Джотто
Джотто ди Бондоне | |
|---|---|
.JPG) Посмертный портрет Джотто, сделанный между 1490 и 1550 годами. | |
| Рожденный | Джотто ди Бондоне в. 1267 |
| Умер | 8 января 1337 г. (69–70 лет) Флоренция, Флорентийская республика |
| Национальность | итальянский |
| Известный | Живопись , фреска , архитектура |
| Заметная работа | Фрески капеллы Скровеньи , колокольня |
| Движение | |
Джотто ди Бондоне (англ. Итальянское произношение: [ˈdʒɔtto di bonˈdoːne] ; в. 1267 [а] – 8 января 1337 г.), [2] [3] известный мононимно как Джотто ( Великобритания : / ˈ dʒ ɒ t oʊ / JOT -oh , [4] США : / dʒi -toh ˈ ɒ t oʊ , ˈ dʒ ɔː t oʊ / jee- OT , JAW ) -oh [5] [6] и латинизированный как Джоттус , был итальянским художником и архитектором из Флоренции в эпоху позднего средневековья . Он работал в период готики и проторенессанса . [7] Современник Джотто, банкир и летописец Джованни Виллани , писал, что Джотто был «самым суверенным мастером живописи своего времени, рисовавшим все свои фигуры и их позы в соответствии с натурой» и о своем общепризнанном «таланте и совершенстве». [8] Джорджио Вазари описал Джотто как решительно отошедшего от преобладающего византийского стиля и положившего начало «великому искусству живописи, каким мы его знаем сегодня, представив технику точного рисования с натуры, которой пренебрегали более двухсот лет». [9]
Шедевром Джотто является украшение капеллы Скровеньи в Падуе , также известной как капелла Арена, которое было завершено около 1305 года. Цикл фресок изображает Жизнь Богородицы и Жизнь Христа . Он считается одним из величайших шедевров раннего Возрождения. [10]
Тот факт, что Джотто расписал капеллу Арены и что он был выбран Флорентийской Коммуной в 1334 году для проектирования новой колокольни (колокольни) Флорентийского собора, является одним из немногих достоверных фактов о его жизни. Почти каждый его аспект является предметом споров: дата его рождения, место его рождения, его внешний вид, его ученичество, порядок, в котором он создавал свои работы, написал ли он знаменитые фрески в Верхней базилике Святого Франциска в Ассизи и место его захоронения.
Молодость карьера и
Традиция гласит, что Джотто родился в фермерском доме, возможно, в Колле ди Романьяно или Роминьяно. [11] С 1850 года на доме-башне в соседнем Колле Веспиньяно установлена мемориальная доска в честь места его рождения, и это утверждение получило коммерческую огласку. Однако недавние исследования представили документальные подтверждения того, что он родился во Флоренции в семье кузнеца. [12] Его отца звали Бондоне. Большинство авторов признают, что Джотто было его настоящим именем, но, возможно, это была аббревиатура от Амброджио ( Амброджотто ) или Анджело ( Анджелотто ). [1]
В « Жизнеописаниях величайших художников, скульпторов и архитекторов» Вазари утверждает, что Джотто был мальчиком-пастушком, веселым и умным ребенком, которого любили все, кто его знал. Великий флорентийский художник Чимабуэ обнаружил, что Джотто рисует на камне своих овец. Они были настолько реалистичны, что Чимабуэ подошел к Джотто и спросил, может ли он взять его в ученики. [9] Чимабуэ был одним из двух самых известных художников Тосканы , вторым был Дуччио , который работал в основном в Сиене . Вазари рассказывает ряд подобных историй о мастерстве Джотто как молодого художника. Он рассказывает об одном случае, когда Чимабуэ отсутствовал в мастерской, и Джотто нарисовал удивительно реалистичную муху на лице на картине Чимабуэ. Когда Чимабуэ вернулся, он несколько раз пытался смахнуть муху. [13] Многие ученые сегодня не уверены в обучении Джотто и считают легендой рассказ Вазари о том, что он был учеником Чимабуэ; они цитируют более ранние источники, которые предполагают, что Джотто не был учеником Чимабуэ. [14] История о мухе вызывает подозрения еще и потому, что она аналогична Плиния Старшего анекдоту о том, как Зевксис рисовал виноград настолько реалистично, что птицы пытались его клевать. [15]
Вазари также рассказывает, что, когда Папа Бенедикт XI послал гонца к Джотто с просьбой прислать рисунок, чтобы продемонстрировать свое мастерство, Джотто нарисовал красный круг, настолько идеальный, что казалось, будто он был нарисован с помощью циркуля, и поручил посланнику отправьте его Папе Римскому. [16] Посланник ушел недовольный, полагая, что его одурачили. Посыльный привез Папе рисунки других художников, помимо рисунков Джотто. Когда гонец рассказал, как он сделал круг, не двигая рукой и без помощи циркуля, Папа и его придворные были поражены тем, насколько мастерство Джотто значительно превосходило всех его современников. [9]
