Бастер Китон

Бастер Китон
Китон в 1925 году
Рожденный	Джозеф Фрэнк Китон ( 1895-10-04 ) 4 октября 1895 г. Пиква, Канзас , США
Умер	1 февраля 1966 г. ) ( 1966-02-01 ) ( 70 лет Лос-Анджелес, Калифорния , США
Место отдыха	Мемориальный парк Форест-Лоун , Голливудские холмы , Калифорния
Занятия	Актер комик кинорежиссер каскадер
Годы активности	1899–1966
Работает	Полный список
Супруги	Натали Талмадж ( м. 1921; дивизия 1932) Есть Скривен ( м. 1933; разд. 1936) Элеонора Китон ( м. 1940)
Дети	2
Родители	Джо Китон (отец) Майра Катлер (мать)

Джозеф Фрэнк «Бастер» Китон (4 октября 1895 г. - 1 февраля 1966 г.) был американским актером, комиком и кинорежиссером. Он наиболее известен своими немыми фильмами 1920-х годов, в которых он исполнял физические комедии и изобретательные трюки . Он часто сохранял стоическое и невозмутимое выражение лица, которое стало его торговой маркой и принесло ему прозвище «Великое каменное лицо».

Китон был детской звездой водевиля , выступавшей в рамках путешествий своей семьи. Став взрослым, он начал работать с независимым продюсером Джозефом М. Шенком и кинорежиссером Эдвардом Ф. Клайном он снял серию успешных комедий с двумя барабанами , с которыми в начале 1920-х годов , в том числе «Одна неделя» (1920), «Театр » (1921). , «Полицейские» (1922) и «Электрический дом» (1922). Затем он перешел к полнометражным фильмам; некоторые из них, такие как «Шерлок-младший» (1924), «Генерал» (1926), «Пароход Билл-младший» (1928) и «Оператор» (1928), по-прежнему высоко ценятся. «Генерал», пожалуй, его самая известная работа; Орсон Уэллс считал ее «величайшей комедией из когда-либо созданных... и, возможно, величайшим фильмом из когда-либо созданных».

Карьера Китона пошла на спад после 1928 года, когда он подписал контракт с Metro-Goldwyn-Mayer и потерял творческую независимость. Его первая жена развелась с ним, и он впал в алкоголизм. Его уволили из MGM в 1933 году, завершив карьеру ведущего актера в художественных фильмах. Он выздоровел в 1940-х годах, женился на Элеоноре Норрис и до конца жизни работал заслуженным артистом комиксов. В этот период он играл эпизодические роли в фильмах Билли Уайлдера « Бульвар Сансет» (1950), Чаплина Чарли «В центре внимания» (1952), Сэмюэля Беккета » «Фильме (1965) и различных телевизионных программах. В 1959 году он получил Почетную премию Американской киноакадемии .

Критик Роджер Эберт писал о «необычайном периоде Китона с 1920 по 1929 год», когда он «работал без перерыва», как о том, что он сделал его «величайшим актером-режиссером в истории кино». В 1996 году Entertainment Weekly признал Китона седьмым величайшим кинорежиссером, заявив, что «его фильмы вызывают смех над ошеломляющими физическими изобретениями и космическую решимость, близкую к философскому величию». В 1999 году Американский институт кино поставил его на 21-е место среди мужчин-звезд классического голливудского кино.

Карьера

Ранняя жизнь в водевиле

Китон в детстве в водевиле ( ок. 1897 )

Шестилетний Китон и его родители Майра и Джо Китон на рекламной фотографии их водевиля «Три Китона».

Призывная карточка Бастера Китона; «артист кинофильмов», нанятый Роско Арбаклом

Китон родился в семье водевилистов в Пикве, штат Канзас . небольшой городок, который его мать, Майра Китон в то время посещала (урожденная Катлер). Его назвали Джозефом, чтобы продолжить традицию по отцовской линии (он был шестым в линии, носящей имя Джозеф Китон). и Фрэнк в честь его деда по материнской линии, который не одобрял союз своих родителей. Его отцом был Джозеф Халли «Джо» Китон , у которого было передвижное шоу под названием «Индийская медицинская компания ирокезов», которое выступало на сцене и продавало патентованные лекарства . попутно Согласно часто повторяемой истории, которая может быть апокрифической, Китон получил прозвище Бастер в возрасте 18 месяцев. После того, как ребенок упал с длинного лестничного пролета и не получил травм, друг актера по имени Джордж Парди заметил: «Ну и дела, он настоящий хулиган!» После этого отец Китона начал использовать это прозвище в отношении мальчика. на протяжении многих лет, в том числе в интервью 1964 года CBC Телескопу Китон пересказывал этот анекдот . По пересказу Китона, ему было шесть месяцев, когда произошел инцидент, и Гарри Гудини дал ему прозвище (хотя семья познакомилась с Гудини лишь позже).

В трехлетнем возрасте Китон начал выступать со своими родителями в «Трех Китонах». Впервые он появился на сцене в 1899 году в Уилмингтоне, штат Делавэр . В основном это был комедийный скетч. Майра играла на саксофоне в стороне, а Джо и Китон выступали в центре сцены, оба в шлепанцах, лысых париках и с «ирландскими» бородами. Юный Китон подстрекал своего отца, не подчиняясь ему, а старший Китон в ответ швырнул его на декорации, в оркестровую яму или даже в публику. К одежде Китона была вшита ручка чемодана, чтобы облегчить его постоянное метание. Действие развивалось по мере того, как Китон научился безопасно преодолевать трюковые падения; он редко получал травмы или синяки на сцене. Этот нокаутирующий стиль комедии привел к обвинениям в жестоком обращении с детьми , а иногда и к аресту. Однако Китону всегда удавалось доказать властям, что у него нет синяков и переломов. В конце концов он был объявлен «Маленьким мальчиком, которого нельзя повредить», а весь номер - «Самым грубым актом, который когда-либо был в истории сцены». Десятилетия спустя Китон сказал, что отец никогда не причинял ему вреда и что падения и физическая комедия были вопросом правильного технического исполнения. В 1914 году он рассказал газете Detroit News : «Секрет заключается в том, чтобы приземляться безвольно и останавливать падение ногой или рукой. Это ловкость. Я начал так рано, что правильное приземление — моя вторая натура. меня бы убили, если бы я не смог приземлиться, как кошка. Имитаторы нашего выступления долго не живут, потому что они не выносят такого обращения».

