 3 , его «Страсти по Луке» , «Польский реквием» , «Анакласис» и «Утреня» . Его творчество включает четыре оперы, восемь симфоний и других оркестровых произведений, множество инструментальных концертов, хоровые постановки преимущественно религиозных текстов, а также камерные и инструментальные произведения.

родился в Дембице Пендерецкий и изучал музыку в Ягеллонском университете и Музыкальной академии в Кракове . Окончив академию, он стал там преподавателем и начал карьеру композитора в 1959 году во время фестиваля « Варшавская осень» . его «Плач жертвам Хиросимы» для струнного оркестра и хоровое произведение « Страсти по Луке» Популярное признание получили . Его первая опера «Дьяволы Лудена » не имела сразу успеха. В середине 1970-х Пендерецкий стал профессором Йельской музыкальной школы . С середины 1970-х годов его композиторский стиль изменился: его первый скрипичный концерт сосредоточился на полутонах и тритонах . Его хоровое произведение «Польский реквием» было написано в 1980-х годах и дополнено в 1993 и 2005 годах.

Пендерецкий завоевал множество престижных наград, в том числе Приз Италии в 1967 и 1968 годах; премия Вихури Сибелиуса 1983 года; четыре премии «Грэмми» в 1987, 1998 (дважды) и 2017 годах; премия Вольфа в области искусств в 1987 году; и Премия Университета Луисвилля Гравемейера за музыкальную композицию в 1992 году. В 2012 году Шон Майклс из The Guardian назвал его «возможно, величайшим из ныне живущих композиторов Польши». В 2020 году Альма-матер композитора – Музыкальная академия в Кракове – получила имя Кшиштофа Пендерецкого.

Карьера

1933–1958: первые годы

Пендерецкий родился 23 ноября 1933 года в Дембице в семье Зофии и юриста Тадеуша Пендерецкого. Дед Пендерецкого, Роберт Бергер, на момент рождения Пендерецкого был очень талантливым художником и директором местного банка; Отец Роберта, Иоганн, немецкий протестант , переехал в Дембицу из Бреслау (ныне Вроцлав ) в середине 19 века. Из любви к жене он впоследствии принял католицизм . Бабушка Пендерецкого Стефания была армянкой. от Станислава в Австро-Венгрии (современный Ивано-Франковск на западе Украины ). Пендерецкий ходил с ней в Армянскую церковь в Кракове. Он был младшим из трех братьев и сестер; его сестра Барбара была замужем за горным инженером, а его старший брат Януш на момент своего рождения изучал право и медицину. Тадеуш был скрипачом, а также играл на фортепиано.

Вторая мировая война разразилась в 1939 году; Семья Пендерецкого съехала из своей квартиры, поскольку там должно было работать Министерство продовольствия. После войны Пендерецкий начал посещать гимназию в 1946 году. Он начал учиться игре на скрипке у Станислава Дарлака, военного капельмейстера Дембицы, который после войны организовал оркестр для местного музыкального общества. Окончив гимназию, Пендерецкий в 1951 году переехал в Краков, где поступил в Ягеллонский университет .

Он изучал игру на скрипке у Станислава Таврошевича и теорию музыки у Францишека Сколышевского. В 1954 году Пендерецкий поступил в Музыкальную академию в Кракове и, закончив обучение по классу скрипки после первого курса, полностью сосредоточился на композиции. Главным учителем Пендерецкого там был Артур Малавский, композитор, известный своими хоровыми и оркестровыми произведениями, а также камерной музыкой и песнями. После смерти Малавского в 1957 году Пендерецкий брал дальнейшие уроки у Станислава Веховича , композитора, прежде всего известного своими хоровыми произведениями. В то время свержение сталинизма в Польше в 1956 году сняло строгую культурную цензуру и открыло двери для волны творчества.

1958–1962: первые композиции.