Около 1290 года Джотто женился на Рицевуте ди Лапо дель Пела (известной как «Чьюта»), дочери Лапо дель Пела из Флоренции. В браке родилось четыре дочери и четыре сына, один из которых, Франческо, стал художником. [1] [17] Джотто работал в Риме в 1297–1300 годах, но сегодня там осталось мало следов его присутствия. К 1301 году Джотто владел домом во Флоренции, и когда он не путешествовал, он возвращался туда и жил в комфорте со своей семьей. К началу 1300-х годов у него было несколько заказов по живописи во Флоренции. [16] В архбазилике Святого Иоанна Латеранского находится небольшая часть цикла фресок, написанного к юбилею 1300 года, названному Бонифацием VIII . Он также разработал Навичеллу , мозаику, которая украсила фасад старой базилики Святого Петра . В этот период Джотто также написал полиптих Бадия , который сейчас находится в Уффици во Флоренции. [9]
Чимабуэ отправился в Ассизи, чтобы написать несколько больших фресок в новой базилике Святого Франциска Ассизского , и возможно, но не факт, что Джотто поехал с ним. Атрибуция цикла фресок « Житие святого Франциска в Верхней церкви» стала одной из самых спорных в истории искусства. Документы монахов-францисканцев, относящиеся к художественным заказам в этот период, были уничтожены войсками Наполеона , которые держали лошадей в Верхней церкви базилики, поэтому ученые спорят об атрибуции Джотто. В отсутствие доказательств обратного было удобно приписать каждую фреску в Верхней церкви, явно не написанную Чимабуэ, более известному Джотто, включая те фрески, которые теперь приписывают Мастеру Исаака . В 1960-х годах искусствоведы Миллард Мейсс и Леонетто Тинтори Чимабуэ исследовали все фрески Ассизи и обнаружили, что часть краски содержала свинцовые белила, которые также использовались в сильно испорченном «Распятии» (ок. 1283 г.). Ни одна из известных работ Джотто не содержит этого материала. Однако панно Джотто, изображающее Стигматизация святого Франциска (ок. 1297 г.) включает мотив святого, поддерживающего разрушающуюся церковь, ранее включенный в фрески Ассизи. [18]
Авторство большого количества панно, приписываемых Джотто Вазари, среди прочих, столь же широко оспаривается, как и фрески Ассизи. [19] По словам Вазари, самые ранние работы Джотто были для доминиканцев в Санта-Мария-Новелла . Среди них фреска « Благовещение» и огромное подвешенное распятие высотой около 5 метров (16 футов). [9] Он датируется примерно 1290 годом и считается современником фресок Ассизи. [20] Ранее приписываемые работы - это «Мадонна с Младенцем Сан-Джорджо алла Коста» , которая сейчас находится в Епархиальном музее Санто -Стефано-аль-Понте , Флоренция, и подписанная панель « Стигматизация Святого Франциска», расположенная в Лувре .
Ранний биографический источник, Риккобальдо Феррарский , упоминает, что Джотто рисовал в Ассизи, но не уточняет цикл Святого Франциска : «О каком виде искусства [Джотто] говорил, свидетельствуют работы, выполненные им во францисканских церквях в Ассизи, Римини, Падуя..." [21] Поскольку идею выдвинул немецкий искусствовед Фридрих Ринтелен в 1912 году, [22] многие ученые выразили сомнение в том, что Джотто был автором фресок Верхней церкви. Без документации аргументы в пользу атрибуции основывались на знатоке, заведомо ненадежной «науке». [23] но технические исследования и сравнения процессов живописи в мастерских в Ассизи и Падуе в 2002 году предоставили убедительные доказательства того, что Джотто не писал цикл Святого Франциска . [24] Между ней и фресками часовни Арены есть много отличий, которые трудно объяснить стилистическим развитием отдельного художника. В настоящее время общепринято, что на фресках Святого Франциска в Ассизи можно идентифицировать четыре разные руки и что они пришли из Рима. Если это так, то фрески Джотто в Падуе во многом обязаны натурализму художников. [1]
Слава Джотто как художника распространялась. Его призвали на работу в Падую , а также в Римини , где осталось только Распятие , написанное до 1309 года и хранящееся в церкви Св. Франциска . [9] Это повлияло на возникновение риминской школы Джованни и Пьетро да Римини . Согласно документам 1301 и 1304 годов, Джотто к этому времени владел крупными поместьями во Флоренции и вполне вероятно, что он уже руководил крупной мастерской и получал заказы со всей Италии. [1]
Капелла Скровеньи
Около 1305 года Джотто выполнил свою самую влиятельную работу — внутренние фрески капеллы Скровеньи в Падуе , которые в 2021 году были объявлены объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО вместе с другими циклами фресок 14-го века в различных зданиях в центре города. [25] Энрико дельи Скровеньи поручил часовне служить семейным богослужением и местом захоронения. [26] и как фон для ежегодно исполняемого детективного спектакля . [27]
Темой оформления является Спасение , акцент сделан на Деве Марии , поскольку часовня посвящена Благовещению и Деве Милосердия. Как это было принято в церковном убранстве средневековой Италии, на западной стене доминирует Страшный суд . По обе стороны алтаря находятся дополняющие друг друга картины ангела Гавриила и Девы Марии, изображающие Благовещение. Сцена включена в циклы « Житие Пресвятой Богородицы» и «Житие Христа» . Вдохновение Джотто для цикла «Жизнь Богородицы», вероятно, было взято из «Золотой легенды» Якоба де Ворагина , а «Жизнь Христа» основана на «Размышлениях о жизни Христа», а также на Библии. Однако фрески представляют собой нечто большее, чем просто иллюстрации знакомых текстов, и ученые нашли многочисленные источники для интерпретаций Джотто священных историй. [28]
