Хоакин Соролья

Хоакин Соролья
Хоакин Соролья
	Платиновый отпечаток Сорольи работы Гертруды Кезебир , ок. 1908 год
Рожденный	Хоакин Соролья и Бастида ; 27 февраля 1863 г. ; Валенсия , Испания
Умер	10 августа 1923 г. (60 лет) ; Серседилья , Испания
Известный	Живопись , ландшафтное искусство
Движение	Импрессионизм , Люминизм

Хоакин Соролья и Бастида ( валенсийский : Хоаким Соролья и Бастида , 27 февраля 1863 — 10 августа 1923) ^{[ а ]} был испанским художником . Соролья преуспел в написании портретов , пейзажей и монументальных произведений социальной и исторической тематики. Его наиболее типичные работы характеризуются ловким изображением людей и пейзажей под ярким солнечным светом Испании и освещенной солнцем водой. ^{[ 1 ]}

Биография

Ранний период жизни

Хоакин Соролья родился 27 февраля 1863 года в Валенсии , Испания. Соролья был старшим ребенком в семье торговца по имени Хоакин Соролья и его жены Консепсьон Бастида. Его сестра Конча родилась годом позже. В августе 1865 года оба ребенка остались сиротами, когда их родители умерли, возможно, от холеры. После этого о них заботились их тетя и дядя по материнской линии, слесарь. ^{[ 2 ]}

Начальное художественное образование он получил в возрасте 9 лет в родном городе. ^{[ 3 ]} а затем под руководством нескольких учителей, включая Каэтано Капуса, Салустиано Асенхо. В восемнадцать лет он отправился в Мадрид , энергично изучая картины мастера в Музее Прадо . После завершения военной службы Соролья в возрасте двадцати двух лет получил грант, который позволил ему в течение четырех лет изучать живопись в Риме , Италия , где его приветствовал и нашел стабильность в примере Франсиско Прадилья , директора Испанская академия в Риме . Длительное пребывание в Париже в 1885 году дало ему первое знакомство с современной живописью; особое влияние оказали выставки Жюля Бастьена-Лепажа и Адольфа фон Менцеля . Вернувшись в Рим, он учился у Хосе Бенлиуре, Эмилио Сала и Хосе Вильегаса Кордеро . ^{[ 4 ]}

В 1888 году Соролья вернулся в Валенсию, чтобы жениться на Клотильде Гарсиа дель Кастильо, с которой он впервые встретился в 1879 году, когда работал в студии ее отца. К 1895 году у них родилось трое детей: Мария, 1890 года рождения, Хоакин, 1892 года рождения, и Елена , 1895 года рождения. В 1890 году они переехали в Мадрид, и в течение следующего десятилетия усилия Соролья как художника были сосредоточены в основном на производство больших полотен востоковедной , мифологической, исторической и социальной тематики для показа в салонах и международных выставках в Мадриде, Париже, Венеции , Мюнхен , Берлин и Чикаго . ^{[ 5 ]}

Его первый яркий успех был достигнут с картиной «Другая Маргарита» (1892), которая была удостоена золотой медали на Национальной выставке в Мадриде. ^{[ 3 ]} затем первая премия на Чикагской международной выставке, где она была приобретена и впоследствии передана в дар Вашингтонскому университету в музее Сент-Луиса в Сент-Луисе, штат Миссури . Вскоре он приобрел всеобщую известность и стал признанным главой современной испанской школы живописи. ^{[ 3 ]} Его картина «Возвращение с рыбалки» (1894) вызвала большое восхищение на Парижском салоне и была приобретена государством для Люксембургского музея . ^{[ 3 ]} Это указывало направление его зрелой деятельности. ^{[ 6 ]}

В 1897 году Соролья написал два шедевра, соединяющих искусство и науку: «Портрет доктора Симарро у микроскопа» и «Исследование» . Эти картины были представлены на Национальной выставке изящных искусств, проходившей в Мадриде в том же году, и Соролья получил Почетную премию. Здесь он представляет своего друга Симарро как человека науки, который передает свою мудрость исследования и, кроме того, это триумф натурализма, поскольку он воссоздает внутреннюю среду лаборатории, улавливая светящуюся атмосферу, создаваемую искусственными красновато-желтыми цветами. свет газовой горелки контрастирует со слабым розовато-лиловым дневным светом, льющимся из окна. Эти картины могут войти в число самых выдающихся мировых картин этого жанра. ^{[ 7 ]}

Печальное наследство!

