Змеиная фигура

Гораций Коклес , гравюра Хендрика Гольциуса — пример змеевидной фигуры

Figura serpentinata ( букв.   « змееподобная фигура » ) — стиль в живописи и скульптуре, призванный придать фигуре более динамичный вид, что характерно для маньеризма . Он похож, но не идентичен контрапосту , и в нем фигуры часто находятся в спиральной позе. Ранние примеры можно увидеть в работах Леонардо да Винчи , Рафаэля и Микеланджело .

Эмиль Маурер пишет о художнике и теоретике Джан Паоло Ломаццо (1538–1600): «Рекомендуемая идеальная форма объединяет, по Ломаццо, три качества: пирамиду, змеевидное движение и определенную числовую пропорцию, все три объединены в одно целое. При этом приоритет отдается «мото», то есть извилистому движению, которое должно в точной пропорции превратить пирамиду в геометрическую форму конуса».

Группа Лаокоона

Буске считает, что стиль серпентината возник в результате открытия группы Лаокоона в 1506 году и ее глубокого влияния на всех художников, но особенно на Микеланджело. Джон Ширман также утверждает, что его изобрел Микеланджело, ссылаясь на «Викторов», которые он создал для гробницы Папы Юлия II . Маурер, с другой стороны, лишь изредка обнаруживает этот стиль в работах Микеланджело и вместо этого называет Беккафуми его пионером. Ученик Беккафуми Марко Пино соединил стиль Беккафуми со стилем Сальвиати , Пармиджанино и, возможно, даже Микеланджело, а его работы в целом отмечены мотивами змеи . Сам Паоло Пино говорит в своем «Диалоге делла Питтура» , что позы его фигур многочисленны и разнообразны, и что во всех его работах найти одну-единственную фигуру, которая полностью и совершенно искажает, двойственно и трудно.

Как пишет Маурер, художники более свободны, чем скульпторы, и менее привязаны к природе. Таким образом, они могут играть со своими фигурами, изменяя форму, растягивая, геометризируя, растворяя, карикатурируя, раскрашивая или извиваясь в зависимости от цели картины и предполагаемого эффекта. С ослаблением норм искусства эпохи Возрождения и развитием стиля «серпентита» структуры и правила этого стиля начали систематизироваться. Зародился стиль формы, в котором фигуры демонстрировали физическую силу, страсть, напряжение и смысловое совершенство. Движения были не без мотивации и даже не просто с волей, а с волей, проявленной в чистом виде. И их действия возникли не от власти, а от бессилия.

Этот стиль оказывал влияние даже в 1620-х годах, с Бернини » «Похищением Прозерпины .

Библиография

• (на немецком языке) Эмиль Маурер : Маньеризм: Figura serpentinata и другие идеалы фигуры: исследования, эссе, отчеты , 2001. ISBN   3-85823-791-4 .
• Джон Ширман : Маньеризм . Серия «Искусство и архитектура». Лондон: Penguin Books, 1991. ISBN   0-14-013759-9 .
• Жак Буске : Маньеризм: живопись и стиль позднего Возрождения , Нью-Йорк, 1964, перевод Саймона Уотсона Тейлора.