Фреска

Чтобы узнать о других значениях, см. Фреско (значения) .

Сотворение Адама , деталь фрески потолка Сикстинской капеллы Микеланджело .

Фреска ( мн.   фрески или фрески ) — техника настенной живописи, выполняемая по свежеуложенной («мокрой») известковой штукатурке . Вода используется в качестве средства для слияния сухого порошкового пигмента со штукатуркой, и после затвердевания штукатурки картина становится неотъемлемой частью стены. Слово фреска ( итальянский : affresco ) происходит от итальянского прилагательного fresco, означающего «свежий», и, таким образом, его можно противопоставить методам росписи фреско-секко или секко , которые наносятся на высушенную штукатурку в качестве дополнения к фресковой живописи. Техника фрески используется с античности и тесно связана с живописью итальянского Возрождения .

Слово «фреска» обычно и неточно используется в английском языке для обозначения любой настенной живописи, независимо от технологии штукатурки или связующего материала. Это, отчасти, способствует ошибочному представлению о том, что наиболее распространенной в географическом и временном отношении технологией росписи стен была роспись по сырой известковой штукатурке. Даже в явно успешной технологии фресок использование дополнительных органических материалов было широко распространено, хотя и недооценено.

Технология

Этрусская фреска . Деталь двух танцоров из гробницы Триклиния в некрополе Монтероцци 470 г. до н.э., Тарквиния , Лацио , Италия

Buon для фрески Пигмент смешивается с водой комнатной температуры и наносится на тонкий слой влажной свежей штукатурки , называемый интонако (от итальянского слова, обозначающего штукатурку). Из-за химического состава гипса связующее вещество не требуется, поскольку пигмент, смешанный исключительно с водой, погружается в интонако , которое само становится средой, удерживающей пигмент. Пигмент впитывается влажной штукатуркой; через несколько часов штукатурка высыхает под действием воздуха: именно эта химическая реакция фиксирует частицы пигмента в штукатурке. Химические процессы заключаются в следующем:

• обжиг известняка печи для обжига в извести : CaCO ₃ → CaO + CO ₂
• гашение негашеной извести : CaO + H ₂ O → Ca(OH) ₂
• параметр известковой штукатурки : Ca(OH) ₂ + CO ₂ → CaCO ₃ + H ₂ O

Римская фреска юноши с виллы ди Арианна, Стабии , I век нашей эры.

При рисовании buon fresco грубый подложный слой, называемый arriccio, на всю окрашиваемую поверхность наносится и ему дают высохнуть в течение нескольких дней. Многие художники рисовали свои композиции на этом подслое, который никогда не будет виден, красным пигментом, называемым синопией , это название также используется для обозначения этих подслоев. Позже, были разработаны новые приемы переноса бумажных рисунков на стену. Основные линии рисунка, выполненного на бумаге, прокалывали острием, бумагу прижимали к стене и стучали по ним мешком сажи ( спольверо ), образуя черные точки вдоль линий. Если картину нужно было наносить поверх существующей фрески, поверхность должна была быть шероховатой, чтобы обеспечить лучшую адгезию. В день росписи к объему стены, которая должна была быть завершена в этот день, добавлялся более тонкий и гладкий слой тонкой штукатурки, иногда совпадающий с контурами фигур или пейзажа, но чаще всего начиная с Верхняя часть композиции. Эта область называется джорната («дневная работа»), и различные этапы дня обычно можно увидеть на большой фреске по едва заметному шву, отделяющему один от другого.

Фрески Буона сложно создавать из-за сроков, связанных с высыханием штукатурки. Обычно для высыхания слоя штукатурки требуется от десяти до двенадцати часов; в идеале художник должен начать рисовать через час и продолжать за два часа до высыхания, что дает от семи до девяти часов рабочего времени. После того, как джорната высохнет, больше нельзя будет делать фреску , а неокрашенную интонако необходимо удалить с помощью инструмента, прежде чем начинать снова на следующий день. Если были допущены ошибки, возможно, потребуется удалить всю интонако для этой области или изменить их позже, секундочку . Непременным компонентом этого процесса является карбонизация извести, которая закрепляет цвет штукатурки, обеспечивая долговечность фрески для будущих поколений.