После окончания Музыкальной академии в Кракове в 1958 году Пендерецкий занял преподавательскую должность в академии. В его ранних работах видно влияние Антона Веберна и Пьера Булеза (Пендерецкий находился также под влиянием Игоря Стравинского ). Международное признание Пендерецкого началось в 1959 году на «Варшавской осени» с премьерами произведений «Строфен» , «Псалмы Давида» и «Эманации» , но по-настоящему международное внимание к нему привлекло произведение «Плач жертвам Хиросимы» (см. «Плач и атомная бомбардировка Хиросимы»). ), написанный в 1960 году для 52 струнных инструментов . В ней он использует расширенные инструментальные приемы (например, игра за мостиком, смычок на струнодержателе). В работе много новых текстур, в которых широко используются кластеры тонов . Первоначально он назвал работу «8 футов 37 дюймов» , но решил посвятить ее жертвам Хиросимы.

Флуоресценции последовали год спустя; он увеличивает оркестровую плотность за счет большего количества духовых и духовых инструментов, а также огромной ударной секции из 32 инструментов для шести игроков, включая мексиканский гуиро, пишущие машинки, гонги и другие необычные инструменты. Произведение было написано для Донауэшингенского фестиваля современной музыки 1962 года, и его исполнение было признано провокационным и противоречивым. Даже партитура казалась революционной; форма графической записи , которую разработал Пендерецкий, отвергла привычный вид нот на нотном стане, вместо этого представляя музыку как изменяющиеся звуки. Его намерения на этом этапе были вполне кейджовскими : «Все, что меня интересует, — это освобождение звука за пределами всех традиций».

Еще одна примечательная вещь этого периода — «Канон» на 52 струны и 2 кассеты. Это похоже на другие произведения конца 1950-х годов в использовании звуковых масс, резко контрастирующих с традиционными средствами, хотя использование стандартных техник или идиом часто замаскировано или искажается. Действительно, «Канон» напоминает хоровую традицию, и композитор действительно заставляет исполнителей петь, хотя и с указанием исполнения bocca chiusa (с закрытым ртом) в различных местах; тем не менее, Пендерецкий использует 52 «голоса» струнного оркестра, чтобы время от времени играть в массированных глиссанди и гармониках - затем это записывается на одну из кассет для последующего воспроизведения в произведении. Песня была исполнена на Варшавском осеннем фестивале в 1962 году и вызвала беспорядки, хотя, как ни странно, бунтовщиками были молодые студенты-музыканты, а не любители концертов старшего возраста.

В это же время он начал сочинять музыку для театра и кино. Первым театральным спектаклем на музыку Пендерецкого стал Золотой « ключик » Екатерины Борисовой в постановке Владислава Яремы (премьера состоялась 12 мая 1957 года в Кракове в Театре кукол «Гротеска»). В 1959 году на студии мультфильмов в Бельско-Бялой он написал музыку к первому анимационному фильму Буландра « Шахтер и Дьявол » режиссеров Ежи Зицмана и Лехослава Маршалека .

В 1959 году он написал музыку к Яна Ломницкого « первому короткометражному игровому фильму Nie ma końca wielkiej wojny» ( «Великой войне нет конца» , WFDiF Warszawa). В последующие годы он создал более двадцати оригинальных музыкальных постановок для драматических и более 40 кукольных спектаклей, сочинил оригинальную музыку как минимум к одиннадцати документальным и художественным фильмам, а также к двадцати пяти анимационным фильмам для взрослых и детей.

Страсти по Луке

Год	Название песни	Работа	Инструментарий
1968:	«Помилуй меня, Боже»	Страсти по святому Луке	Хор

Масштабные « Страсти по Луке» (1963–66) принесли Пендерецкому дальнейшее признание публики, не в последнюю очередь потому, что они были искренне религиозными, но написаны авангардным музыкальным языком и написаны в коммунистической Восточной Европе. В произведении можно увидеть различные музыкальные стили. Экспериментальные текстуры, подобные тем, что были использованы в « Тренодии» , уравновешены формой произведения в стиле барокко и редким использованием более традиционных гармонических и мелодичных произведений. Пендерецкий использует в этом произведении сериализм , и один из тоновых рядов, которые он использует, включает мотив BACH , который действует как мост между традиционными и более экспериментальными элементами. Часть Stabat Mater ближе к концу пьесы завершается простым аккордом ре мажор, и этот жест повторяется в самом конце произведения, которое завершается торжествующим аккордом ми мажор. Это единственные тональные гармонии в произведении, и обе становятся неожиданностью для слушателя; Использование Пендерецким тональных трезвучий, подобных этим, остается спорным аспектом работы.