Еще более поворотным моментом в карьере Сорольи стала картина и выставка « Печальное наследство» (1899, справа), чрезвычайно большое полотно, тщательно отделанное для всеобщего обозрения. Сюжетом стало изображение детей-калек, купающихся в море в Валенсии под присмотром монаха. они являются жертвами наследственного сифилиса . Вероятно, ^{[ 8 ]} Кампос предположил, что эпидемия полиомиелита, поразившая Валенсию несколькими годами ранее, присутствует, возможно, впервые в истории живописи, в изображении двух больных детей. ^{[ 9 ]} Картина принесла Соролье его величайшее официальное признание, Гран-при и почетную медаль на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, а также почетную медаль на Национальной выставке в Мадриде в 1901 году.

Серия подготовительных масляных набросков к «Грустному наследству» была написана с величайшей яркостью и бравурностью и предвещала растущий интерес к мерцающему свету и умело обращенному медиуму. ^{[ 10 ]} Соролья настолько хорошо оценил эти эскизы, что подарил два из них американским художникам; один Джону Сингеру Сардженту , другой Уильяму Мерритту Чейзу . ^{[ 11 ]} После этой картины Соролья больше никогда не возвращался к теме столь откровенного общественного сознания. ^{[ 12 ]}

Зрелость

Выставка на Всемирной выставке в Париже 1900 года принесла ему почетную медаль и звание кавалера Почетного легиона ; ^{[ 3 ]} в течение следующих нескольких лет Соролья был удостоен звания члена Академий изящных искусств Парижа, Лиссабона и Валенсии, а также любимого сына Валенсии.

Специальная выставка его работ — фигурок, пейзажей и портретов — в галерее Жоржа Пети в Париже в 1906 году затмила все его прежние успехи и привела к назначению его кавалером Ордена Почетного легиона. ^{[ 3 ]} На выставке было представлено около 500 работ, ранние картины, а также недавние сцены на залитом солнцем пляже, пейзажи и портреты. Результативность выставки поразила критиков и стала финансовым триумфом. ^{[ 13 ]} Хотя последующие крупномасштабные выставки в Германии и Лондоне были встречены более сдержанно, в то время как в Англии в 1908 году Соролья встретил Арчера Милтона Хантингтона , который сделал его членом Латиноамериканского общества Америки в Нью-Йорке и пригласил его выставляться там в 1909 г. На выставке было представлено 356 картин, из них продано 195. Соролья провел в Америке пять месяцев и написал более двадцати портретов. ^{[ 14 ]}

Работы Соролья часто выставляются вместе с работами его современников и друзей Джона Сингера Сарджента и Андерса Цорна . ^{[ 15 ]}

Портреты

Хотя формальная портретная живопись не была жанром, который предпочитал Соролья, поскольку она имела тенденцию ограничивать его творческие аппетиты и могла отражать отсутствие у него интереса к своим сюжетам, ^{[ 16 ]} прием заказов на портреты оказался прибыльным, и изображение его семьи было неотразимым. Иногда влияние Веласкеса было преобладающим, как, например, в «Моей семье» (1901), отсылке к «Менинам» , в которых на переднем плане группировались его жена и дети, отражавшиеся художником за работой в далеком зеркале. ^{[ 17 ]} В других случаях желание соревноваться со своим другом Джоном Сингером Сарджентом было очевидным, как, например, в «Портрете миссис Айры Нельсон Моррис и ее детей» (1911). ^{[ 18 ]} Серию портретов, созданных в Соединенных Штатах в 1909 году по заказу Латиноамериканского общества Америки, завершил портрет г-на Тафта, президента Соединенных Штатов . ^{[ 19 ]} Этот портрет, написанный в Белом доме, находится в постоянной экспозиции Художественного музея Тафта в Цинциннати, штат Огайо. ^{[ 20 ]}