Техника, используемая в популярных фресках Микеланджело и Рафаэля, заключалась в том, чтобы выцарапать углубления на определенных участках штукатурки, пока она еще влажная, чтобы усилить иллюзию глубины и выделить одни области над другими. Глаза людей Афинской школы запаивают с помощью этой техники, из-за чего глаза кажутся более глубокими и задумчивыми. Микеланджело использовал эту технику как часть своего фирменного «очертания» центральных фигур на своих фресках.

Во фреске размером с стену может быть от десяти до двадцати и даже больше гиорнатов , или отдельных участков штукатурки. Спустя пять столетий джорнаты , которые изначально были почти невидимы, иногда стали видны, и на многих крупномасштабных фресках эти разделения можно увидеть с земли. Кроме того, граница между джорнате часто была покрыта картиной секко , которая с тех пор отвалилась.

Одним из первых художников постклассического периода, использовавших эту технику, был Исаакиевский Мастер (или Мастер фрески Исаака, и, таким образом, это имя использовалось для обозначения неизвестного мастера конкретной картины) в Верхней базилике Святого Франциска. в Ассизи . Человека, создающего фреску, называют фрескописцем.

Другие виды росписи стен

Фреска Джотто в капелле Скровеньи в Падуе. Небо и голубая мантия Марии были написаны секко , и большая часть картины сейчас утеряна.

Картина секко или фреска-секко выполняется на сухой штукатурке ( secco в переводе с итальянского означает «сухой»). Таким образом, для пигментов требуется связующая среда, такая как яйцо ( темпера ), клей или масло , чтобы прикрепить пигмент к стене. Важно различать работу секко, выполненную поверх красивой фрески , которая, по мнению большинства авторитетов, фактически была стандартной, начиная со Средневековья, и работу, выполненную полностью секко на глухой стене. Как правило, фрески из буона более долговечны, чем любые работы из секко, добавленные поверх них, потому что работа из секко лучше держится на шероховатой штукатурной поверхности, тогда как настоящая фреска должна иметь гладкую поверхность. Дополнительная работа будет выполняться для внесения изменений, а иногда и для добавления мелких деталей, а также потому, что не все цвета могут быть достигнуты в настоящей фреске, потому что только некоторые пигменты действуют химически в очень щелочной среде свежей штукатурки на основе извести. Синий представлял собой особую проблему, и небо и синие одежды часто добавлялись на секунду , потому что ни лазуритовый синий, ни лазурит , единственные два доступных на тот момент синих пигмента, хорошо работают во влажной фреске.

Благодаря современным аналитическим методам также становится все более очевидным, что даже в эпоху раннего итальянского Возрождения художники довольно часто использовали технику секко , чтобы позволить использовать более широкий спектр пигментов. В большинстве ранних примеров эта работа сейчас полностью исчезла, но вся картина, написанная за секунду на поверхности, шероховатой, чтобы дать ключ к краске, может сохраниться очень хорошо, хотя влага для нее более опасна, чем для благоустройства фрески .

Третий тип, называемый меццо-фреской , написан на почти сухом интонако — достаточно прочном, чтобы не оставить отпечатка большого пальца, говорит писатель шестнадцатого века Игнацио Поццо, — так что пигмент лишь слегка проникает в штукатурку. К концу шестнадцатого века это в значительной степени вытеснило buon fresco и использовалось такими художниками, как Джанбаттиста Тьеполо или Микеланджело . Эта техника в сокращенной форме имела преимущества работы секко .

Три ключевых преимущества работы, выполняемой полностью за секунду, заключались в том, что она была быстрее, ошибки можно было исправить, а цвета меньше менялись от момента нанесения до полного высыхания - при влажной фреске произошли значительные изменения.

Если речь идет исключительно о секко , интонако укладывают с более грубой отделкой, дают ему полностью высохнуть, а затем обычно натирают песком. Затем художник действует так же, как на холсте или деревянной панели.

История

Репродукция самой ранней известной фрески, Гробница 100, Иераконполис , культура Накада II , Египет ( ок. 3500–3200 до н.э. )

Инвеститура Зимри-Лима , Сирия, фреска ок . 1770 г. до н.э.