Пендерецкий продолжал писать духовную музыку. В начале 1970-х годов он написал Dies irae , Magnificat и Canticum Canticorum Salomonis ( «Песнь песней ») для хора и оркестра.

De Natura Sonoris и другие произведения 1960-х - начала 1970-х годов.

Пендерецкий между 1980 и 1990 годами.

Озабоченность Пендерецкого звуком достигла кульминации в альбоме De Natura Sonoris I (1966), который часто призывает оркестр использовать нестандартные техники игры для создания оригинальных звуков и цветов. Продолжение, De Natura Sonoris II , было написано в 1971 году: с более ограниченным оркестром оно включает в себя больше элементов постромантизма, чем его предшественник. Это предвещало отказ Пендерецкого от авангарда в середине 1970-х годов, хотя в обоих произведениях присутствуют драматические глиссандо , плотные кластеры, использование гармоник и необычных инструментов ( музыкальная пила во втором произведении присутствует ).

В 1968 году Пендерецкий получил Государственную премию 1-й степени. В период юбилея Польской Народной Республики награжден Командорским крестом (1974 г.). и Рыцарский крест ордена Polonia Restituta (1964 г.).

К концу десятилетия Пендерецкий получил заказ написать письмо к двадцать пятой годовщине основания Организации Объединенных Наций. Результатом стала «Космогония» , двадцатиминутное произведение для трёх солистов (сопрано, тенор, бас), смешанного хора и оркестра. Зубина Мехты Премьера произведения состоялась 24 октября 1970 года в филармонии Лос-Анджелеса под управлением в качестве дирижера и Роберта Надя в роли тенора. В произведении используются тексты древних писателей Софокла и Овидия, а также современные высказывания советских и американских астронавтов, музыкально исследующие идею космоса .

1970–2020: последующие годы

Кшиштоф Пендерецкий и Владислав Бартошевский в 2011 году.

В середине 1970-х годов, когда он был профессором Йельской музыкальной школы , Стиль Пендерецкого начал меняться. Концерт для скрипки № 1 в значительной степени оставляет позади плотные группы тонов, с которыми он был связан, и вместо этого фокусируется на двух мелодических интервалах: полутоне и тритоне . Это направление продолжилось Симфонией № 2 (1980), которая с гармонической и мелодической точки зрения довольно проста; симфонию иногда называют «Рождественской симфонией» из-за того, что вступительная фраза рождественского гимна « Тихая ночь» появляется трижды во время произведения.

Пендерецкий объяснил этот сдвиг, заявив, что он почувствовал, что экспериментирование авангарда зашло слишком далеко от выразительных, неформальных качеств западной музыки: «Авангард давал иллюзию универсализма. Музыкальный мир Штокхаузена , Ноно , Булеза и Кейджа был для нас, молодых, окруженных эстетикой соцреализма, тогдашнего официального канона в нашей стране, освобождением... Однако я быстро понял, что эта новинка , это экспериментирование и формальные спекуляции скорее деструктивны, чем конструктивны; Я осознал утопичность его прометеева тона». Пендерецкий пришел к выводу, что его «спасло от авангардной ловушки формализма возвращение к традиции». Пендерецкий писал относительно мало камерной музыки. Однако композиции для небольших ансамблей различаются по дате от начала его карьеры до конца, что отражает изменения, которые претерпел его стиль письма.

Кшиштоф Пендерецкий дирижирует Аргентинским национальным симфоническим оркестром , 2015 г.

В 1975 году Лирическая опера Чикаго попросила его написать произведение в ознаменование двухсотлетия США в 1976 году; это стала опера «Потерянный рай» . Однако из-за задержек с проектом премьера состоялась только в 1978 году. Музыка продолжала иллюстрировать отход Пендерецкого от авангардных техник. Это тональная музыка, и композитор объяснил: «Это не музыка того злого молодого человека, каким я был раньше».