Вазари, опираясь на описание Джованни Боккаччо , друга Джотто, говорит о нем, что «не было человека уродливее во Флоренции» и указывает, что его дети также были невзрачны на вид. Существует история, что Данте посетил Джотто, когда тот расписывал капеллу Скровеньи, и, увидев под ногами детей художника, спросил, как у человека, написавшего такие красивые картины, могли быть такие невзрачные дети. Джотто, который, по словам Вазари, всегда был остроумным, ответил: «Я делаю свои картины днем, а своих детей — ночью». [9] [16]
Последовательность [ править ]
Цикл разделен на 37 сцен, расположенных вокруг боковых стен в три яруса, начиная в верхнем регистре с рассказа о святых Иоакиме и святой Анне , родителях Богородицы, и продолжая ее ранними годами жизни. Жизнь Иисуса занимает два регистра. Верхний южный ярус посвящен жизни родителей Марии, верхний северный – ее молодости, а весь средний ярус – молодости и чудесам Христа. Нижний ярус с обеих сторон посвящен Страстям Христовым . Он изображен в основном в профиль, и его глаза постоянно направлены вправо, возможно, чтобы вести зрителя вперед в эпизодах. Поцелуй Иуды в конце сцены сигнализирует об окончании шествия слева направо. Под цветными сюжетными сценами Джотто также нарисовал аллегории семи добродетелей и их двойников монохромным серым цветом ( гризайль ). Фрески гризайль . выполнены в виде мраморных статуй, олицетворяющих добродетели и пороки Центральные аллегории справедливости и Несправедливость противостоят двум конкретным типам правления: миру, ведущему к празднику Любви, и тирании, приводящей к изнасилованиям во время войны. [29] Между повествовательными сценами расположены четырехлистники со сценами Ветхого Завета , такими как Иона и Кит , которые аллегорически соответствуют и, возможно, предсказывают жизнь Христа.
Большая часть синего цвета на фресках со временем стерлась. Из-за дороговизны используемого ультрамаринового синего пигмента его пришлось наносить поверх уже высохшей фрески ( секко ), чтобы сохранить ее блеск. Поэтому он распался быстрее, чем другие краски, нанесенные на влажную штукатурку и приклеившиеся к стене. [30] Пример распада хорошо виден на одеянии Богородицы, на фреске Рождества Христова .
Стиль [ править ]
Стиль Джотто основывался на солидной и классифицирующей скульптуре Арнольфо ди Камбио . В отличие от фигур Чимабуэ и Дуччо, фигуры Джотто не стилизованы, не вытянуты и не следуют византийским моделям. Они полностью трехмерны, их лица и жесты основаны на внимательном наблюдении, и они одеты не в кружащиеся формализованные драпировки, а в одежду, которая висит естественно, имеет форму и вес. Он также предпринял смелые шаги по ракурсу и поместил персонажей лицом внутрь, спиной к наблюдателю, создавая иллюзию пространства. Фигуры занимают сжатую обстановку с натуралистическими элементами, часто с использованием устройств принудительной перспективы , чтобы они напоминали декорации. Это сходство усиливается благодаря тщательному расположению фигур Джотто таким образом, что зрителю кажется, что он занимает определенное место и даже участвует во многих сценах. Наиболее отчетливо это можно увидеть в расположении фигур в « Осмеянии Христа» и «Оплакивании» , где зрителю повелевает композиция стать насмешником в одном и скорбящим в другом.
Изображение Джотто человеческого лица и эмоций отличает его работы от работ его современников. Когда опальный Иоаким печально возвращается на склон холма, два молодых пастуха искоса смотрят друг на друга. Солдат, который вытаскивает ребенка из рук его кричащей матери во время «Резни невинных», делает это, втянув голову в плечи и с выражением стыда на лице. Люди по дороге в Египет сплетничают о Марии и Иосифе. О реализме Джотто английский критик XIX века Джон Раскин сказал: «Он нарисовал Мадонну, Святого Иосифа и Христа, да, во что бы то ни стало… но, по сути, Маму, Папу и Младенца». [1]
Известные рассказы из этой серии включают «Поклонение волхвов» , в котором кометоподобная Вифлеемская звезда проносится по небу. Считается, что Джотто был вдохновлен появлением кометы Галлея в 1301 году , что привело к тому, что в 1986 году космический зонд «Джотто» был назван в честь художника.
Зрелые работы [ править ]
Джотто работал над другими фресками в Падуе, некоторые из которых сейчас утеряны, например, те, что находились в базилике Святого Антония. [31] и Палаццо делла Раджоне . [32] Многочисленные художники из северной Италии находились под влиянием работ Джотто в Падуе, в том числе Гуариенто , Джусто де Менабуи , Якопо Аванци и Альтикьеро .