«Рыбак» , минойского бронзового века фреска из Акротири , на Эгейском острове Санторини (классически Тера), датированная неодворцовым периодом ( ок. 1640–1600 до н. э. ). Поселение Акротири было погребено под вулканическим пеплом (датировано радиоуглеродным анализом примерно ) 1627 г. до н.э. в результате минойского извержения на острове, в результате которого сохранилось множество подобных минойских фресок.

Этрусская фреска Велии Вельчи из гробницы Орка , Тарквиния

Египет и древний Ближний Восток

Первая известная египетская фреска была найдена в гробнице 100 в Иераконполисе и датирована ок. 3500–3200 гг . до н.э. Некоторые темы и рисунки, видимые на фреске, известны по другим объектам Накады II , таким как Нож Гебель эль-Арак . На нем показаны сцены « Хозяина животных », человека, сражающегося с двумя львами, отдельные сцены боя, а также египетские и иностранные лодки. Древние египтяне расписали множество гробниц и домов, но эти настенные росписи не являются фресками.

Старая фреска из Месопотамии — « Инвеститура Зимри-Лима» (современная Сирия ), датируемая началом 18 века до нашей эры.

Эгейские цивилизации

Самые старые фрески, выполненные методом буон-фрески, датируются первой половиной второго тысячелетия до нашей эры, в эпоху бронзы , и их можно найти среди эгейских цивилизаций , точнее, минойского искусства с острова Крит и других островов Эгейского моря . Самая известная из них, фреска «Прыгающий бык» , изображает священную церемонию, во время которой люди перепрыгивают через спины больших быков. Самые старые сохранившиеся минойские фрески найдены на острове Санторини (классически известном как Тера) и датированы неодворцовым периодом ( ок. 1640–1600 до н. э. ).

Хотя некоторые подобные фрески были найдены и в других местах Средиземноморского бассейна, особенно в Египте и Марокко, их происхождение является предметом предположений. Некоторые историки искусства полагают, что художники-фрески с Крита, возможно, были отправлены в разные места в рамках торгового обмена, что подчеркивает важность этого вида искусства в обществе того времени. Наиболее распространенной формой фрески были египетские настенные росписи в гробницах , обычно в технике а-секко .

Классическая античность

Фреска « Сапфо » из Помпеи , ок. 50 г. н.э.

Фрески писались и в Древней Греции , но лишь немногие из этих работ сохранились. На юге Италии, в Пестуме , который был греческой колонией Великой Греции , в июне 1968 года была обнаружена гробница с фресками, датируемыми 470 годом до нашей эры, так называемая Гробница ныряльщика . Эти фрески изображают сцены жизни и общества Древней Греции и представляют собой ценные исторические свидетельства. На одном изображена группа мужчин, лежащих на симпозиуме , а на другом — молодой человек, ныряющий в море. Этрусские фрески, датируемые IV веком до нашей эры, были найдены в гробнице Оркуса недалеко от Вейи , Италия.

Фракийская гробница Казанлыка , фрески, IV век до н.э.

Богато украшенные фракийские фрески гробницы Казанлык относятся к 4 веку до нашей эры, что делает ее ЮНЕСКО ЮНЕСКО, охраняемым объектом Всемирного наследия .

Вид женского лица в центральной камере кургана Оструша, построенного в IV веке до нашей эры в Болгарии.

Римские настенные росписи, например, на великолепной Вилле дей Мистери (I век до н.э.) на руинах Помпеи и другие в Геркулануме , были выполнены в технике buon fresco.

Римские (христианские) фрески I-II веков нашей эры были найдены в катакомбах под Римом, а византийские иконы также были найдены на Кипре , Крите , Эфесе , Каппадокии и Антиохии . Римские фрески были выполнены художником на еще влажной штукатурке стены, так что картина является частью стены, на самом деле цветной штукатуркой.

Также историческую коллекцию древнехристианских фресок можно найти в церквях Гёреме .

Индия

Фреска из пещер Аджанты , построенная и написанная во времена империи Гуптов в VI веке нашей эры.