Можно было рассчитывать, что появление солнечного света пробудит его интерес, и именно на открытом воздухе он нашел свои идеальные условия для портрета. ^{[ 21 ]} Таким образом, не только его дочь позировала стоящей на залитом солнцем пейзаже для Марии в Ла-Гранхе (1907), но и испанская королевская семья для Портрета короля Альфонсо XIII в гусарском мундире (1907). ^{[ 22 ]} Для портрета г-на Луи Комфорта Тиффани (1911 г.), ^{[ 23 ]} Американский художник позировал сидящим за мольбертом в своем саду на Лонг-Айленде , в окружении экстравагантных цветов. Тщеславие достигает своего апогея в «Моей жене и дочерях в саду» (1910, см. галерею ниже), где идея традиционной портретной живописи уступает место чистому плавному восторгу картины, построенной с густыми пассажами цвета, любви Сорольи к семье. и солнечный свет слились.

Провинции Испании

В начале 1911 года Соролья во второй раз посетил Соединенные Штаты и выставил 152 новые картины в Художественном музее Сент-Луиса. ^{[ 24 ]} ^{[ 25 ]} и 161 в Институте искусств Чикаго несколько недель спустя. ^{[ 26 ]} Позже в том же году Соролья встретил Арчи Хантингтона в Париже и подписал контракт на серию масляных работ, посвященных жизни в Испании. Эти 14 великолепных фресок, установленных по сей день в здании Латиноамериканского общества Америки на Манхэттене, имеют высоту от 12 до 14 футов и общую длину 227 футов. ^{[ 27 ]}^{[ 28 ]} Это главное поручение в его карьере, оно доминировало в последние годы жизни Сорольи.

Хантингтон представлял себе работу, изображающую историю Испании, но художник предпочел менее конкретное видение Испании , в конечном итоге выбрав изображение регионов Пиренейского полуострова и назвав его «Провинции Испании» . ^{[ 29 ]} Несмотря на необъятность полотен, Соролья написал все, кроме одного, на пленэре и побывал в определенных местах, чтобы написать их: Наварра , Арагон , Каталония , Валенсия , Эльче , Севилья , Андалусия , Эстремадура , Галисия , Гипускоа , Кастилия , Леон , и Аямонте , где на каждой площадке рисуют модели, позирующие в местных костюмах. Каждая фреска прославляла ландшафт и культуру своего региона, панорамы, состоящие из толп рабочих и местных жителей. К 1917 году он, по его собственному признанию, был измотан. ^{[ 30 ]} К июлю 1919 года он завершил последнюю панель. ^{[ 31 ]}

Соролья перенес инсульт в 1920 году, когда писал портрет в своем саду в Мадриде. Парализованный более трех лет, он умер 10 августа 1923 года. Он похоронен на кладбище Валенсии в Испании.

Зал Соролья, в котором размещаются представители провинций Испании Латиноамериканского общества Америки , открылся для публики в 1926 году. ^{[ 32 ]} Комната была закрыта на реконструкцию в 2008 году, а фрески впервые побывали в музеях Испании. Зал Соролья вновь открылся в 2010 году, и фрески находятся в постоянной экспозиции. ^{[ 33 ]}

Наследие

Влияние Сорольи на некоторых других испанских художников, таких как Альберто Плай-и-Рубио. ^{[ 34 ]} и Хулио Ромеро де Торрес , ^{[ 35 ]} было так отмечено, что их называют «сороллистами». ^{[ 36 ]}

После его смерти вдова Сорольи, Клотильда Гарсия дель Кастильо, оставила многие из его картин испанской публике. Картины в конечном итоге сформировали коллекцию, которая сейчас известна как Музей Соролья , который был домом художника в Мадриде. Музей открылся в 1932 году.