С 1306 по 1311 Джотто находился в Ассизи, где расписывал фрески в зоне трансепта Нижней церкви базилики Св. Франциска, в том числе « Жизнь Христа» , францисканские аллегории и капеллу Магдалины, опираясь на сюжеты из «Золотой легенды». включая портрет епископа Теобальдо Понтано, заказавшего эту работу. Упоминаются несколько помощников, в том числе Палерино ди Гвидо. Стиль демонстрирует развитие работ Джотто в Падуе. [1]
В 1311 году Джотто вернулся во Флоренцию. Документ 1313 года о его тамошней мебели показывает, что незадолго до этого он провел некоторое время в Риме. Сейчас считается, что он создал дизайн знаменитой мозаики Навичелла для двора старой базилики Святого Петра в 1310 году, заказанной кардиналом Джакомо или Якопо Стефанески и ныне утраченной церковью эпохи Возрождения, за исключением некоторых фрагментов и реконструкции в стиле барокко . кардинала Согласно некрологии , он также, по крайней мере, спроектировал Триптих Стефанески (ок. 1320 г.), двусторонний алтарь для собора Святого Петра, ныне находящийся в Ватиканской пинакотеке . На лицевой стороне изображен святой Петр на троне со святыми, а на оборотной стороне - Христос на троне, обрамленный сценами мученичества святых Петра и Павла. Это одна из немногих работ Джотто, для которой существуют убедительные доказательства заказа. [33] Однако этот стиль кажется маловероятным ни для Джотто, ни для его обычных флорентийских помощников, поэтому, возможно, его дизайн был выполнен в специальной мастерской римлян. [34]
Кардинал также поручил Джотто украсить апсиду собора Святого Петра циклом фресок, уничтоженных во время реконструкции 16 века. По словам Вазари, Джотто оставался в Риме в течение шести лет, впоследствии получив многочисленные заказы в Италии и в папской резиденции в Авиньоне , но теперь признано, что некоторые работы принадлежат другим художникам.
Во Флоренции, где документы с 1314 по 1327 год свидетельствуют о его финансовой деятельности, Джотто написал алтарь, известный как Мадонна Оньиссанти , который сейчас выставлен в Уффици, где он выставлен рядом с Мадонной Санта-Тринита Чимабуэ и . Дуччо Мадонной Ручеллаи . [1] Алтарь Оньиссанти — единственное панно Джотто, получившее всеобщее признание учёных, несмотря на то, что оно не документировано. Она была написана для церкви Оньиссанти (всех святых) во Флоренции, построенной малоизвестным религиозным орденом, известным как Гумилиати. [35] Это большая картина (325 х 204 см), и ученые расходятся во мнениях относительно того, была ли она создана для главного алтаря церкви, где ее могли рассматривать в первую очередь братья ордена, или для ширмы хора, где непрофессионалам было бы легче увидеть это. [36]
Примерно в то же время он нарисовал Успение Богородицы , ныне находящееся в Берлинской Gemäldegalerie , и Распятие в церкви Оньиссанти . [37]
Перуцци и Барди в Санта Часовни - Кроче
По словам Лоренцо Гиберти , Джотто расписал капеллы для четырех разных флорентийских семей в церкви Санта-Кроче , но он не определяет, какие капеллы. [38] Только с Вазари отождествляются четыре капеллы: капелла Барди ( Житие святого Франциска ), капелла Перуцци ( Житие святого Иоанна Крестителя и святого Иоанна Богослова полиптих Мадонны со святыми. ), возможно, включая теперь в Музее искусств Роли , Северная Каролина ) и утраченная часовня Джуньи ( «Истории апостолов» ) и часовня Тосинги Спинелли ( «Истории Святой Богородицы »). [39] Как и почти все в творчестве Джотто, даты фресок, сохранившихся в Санта-Кроче, являются спорными. Часовня Барди, расположенная сразу справа от главной часовни церкви, была расписана настоящими фресками, и некоторым ученым простота ее обстановки кажется относительно близкой к таковой в Падуе, но более сложные декорации капеллы Перуцци предполагают более позднюю постройку. дата. [40]
Капелла Перуцци примыкает к капелле Барди и в основном расписана секко . Эта техника, более быстрая, но менее долговечная, чем настоящая фреска, привела к серьезному ухудшению состояния работы. Ученые, которые датируют этот цикл более ранним периодом карьеры Джотто, видят растущий интерес к архитектурному расширению, которое он проявляет как близкое к развитию джоттескных фресок в Нижней церкви в Ассизи, но фрески Барди имеют новую мягкость цвета, которая указывает на то, что художник собирается в другом направлении, вероятно, под влиянием сиенского искусства, так что это должно быть позже. [41]
Капелла Перуцци сочетает три фрески из жизни святого Иоанна Крестителя ( «Благовещение о рождении Иоанна его отцу Захарии», «Рождение и наречение Иоанна», «Праздник Ирода» ) на левой стене и три сцены из жизни святого Иоанна Крестителя. Иоанн Богослов ( «Видения Иоанна в Эфесе» , «Воскрешение Друзианы» , «Вознесение Иоанна» ) на правой стене. Выбор сцен был связан как с покровителями, так и с францисканцами . [42] Из-за ухудшения состояния фресок трудно обсуждать стиль Джотто в капелле, но фрески демонстрируют признаки его типичного интереса к контролируемому натурализму и психологическому проникновению. [43] Капелла Перуцци была особенно известна во времена Возрождения. Композиции Джотто повлияли капелле на фрески Мазаччо в Бранкаччи , известно, что Микеланджело также изучал их.