Благодаря большому количеству древних пещерных храмов, высеченных в скалах, ценные древние и раннесредневековые фрески сохранились более чем в 20 местах Индии. Фрески на потолках и стенах пещер Аджанты были написаны между ок. 200 г. до н.э. и 600 г. - самые старые известные фрески в Индии. Они изображают сказки Джатаки , которые представляют собой истории жизни Будды в прошлых существованиях как Бодхисаттвы . Эпизоды повествования изображены один за другим, хотя и не в линейном порядке. Их идентификация была основной областью исследований по этому вопросу со времени повторного открытия этого места в 1819 году. Другие места с ценными сохранившимися древними и раннесредневековыми фресками включают пещеры Баг , пещеры Эллора , Ситтанавасал , пещеру Армамалай , пещерные храмы Бадами и другие места. . Фрески выполнены в нескольких техниках, в том числе в технике темперы.

Более поздние картины Чола были обнаружены в 1931 году в обходном проходе храма Брихадишвара в Индии и являются первыми обнаруженными образцами Чола.

Исследователи обнаружили технику, использованную в этих фресках. На камни была нанесена гладкая смесь известняка, на затвердевание которой ушло два-три дня. За этот короткий промежуток времени такие большие картины были написаны натуральными органическими пигментами.

В период Наяка картины Чола были закрашены. В лежащих под ним фресках Чола выражен пылкий дух шиваизма . Вероятно, они были синхронизированы с завершением строительства храма Раджараджем Чоланом Великим.

Фрески в стиле Догра /Пахари существуют в своей уникальной форме в Шиш Махале в Рамнагаре (105 км от Джамму и в 35 км к западу от Удхампура). сцены из эпосов Махабхараты и Рамаяна, Сюжеты этих настенных росписей составляют а также портреты местных лордов. Ранг Махал в Чамбе ( Химачал-Прадеш ) — еще одно место исторической фрески Догри с настенными росписями, изображающими сцены Драупти Чир Харана и Радхи-Кришны Лилы . Его можно увидеть сохранившимся в Национальном музее Нью-Дели в камере под названием Чамба Ранг Махал .

В эпоху Великих Моголов фрески использовались для оформления интерьера стен и потолков куполов.

Потолок мечети Бегум Шахи в Лахоре с фресками в стиле Великих Моголов

Шри-Ланка

Фреска Сигирия, Шри-Ланка. в. 477 – 495 гг. н.э.

Фрески монастыря святого Моисея Абиссинского , Сирия.

Фрески Сигирии находятся в Сигирии на Шри-Ланке . Написано во время правления короля Кашьяпы I (годы правления 477–495 гг. н. э.). Общепринятое мнение состоит в том, что это изображения женщин королевского двора короля, изображенных в виде небесных нимф, осыпающих цветами людей внизу. Они имеют некоторое сходство со стилем живописи Гуптов, найденным в пещерах Аджанты в Индии . Однако они гораздо более оживленные, красочные и имеют уникальный шри-ланкийский характер. Это единственное сохранившееся светское искусство древности, найденное сегодня в Шри-Ланке.

Техника живописи, используемая на картинах Сигирии, - «фреска-люстро». Он немного отличается от чистой техники фрески тем, что также содержит мягкое связующее вещество или клей. Это придает картине дополнительную долговечность, о чем ясно свидетельствует тот факт, что она выдержала воздействие стихии более 1500 лет.

Расположенные в небольшой защищенной впадине на высоте ста метров над землей, сегодня сохранились только 19 особей. Однако древние упоминания указывают на существование до пятисот таких фресок.

Средний возраст

Внутренний вид с фресками 1259 года, Боянская церковь в Софии , ЮНЕСКО достопримечательность списка Всемирного наследия .

Пантократор из Сан-Климент-де-Тауль , в MNAC Барселона.

Жены-мироносицы на могиле Христа, около 1235 г., Милешевский монастырь на сербском языке.

В период позднего средневековья и эпохи Возрождения фреска наиболее широко использовалась, особенно в Италии, где большинство церквей и многих правительственных зданий до сих пор украшены фресками. Это изменение совпало с переоценкой росписей в литургии . Романские церкви в Каталонии были богато расписаны в 12 и 13 веках, выполняя как декоративную, так и просветительскую роль для неграмотных верующих, как это можно увидеть в MNAC в Барселоне , где хранится большая коллекция каталонского романского искусства. В Дании церковные настенные росписи или калькмальереры широко использовались в средние века (сначала романские, затем готические) и их можно увидеть примерно в 600 датских церквях, а также в церквях на юге Швеции, которая в то время была датской.