Китон сказал, что ему было так весело, что иногда он начинал смеяться, когда отец швырял его через сцену. Заметив, что это заставляет публику меньше смеяться, он использовал свое знаменитое невозмутимое выражение лица во время выступления. Этот закон противоречил законам, запрещающим участие детей в водевиле. По словам одного биографа, Китона заставили пойти в школу во время выступления в Нью-Йорке, но он посещал школу только часть одного дня. Несмотря на сложности с законом, Китон был восходящей и относительно хорошо оплачиваемой звездой театра. Он заявил, что поздно научился читать и писать, и его учила его мать. К тому времени, когда ему исполнился 21 год, алкоголизм его отца поставил под угрозу репутацию семьи. Итак, Китон и его мать Майра уехали в Нью-Йорк, где карьера Китона быстро перешла от водевиля к кино.

Китон служил в американских экспедиционных войсках во Франции в составе США армии 40-й пехотной дивизии во время Первой мировой войны . Его подразделение осталось нетронутым и не было разбито для пополнения, как это случилось с некоторыми другими опоздавшими дивизиями. Во время службы в военной форме у него развилась ушная инфекция, которая навсегда ухудшила его слух.

Фильм

Основная статья: фильмография Бастера Китона

Эпоха немого кино

Китон провел лето 1908–1916 годов «в «Актерской колонии» в районе Блаффтон в Маскегоне вместе с другими известными водевилями».

В феврале 1917 года он встретил Роско «Фатти» Арбакла в студии Talmadge Studios в Нью-Йорке, где у Арбакла был контракт с Джозефом М. Шенком . Джо Китон не одобрял фильмы, и у Китона также были сомнения по поводу этого средства массовой информации. Во время его первой встречи с Арбаклом его попросили вмешаться и начать действовать. Китон был настолько естественен в своем первом фильме «Мальчик-мясник» , что его тут же наняли. В конце дня он попросил одолжить одну из камер, чтобы почувствовать, как она работает. Он отнес камеру обратно в свой гостиничный номер, где к утру разобрал и собрал ее заново. Позже Китон сказал что вскоре он стал вторым директором Арбакла и всем его отделом шуток. Всего он появился в 14 короткометражках «Арбакл » до 1920 года. Они были популярны, и, вопреки более поздней репутации Китона как «Великого каменного лица», он часто улыбался и даже смеялся в них. Китон и Арбакл стали близкими друзьями, и Китон был одним из немногих, кто вместе с Чарли Чаплином защищал персонажа Арбакла во время обвинений в том, что он виновен в смерти актрисы Вирджинии Рапп . (В конечном итоге Арбакла оправдали, присяжные извинились за перенесенные испытания. )

В 1920 году вышел фильм «Saphead» , в котором Китон сыграл свою первую главную роль в полнометражном фильме. Он был основан на успешной пьесе «Новая Генриетта» , которая уже однажды была экранизирована под названием «Агнец » с Дугласом Фэрбенксом в главной роли. После успешной работы Китона с Арбаклом Шенк подарил ему собственное продюсерское подразделение Buster Keaton Productions. Он снял серию из 19 с двумя барабанами комедий , в том числе «Одна неделя» (1920), «Театр» (1921), «Полицейские» (1922) и «Электрический дом» (1922). Затем Китон перешел к полнометражным фильмам.

Китон, который сам выполнял трюки, в потенциально опасной для жизни сцене из фильма «Пароход Билл-младший» (1928).

Среди авторов Китона были Клайд Брукман , Джозеф Митчелл и Джин Хавез , но самые гениальные шутки обычно придумывал сам Китон. Комедийный режиссер Лео МакКери , вспоминая вольные дни создания фарса , сказал: «Все мы пытались украсть шутки друг друга. Но нам не повезло с Китоном, потому что он сам придумывал свои лучшие шутки, и мы не могли его украсть!» " Более смелые идеи требовали опасных трюков, которые Китон выполнял с большим физическим риском. Во время сцены с резервуаром для воды на железной дороге в «Шерлоке-младшем» (приколы, написанные Клайдом Брукманом) Китон сломал себе шею, когда поток воды обрушился на него из водонапорной башни, но он осознал это только спустя годы. Сцена из « Парохода Билла-младшего» требовала от Китона стоять на месте в определенном месте. Затем фасад двухэтажного здания рухнул на вершину Китона. Персонаж Китона остался невредимым благодаря единственному открытому окну. Этот трюк требовал точности, поскольку реквизит весил две тонны, а пространство вокруг тела Китона составляло всего несколько дюймов. Этот эпизод стал одним из самых запоминающихся изображений в его карьере.

Помимо «Пароходного Билла-младшего» (1928), наиболее устойчивыми полнометражными фильмами Китона являются «Три возраста» (1923), «Наше гостеприимство» (1923), «Навигатор» (1924), «Шерлок-младший» (1924), «Семь шансов» (1925), «Кинооператор» (1928) и «Генерал» (1926). «Генерал» , действие которого происходит во время Гражданской войны в США , сочетает в себе физическую комедию с любовью Китона к поездам. включая эпическую погоню за локомотивом. Сюжет фильма с использованием живописных локаций воспроизводит реальный инцидент военного времени . Хотя этот фильм стал считаться величайшим достижением Китона, в то время фильм получил неоднозначные отзывы. Это было слишком драматично для некоторых кинозрителей, ожидавших легковесной комедии, и рецензенты поставили под сомнение решение Китона о создании комедийного фильма о Гражданской войне, хотя и отметили, что над ним «некоторые посмеялись».

Это была дорогостоящая осечка (кульминационная сцена падения локомотива через горящий мост стала самым дорогим кадром в истории немого кино). и Китону больше никогда не доверяли полный контроль над его фильмами. Его дистрибьютор, United Artists , настоял на том, чтобы менеджер по производству контролировал расходы и вмешивался в определенные элементы сюжета. Китон выдержал такое обращение еще в двух художественных фильмах, а затем променял свою независимую карьеру на работу в крупнейшей студии Голливуда Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Утрата Китоном независимости как режиссера совпала с появлением звуковых фильмов (хотя он был заинтересован в переходе) и нарастанием личных проблем, в результате чего его карьера в раннюю эпоху звука была подорвана.