Часовня Барди изображает жизнь святого Франциска , следуя иконографии, аналогичной фрескам Верхней церкви в Ассизи, датируемым 20–30 годами ранее. Сравнение показывает большее внимание, уделяемое Джотто выражению человеческих фигур и более простым, лучше интегрированным архитектурным формам. Джотто представляет всего семь сцен из жизни святого, причем повествование построено несколько необычно. История начинается на верхней левой стене с того, что Святой Франциск отрекается от своего отца. Он продолжается через часовню до верхней правой стены с Утверждением Францисканского Правила , движется вниз по правой стене к Испытанию Огнем , снова через часовню к левой стене для Явления в Арле , вниз по левой стене к Смерти . Святого Франциска и еще раз к посмертным видениям фра Агостино и епископа Ассизи. Стигматизация святого Франциска , хронологически принадлежащая промежутку между «Явлением в Арле» и « Смертью» , расположена снаружи часовни, над входной аркой. Такое расположение побуждает зрителей связывать сцены вместе: соединять фрески в паре по всему пространству часовни или связывать триады фресок вдоль каждой стены. Эти связи предполагают значимые символические отношения между различными событиями из жизни святого Франциска. [44]
работы и смерть Более поздние
В 1328 году был завершен алтарный образ капеллы Барончелли , Санта-Кроче, Флоренция . Ранее приписывавшаяся Джотто, теперь считается, что это в основном работа его помощников, в том числе Таддео Гадди , который позже расписал часовню фресками. [45] вызвал Джотто В следующем году король Роберт Анжуйский в Неаполь , где он оставался с группой учеников до 1333 года. Из неаполитанских работ Джотто сохранилось немного: фрагмент фрески, изображающей Оплакивание Христа в церкви Санта-Кьяра и « Прославленные люди» , изображенные на окнах часовни Санта-Барбара в Кастель-Нуово , которые обычно приписывают его ученикам. В 1332 году король Роберт назвал его «первым придворным художником» с ежегодной пенсией. Также в этот период, по словам Вазари, Джотто написал серию о Библии; сцены из Книги Откровения были основаны на идеях Данте. [46]
После Неаполя Джотто остался на некоторое время в Болонье , где написал полиптих для церкви Санта-Мария-дельи-Анджели и, по некоторым данным, утраченное украшение для капеллы в замке кардинала-легата. [9] В 1334 году Джотто был назначен главным архитектором Флорентийского собора . Он спроектировал колокольню, известную как Колокольня Джотто , строительство которой началось 18 июля 1334 года. После смерти Джотто три года спустя Андреа Пизано и, наконец, Франческо Таленти взяли на себя строительство башни, завершенное в 1359 году и не полностью по проекту Джотто. [1] До 1337 года он находился в Милане у Аццоне Висконти , но от его произведений в городе не осталось и следа. Его последняя известная работа была выполнена с помощью помощников: украшение капеллы Подеста в Барджелло , Флоренция. [1]
Джотто появляется в произведениях многих современных авторов, в том числе Боккаччо, Данте и Франко Саккетти . Саккетти рассказал о вероятно вымышленном инциденте, когда гражданский человек поручил Джотто нарисовать щит с его гербом ; Вместо этого Джотто нарисовал щит «вооруженный до зубов», в комплекте с мечом, копьем, кинжалом и доспехами. Он сказал этому человеку: «Пойдите немного в мир, прежде чем говорить об оружии, как если бы вы были герцогом Баварии», и в ответ на него подали в суд. Джотто подал встречный иск и выиграл два флорина. [47] В «Божественной комедии» Данте признал величие своего живого современника словами художника из «Чистилища» (XI, 94–96): «Чимабуэ верил, что он владеет полем/В живописи, и теперь у Джотто есть крик,/ Так слава первого неясна». [10] Джотто умер в январе 1337 года.
и наследие Похороны
По мнению Вазари, [9] Джотто был похоронен в соборе Флоренции, слева от входа, на месте, отмеченном белой мраморной доской. По другим данным, он был похоронен в церкви Санта-Репарата . Эти явно противоречивые сообщения объясняются тем фактом, что руины Санта-Репараты находятся прямо под собором, и церковь продолжала использоваться, пока строительство собора продолжалось в начале 14 века.
Во время раскопок в 1970-х годах кости были обнаружены под брусчаткой Санта-Репараты в месте, близком к месту, указанному Вазари, но без опознавательных знаков ни на одном уровне. Судебно-медицинская экспертиза костей, проведенная антропологом Франческо Маллени и группой экспертов в 2000 году, выявила некоторые доказательства, которые, по-видимому, подтверждали, что это кости художника (в частности, ряд химических веществ, включая мышьяк и свинец , которые обычно встречаются в красках, который впитали кости). [48] Кости принадлежали очень низкорослому человеку, ростом немногим более четырех футов, который, возможно, страдал формой врожденной карликовости . Это подтверждает традицию церкви Санта-Кроче, согласно которой карлик, изображенный на одной из фресок, является автопортретом Джотто. С другой стороны, мужчина в белой шляпе, который появляется на Страшном суде в Падуе, также считается портретом Джотто. Внешний вид этого мужчины противоречит имиджу в Санта-Кроче, что касается роста. [48]
Судебно-медицинская реконструкция скелета в Санта-Реперате показала невысокого человека с очень большой головой, большим крючковатым носом и одним глазом, более выступающим, чем другой. Кости шеи свидетельствовали о том, что мужчина много времени проводил с запрокинутой назад головой. Передние зубы были изношены так, что приходилось часто держать щетку между зубами. На момент смерти мужчине было около 70 лет. [48] В то время как итальянские исследователи были убеждены, что тело принадлежало Джотто и оно было с почестями перезахоронено рядом с могилой Филиппо Брунеллески , другие были настроены весьма скептически. [49] Франклин Токер, профессор истории искусств Питтсбургского университета, присутствовавший на первоначальных раскопках в 1970 году, говорит, что это, вероятно, «кости какого-то жирного мясника». [50]
Ссылки [ править ]
Сноски
- ↑ Год его рождения вычислен на основании того, что Антонио Пуччи , городской глашатай Флоренции, написал стихотворение в честь Джотто, в котором говорится, что на момент смерти ему было 70 лет. Однако слово «семьдесят» вписывается в рифму стихотворения лучше, чем любая более длинная и сложная эпоха, поэтому не исключено, что Пуччи использовал художественную вольность . [1]
Цитаты
- ^ Перейти обратно: а б с д Это ж г час я дж Сарел Эймерл, Мир Джотто , Time-Life Books.