Один из редких примеров исламской фресковой живописи можно увидеть в Каср-Амре , пустынном дворце Омейядов в Маготезе VIII века.

Ранняя современная Европа

Фрагмент фрески XIII века с армянским текстом в монастыре Дадиванк , шедевре средневековой культуры Арцаха .

Фресковая живопись продолжалась и в эпоху барокко на юге Европы, для церквей и особенно дворцов. Джанбаттиста Тьеполо, возможно, был последним крупным представителем этой традиции, разработавшим огромные проекты дворцов в Мадриде и Вюрцбурге в Германии.

Северная Румыния (исторический регион Молдавии ) может похвастаться около дюжиной расписных монастырей , полностью покрытых фресками внутри и снаружи, датируемых последней четвертью 15-го века — второй четвертью 16-го века. Наиболее примечательными являются монастырские основания в Воронце (1487 г.), Арборе (1503 г.), Юморе (1530 г.) и Молдовице (1532 г.). Сучевица , построенная в 1600 году, представляет собой позднее возвращение к стилю, разработанному примерно 70 годами ранее. Традиция расписных церквей продолжалась и в 19 веке в других частях Румынии, хотя и никогда в такой степени.

Анри Клеман Серво создал несколько фресок, в том числе картину размером три на шесть метров для Лицея Мо , где он когда-то учился. Он руководил Школой фресок в Высшей национальной школе изящных искусств и украсил Павильон дю Туризм на Международной выставке искусств и технологий в современной жизни (Париж), Павильон де ла Виль де Пари в 1937 году ; сейчас находится в Музее современного искусства де ла Виль де Пари . В 1954 году он создал фреску для Cité Ouvrière du Laboratoire Débat в Гарше. Он также выполнил фрески для « Плана древних оградок Парижа» в Музее Карнавале .

Часовня Фудзита в Реймсе , построенная в 1966 году, представляет собой образец современных фресок, интерьер которой расписан религиозными сценами художником школы Парижской Цугухару Фуджита . В 1996 году французское правительство признало его историческим памятником.

Мексиканский мурализм

Хосе Клементе Ороско , Фернандо Леаль , Давид Сикейрос и Диего Ривера — знаменитые мексиканские художники, обновившие искусство фресковой живописи в 20 веке. Ороско, Сикейрос, Ривера и его жена Фрида Кало внесли больший вклад в историю мексиканского изобразительного искусства и в репутацию мексиканского искусства в целом, чем кто-либо другой. Использование доколумбовых мексиканских произведений искусства, включая настоящие фрески в Теотиуакане, Ороско, Сикейросе, Ривере и Фернандо Леале, положило начало художественному движению, известному как мексиканский мурализм .

Современный

С 1960-х годов было создано сравнительно немного фресок, но есть и некоторые существенные исключения.

Монохромные работы американского художника Брайса Мардена, впервые показанные в 1966 году в галерее Bykert в Нью-Йорке, были вдохновлены фресками и «наблюдением за каменщиками, штукатурящими штукатурку стен». В то время как Марден использовал образные эффекты фрески, Дэвид Новрос развивал 50-летнюю практику этой техники. Дэвид Новрос — американский художник и монументалист геометрической абстракции. В 1968 году Дональд Джадд поручил Новросу создать произведение на Спринг-стрит, 101, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, вскоре после того, как он купил здание. Новрос использовал средневековые методы для создания фрески, «сначала подготовив полномасштабную карикатуру, которую он перенес на влажную штукатурку, используя традиционную технику нанесения», то есть нанесения порошкообразного пигмента на штукатурку через крошечные перфорации в карикатуре. Единство поверхности фрески было важно для Новроса, поскольку пигмент, который он использовал, связывался с высыхающей штукатуркой, становясь частью стены, а не поверхностным покрытием. Эта работа, посвященная конкретному объекту, стала первой настоящей фреской Новроса, которая была отреставрирована художником в 2013 году.