• 
  Театральный плакат к "Осужденному 13" (1920)
• Короткий отрывок из начала фильма «Полицейские» (1922).
• 
  Китон (в центре) в 1923 году с писателями (слева направо) Джо Митчеллом, Клайдом Брукманом , Джин Хавез и Эдди Клайном.
• 
  Китон (слева) с Роско Арбаклом (вверху) и Элом Сент-Джоном в кадре из фильма «Запад» (1918)

Новая студия, новые проблемы

С Шарлоттой Гринвуд в одном из его первых «звуковых фильмов» «Гостиная, спальня и ванная » (1931).

Последние три полнометражных фильма Китона были созданы и выпущены независимо, под контролем Китона, и не оправдали финансовых ожиданий по кассовым сборам. В 1928 году киноруководитель Николас Шенк заключил сделку с Metro-Goldwyn-Mayer на услуги Китона. Китон мало что мог сказать о деталях контракта с MGM; он больше не будет нести никакой финансовой ответственности за свои фильмы, и даже его зарплата была оговорена заранее, без его собственного участия. Чарли Чаплин и Гарольд Ллойд посоветовали ему не делать этого шага, предупредив, что он потеряет свою независимость. Но, учитывая желание Шенка сохранить отношения «в семье» и необходимость Китона признать, что его независимые картины не имели успеха, Китон согласился подписать контракт с MGM. Позже в своей автобиографии он назовет это худшим бизнес-решением в своей жизни.

В студию его пригласил Ирвинг Тальберг , с которым у него изначально были отношения взаимного восхищения. Китон слишком поздно осознал, что студийная система, представленная MGM, серьезно ограничит его творческий вклад. Гигантская студия работала по строгим заводским правилам, все было запланировано и запланировано заранее. Первым фильмом Китона MGM был «Оператор» (1928), и Китон сразу почувствовал проблему, когда увидел сценарий. «Это было так же долго, как « Война и мир », — вспоминал Китон. «Я удалил 40 бесполезных персонажей и пару второстепенных сюжетов. Эти ребята не осознавали — они до сих пор не осознают, — что лучшие комедии просты. Я сказал: «Я бы хотел сделать что-нибудь с пьяным и толстая дама и ребенок. Принеси мне их. В моей студии за 10 минут были нужные мне персонажи. Но не MGM. Вам пришлось требовать зубочистку в трех экземплярах, а я просто стоял там, и все беспокоились». MGM хотела только звезду Китона, а создателя Китона считали пустой тратой времени и денег, потому что «за время, которое ему потребовалось на разработку проекта, он мог появиться в двух или трех картинах, созданных производственным персоналом студии».

Когда студия начала снимать говорящие фильмы, Китон был в восторге от новой технологии и захотел сделать свой следующий фильм « Брак назло » со звуком. MGM отказалась, потому что в немом варианте фильм был более ценен; его можно было показать по всему миру в кинотеатрах, которые еще не перешли на звук. Кроме того, звуковые сцены тогда были в цене, и MGM обычно резервировала их для драматических постановок. MGM также заставила Китона использовать дублера во время некоторых из наиболее опасных сцен, чтобы защитить свои вложения, чего он никогда не делал в свои лучшие годы: «Каскадеры не вызывают смеха», - сказал Китон.

В первых фильмах Китона со звуком он и его коллеги-актеры снимали каждую сцену трижды: один раз на английском, один раз на испанском и один раз на французском или немецком языке . Актеры фонетически запоминали иноязычные сценарии по несколько строк и сразу после этого снимали. Это обсуждается в документальном фильме TCM « Бастер Китон: так смешно, что больно» , где Китон жалуется на то, что ему приходится снимать паршивые фильмы не один, а три раза.

Китон, Тельма Тодд и Джимми Дюранте в фильме «Говори легко» (1932)

Китон продолжал пытаться убедить своих начальников позволить ему делать все по-своему. Руководитель производства Ирвинг Тальберг не позволил Китону создать сценарий с нуля, потому что студия уже приобрела сценическую недвижимость 1917 года « Гостиная, спальня и ванная » по предложению Лоуренса Вейнгартена , зятя Тальберга и Китона . продюсер. («Мы были в отчаянии. Мы не знали, что делать», — вспоминал Вайнгартен. ) Тем не менее, Тальберг позволил Китону устраивать шутки, в том числе длинные отрезки пантомимы, и согласился отправить съемочную группу в собственный особняк Китона для съемок снаружи. Относительная свобода Китона во время этого проекта привела к тому, что фильм получился лучше, чем обычно. «Помимо исключительного качества, — пишет биограф Джеймс Кертис, — главным плюсом фильма « Гостиная, спальня и ванная» стал его необыкновенный коммерческий успех. Он показал лучшие кассовые сборы, чем любой другой звуковой фильм Китона MGM, и собрал в прокате по всему миру 985 000 долларов. [20 694 850 долларов в 2024 году]. С доходом [чистой прибылью] в 299 000 долларов [6 281 990 долларов в 2024 году] он стал самым прибыльным из всех произведений Бастера Китона, бесшумных или звуковых». Кертис отмечает, что это был также единственный из его полнометражных фильмов на MGM, который вышел в рамках бюджета и раньше срока.

Следующий проект подтвердил опасения Китона по поводу вмешательства студии. Ему вручили сценарий под названием «Тротуары Нью-Йорка» (1932), в котором он сыграл миллионера, связавшегося с девушкой из района трущоб и бандой шумных детей. Китон считал эту предпосылку совершенно неподходящей, и ему не нравились его режиссеры Жюль Уайт и Зайон Майерс, которые делали упор на тупой фарс. «Я преодолел голову (Вайнгартена) и обратился к Ирвингу Тальбергу с просьбой помочь мне освободиться от задания. Ирвинг обычно был на моей стороне, но на этот раз он сказал: «Ларри это нравится. Всем остальным в студии нравится эта история. Вам единственные, кто этого не делает». В конце концов я сдался как дурак и сказал: «Какого черта?» Кто я такой, чтобы говорить, что я прав, а все ошибаются?» Акцент фильма на очевидном фарсе сделал его непригодным для обычной престижной бродвейской премьеры — он открылся одновременно в двух нью-йоркских кинотеатрах на переулках — но менее разборчивая публика в маленьких городках по всей Америке стекалась к фильму, что привело к окончательному успеху. успех.