- ^ "Дата рождения Джотто в источниках сильно различается, но современные искусствоведы считают наиболее правдоподобной 1267 год, хотя годы до 1275 года нельзя полностью сбрасывать со счетов". Вольф, Норберт (2006). Джотто ди Бондоне, 1267–1337: Обновление живописи . Гонконг: Ташен. п. 92. ISBN 978-3822851609
- ^ Джотто в Британской энциклопедии
- ^ «Джотто» . Словарь английского языка Коллинза . ХарперКоллинз . Проверено 1 июня 2019 г.
- ^ «Джотто» (США) и «Джотто» . Lexico Британский словарь английского языка . Издательство Оксфордского университета . Архивировано из оригинала 03 марта 2020 г.
- ^ «Джотто» . Словарь Merriam-Webster.com . Проверено 1 июня 2019 г.
- ^ Ходж, Сьюзи (2016). Искусство в деталях: 100 шедевров . Нью-Йорк: Темза и Гудзон. п. 10. ISBN 978-0-500-23954-4 .
Он работал в период, называемый готикой или предренессансом...
- ^ Бартлетт, Кеннет Р. (1992). Цивилизация итальянского Возрождения . Торонто: округ Колумбия, Хит и компания. ISBN 0-669-20900-7 (мягкая обложка). п. 37.
- ^ Перейти обратно: а б с д Это ж г час я Джорджо Вазари, «Жизнеописания художников» , пер. Джордж Булл, Penguin Classics (1965), стр. 15–36.
- ^ Перейти обратно: а б Хартт, Фредерик (1989). Искусство: история живописи, скульптуры, архитектуры . Гарри Н. Абрамс. стр. 503–506.
- ^ Сарел Эймерл, см. ниже, цитирует Кольба ле ди Романьяно. Однако написание, возможно, неправильное, и упомянутое место может быть местом нынешней Траттории ди Роминьяно в деревне фермерских домов в регионе Муджелло .
- ^ Майкл Виктор Шварц и Пиа Тайс, «Отец Джотто: старые истории и новые документы», журнал Burlington Magazine , 141 (1999), 676–677, и там же, Джоттус Пиктор. Группа 1: Джоттос Лебен , Вена, 2004 г.
- ^ Эймерл 1967 , с. 85.
- ^ Магиннис, Хайден Б.Дж., «В поисках художника», в книге Анны Дербес и Марка Сандоны, Кембриджский компаньон Джотто , Кембридж, 2004, 12–13.
- ^ Даливалле, Антония (10 мая 2019 г.). «Муха Джотто и рождение Возрождения» . thecultural.me . ООО "Рекрейо" . Проверено 20 сентября 2021 г.
- ^ Перейти обратно: а б с Эймерл 1967 , с. 106.
- ^ Джотто и Эди Баччески (1969). Полное собрание картин Джотто . Нью-Йорк: Х. Н. Абрамс. п. 83. ОСЛК 2616448
- ^ Эймерл 1967 , стр. 95, 106–07.
- ^ Магиннис, «В поисках художника», 23–28.
- ↑ В 1312 году по завещанию Рикуччо Пуччи остаются средства на поддержание горения лампы перед распятием «прославленного художника Джотто». Гиберти также цитирует его как произведение Джотто.
- ^ Сарел. А. Тереза Хэнки, «Риккобальдо Ферраро и Джотто: Обновление», Журнал Институтов Варбурга и Курто , 54 (1991), 244.
- ^ Ринтелен, Фридрих, Джотто и апокрифы Джотто (1912).
- ↑ См., например, известную статью Ричарда Оффнера 1939 года «Джотто, не Джотто», удобно собранную в книге Джеймса Стабблбайна, Джотто: Фрески капеллы Арены , Нью-Йорк, 1969 (переизданный в 1996 году), 135–155, в которой приводится довод против Авторство фресок Джотто. Напротив, Лучано Беллози, La pecora di Giotto , Турин, 1985, ставит под сомнение каждый из пунктов Оффнера.
- ^ Занарди, Бруно, Джотто и Пьетро Каваллини: Вопрос Ассизи и средневековая стройка фресковой живописи , Милан, 2002; Занарди представляет краткое изложение своего исследования на английском языке в книге Анны Дербес и Марка Сандоны, The Cambridge Companion to Giotto , Нью-Йорк, 2004, стр. 32–62.
- ^ «Циклы фресок Падуи четырнадцатого века, декларация ЮНЕСКО» . ЮНЕСКО . Проверено 15 августа 2021 г.
