Питер Форакис

Питер Форакис
Рожденный	22 сентября 1927 г. Ханна, Вайоминг , США
Умер	26 ноября 2009 г. Петалума, Калифорния , США
Национальность	Американский
Образование	Художественный институт Сан-Франциско
Известный	скульптура
Движение	Абстрактное искусство
Супруг	Филлис Ямпольски (в разводе)
Дети	3

Питер Форакис (22 сентября 1927 г. - 26 ноября 2009 г.) был американским художником и профессором. Он был известен как абстрактный геометрический скульптор .

Молодость

Питер Форакис родился 22 сентября 1927 года в Ханне, штат Вайоминг . Сын греческого иммигранта, он рос в прериях Вайоминга до 10 лет, когда его семья переехала в Окленд, Калифорния. В конце концов они поселились в Модесто, Калифорния.

Форакис служил в торговом флоте с 1945 по 1950 год. Он служил в вооруженных силах США в Корее и Японии с 1951 по 1953 год. Он получил степень бакалавра искусств в 1957 году в Калифорнийской школе изящных искусств (ныне Художественный институт Сан-Франциско ).

Искусство

В 1955 году Форакис создал плакат для чтения «Шести галерей» Аллена Гинзберга, Филипа Ламантии, Майкла МакКлюра, Гэри Снайдера и Филипа Уэлена под руководством Кеннета Рексрота.

В 1958 году Форакис переехал в Нью-Йорк. Именно в это время в Нью-Йорке в конце 1950–1960-х годов Форакис стал выдающимся представителем мира искусства и, наряду с художниками Марком ди Суверо , Эдвином Рудой, Дином Флемингом, Робертом Гросвенором , Энтони Магаром, Тамарой Мельчер, Форрестом «Фрости» Майерсом , Дэвидом Новросом и Лео Валледором он основал галерею Park Place (1963–1967), уникальное пространство для сотрудничества художников. Park Place стал прообразом экспериментальных арт-пространств 1970-х годов.

Форакис был непрерывным экспериментатором и проводил собственные исследования в период работы галереи Park Place. Хотя он начинал как художник, его картины превратились в скульптуру. Его работы быстро развивались в трехмерном направлении, с плодотворной серией «3D-картин» (1959–1962), состоящих из ярко окрашенных абстрактных конструкций, сделанных в основном из найденной древесины, которая буквально «оторвалась от стены». К сожалению, таких работ сохранилось немного. Форакис увлекся геометрией, и его внимание сосредоточилось на скульптуре. San Francisco Chronicle Искусствовед Кеннет Бейкер называет Форакиса «создателем геометрической скульптуры 60-х годов». В статье Джоан Диксон под названием «Профиль: Питер Форакис» в зимнем выпуске журнала Ocular Magazine за 1981 год Форакис сказал: «Геометрия… это естественный закон, который существует не только в моем мышлении, моей крови, костях и костном мозге, но и в Вселенная и вся ее материя». Форакис на протяжении всей своей жизни начал исследование куба и гиперкуба, а также четырехмерных теорий. С конца 1950-х годов Питер Форакис активно создавал скульптуры на основе геометрических фигур, таких как кубы, сферы, октаэдры и ромбоиды. Некоторые из его самых известных произведений включают Daedules & Icarus (1963), Magic Box (1966) и Hyper Cube , 1967 ( Центр искусств Уокера ).

В 1967 году Форакис получил свой первый монументальный заказ. Atlanta Gateway , одно из крупнейших существующих произведений современной скульптуры размером 100 на 200 на 100 футов из трубчатой ​​стали, охватывает главную транспортную артерию в Атланте, юго-западном промышленном парке Джорджии.

К началу 1970-х годов Форакис начал экспериментировать со своей техникой «щелей», что было одним из его знаковых достижений, примечательным как уникальным языком исследования геометрии, так и изготовлением крупномасштабных изделий из стали без сварки. Вырезание прорезей в стали и скольжение листов вместе позволило собирать большие скульптуры, используя только силу тяжести и вес материала. Куб Архимеда (серия, начиная с 1968 года), визитная карточка Форакиса, не имеет сварных швов, только прорези. Среди его монументальных щелевых скульптур — «Сокар: Египетский ключ» (1974) и «Джек Лондон» (1982), принадлежащие Оклендскому музею и расположенные в Оклендском устье , Окленд, Калифорния .