MGM снимала комического музыканта Клиффа Эдвардса в фильмах Китона . Студия заменила Эдвардса, имевшего проблемы со злоупотреблением психоактивными веществами, на комика из ночного клуба Джимми Дюранте . Лаконичный Китон и буйный Дюранте создали достаточный контраст, чтобы действовать как одна команда, в результате чего были сняты три очень успешных фильма: « Говорите легко» (1932), «Страстный водопроводчик» (1932) и «Что!» Нет пива? (1933).

За кулисами случилась беда. В марте 1932 года офис руководителя студии Луи Б. Майера попросил Китона прийти на работу в субботу днем, чтобы провести съемки сцены для посетителей студии. У Китона уже были планы посетить местный чемпионат колледжа по бейсболу, где он должен был стать талисманом команды хозяев. Он отправил свои сожаления в офис Майера и оставил свидание на игре с мячом, но в следующий вторник получил предупреждение от Майера, приостановившее его зарплату до тех пор, пока он не возобновит работу.

К 1932 году поведение Китона стало беспорядочным: он был разочарован условиями работы в студии и антагонизмом своей жены по отношению к нему дома. Это повлияло на его фильмы; иногда он был явно пьян как на съемочной площадке, так и за ее пределами. «Я дошел до того, что мне было уже наплевать, продолжаются занятия в школе или нет, а потом я начал слишком много пить», — рассказал Китон интервьюеру Тони Томасу. «Когда я узнал, что они в любом случае могут писать рассказы и материалы лучше, чем я, какой был смысл в моей борьбе с ними?» Деморализованный Китон не мог обратиться за поддержкой к руководителю производства Ирвингу Тальбергу, поскольку Тальберг тогда находился в отпуске по болезни, который длился восемь месяцев. В результате Луи Б. Майер временно единолично руководил студией, что сделало положение Китона в MGM еще более хрупким. Отсутствие Китона обходилось компании в 3000 долларов в день (63 030 долларов в 2024 году).

Последней каплей стало то, что Майер «совершил набег» на гримерку Китона во время безумной вечеринки с «друзьями Китона и их подругами». Сотрудник MGM Сэм Маркс вспомнил результат: «Бастер приказал ему выйти из трейлера, а Майер приказал ему покинуть студию». Майер не смог вытеснить его сразу, поскольку последняя картина Китона еще не была закончена. Сразу после того, как Китон завершил пересдачу What! Нет пива? , он был уволен «по уважительной и достаточной причине» в письме, подписанном Майером 2 февраля 1933 года.

Считалось, что Китон появится в звездном фильме студии « Гранд-отель» , но его роль чахоточного Крингелейна взял на себя Лайонел Бэрримор . Как что! Нет пива? Работа близилась к завершению, и Китон — «трезвый, бритый и спокойный», как Китон сказал своему биографу Руди Блешу , — подал идею Ирвингу Тальбергу. Он хотел сделать полнометражную пародию на «Гранд Отель» с полностью комедийным актерским составом: он сам в роли Лайонела Бэрримора, Джимми Дюранте в роли Джона Бэрримора , Мари Дресслер в роли Греты Гарбо , Полли Моран в роли Джоан Кроуфорд , Генри Арметта в роли Джин Хершолт , Эдвард Эверетт Хортон в роли Льюиса Стоуна , а Лорел и Харди разделяют роль Уоллеса Бири . Режиссером будет Эдвард Седжвик. Китон назвал свою версию Grand Mills Hotel (в честь отеля Mills, ночлежки в Бауэри ). Тальберг не решался пародировать собственную работу достойной студии, но, видя очевидное разочарование Китона, сказал, что подумает об этом.

После того, как Луи Б. Майер уволил Китона, Тальберг вернулся в студию и убедил Майера, что Китон по-прежнему ценен для компании. Тальберг попытался возродить карьеру Китона в MGM, предложив продолжить работу над сатирой «Гранд Отель» , теперь переименованной в «Отель Гланд» . Китон, все еще злившийся на Майера, отказался возвращаться в студию, а Майер не собирался извиняться. Так завершилась звездная карьера Бастера Китона в художественных фильмах.

Европейские постановки

В 1934 году Китон принял предложение снять в Париже независимый фильм « Король Елисейских полей» ; он не был выпущен в США. В этот период он снял в Англии еще один фильм «Захватчик» . Ни одна голливудская студия не выпустила этот фильм, и наконец он был выпущен в 1936 году (под названием «Старый испанский обычай »). небольшой фирмой по импорту фильмов, базирующейся в Нью-Йорке.

Образовательные Картинки

По возвращении Китона в Голливуд в 1934 году он вернулся на экран в комедиях с двумя барабанами для Educational Pictures . Большинство из этих 20-минутных короткометражек представляют собой простые визуальные комедии, многие из которых придуманы самим Китоном и часто перенимают идеи из его семейного водевиля и его более ранних фильмов. Китон имел полную свободу действий в постановке фильмов в рамках бюджета студии и использовании штатных сценаристов. В «Образовательных» двухкатушечных фильмах гораздо больше пантомимы, чем в его предыдущих звуковых фильмах, и Китон всегда в хорошей форме. Кульминационным моментом образовательного сериала стала опера Большого шлема (1936), в которой Китон по собственному сценарию фигурирует в качестве участника любительского часа.

Образовательный сериал был очень хорошо принят владельцами кинотеатров и кинозрителями, а Китон был самым важным комиком студии. Он также был самым дорогим комиком (зарабатывал 2500 долларов за фильм), и когда в 1937 году Educational была вынуждена экономить, компания больше не могла позволить себе содержать две студии. Educational закрыла свою голливудскую студию, лишив таким образом услуг Китона, и сохранила свою более дешевую студию в Нью-Йорке. Компания заменила Китона звездой нью-йоркской сцены Уилли Ховардом .

Автор шуток

После того, как образовательный сериал Китона истек, он вернулся в MGM в качестве автора шуток, предоставив материал для последних трех фильмов MGM братьев Маркс : «В цирке» (1939), «Иди на запад» (1940) и «Большой магазин » (1941); они не имели такого художественного успеха, как предыдущие работы Маркса в MGM. Китон также снял для студии три новаторских короткометражных фильма с одной катушкой, но это не привело к дальнейшим режиссерским назначениям.