Американский художник Джеймс Хайд впервые представил фрески в Нью-Йорке в галерее Эстер Рэнд в Томпкинс-сквер-парке в 1985 году. В то время Хайд использовал настоящую технику фрески на небольших панелях из литого бетона, расположенных на стене. В течение следующего десятилетия Хайд экспериментировал с несколькими жесткими опорами для фресковой штукатурки, включая композитные плиты и листовое стекло. В 1991 году в галерее Джона Гуда в Нью-Йорке Хайд представил настоящую фреску, нанесенную на огромный блок пенопласта. Холланд Коттер из New York Times описала эту работу как «объективизацию некоторых отдельных элементов, которые сделали современные картины картинами». Хотя работы Хайда «расширяются от картин на фотоотпечатках до крупномасштабных инсталляций, фотографий и абстрактного дизайна мебели», его фрески на пенополистироле были важной формой его работ с 1980-х годов.

Фрески были показаны по всей Европе и США. На ArtForum Дэвид Пейджел писал: «Подобно руинам будущих археологических раскопок, нерепрезентативные фрески Хайда на больших кусках пенопласта придают выразительную форму мимолетному пейзажу настоящего». На протяжении своей долгой истории мастера фрески всегда придерживались тщательного методологического подхода. Фрески Хайда выполнены импровизационно. Современная одноразовая конструкция из пенополистирола контрастирует с долговечностью классической техники фрески. В 1993 году Хайд установил четыре фрески размером с автомобиль на пенопласт, подвешенные к кирпичной стене. Компания Progressive Insurance заказала эту работу специально для монументального 80-футового атриума в своей штаб-квартире в Кливленде, штат Огайо.

Избранные примеры фресок

Богородица и единорог (Дева с единорогом) , Палаццо Фарнезе работы Доменикино ок. 1602

Раненый ангел , собор Тампере , Хьюго Симберг (1873–1917)

Фернандо Леаль , Чудеса Девы Гваделупской , Фреска Мехико

Прометей , Колледж Помоны , Хосе Клементе Ороско, 1930 г.

Древнее и раннее средневековье

• Древние фрески Эгейского моря
• Фрески этрусской гробницы
• Фрески Помпеи
• Фрески из римских катакомб (см. также Раннехристианское искусство и архитектура )
• Кастельсеприо

Болгария

• Собор Александра Невского, София
• Бачковский монастырь
• Боянская церковь
• Церковь Святого Георгия, София
• Рильский монастырь
• Скальные церкви Иваново.
• Римская гробница (Силистра)
• Фракийская гробница Казанлык
• Фракийская гробница Александрово.
• Спасо-Преображенский монастырь

Колумбия

• Сантьяго Мартинес Дельгадо расписал фреску в здании Конгресса Колумбии, а также в Национальном здании Колумбии.

Чехия

• Ротонда Святой Екатерины в Зноймо

Франция

• Святой Дух, Париж

Италия

Позднее Средневековье – пятнадцатый век

• Панели (в том числе Джотто(?), Лоренцетти, Мартини и другие) в верхней и нижней базилике Сан-Франческо д'Ассизи.
• Джотто , Капелла Скровеньи (Капелла Арены), Падуя
• Кампосанто , Пиза
• Мазаччо , капелла Бранкаччи , Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция
• Амброджо Лоренцетти , Палаццо Публико , Сиена
• Пьеро делла Франческа , церковь Сан-Франческо, Ареццо
• Гирландайо , капелла Торнабуони , Санта-Мария-Новелла , Флоренция
• «Тайная вечеря» , Леонардо да Винчи , Милан (технически темпера на гипсе и камне, а не настоящая фреска). )
• Сикстинской капеллы» Серия «Стена : Боттичелли , Перуджино , Росселлини , Синьорелли и Гирландайо.
• Лука Синьорелли , Часовня Сан-Брицио, Дуомо, Орвието

Высокое Возрождение

Смотрите также: Высокое Возрождение

• Микеланджело , потолок Сикстинской капеллы
• Рафаэль , Комнаты Рафаэля
• Рафаэль , Вилла Фарнезина
• Джулио Романо Палаццо дель Те , Мантуя
• Мантенья , Свадебная палата , Палаццо Дукале , Мантуя
• Купол Флорентийского собора
• Любовь богов , Аннибале Карраччи , Палаццо Фарнезе , Рим
• Аллегория Божественного Промысла и Силы Барберини , Пьетро да Кортона , Палаццо Барберини
• Потолки, Джованни Баттиста Тьеполо , (Новая Резиденция) Вюрцбург, (Королевский дворец) Мадрид, (Вилла Пизани) Стра и другие; Настенные сцены (Вилла Вальмарана и Палаццо Лабиа)
• Потолок нефа, Андреа Поццо , Сант-Игнацио, Рим