Работы Сорольи представлены в музеях Испании, Европы, Америки, а также во многих частных коллекциях Европы и Америки. ^{[ 3 ]} В 1933 году Дж. Пол Гетти приобрел десять пляжных сцен импрессионистов , выполненных Сорольей, некоторые из которых сейчас находятся в музее Дж. Пола Гетти . ^{[ 37 ]}

В 1960 году был представлен короткометражный документальный фильм «Соролья, художник света» , написанный и снятый Мануэлем Домингесом на Каннском кинофестивале . ^{[ 38 ]}

Испанская национальная танцевальная труппа удостоила чести произведения художника «Провинции Испании» балет «Соролья» . , поставив по мотивам картин ^{[ 39 ]}

высокоскоростной железной дороги в Валенсии станция В честь Сорольи названа . ^{[ 40 ]}

Временные выставки

В 2007 году многие из его работ были выставлены в Пти-Пале в Париже вместе с работами Джона Сингера Сарджента , современника, который писал в такой же манере импрессионизма. В 2009 году прошла специальная выставка его работ в Прадо в Мадриде , а в 2010 году выставка посетила музей Оскара Нимейера в Куритибе , Бразилия .

С 5 декабря 2011 года по 10 марта 2012 года несколько работ Сорольи были выставлены в Испанском институте королевы Софии в Нью-Йорке. На этой выставке были представлены экспонаты, использованные во время восьмилетнего исследования Сорольи для «Видения Испании» .

Выставка под названием «Соролья и Америка» исследовала уникальные отношения Сорольи с Соединенными Штатами в начале двадцатого века. Выставка открылась в Музее Медоуз при СМУ в Далласе (13 декабря 2013 г. - 19 апреля 2014 г.). Оттуда он отправился в Художественный музей Сан-Диего (30 мая – 26 августа 2014 г.), а затем в Fundación MAPFRE в Мадриде (23 сентября 2014 г. – 11 января 2015 г.). ^{[ 41 ]}

В 2016 году в мюнхенском Кунстхалле прошла крупная выставка Сорольи. ^{[ 42 ]}

В 2019 году Национальная галерея провела в Лондоне крупную временную выставку Сорольи под названием «Соролья: испанский мастер света» . ^{[ 43 ]}^{[ 44 ]}^{[ 45 ]}

В 2022 году в Палаццо Реале в Милане прошла крупная временная выставка Сорольи под названием «Хоакин Соролья: Художник света» . ^{[ 46 ]}

Галерея

Хоакин Соролья Гарсия в белом , 1896 год . Музей Соролья , Мадрид.
Сын художника, «одетый в белое».
Дети на берегу моря , 1903 год. В правом верхнем углу Соролья включил косвенную отсылку к другой любимой теме: волы, тянущие рыбацкие лодки к берегу. Художественный музей Филадельфии .
Дама из Сорольи в черном , 1906 год, Метрополитен-музей .
Пляж в Валенсии , 1908 год.
Лошадиная купальня , 1909 год. Музей Соролья , Мадрид .
Прогулка по пляжу или Пасео-Аборс-дель-Мар , 1909 год . Музей Сорольи , Мадрид.
Роберт Бэкон , 1909 год ( Залы дипломатических приёмов, Госдепартамент США ).
Дети на пляже , 1910 год. Музей Прадо , Мадрид.
Кастилия или La fiesta del pan , 1913 год. Первыми завершены «Видение Испании 14 фресок » в Латиноамериканском обществе на Манхэттене.
Девушка , 1904 год. Национальный музей Гаваны , Куба .