Снимки Колумбия

В 1939 году Columbia Pictures наняла Китона на главную роль в комедиях с двумя барабанами; он снимал по два за раз в течение двух лет. Эти 10 фильмов составляют его последнюю серию в качестве комика. Короткометражным комикам Колумбии обычно платили фиксированную плату в размере 500 долларов за фильм. Китона, считавшегося исключительным, взяли на работу по удвоенной цене. Режиссером обычно был Жюль Уайт , чей акцент на фарсе и фарсе делал большинство этих фильмов похожими на знаменитые короткометражки Уайта « Три марионетки» . Иногда Уайт сочетал Китона со вторым бананом : либо ветераном комиксов Монти Коллинзом , либо хриплой танцовщицей комиксов Элси Эймс . Настойчивый Уайт режиссировал Китона всякий раз, когда это было возможно – к легкому неудовольствию Китона – и только две короткометражки Китона обошлись без услуг Уайта, потому что они были сняты на натуре, вдали от студии. Остальные две короткометражки были сняты Дель Лордом , бывшим режиссером Мака Сеннетта . Личным фаворитом Китона стал дебютный фильм « Вредитель с Запада » режиссера Лорда; это был более короткий и плотный ремейк малопросматриваемого фильма Китона 1934 года «Захватчик» . Торговым критикам это понравилось. Film Daily восторженно отзывалась: «Один из самых смешных короткометражных фильмов в сезоне. Фактически, в любом сезоне. Это просто доказывает, что этот парень Бастер Китон — настоящая кассовая золотая жила, которую не добывают. Когда комедия показана в холодном виде в Проекционная комната может заставить критиков отраслевой прессы выть на своих местах, тогда вы можете поспорить со своим заложенным театром, что это СМЕШНО [курсив их]».

Кинозрители и экспоненты приветствовали комедии Китона «Колумбия»; а когда в 1948 году «Колумбия» начала переиздавать в кинотеатрах старые комедии, фильм Китона « Вредитель с Запада » был выбран для запуска серии «Избранное комедии» («Фильм Бастера Китона 1939 года и один из его самых смешных», — отметил Boxoffice . «Приятно видеть) Бастер вернулся».) Короткометражки Китона «Колумбия» возвращались в кинотеатры с 1948 по 1952 год, а затем снова с 1962 по 1964 год. Автор Джон МакЭлви сообщает цифры кассовых сборов: « Вредитель с Запада» , первая серия сериала в 1939 году, принесла прокат на внутреннем рынке в размере 23 000 долларов, а затем и последующие. обычно колеблется в пределах этой приблизительной цифры ( «Ничто, кроме удовольствия» принесло 24 000 долларов, General Nuisance получила 26 000 долларов. Columbia также получила прибыль от переиздания «Китонов» после войны. The Spook Speaks вернулась в сезоне 1949–50 и получила 24 200 долларов). это в дополнение к 28 500 долларам, которые компания получила при первом запуске».

1940-е и художественные фильмы

Личная жизнь Китона стабилизировалась после его женитьбы в 1940 году на танцовщице MGM Элеоноре Норрис , и теперь он стал жить немного легче, оставив Колумбию ради менее напряженной сферы художественных фильмов. Возобновив свою повседневную работу в качестве автора шуток для MGM, он предоставил материал для Рэда Скелтона. и дал помощь и совет Люсиль Болл .

Китон принял различные роли персонажей как в фильмах «А», так и в «Б». Свою последнюю главную роль в фильме «Эль Модерно Барба Азул » (1946) он снял в Мексике; Фильм представлял собой малобюджетный фильм, и его, возможно, не видели в Соединенных Штатах до тех пор, пока он не был выпущен на видеокассете VHS в 1980-х годах под названием « Бум на Луне» . У фильма в основном отрицательная репутация: известный историк кино Кевин Браунлоу назвал его худшим фильмом из когда-либо созданных.

Критики заново открыли для себя Китона в 1949 году, и продюсеры время от времени нанимали его для создания более крупных «престижных» картин. У него были эпизодические роли в таких фильмах, как «Старое доброе лето» (1949), «Бульвар Сансет» (1950) и «Вокруг света за 80 дней » (1956). В фильме «Старое доброе лето» Китон лично руководил звездами Джуди Гарланд и Ван Джонсоном в их первой совместной сцене, где они сталкиваются друг с другом на улице. Китон придумал комедийные эпизоды, в которых Джонсон пытается извиниться перед кипучей Гарланд, но в итоге портит прическу и рвет платье.

Китон также появился в комедии о двух неумелых сценических музыкантах в Чарли Чаплина ( «В центре внимания» выпущенном в 1952 году), напоминая водевиль «Театр» . За исключением Видеть звезды» небольшого рекламного фильма « , снятого в 1922 году, «Свет рампы» был единственным разом, когда эти двое когда-либо появлялись вместе в кино.

Телевидение и новое открытие

Китон застрял ногой в железнодорожных путях на ферме Ноттс Берри в 1956 году.

В 1949 году комик Эд Винн пригласил Китона появиться в своем на канале CBS Television комедийно-развлекательном шоу «Шоу Эда Винна» , которое транслировалось в прямом эфире на Западном побережье. Кинескопы были изготовлены для распространения программ в других частях страны, поскольку до сентября 1951 года не было трансконтинентального коаксиального кабеля . Реакция была достаточно сильной, чтобы местная станция Лос-Анджелеса предложила Китону его собственное шоу, также транслируемое в прямом эфире ( «Бастер Китон» ). Шоу , 1950).