- ↑ См. жалобу монахов Эремитани в книге Джеймса Стабблбайна « Джотто: Фрески капеллы Арены» , Нью-Йорк, 1969, 106–107, а также анализ комиссии Бенджамина Г. Коля «Джотто и его покровители-миряне» в книге Анны Дербес. и Марк Сандона, Кембриджский компаньон Джотто , Кембридж, 2004, 176–193.
- ^ Шварц, Майкл Виктор, «Падуя, ее арена и часовня Арены: литургический ансамбль» , в журнале Институтов Варбурга и Курто , Vol. 73, 2010, 39–64.
- ^ Энн Дербес и Марк Сандона, Сердце ростовщика: Джотто, Энрико Скровеньи и часовня Арены в Падуе , Университетский парк, 2008; Лаура Якобус, Джотто и часовня Арены: искусство, архитектура и опыт , Лондон, 2008 г.; Эндрю Ладис, «О» Джотто: повествование, фигура и изобразительная изобретательность в часовне Арены , Университетский парк, 2009.
- ^ Керчи, Анна; Лисс, Аттила; Сёни, Дьёрдь Э., ред. (2012). Иконология закона и порядка (правового и космического) . Сегед: JATEPress. ISBN 978-963-315-076-4 .
- ^ Вольф, Норберт (2006). Джотто . Гонконг; Сумки. п. 34. ISBN 3822851604 .
- ^ Остальные части ( Стигматы святого Франциска , Мученичество францисканцев в Сеуте , Распятие и Главы пророков ), скорее всего, принадлежат помощникам.
- ↑ Завершено в 1309 году и упомянуто в тексте Джованни да Ноно 1350 года . У них была астрологическая тема, вдохновленная «Люцидатором» , трактатом, известным в 14 веке.
- ^ Гарднер, Джулиан (1974). «Алтарь Стефанески: новый взгляд». Журнал институтов Варбурга и Курто . 37 : 57–103. дои : 10.2307/750834 . JSTOR 750834 . S2CID 195043668 .
- ^ Уайт, 332, 343
- ↑ Реставрация «Мадонны Огниссанти» Джотто , Флоренция, 1992 г.; Джулия И. Миллер и Лори Тейлор-Митчелл, « Мадонна Оньиссанти и Орден Гумилиати во Флоренции», в «Кембриджском компаньоне Джотто» , изд. Энн Дербес и Марк Сандона, Кембридж, 2004 г., стр. 157–175.
- ^ Джулиан Гарднер, «Алтари, алтари и история искусства: законодательство и использование», в «Итальянских алтарях», 1250–1500 , изд. Ева Борсук и Фиорелла Джоффреди, Оксфорд, 1994, 5–39; Ирен Хьюк, «Работы Джотто для церкви Оньиссанти», в восстановленной «Мадонне д'Оньиссанти» Джотто , Флоренция, 1992, 37–44.
- ↑ Дункан Кеннеди, «Распятие Огниссанти» Джотто возвращено к жизни , BBC News, 5 ноября 2010 г. По состоянию на 7 ноября 2010 г.
- ^ Гиберти, Комментарии , изд. О Морисани, Неаполь, 1947, 33.
- ^ Джорджо Вазари, Жизнь самых выдающихся итальянских архитекторов, художников и скульпторов под ред. Г. Миланези, Флоренция, 1878, I, 373–374.
- ^ Л. Тинтори и Э. Борсук, Часовня Перуцци , Флоренция, 1965, 10; Дж. Уайт, Искусство и архитектура в Италии , Балтимор, 1968, 72f.
- ^ К. Брэнди, Джотто , Милан, 1983, 185–186; Л. Беллози, Джотто , Флоренция, 1981, 65, 71.
- ^ Тинтори и Борсук; Лори Шнайдер Адамс, «Иконография капеллы Перуцци». Л'Арте , 1972, 1–104. (Перепечатано в издании Эндрю Ладиса, «Джотто и мир раннего итальянского искусства» , Нью-Йорк и Лондон, 1998, 3, 131–144); Джули Ф. Коделл, «Фрески капеллы Перуцци Джотто: богатство, покровительство и земной город», Renaissance Quarterly , 41 (1988), 583–613.
- ^ Лонг, Джейн С. (2011). «11. Параллелизм во фресках Джотто Санта-Кроче». Параллелизм во фресках Джотто Санта-Кроче . Брилл. стр. 327–353. дои : 10.1163/9789004215139_032 . ISBN 978-9004215139 .
{{cite book}}:|work=игнорируется ( помощь ) . - ^ Концепция таких связей была впервые предложена для Падуи Мишелем Альпатовым, «Параллелизм падуанских фресок Джотто», Art Bulletin , 39 (1947) 149–154. Он был привязан к часовне Барди Джейн К. Лонг, «Программа цикла Святого Франциска Джотто в Санта-Кроче во Флоренции», Францисканские исследования 52 (1992) 85–133, и Уильям Р. Кук, «Джотто и фигура». Святого Франциска», в «Кембриджском спутнике Джотто» , изд. А. Дербес и М. Сандона, Кембридж, 2004, 135–156.
- ^ Джотто, Эндрю Мартиндейл и Эди Баччески (1966). Полное собрание картин Джотто . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. п. 118. OCLC 963830818 .
- ^ Эймерл 1967 , с. 158.