Примечания

^ Испанское произношение: [xoaˈkin soˈɾoʎa]
Валенсийское произношение: [dʒuaˈkim soˈɾoʎa]

Ссылки

^ «Благодаря своему природному гению и упрямой силе воли он стал тем, кем он является, — художником вибрирующего солнечного света, которому нет равных. Пусть в этом утверждении не будет стеснения в сравнениях. Ни Тёрнер, ни Моне не рисовали так прямо ослепляющие лучи солнечный свет, как и этот испанец». (Джеймс Гиббонс Хунекер, цитата из книги «Пил, Эдмунд: Художник Хоакин Соролья» , Philip Wilson Publishers, Ltd., 1989, стр. 13.)
^ Соролья, Франсиско Понс: «Соролья: его живопись и его семья», Художник Хоакин Соролья , с. 19.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Чисхолм, Хью , изд. (1911). «Соролья и Бастида, Хоакин» . Британская энциклопедия . Том. 25 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 434.
^ Пил, с. 244.
^ Пил, с. 14.
^ « Возвращение с рыбалки - ключевая картина в развитии Сорольи. Это его первая большая сцена на валенсийском пляже и его первая большая картина на природный сюжет - можно почти сказать, что это была его первая Соролья ». (Пил, стр. 215.)
^ Кампос Буэно, Дж. Дж., (2010) Искусство и наука в живописи Сорольи. Исследование в лаборатории доктора Симарро Psychologia Latina, 1, 9–26.
^ «Сочный извращенный взгляд на отсталую страну - Соролья: обзор испанского мастера света» . Хранитель . 14 марта 2019 г. Архивировано из оригинала 27 июня 2023 г.
^ Кампос Буэно, Джей-Джей (2010)
^ Пил, с. 217.
^ Пил, стр. 217–218.
^ «Художники Соролья и Цорн на личной выставке» . Страна. 5 марта 1992 года . Проверено 16 сентября 2014 г.
^ Ф.П. Соролья, с. 22.
^ Пил, стр. 246–247.
^ Тиссен. «Музей Тиссена-Борнемисы представляет Сарджент/Соролью» . Музей Тиссена . Проверено 16 сентября 2014 г.
^ «Мне не хочется рисовать портреты в помещении [...] Я не могу испытывать сочувствия». (Хоакин Соролья, цитата из Evening Post , 5 февраля 1909 г.)
^ Пил, с. 221.
^ Влияние, возможно, было взаимным: «[...] то, что Соролья находился под влиянием Сарджента в его портретной живописи, кажется очевидным [...] Определенно кажется, что пейзажная живопись Сарджента после 1906 года находилась под сильным влиянием Сорольи». (Пил, стр. 15.)
^ Файл: Хоакин Соролья Портрет президента Тафта.jpg — Wikimedia Commons на commons.wikimedia.org.
^ Пил, с. 230.
^ Пил, стр. 63, 232.
^ Файл: Хоакин Соролья Ретрато Дель Рей Дон Альфонсо XIII с униформой Де Хусарес.jpg - Wikimedia Commons на commons.wikimedia.org
↑ Портрет Луи Тиффани находится в постоянной экспозиции Латиноамериканского общества Америки на Манхэттене.
^ «Архив выставок, 1910-1919» . Художественный музей Сент-Луиса. Архивировано из оригинала 5 марта 2016 года . Проверено 20 апреля 2013 г.