В 1951 году продюсер Карл Хиттлман смонтировал новый сериал, снова названный «Шоу Бастера Китона» . Это была попытка воссоздать первый сериал на пленке, что позволило транслировать программу по всей стране. В сериале участвовала компания актеров-ветеранов, в том числе Марсия Мэй Джонс в роли инженю, Айрис Адриан , Дик Вессель , Фаззи Найт , Даб Тейлор , Филип Ван Зандт и его современники эпохи немого кино Гарольд Гудвин , Хэнк Манн и каскадер Харви Пэрри. . Жена Китона Элеонора также была замечена в сериале (особенно в роли Джульетты из «Ромео» Китона в виньетке небольшого театра). Несмотря на трудолюбивый актерский состав и съемочную группу, сериал оказался неудачным и было снято всего 13 получасовых серий. Продюсер Хиттлман смело переиздал эти же эпизоды в 1952 году, как если бы они были совершенно новыми, и теперь сериал назывался « Жизнь с Бастером Китоном» . Репортер Variety Фред Хифт назвал его премьерой сериала, отметив, что он был снят без студийной аудитории: «отсутствие студийного смеха ослабило кульминацию некоторых его действий». Продюсеры создали из сериала театральный часовой художественный фильм, предназначенный для европейского рынка: «Злоключения Бастера Китона» были выпущены 29 апреля 1953 года компанией British Lion. и его начали показывать по американскому телевидению в сентябре 1953 года. «Это грубо воспроизведенный музейный экспонат фарса, скорее всего, он развлечет тех, кто слишком молод, чтобы помнить настоящую вещь», - сообщил Джош Биллингс в лондонском Kinematograph Weekly . Американские телевизионные синдикаторы согласились и рекламировали « Жизнь с Бастером Китоном» как детское шоу. Спустя годы его продолжали транслировать на небольших малобюджетных станциях.

Китон в роли путешественника во времени в эпизоде ​​«Сумеречная зона» 1961 года « Однажды в сказке ».

Периодические появления Китона на телевидении в 1950-х и 1960-х годах помогли возродить интерес к его немым фильмам. Он появился в раннем телесериале « Чудесный город Фэй Эмерсон» . Всякий раз, когда телешоу хотело имитировать комедию немого кино, Китон отвечал на призыв и появлялся в таких успешных сериалах, как «Шоу Кена Мюррея» , «Вы просили об этом» , «Шоу Гарри Мура» и «Шоу Эда Салливана» . Когда Китону было за пятьдесят, он успешно воссоздал свои старые упражнения, в том числе один трюк, в котором он поставил одну ногу на стол, затем поднял вторую ногу рядом с ним и какое-то время удерживал неловкое положение в воздухе, прежде чем рухнуть на пол сцены. . Гарри Мур вспоминал: «Я спросил (Китона), как он делал все эти падения, и он сказал: «Я тебе покажу». Он расстегнул куртку и был весь в синяках. Вот как он это сделал — было больно — но нужно было быть достаточно осторожным, чтобы не обращать внимания».

Немое кино возрождается

В 1954 году Китон и Элеонора познакомились с менеджером кинотеатра Раймондом Рохауэром , с которым они установили деловое партнерство по переизданию его фильмов. Актер Джеймс Мейсон купил дом Китонов и нашел множество банок с фильмами, среди которых была давно потерянная классика Китона « Лодка» . У Китона были репродукции фильмов «Три возраста» , «Шерлок-младший» , «Пароход Билл-младший» и «Колледж» (отсутствует одна катушка), а также короткометражек «Лодка» и « Отношения моей жены ». Рохауэр поручил Китону обратиться к Мэйсону за фильмами, но Мейсон решил пожертвовать их Академии кинематографических искусств и наук . Затем Рохауэр сформировал новое юридическое лицо, Buster Keaton Productions, которое предоставило Рохауэру законный доступ к старым фильмам в Академии.

С 1950 по 1964 год Китон принял участие около 70 раз в качестве гостя в телешоу, в том числе Эда Салливана и Гарри Мура. Китон также нашел постоянную работу в качестве актера в телевизионной рекламе для Colgate, Alka-Seltzer, US Steel, 7-Up, RCA Victor, Phillips 66, Milky Way, Ford Motors, Minute Rub и Budweiser и других. В серии немых телевизионных рекламных роликов Simon Pure Beer, снятых в 1962 году Джимом Мором в Буффало, штат Нью-Йорк , Китон вновь обратился к некоторым шуткам из времен своего немого кино.

3 апреля 1957 года Китон был удивлен Ральфом Эдвардсом для еженедельной программы NBC This Is Your Life . Программа также способствовала выходу биографического фильма «История Бастера Китона» с Дональдом О’Коннором . В декабре 1958 года Китон была приглашенной звездой в эпизоде ​​​​«Очень счастливого Рождества» шоу Донны Рид на канале ABC. Он вернулся в программу в 1965 году в эпизоде ​​«Теперь ты это видишь, а теперь нет». В августе 1960 года Китон сыграл немого короля Секстимуса Безмолвного в национальной гастрольной труппе бродвейского мюзикла « Однажды на матрасе» . В 1960 году он вернулся в MGM в последний раз, сыграв укротителя львов в 1960 года адаптации романа Марка Твена « Приключения Гекльберри Финна» . Большая часть фильма была снята на реке Сакраменто , что дублирует реке Миссисипи . место действия книги Твена на В 1961 году он снялся в эпизоде ​​«Сумеречной зоны» « Однажды в сказке », который включал как немые, так и звуковые эпизоды. Он работал с комиком Эрни Ковачем над пилотным телевизионным проектом под предварительным названием «Лекарь», снимая сцены для него 12 января 1962 года — за день до того, как Ковач погиб в автокатастрофе. «Лекарь» был завершен, но не вышел в эфир.

В 1961 году Китон появился в рекламных фильмах Мэривейл , жилого комплекса в западной части Финикса .

С Джо Э. Брауном в на шоссе 66 1962 года. эпизоде ​​​​"Путешествие в Ниневию"

Тем временем карьера Китона на большом экране продолжалась. У него была эпизодическая роль Джимми, появившаяся ближе к концу фильма « Это безумный, безумный, безумный, безумный мир» (1963). Джимми помогает персонажу Спенсера Трейси , капитану К. Г. Калпепперу, подготовить совершенно неиспользованную лодку Калпеппера к его неудачному побегу. (Восстановленная версия этого фильма, выпущенная в 2013 году, содержит сцену, где Джимми и Калпепер разговаривают по телефону. Потерянный после « роуд-шоу » комедийного эпоса звук этой сцены был обнаружен и объединен с неподвижными изображениями, чтобы воссоздать сцену. .)