поручила Пендерецкому В 1980 году «Солидарность» сочинение произведения, сопровождающего открытие статуи на гданьских верфях в память о погибших в антиправительственных беспорядках 1970 года. Пендерецкий ответил на это произведением «Лакримоза» , которое он позже превратил в одно из лучших произведений. -известные произведения его позднего периода « Польский реквием» (1980–84, 1993, 2005). Позже он склонялся к более традиционно задуманным тональным конструкциям, которые можно услышать в таких произведениях, как Концерт для виолончели № 2 и Кредо , получивший премию Грэмми за лучшее хоровое исполнение для мировой премьеры записи, сделанной на Фестивале Баха в Орегоне . заказал произведение. В том же году Пендерецкий был награжден Премией принца Астурийского в Испании, одной из высших наград, вручаемых в Испании отдельным лицам, организациям, организациям и другим лицам со всего мира, добившимся выдающихся достижений в области науки, искусства, гуманитарных наук или общественных дел. . По приглашению Уолтера Финка он стал одиннадцатым композитором, представленным на ежегодном конкурсе. Komponistenporträt музыкального фестиваля в Рейнгау в 2001 году. Он дирижировал Credo по случаю 70-летия Хельмута Риллинга 29 мая 2003 года. Пендерецкий получил степень почетного доктора Сеульского национального университета (Корея) в 2005 году и Мюнстерского университета (Германия) в 2006 году. Среди его известных студентов Честер Бискарди и Уолтер Мейс.

На праздновании своего 75-летия он дирижировал тремя своими произведениями на музыкальном фестивале в Рейнгау в 2008 году, в том числе «Чаккона» из « Польского реквиема» .

В 2010 году он работал над оперой по мотивам «Федры» 2014 Расина года, которая так и не была реализована. и выразил желание написать 9-ю симфонию. В 2014 году занимался созданием хорового произведения, приуроченного к столетию Геноцида армян . В 2018 году дирижировал «Кредо» в Киеве на 29-м фестивале «Kyiv Music Fest» , посвященном столетию независимости Польши.

Личная жизнь

У Пендерецкого было трое детей: первая дочь Беата от пианистки Барбары Пендерецкой ( урожденной Граца), на которой он женился в 1954 году; позже они развелись. Затем у него были сын Лукаш (1966 г.р.) и дочь Доминика (1971 г.р.) от второй жены Эльжбеты Пендерецкой ( урожденной Солецкой), на которой он женился 19 декабря 1965 года. Он жил в пригороде Кракова Воле Юстовской . Он также был заядлым садовником и основал дендрарий площадью 16 гектаров недалеко от своего усадебного дома в Луславицах .

Пендерецкий умер в своем доме в Кракове, Польша, 29 марта 2020 года после продолжительной болезни. Он был похоронен в Национальном пантеоне в Кракове 29 марта 2022 года.

Наследие и влияние

Бюст Кшиштофа Пендерецкого на Аллее знаменитостей в Кельце

был открыт бронзовый бюст художника Мариана Конечного В 1979 году в Галерее портретов композиторов Поморской филармонии в Быдгоще в честь Пендерецкого . Его памятник расположен на Аллее Знаменитостей на Скаутской площади ( Skwer Harcerski ) в Кельце .

Гитарист группы Led Zeppelin и один из основателей Джимми Пейдж был поклонником новаторской работы композитора «Плач к жертвам Хиросимы» в подростковом возрасте . Позже это отразится в использовании Пейджем скрипичного смычка на своей гитаре.

Композитор и Radiohead гитарист Джонни Гринвуд назвал Пендерецкого главным источником влияния. Для альбома Radiohead 1997 года «OK Computer» Гринвуд написал партию для 16 струнных инструментов, играющих с разницей в четверти тона , вдохновленный Пендерецким. Гринвуд посетил Пендерецкого в 2012 году и написал произведение для струнных « 48 ответов на полиморфию» , которое Пендерецкий дирижировал в различных выступлениях по всей Европе. Пендерецкий выразил благодарность Гринвуду за то, что он представил свою музыку новому поколению.

Работает

Основная статья: Список произведений Кшиштофа Пендерецкого

Сочинения Пендерецкого включают оперы, симфонии, хоровые произведения, а также камерную и инструментальную музыку.