^ Соролья, Хоакин (1911). Коллекция картин Хоакина Соролья-и-Бастиды: выставлена в США под эгидой Латиноамериканского общества Америки . Городской художественный музей Сент-Луиса. Открытие в среду утром, 22 марта 1911 года, в десять часов, в галереях 16, 2, 3 и 14 в восточном крыле Художественного здания Форест-парка и продлится три недели.
^ Пил, с. 247.
^ Берк, Маркус. «Коллекция в контексте: Латиноамериканское общество Америки» . Медиа-центр истории искусств Колумбийского университета . Проверено 21 апреля 2013 г. Эти 14 фресок можно подробно увидеть в Интернете на этом веб-сайте. На карте первого этажа в правом верхнем углу нажмите синюю точку в самой левой пустой комнате, которая показывает всю комнату Соролья.
^ «Провинции Испании» . Медиа-центр истории искусств Колумбийского университета . Проверено 21 апреля 2013 г.
^ Мюллер, Присцилла: «Соролья и Америка», Художник Хоакин Соролья , с. 65.
^ Мюллер, с. 67.
^ "Вчера днем мне удалось проделать довольно большую работу над картиной, так что я надеюсь закончить ее сегодня, в праздник Святого Петра. Это будет конец более чем шестилетней работы, страданий и борьба, с таким большим количеством хорошего и плохого, особенно на этом этапе». (Ф. П. Соролья, стр. 29.)
^ Фелипе Гарин и Факундо Томас Видение Испании. Коллекция каталога выставки Латиноамериканского общества Америки, Банкаха, Валенсия, 2008 г.
^ Кан, Ева (4 марта 2010 г.). «Панорамное видение» после тура по Испании» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 23 февраля 2015 г.
^ «Пла и Рубио, Альберто» . Музей Прадо (на испанском языке) . Проверено 4 сентября 2016 г.
^ «Ромеро де Торрес, Хулио» . Фонд МАКСАМ . Проверено 5 сентября 2016 г.
^ Гусман, Хоакин (21 февраля 2016 г.). «О Соролье, сороллистах и антисорольизме» . Валенсиаплаза (на испанском языке). Группа Плаза . Проверено 5 сентября 2016 г.
^ Музей Дж. Пола Гетти. Хоакин Соролья и Бастида. Архивировано 28 мая 2010 года в Wayback Machine. Проверено 6 сентября 2008 года.
^ «Официальный отбор 1960 года: Весь отбор» . Архивировано из оригинала 25 декабря 2013 года.
^ «Соролья» (балет). Национальный балет Испании . Архивировано из оригинала 8 декабря 2015 года . Проверено 3 декабря 2015 .
^ «Вокзал Валенсии Хоакин Соролья» . www.renfe-sncf.com . Проверено 24 февраля 2018 г.
^ «Соролья и Америка» . Музей Медоуза . Даллас. 2013–2014 гг. Архивировано из оригинала 8 декабря 2015 года . Проверено 3 декабря 2015 г.
^ Райтер-Вельтер, Барбара (19 марта 2016 г.). «Выставка: Соролья, мастер света» . Мир .
^ «Соролья: испанский мастер света» . Национальная галерея, Лондон . 2019 . Проверено 8 марта 2019 г.
^ Гутьеррес Сальдивар, Игнасио (28 февраля 2019 г.). «Большая выставка Хоакина Соролья в Национальной галерее в Лондоне» . Эль Крониста (на испанском языке) . Проверено 7 марта 2019 г.
^ Гаскойн, Лаура (9 марта 2019 г.). «Наслаждайтесь лучами испанского солнца от Хоакина Сорольи» . Зритель . Проверено 7 марта 2019 г.
^ «Хоакин Соролья Художник света» . Архивировано из оригинала 7 февраля 2022 года.