Китон снялся в пяти фильмах для American International Pictures : «Пижамная вечеринка» (1964), «Пляжное бинго» , «Как набить дикое бикини» и «Сержант Дедхед» (все 1965) и «Война по-итальянски» (1966, с участием итальянской комедийной команды Франко и Чиччо ). Режиссер Уильям Ашер вспоминал:

Я всегда любил Бастера Китона... Он приносил мне отрывки и рутины. Он говорил: «А как насчет этого?» и это была бы просто замечательная, изобретательная штука.

В 1965 году Китон снялся в короткометражном фильме «Железнодорожник» для Национального совета по кинематографии Канады . Он путешествовал из одного конца Канады в другой на моторизованной дрезине , одетый в свою традиционную шляпу с пирогом со свининой и исполняя шутки, подобные тем, что были в фильмах, которые он снял 50 лет назад. Этот фильм также примечателен тем, что стал его последним выступлением на немом экране. Он сыграл центральную роль в Сэмюэля Беккета ( фильме 1965) режиссера Алана Шнайдера .

В 1965 году он появился в специальном выпуске телеканала CBS « Приветствие Стэну Лорелу» , посвященном комику и другу Китона, умершему ранее в том же году.

Последнее появление Китона в коммерческом фильме было в фильме «Забавная вещь, случившаяся по дороге на форум» был снят в Испании в сентябре – ноябре 1965 года. (1966), который В документальном фильме сообщается, что его ухудшающееся здоровье вынудило использовать дублера для некоторых сцен. Его последнее появление в кино было в «Писце» , фильме о безопасности 1966 года, снятом в Торонто Ассоциацией безопасности строительства Онтарио: он умер вскоре после его завершения.

Стиль и темы

Использование пародии

Бастер Китон в The Frozen North (1922)

Гилберт Роланд (слева) с Китоном в Сан-Себастьяне , Испания , август 1930 года.

Китон начал экспериментировать с пародией еще в годы своей деятельности в водевиле, где чаще всего его выступления включали в себя впечатления и бурлески выступлений других исполнителей. Большинство этих пародий были нацелены на действия, с которыми Китон разделил законопроект. Когда Китон перенес свой опыт водевиля в кино, во многих произведениях он пародировал мелодрамы. Другими излюбленными целями были кинематографические сюжеты, конструкции и устройства.

Одна из его самых острых пародий — «Замерзший север» (1922), сатирический взгляд на Уильяма С. Харта западные мелодрамы , такие как «Адские петли» (1916) и «Узкая тропа» (1917). Китон пародировал заезженную формулу мелодраматического превращения из плохого парня в хорошего, через которую прошли герои Харта, известную как «хороший плохой человек». Он носит уменьшенную версию предвыборной шляпы Харта времен испано-американской войны и шестизарядный револьвер на каждом бедре, а во время сцены, в которой он стреляет в соседку и ее мужа, он реагирует густыми глицериновыми слезами, торговой маркой Харта. Зрители 1920-х годов признали пародию и сочли фильм до истерически смешным. Однако самого Харта не позабавили выходки Китона, особенно сцена плача, и он не разговаривал с Китоном в течение двух лет после того, как посмотрел фильм. к фильму Вступительные титры придают ему насмешливо-серьёзный тон и взяты из книги « Расстрел Дэна МакГрю » Роберта У. Сервиса .

В «Театре» (1921) он пародировал своего современника Томаса Х. Инса , продюсера Харта, который преувеличивал себя в своих кинопроизводствах. В короткометражке также было показано изображение выступающей обезьяны, которое, вероятно, было получено из выступления со-биллера (по прозвищу Петр Великий ). «Три возраста» (1923), его первый полнометражный фильм, представляет собой пародию на » Д. У. Гриффита ( «Нетерпимость 1916), из которой он повторяет структуру трех короткометражных фильмов, соединенных между собой. В «Трех веках» также были представлены пародии на библейские истории, например, о Самсоне и Данииле . Китон снял фильм вместе с Эдвардом Ф. Клайном . К этому времени Китон развил свой особый фирменный стиль, который состоял из ясности и точности, а также акробатики баллистической точности и кинетизма. Критик и историк кино Имоджен Сара Смит так высказалась о стиле Китона:

крутость и утонченность его стиля очень кинематографичны с точки зрения признания того, что камера может уловить очень, очень маленькие эффекты

Язык тела

Кинокритик Дэвид Томсон позже описал стиль комедии Китона: «Бастер явно человек, склонный верить только в математику и абсурд… как число, которое всегда ищет правильное уравнение. Посмотрите на его лицо — такое прекрасное. но бесчеловечно, как бабочка, — и вы видите эту полную неспособность определить чувства». Хильберто Перес прокомментировал «гениальность Китона как актера, позволяющего сохранять лицо почти невозмутимым и в то же время с помощью тонких интонаций делать его таким ярким выражением внутренней жизни. Его большие, глубокие глаза - самая красноречивая черта; одним лишь взглядом он способен может передать широкий спектр эмоций: от тоски до недоверия, от недоумения до печали». Критик Энтони Лейн также отметил язык тела Китона:

Традиционная позиция Бастера требует, чтобы он оставался прямостоячим, полным сил и смотрел вперед... [в «Генерал» ] он взбирается на крышу своего локомотива и осторожно наклоняется вперед, чтобы осмотреть местность, с ветерком в его волосах и проносящимися приключениями. к нему за следующим поворотом. Это ракурс , который вы помните: фигура совершенно прямая, но наклоненная вперед, как Дух экстаза на капоте «Роллс-Ройса»… [в «Трех веках» ] он едет на низкосортном автомобиле по ухабе в дорогу, и машина просто рушится под ним. Перезапустите это на видео, и вы увидите, как Бастер катается на обрушении, как серфер, висит на руле и красиво останавливается, когда волна обломков разбивается.

Историк кино Джеффри Вэнс писал:

Комедия Бастера Китона сохранилась не только потому, что у него было лицо, принадлежащее горе Рашмор, одновременно навязчиво неподвижное и классически американское, но и потому, что это лицо принадлежало одному из самых одаренных актеров и режиссеров, когда-либо украшавших экран. Комедия Китона, возникшая на основе беспорядочного воспитания на сцене водевиля, представляет собой вихрь веселых, технически точных, ловко исполненных и удивительных шуток, очень часто разворачивающихся на фоне визуально ошеломляющих декораций и локаций — все это замаскировано его непоколебимым, стоическим шпон.