Мексика

• «Чудеса Девы Гваделупской» Цикл фресок Фернандо Леала в базилике Гваделупской , Мехико
• Цикл фресок Фернандо Леала, посвящённый эпопее Боливара , в Колледжо-де-Сан-Ильдефонсо , Мехико.

Примечание: цикл фресок, серия фресок, посвященных определенной теме.

Нидерланды

Внутри церкви Шато Св. Герлах , Валкенбург-ан-де-Гёль , Нидерланды

• Замок Сен-Герлах

Сербский Средневековый

• Високи Дечани
• Монастырь Грачаница
• Монастырь Студеница
• Милешевский монастырь

Соединенные Штаты

• Прометей в Помона обеденном зале колледжа . Написанная в 1930 году Хосе Клементе Ороско , это первый пример современной мексиканской фрески в США.
• Центр искусств и культуры Святой Анны в Вунсокете, Род-Айленд. Здесь собрана самая большая коллекция фресок в Северной Америке.

Консервация фресок

Основная статья: Консервация и реставрация фресок

Климат и окружающая среда Венеции на протяжении веков были проблемой для фресок и других произведений искусства в городе. Город построен на лагуне на севере Италии. Влажность и подъем воды на протяжении веков создали явление, известное как повышение влажности. Когда вода из лагуны поднимается и просачивается в фундамент здания, вода впитывается и поднимается вверх через стены, что часто приводит к повреждению фресок. Венецианцы стали весьма искусными в методах консервации фресок. Плесень aspergillus versicolor может расти после наводнения, потребляя питательные вещества из фресок.

Ниже приводится процесс, который использовался при спасении фресок в Ла Фениче , венецианском оперном театре, но тот же процесс можно использовать и для аналогично поврежденных фресок. Сначала накладывают защитно-поддерживающую повязку из ватной марли и поливинилового спирта. Сложные участки удаляются мягкими щетками и локальной чисткой пылесосом. Остальные участки, которые легче удалить (поскольку они были повреждены меньшим количеством воды), удаляют компрессом из бумажной массы, пропитанным растворами бикарбоната аммиака, и удаляют деионизированной водой. Эти секции укрепляются и повторно прикрепляются, затем очищаются компрессами из базисной смолы, а стенка и графический слой укрепляются гидратом бария. Трещины и отслоения заделываются известковой замазкой и закачиваются эпоксидной смолой с микронизированным диоксидом кремния.

Галерея

• свежий
• 
  Чола Фреска с изображением танцующих девушек. Храм Брихадишвары ок. 1100
• 
  Фреска XVIII века до нашей эры, изображающая посвящение Зимрилима , Королевский дворец древних Мари, Сирия.
• 
  Слева Антоний Великий, Распятие с Богородицей и святым Иоанном, справа Архангел Михаил. Церковь аббатства Сен-Антуан-л'Аббай, Франция.
• 
  «Добродушный великан Святой Христофор, несущий младенца Иисуса». Церковь аббатства Сен-Антуан-л'Аббай, Франция
• 
  Часовня Святого Креста в Вавельском соборе в Кракове
• 
  Фреска Дионисия с изображением святителя Николая в Ферапонтовом монастыре.
• 
  Данте в Доменико ди Микелино » «Божественной комедии , Флорентийский собор.
• 
  Византийский и болгарский, Купол церкви Св. Георгия, София
• 
  Вилла Ливии, Рим

См. также

• Церковные фрески в Дании
• Церковные фрески в Швеции
• Процесс парирования Гамбье
• Хавели
• Фрески периода Канди

Внешние ссылки

• Музей древних изобретений: фреска в римском стиле, Италия, 50 г. н. э.
• Фрески Сигирии, Коллекция Мэри Б. Уилер, Библиотека Пенсильванского университета. Архивировано 26 августа 2013 года в Wayback Machine.