Внешние ссылки

Museo Sorolla (38 работ) (на испанском языке)
www.sorollapaintings.com
Латиноамериканское общество Америки (провинции Испании и обширная коллекция картин Сорольи).
www.Joaquin-Sorolla-y-Bastida.org (146 работ)
Обновление искусства (84 работы)
Выставка картин Соролья в музее Прадо в Мадриде, Испания.
Видео Музей Соролья в Мадриде на YouTube
Fundación Bancaja Коллекция картин Сорольи в Валенсии, Испания

[1] Испанское произношение: [xoaˈkin soˈɾoʎa]
Валенсийское произношение: [dʒuaˈkim soˈɾoʎa]

[2] «Благодаря своему природному гению и упрямой силе воли он стал тем, кем он является, — художником вибрирующего солнечного света, которому нет равных. Пусть в этом утверждении не будет стеснения в сравнениях. Ни Тёрнер, ни Моне не рисовали так прямо ослепляющие лучи солнечный свет, как и этот испанец». (Джеймс Гиббонс Хунекер, цитата из книги «Пил, Эдмунд: Художник Хоакин Соролья» , Philip Wilson Publishers, Ltd., 1989, стр. 13.)

[3] Соролья, Франсиско Понс: «Соролья: его живопись и его семья», Художник Хоакин Соролья , с. 19.

[EB1911-4] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Чисхолм, Хью , изд. (1911). «Соролья и Бастида, Хоакин» . Британская энциклопедия . Том. 25 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 434.

[5] Пил, с. 244.

[6] Пил, с. 14.

[7] « Возвращение с рыбалки - ключевая картина в развитии Сорольи. Это его первая большая сцена на валенсийском пляже и его первая большая картина на природный сюжет - можно почти сказать, что это была его первая Соролья ». (Пил, стр. 215.)

[8] Кампос Буэно, Дж. Дж., (2010) Искусство и наука в живописи Сорольи. Исследование в лаборатории доктора Симарро Psychologia Latina, 1, 9–26.

[9] «Сочный извращенный взгляд на отсталую страну - Соролья: обзор испанского мастера света» . Хранитель . 14 марта 2019 г. Архивировано из оригинала 27 июня 2023 г.

[10] Кампос Буэно, Джей-Джей (2010)

[11] Пил, с. 217.

[12] Пил, стр. 217–218.

[13] «Художники Соролья и Цорн на личной выставке» . Страна. 5 марта 1992 года . Проверено 16 сентября 2014 г.

[14] Ф.П. Соролья, с. 22.

[15] Пил, стр. 246–247.

[16] Тиссен. «Музей Тиссена-Борнемисы представляет Сарджент/Соролью» . Музей Тиссена . Проверено 16 сентября 2014 г.

[17] «Мне не хочется рисовать портреты в помещении [...] Я не могу испытывать сочувствия». (Хоакин Соролья, цитата из Evening Post , 5 февраля 1909 г.)

[18] Пил, с. 221.

[19] Влияние, возможно, было взаимным: «[...] то, что Соролья находился под влиянием Сарджента в его портретной живописи, кажется очевидным [...] Определенно кажется, что пейзажная живопись Сарджента после 1906 года находилась под сильным влиянием Сорольи». (Пил, стр. 15.)

[20] Файл: Хоакин Соролья Портрет президента Тафта.jpg — Wikimedia Commons на commons.wikimedia.org.

[21] Пил, с. 230.

[22] Пил, стр. 63, 232.

[23] Файл: Хоакин Соролья Ретрато Дель Рей Дон Альфонсо XIII с униформой Де Хусарес.jpg - Wikimedia Commons на commons.wikimedia.org

[24] Портрет Луи Тиффани находится в постоянной экспозиции Латиноамериканского общества Америки на Манхэттене.

[25] «Архив выставок, 1910-1919» . Художественный музей Сент-Луиса. Архивировано из оригинала 5 марта 2016 года . Проверено 20 апреля 2013 г.

[26] Соролья, Хоакин (1911). Коллекция картин Хоакина Соролья-и-Бастиды: выставлена в США под эгидой Латиноамериканского общества Америки . Городской художественный музей Сент-Луиса. Открытие в среду утром, 22 марта 1911 года, в десять часов, в галереях 16, 2, 3 и 14 в восточном крыле Художественного здания Форест-парка и продлится три недели.

[27] Пил, с. 247.

[28] Берк, Маркус. «Коллекция в контексте: Латиноамериканское общество Америки» . Медиа-центр истории искусств Колумбийского университета . Проверено 21 апреля 2013 г. Эти 14 фресок можно подробно увидеть в Интернете на этом веб-сайте. На карте первого этажа в правом верхнем углу нажмите синюю точку в самой левой пустой комнате, которая показывает всю комнату Соролья.