Он выставлял свои работы на крупных выставках скульптур в музеях, включая 1967 года в Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) выставку «Американская скульптура шестидесятых» . Его работы видели на обоих побережьях США, в Европе и Азии. Он также выиграл множество грантов.

Смерть

Форакис умер 26 ноября 2009 года в Петалуме, Калифорния .

Обучение

• 1961-65 Художественная школа Бруклинского музея
• 1965 Техническая школа архитектуры и искусства Карнеги
• 1966 Государственный университет Пенсильвании
• 1967 Купер Юнион
• 1968–77 Колледж Виндхэм , Патни, Вермонт (председатель художественного факультета) 1972–74
• 1978 Школа визуальных искусств , Нью-Йорк.
• 1980 Калифорнийский университет, Беркли
• 1980-82 Университет Кентукки

События

• 1961 Вудсток, Нью-Йорк
• 1962 Бриджгемптон, Нью-Йорк
• 1962 Ergo Suits, Карнавал и ярмарка искусств, с Алланом Капроу , Вудсток, Нью-Йорк.
• 1963 Остров Благосостояния, Нью-Йорк.

Библиография

• Журнал Grope, 1/1 (январь 1964 г.); 2/2 (1966)
• АРТньюс , май 1960 г.; апрель 1961 г.; май 1961 г.; ноябрь 1961 г.; сентябрь 1962 г.; Лето 1966 года; ноябрь 1966 г.; январь 1964 г.; Январь 1969 г. (репродукция); декабрь 1970 г.
• Дэвид Бурдон, E-MC 2,
• АРТньюс , январь 1966 г.
• Журнал Arts, сентябрь 1963 г.; Март 1967 г. (репродукция); ноябрь 1967 г.; ноябрь 1962 г.; март 1964 г.; декабрь 1966 г.
• Эдвин Руда, Park Place: 1963–1967, журнал Arts Magazine, ноябрь 1967 г.
• Искусство в Америке , декабрь 1964 года; январь 1970 г.; май 1970 г.; ноябрь 1970 г.; сентябрь 1970 г.
• Картер Рэтклифф, Искусство в Америке , март 1978 г.
• Артфорум , сентябрь 1970 г.; апрель 1970 г.; Октябрь 1970 г. (репродукции); Январь 1978 г.
• Лоуренс Аллоуэй , Питер Форакис, Artforum , январь 1968 г.
• Журнал искусств, май 1978 г.
• Хендерсон, Линда «Переосмысление пространства. Группа галерей Park Place в Нью-Йорке 1960-х годов» Художественный музей Блэнтона, Техасский университет, Остин, 2009 г.
• Хамблет, Клодин «Новая американская абстракция 1950–1970» Скира, 2003 г.
• Ди Суверо, Марк, нападающий; Чарльз Джинневер; Аткинсон, Д. Скотт; Юлина Тогонон под редакцией "Искусство Питера Форакиса" Выставка в галерее Togonon 4 октября-8 ноября 2008 г.
• Колпитт, Фрэнсис. «Принадлежность» Искусство в Америке , февраль 2009 г., с. 61

Публичные коллекции

• Музей Хиршхорна и сад скульптур , Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия. ;
• Дартмутский колледж , Нью-Гэмпшир ;
• Центр искусств Хартвуд-Эйкерс, Аллегейни, Пенсильвания ;
• Университет Художественных галерей Буффало;
• Художественный музей Университета Кентукки ;
• Оклендский музей , Окленд, Калифорния ;
• Художественный музей Беркли , Беркли, Калифорния ;
• Музей современного искусства Сан-Франциско , Сан-Франциско, Калифорния ;
• Денверский художественный музей , Денвер, Колорадо ;
• Художественный музей Форт-Уэйна , Форт-Уэйн, Индиана ;
• Interland Executive Park, Уолнат-Крик, Калифорния ;
• Стэмфордский музей и центр природы , Стэмфорд, Коннектикут ;
• Центр искусств Уокера , Миннеаполис, Миннесота

Внешние ссылки

• Музей Блэнтона , получено 1 сентября 2008 года.