Музыка из кино и телевидения

В период с 1959 по 1968 год Кшиштоф Пендерецкий написал оригинальную музыку как минимум к одиннадцати документальным и художественным фильмам, а также к двадцати пяти анимационным фильмам для взрослых и детей.

Часть музыки Пендерецкого была адаптирована для саундтреков к фильмам. В «Экзорцисте» (1973) представлены его струнный квартет и «Канон для оркестра и ленты» ; фрагменты Концерта для виолончели и «Дьяволов Лудена» . Рассказывая об «Экзорцисте» , кинокритик The New Republic написал, что «даже музыка безупречна, большая часть написана Кшиштофом Пендерецким, который наконец-то оказался там, где ему место». Стэнли Кубрика В фильме «Сияние» (1980) представлены шесть музыкальных произведений Пендерецкого: Утреня II: Евангелия , Утреня II: Канон Пасчи , Пробуждение Иакова , Природа звука No. 1. . О природе звука 2 и Полиморфия . Дэвид Линч использовал музыку Пендерецкого в саундтреках к фильмам «Дикие сердцем» (1990), «Внутренняя империя» (2006) и сериалу « Твин Пикс» (2017). В фильме «Бесстрашный» (1993) Питера Вейра пьеса «Полиморфия» снова использовалась для сцены интенсивной авиакатастрофы, увиденной с точки зрения пассажира, которого сыграл Джефф Бриджес . Пендерецкого «Плач по жертвам Хиросимы» также использовался в одном из заключительных эпизодов фильма « Дети человеческие» (2006). Пендерецкий написал музыку для фильма Анджея Вайды », номинированного на премию «Оскар» в 2007 году « Катынь , а в Мартина Скорсезе фильме « Остров проклятых » (2010) были представлены его «Симфония № 3» и «Флуоресценции» .

Почести и награды

Пендерецкий дирижирует Sinfonia Varsovia во время репетиции, Рудольфинум , Международный музыкальный фестиваль «Пражская осень» , 2008 г.