[29] «Провинции Испании» . Медиа-центр истории искусств Колумбийского университета . Проверено 21 апреля 2013 г.

[30] Мюллер, Присцилла: «Соролья и Америка», Художник Хоакин Соролья , с. 65.

[31] Мюллер, с. 67.

[32] "Вчера днем мне удалось проделать довольно большую работу над картиной, так что я надеюсь закончить ее сегодня, в праздник Святого Петра. Это будет конец более чем шестилетней работы, страданий и борьба, с таким большим количеством хорошего и плохого, особенно на этом этапе». (Ф. П. Соролья, стр. 29.)

[33] Фелипе Гарин и Факундо Томас Видение Испании. Коллекция каталога выставки Латиноамериканского общества Америки, Банкаха, Валенсия, 2008 г.

[Kahn-34] Кан, Ева (4 марта 2010 г.). «Панорамное видение» после тура по Испании» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 23 февраля 2015 г.

[mdp-35] «Пла и Рубио, Альберто» . Музей Прадо (на испанском языке) . Проверено 4 сентября 2016 г.

[36] «Ромеро де Торрес, Хулио» . Фонд МАКСАМ . Проверено 5 сентября 2016 г.

[37] Гусман, Хоакин (21 февраля 2016 г.). «О Соролье, сороллистах и антисорольизме» . Валенсиаплаза (на испанском языке). Группа Плаза . Проверено 5 сентября 2016 г.

[38] Музей Дж. Пола Гетти. Хоакин Соролья и Бастида. Архивировано 28 мая 2010 года в Wayback Machine. Проверено 6 сентября 2008 года.

[39] «Официальный отбор 1960 года: Весь отбор» . Архивировано из оригинала 25 декабря 2013 года.

[40] «Соролья» (балет). Национальный балет Испании . Архивировано из оригинала 8 декабря 2015 года . Проверено 3 декабря 2015 .

[41] «Вокзал Валенсии Хоакин Соролья» . www.renfe-sncf.com . Проверено 24 февраля 2018 г.

[42] «Соролья и Америка» . Музей Медоуза . Даллас. 2013–2014 гг. Архивировано из оригинала 8 декабря 2015 года . Проверено 3 декабря 2015 г.

[43] Райтер-Вельтер, Барбара (19 марта 2016 г.). «Выставка: Соролья, мастер света» . Мир .

[44] «Соролья: испанский мастер света» . Национальная галерея, Лондон . 2019 . Проверено 8 марта 2019 г.

[45] Гутьеррес Сальдивар, Игнасио (28 февраля 2019 г.). «Большая выставка Хоакина Соролья в Национальной галерее в Лондоне» . Эль Крониста (на испанском языке) . Проверено 7 марта 2019 г.

[46] Гаскойн, Лаура (9 марта 2019 г.). «Наслаждайтесь лучами испанского солнца от Хоакина Сорольи» . Зритель . Проверено 7 марта 2019 г.

[47] «Хоакин Соролья Художник света» . Архивировано из оригинала 7 февраля 2022 года.

[ а ]

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

v т и Хоакин Соролья
Paintings	Harbour (1881) Contadina de Asís (1888) Clotilde García del Castillo (1890) Portrait of Benito Pérez Galdós (1894) The Return from Fishing: Hauling the Boat (1894) Joaquín Sorolla García Dressed in White (1896) Sad Inheritance (1899) Señora de Sorolla in Black (1906) Maria at La Granja (1907) Walk on the Beach (1909) Miss Mary Lillian Duke (1911)
Series	Vision of Spain (1913-19)
Museums	Sorolla Museum Hispanic Society of America (Sorolla Room)
Related	Elena Sorolla (daughter) Impressionism Luminism

Базы данных авторитетного контроля
International	VIAF
National	Spain France BnF data Catalonia Germany United States
Artists	RKD Artists ULAN
People	Deutsche Biographie
Other	SNAC