- ^ Эймерл 1967 , с. 135.
- ^ Перейти обратно: а б с ИОЛ , 22 сентября 2000 г.
- ^ «Критики расценивают захоронение Джотто как серьезную ошибку» . Бизнес-отчет . Независимый онлайн. Сапа-АП. 8 января 2001 г.
- ^ Джонстон, Брюс (6 января 2001 г.). «Загадка скелета угрожает перезахоронению Джотто» . Телеграф.co.uk . Проверено 23 марта 2018 г.
Источники [ править ]
- Эймерл, Сарел (1967). Мир Джотто: ок. 1267–1337 гг . и другие. Книги Время-Жизнь. ISBN 0-900658-15-0 .
- Превитали, Дж. Джотто и его мастерская (1993)
- Вазари, Джорджо. Жизнеописания самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов (1568 г.)
- ———. Жизни художников , пер. Джордж Булл, Penguin Classics (1965), ISBN 0-14-044164-6
- Уайт, Джон . Искусство и архитектура в Италии, 1250–1400 гг. , Лондон, Penguin Books, 1966, 2-е изд. 1987 г. (ныне серия Йельского университета по истории искусства). ISBN 0140561285
Дальнейшее чтение [ править ]
- Бистолетти, Сандрина Бандера Джотто: полный каталог картин (Лилии искусства; 2) Кантини, Флоренция, 1989. ISBN 88-7737-050-5 .
- Базиль, Джузеппе (редактор), Джотто: фрески капеллы Скровеньи в Падуе , Скира, Милан, 2002. ISBN 88-8491-229-6 .
- Беллози, Лучано , овца Джотто , Эйнауди, Турин, 1985 год. ISBN 88-06-58339-5 .
- де Кастри, Пьерлуиджи Леоне, Джотто в Неаполе , Electa Napoli, Неаполь, 2006 г. ISBN 88-510-0386-6 .
- Коул, Брюс , Джотто и флорентийская живопись, 1280–1375 гг . Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1976. ISBN 0-06-430900-2 .
- Коул, Брюс, Джотто: Капелла Скровеньи, Падуя . Нью-Йорк: Джордж Бразиллер, 1993. ISBN 0-8076-1310-X .
- Колвин, Сидней (1911). » энциклопедия Британская Том. 12 (11-е изд.). стр. 100-1 34–37.
- Дербес, Анна и Сандона, Марк, ред., Кембриджский компаньон Джотто . Издательство Кембриджского университета, 2004. ISBN 978-0-521-77007-1 .
- Флорес Д'Арке, Франческа, Джотто . Нью-Йорк: Абвиль, 2012. ISBN 0789211149 .
- Фругони, Кьяра , лучшее предложение Энрико. Джотто и капелла Скровеньи (Очерки; 899). Эйнауди, Турин, 2008 г. ISBN 978-88-06-18462-9 .
- Джозеффи, Дечио, архитектор Джотто , Edizioni di Comunità, Милан, 1963 год.
- Джотто Художник. Том. 1: Жизнь (с собранием документов и текстов до Вазари и приложением источников по часовне Арены) Михаэля Виктора Шварца и Пиа Тайс с Андреасом Зайиком и Микаэлой Зёшг; Том. 2: Работы Майкла Виктора Шварца; Том. 3: Выживание (Работы и практики до Микеланджело), Михаэль Виктор Шварц, Бёлау, Вена, 2023 г. ISBN 978-3205217015 .
- Гнуди, Чезаре, Джотто (Вершины итальянского искусства), Мартелло, Милан, 1958.
- Ладис, Эндрю , «О» Джотто: повествование, фигура и изобразительная изобретательность в часовне на арене , издательство Пенсильванского государственного университета, Юниверсити-Парк, Пенсильвания, 2009. ISBN 978-0271034072 .
- Мейсс, Миллард , Джотто и Ассизи , издательство Нью-Йоркского университета, 1960.
- Пизани, Джулиано . Тайные лица Джотто. Откровения капеллы Скровеньи , Риццоли , Милан, 2008 г.; Редакционная программа, 2015, с. 1–366, ISBN 978-8866433538 .
- Раскин, Джон , Джотто и его работы в Падуе , Лондон, 1900 г. (2-е изд., 1905 г.).
- Тинтори, Леонетто и Мейсс, Миллард, Картина из жизни святого Франциска в Ассизи, с заметками о часовне на арене , издательство New York University Press, 1962.
- Сирен, Освальд , Джотто и некоторые из его последователей (английский перевод Фредерика Шенка). Издательство Гарвардского университета, Кембридж (Массачусетс), 1917.
- Вольф, Норберт, Джотто ди Бондоне, 1267–1337: Обновление живописи . Лос-Анджелес: Сумки, 2006. ISBN 978-3-8228-5160-9 .
Внешние ссылки [ править ]
- Джотто ди Бондоне
- Готические художники
- Художники Треченто
- Картины Джотто
- 1267 рождений
- 1337 смертей
- Итальянские архитекторы XIII века.
- Итальянские художники XIII века.
- Итальянские архитекторы XIV века.
- Итальянские художники XIV века.
- Жители Флорентийской республики XIV века.
- Католические художники
- Церковные фрески в Италии
- Художники-фрески
- Готические архитекторы
- Итальянские художники-мужчины
- Итальянские католики
- Художники из Тосканы