Пендерецкий (справа) на медали Per Artem ad Deum . церемонии вручения

• 1959: 2-й конкурс молодых польских композиторов в Варшаве, организованный Союзом композиторов. Пендерецкий получил три высшие премии за анонимно представленные им произведения: «Стансы» , «Эманации » и «Псалмы Давида »;
• 1961: Премия ЮНЕСКО Международной трибуны композиторов в Париже за «Тренодию» ;
• 1966: Большая художественная премия земли Северный Рейн-Вестфалия за «Страсти по Луке» ;
• 1967: Приз Италии за Страсти по Луке ; Золотая медаль Сибелиуса;
• 1968: Приз Италии за Dies Irae в память жертв Освенцима ; Премия Grammy Trustees Award за значительный вклад, помимо исполнения, в область звукозаписи;
• 1972: Премия города Кракова ;
• 1977: Премия Гердера (Германия/Австрия)
• 1978: Приз Артура Онеггера за Magnificat (Франция).
• 1983: Премия Вихури Сибелиуса (Финляндия); Польская национальная премия
• 1985: Премия Лоренцо Магнифико (Италия)
• 1987: Премия Вольфа в области искусств (Израиль); Грэмми за лучшую современную композицию
• 1990: Большой крест ордена « За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» ; Рыцарь Святого Георгия;
• 1992: Университета Луисвилля Премия Гравемейера за музыкальную композицию для Адажио - 4 симфонии ; Австрийская медаль за науку и искусство ;
• 1993: стипендия выдающегося гражданина Института перспективных исследований Университета Индианы , Блумингтон, премия Международного музыкального совета / ЮНЕСКО в области музыки; Культурная заслуга Княжества Монако
• 1995: Член Ирландской королевской музыкальной академии (Дублин); почетный гражданин Страсбурга ; Премия Primetime Emmy Академии телевизионных искусств и наук; Премия Про Балтика
• 1996: Премия Primetime Emmy Академии телевизионных искусств и наук , кавалер Ордена искусств и литературы (Франция).
• 1998: Грэмми за лучшее инструментальное исполнение солиста; Композиционная премия за содействие развитию европейской экономики, иностранный почетный член Американской академии искусств и литературы ; член-корреспондент Баварской академии изящных искусств , Мюнхен; Орден Великого князя литовского Гедиминаса (Литва)
• 1999: Музыкальная премия города Дуйсбурга (Германия); Почетный совет Вильнюсского фестиваля '99.
• 2000: Каннская премия классической музыки как «Живой композитор года»; почетный член Общества друзей музыки в Вене ; Кавалер Ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой» ;
• 2001: Премия принца Астурийского в области искусства (Испания); «Грэмми» за лучшее хоровое исполнение «Кредо»; Почетный профессор Гонконгской академии исполнительских искусств.
• 2002: Государственная премия земли Северный Рейн-Вестфалия (Германия), Романо Гвардини. премия
• 2003: Большая золотая награда за заслуги перед Австрийской Республикой ; Премия Европейской церковной музыки (Германия), Свобода Дембицы, Медаль Эдуардо М. Торнера Консерватории музыки принципа Астурии в Овьедо , Испания; почетный руководитель хора Фонда принца Астурийского, почетный президент мюзикла Apayo a la Creación , медаль Фонда иудаики;
• 2004: Praemium Imperiale - Музыка (Япония)
• 2005: Орден Белого Орла (Польша) ; Золотая медаль за заслуги перед культурой – Глория Артис
• 2006: Орден Трех Звезд (Латвия).
• 2008: Премия Польской академии за лучшую музыку к фильму « Катынь» , кавалер ордена Трех звезд (Латвия), ордена Бернардо О'Хиггинса (Чили), Золотая медаль министра культуры (Армения), кавалер ордена Лев Финляндии ; Торуниевая медаль
• 2009: Орден «За заслуги» Великого Герцогства Люксембург ; Заслуги Армении
• 2011: Премия Виадрина за вклад в польско-германское сотрудничество ( Европейский университет Виадрина , Франкфурт ); Большой крест ордена за заслуги перед Мелитенси (Мальта)
• 2012: Премия «Паспорт Политики»
• 2014: Орден Креста Терра Марианы I степени (Эстония).
• 2015: Медаль «Через искусство к Богу»
• 2017: Грэмми за лучшее хоровое исполнение; Премия «Новая культура новой Европы» на Экономическом форуме в Крынице .

Пендерецкий был почетным доктором и почетным профессором ряда университетов: Джорджтаунского университета , Вашингтона, округа Колумбия, Университета Глазго , Московской консерватории имени Чайковского , Музыкальной академии имени Фридерика Шопена в Варшаве, Сеульского национального университета , университетов Рочестера , Бордо , Левена , Белграда , Мадрида , Познань и колледж Св. Олафа ( Нортфилд, Миннесота ), Университет Дюкен , Папский католический университет Перу , Университет Питтсбурга (Пенсильвания), Университет Санкт-Петербурга , Пекинская консерватория , Йельский университет и Вестфальский университет Вильгельма в Мюнстере (Вестфалия) ( 2006 Факультет искусств).

Он был почетным членом следующих академий и музыкальных компаний: Королевская музыкальная академия (Лондон), Национальная академия Санта-Чечилия (Рим), Шведская королевская музыкальная академия (Стокгольм), Академия искусств (Лондон) , Национальная академия изящных искусств. Artes (Буэнос-Айрес), Общество друзей музыки в Вене, Академия искусств в Берлине , Международная академия философии и искусства в Берне и Национальная академия наук, изящной словесности и искусств в Бордо. В 2009 году стал почётным гражданином города Быдгощ .

См. также

• Список польских композиторов
• Музыка Польши
• Луславице

Источники

• Швингер, Вольфрам; пер. Уильям Манн (1989). Кшиштоф Пендерецкий: Его жизнь и творчество – встречи, биография и музыкальные комментарии . Лондон, Англия: Шотт. ISBN  978-0-946535-11-8 . {{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )

Дальнейшее чтение

• Байландер, Синди (2004). Кшиштоф Пендерецкий: биобиблиография . Вестпорт, Коннектикут: Прегер. ISBN  978-0-313256-58-5 . OCLC   56104435 .
• Кроан, Роберт (7 октября 1988 г.). «Композитор искусный дирижер» . Питтсбург Пост-Газетт . Питтсбург, Пенсильвания. п. 43 . Проверено 25 мая 2020 г. - через Newspapers.com .
• Кроан, Роберт (7 октября 1988 г.). «Пендерецкий дебютирует в Питтсбурге» . Питтсбург Пост-Газетт . Питтсбург, Пенсильвания. п. 43 . Проверено 25 мая 2020 г. - через Newspapers.com .
• Диль, Джексон (10 июля 1988 г.). «Пендерецкий не позволяет марксизму ограничивать стиль» . Звездная Трибьюн . Миннеаполис, Миннесота. стр. 73, 74 . Проверено 25 мая 2020 г. - через Newspapers.com . продолжение на странице 74
• Геррьери, Мэтью (29 октября 2013 г.). «Бесконечный путь» . Бостон Глобус . Бостон. п. Г6, Г7 . Проверено 25 мая 2020 г. - через Newspapers.com . продолжение на странице G7
• Хинсон, Марк (8 октября 2004 г.). «Мастер выполняет свою шедевральную работу» . Таллахасси, демократ . Таллахасси, Флорида. п. 50 . Проверено 25 мая 2020 г. - через Newspapers.com .
• Джонсон, Кристофер (7 апреля 1985 г.). «Кшиштоф Пендерецкий — композитор, попавший под перекрестный огонь критиков» . Тампа Бэй Таймс . Санкт-Петербург, Флорида. п. 73 . Проверено 25 мая 2020 г. - через Newspapers.com .
• Мациевский, Б.М. (1976). Двенадцать польских композиторов . Лондон, Англия: Аллегро Пресс. ISBN  978-0-950561-90-5 . ОСЛК   3650196 .
• Миллер, Марго (19 января 1986 г.). «Пендерецкий дирижирует Реквием» . Бостон Глобус . Бостон. п. 121 . Проверено 25 мая 2020 г. - через Newspapers.com .
• Робинсон, Рэй (1983). Кшиштоф Пендерецкий: путеводитель по его произведениям . Принстон, Нью-Джерси: Престижные публикации. ISBN  978-0-911009-02-6 . ОСЛК   9541916 .
• Розенберг, Дональд (24 ноября 1983 г.). «Музыка польского композитора вызывает бурную реакцию» . Журнал Akron Beacon Journal . Акрон, Огайо. п. 75 . Проверено 25 мая 2020 г. - через Newspapers.com .
• Томас, Адриан (1992). «Пендерецкий, Кшиштоф». В Сэди, Стэнли (ред.). Оперный словарь Нью-Гроув . Лондон, Англия. ISBN  978-0-333-73432-2 . {{cite encyclopedia}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
• Томас, Адриан (2008). Польская музыка времен Шимановского . Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-1-139-44118-6 .
• «Выступление: Акт траура по Кшиштофу Пендерецкому» . Федеральный президент (на немецком языке). 22 марта 2022 г. . Проверено 1 декабря 2022 г.

Внешние ссылки

• «Скрипичная революция Пендерецкого в Польше». Архивировано 9 августа 2012 года в Wayback Machine (Drowned In Sound, 2012).
• Интервью Кшиштофа Пендерецкого Брюсу Даффи (март 2000 г.)
• Интервью Галины Жуковой с Кшиштофом Пендерецким (2011), Журнал reMusik , Санкт-Петербургский Центр Современной Музыки.
• «Кшиштоф Пендерецкий: Превращение истории в авангард». Видеоинтервью каналу Louisiana Channel , Дания, 2013 г.
• «Кшиштоф Пендерецкий (биография, произведения, ресурсы)» (на французском и английском языках). ИРКАМ .
• Кшиштоф Пендерецкий , Culture.pl
• Биография Кшиштофа Пендерецкого на сайте Cdmc
• Кшиштоф Пендерецкий на IMDb
• Кшиштофа Пендерецкого Дискография на Discogs
• Не только «Сияние»: 13 саундтреков с участием Кшиштофа Пендерецкого на Culture.pl
• Мюзикл Музыка для кино и театра Трейса Пендерецкого (только на польском языке)
• Сад Пендерецкого , цифровой сад Института Адама Мицкевича, открытый 29 марта 2021 года к годовщине его смерти.