Шляпы для свиных пирогов

Карикатура на Бастера Китона работы Джона Декера из Picture-Play , 1925 год. журнала

Китон разработал и модифицировал свои собственные шляпы для пирогов со свининой За свою карьеру . В 1964 году он рассказал интервьюеру, что, готовя «этот конкретный пирог со свининой», он «начал с хорошего Стетсона и сократил его», закрепив края сахарной водой. Шляпы часто разрушались во время диких выходок Китона в кино; некоторые были розданы в качестве подарков, а некоторые были украдены охотниками за сувенирами. Китон сказал, что ему повезло, если при создании фильма он использовал всего шесть шляп. По его оценкам, за свою карьеру он и его жена Элеонора изготовили тысячи шляп. Китон заметил, что во время периода молчания такая шляпа стоила ему около двух долларов (~ 27–33 доллара в долларах 2022 года); на момент интервью, по его словам, они стоили почти 13 долларов (~ 116 долларов в долларах 2022 года).

Личная жизнь

Китон с Натали Талмадж и Джозефом в 1922 году.

31 мая 1921 года Китон женился на Натали Талмадж , своей главной героине в фильме «Наше гостеприимство» , и сестре актрис Нормы Талмадж замужем за своим деловым партнером Джозефом М. Шенком ( в то время ) и Констанс Талмадж в доме Нормы в Бэйсайде, Квинс. . У них было два сына: Иосиф по имени Иаков. (2 июня 1922 г. - 14 февраля 2007 г.), и Роберт (3 февраля 1924 г. - 19 июля 2009 г.).

После рождения Роберта брак начал ухудшаться. Талмадж решил больше не заводить детей, отправив Китона в отдельную спальню; он встречался с актрисами Дороти Себастьян и Кэтлин Ки . В этот период Еще одним фактором была расточительность Натали, поскольку она тратила до трети заработка мужа.

Было ясно, что у мистера Китона и миссис Китон разные идеи и образ жизни. Китон спроектировал и построил скромный, но удобный дом, похожий на коттедж, в качестве свадебного подарка-сюрприза для своей невесты. Когда она увидела домик, она пришла в ярость: ей показалось, что дом слишком мал и в нем нет места для прислуги. Понимая, что его невеста хочет дворец, он продал коттедж исполнительному директору MGM Эдди Мэнниксу по себестоимости и поручил Джину Верджу-старшему в 1926 году построить коттедж площадью 10 000 квадратных футов (930 м²). ² ) поместье в Беверли-Хиллз за 300 000 долларов (5 141 000 долларов в 2024 году). Среди соседей были Том Микс и Рудольф Валентино . Среди знаменитых последующих жителей были арендаторша Марлен Дитрих , а позже Кэри Грант с женой, наследницей Барбарой Хаттон . Джеймс Мейсон и его жена Памела купили дом в 1948 году.

После попыток примирения Натали развелась с Бастером в 1932 году и сменила фамилию мальчиков на «Талмадж». 1 июля 1942 года 18-летний Роберт и 20-летний Джозеф навсегда изменили свое имя после того, как их мать выиграла судебное ходатайство.

После краха брака и потери независимости как режиссера Китон впал в алкоголизм. Согласно документальному фильму Turner Classic Movies « Так смешно, что больно», его ненадолго поместили в лечебницу . Он избежал смирительной рубашки с помощью трюков, которым научился у Гарри Гудини . В 1933 году он женился на своей медсестре Мэй Скривен во время алкогольного запоя, о котором впоследствии утверждал, что ничего не помнит. Скривен утверждала, что она не знала настоящего имени Китона до свадьбы. Она подала на развод в 1935 году после того, как застала его с Лией Клэмпитт Сьюэлл, женой миллионера Бартона Сьюэлла . в отеле Санта-Барбары. Они развелись в 1936 году. с большими финансовыми затратами для Китона. После прохождения терапии отвращения он бросил пить на пять лет.

Китон и жена Элеонора в 1965 году.

29 мая 1940 года Китон женился на Элеоноре Норрис , которая была на 23 года младше его. Ей приписывают спасение его жизни и карьеры. Брак продлился до его смерти. В период с 1947 по 1954 год пара регулярно выступала в парижском цирке Медрано в качестве двойника. Она настолько хорошо узнала его номера, что часто участвовала в них в телевизионных передачах.

Могила Китона в Мемориальном парке Форест-Лоун (Голливудские холмы)

Смерть

Китон умер от рака легких 1 февраля 1966 года в возрасте 70 лет в Вудленд-Хиллз, Лос-Анджелес . Несмотря на то, что в январе 1966 года ему поставили диагноз «рак», ему так и не сказали, что он неизлечимо болен. Китон думал, что выздоравливает от тяжелого случая бронхита . Находясь в больнице в последние дни своей жизни, Китон был беспокойным и бесконечно ходил по комнате, желая вернуться домой. В документальном фильме британского телевидения о его карьере его вдова Элеонора рассказала продюсерам Thames Television , что Китон вставал с постели и ходил по комнате и даже играл в карты с друзьями, которые пришли в гости за день до его смерти. Он был похоронен на кладбище Мемориального парка Форест-Лоун в Голливудских холмах , Калифорния .

Влияние и наследие

Звезда Китона на Аллее славы в Голливуде

Китону была вручена Почетная награда Академии 1959 года на 32-й церемонии вручения премии Оскар , состоявшейся в апреле 1960 года. У Китона две звезды на Аллее славы в Голливуде : Голливудский бульвар, 6619 (для кинофильмов); и 6225 Hollywood Boulevard (для телевидения).

Шесть его фильмов были включены в Национальный реестр фильмов , что сделало его одним из самых почитаемых режиссеров в этом списке: «Одна неделя» (1920) , «Полицейские» ( 1922) , «Шерлок-младший» (1924) , «Генерал» (1926) , «Пароход». Билл-младший и Оператор (оба 1928 г.)

фильм-биография «История Бастера Китона » с Дональдом О'Коннором в роли Китона. В 1957 году был выпущен Сценарий Сидни Шелдона , который также был режиссером фильма, во многом был основан на жизни Китона, но содержал множество фактических ошибок и объединил трех его жен в одного персонажа. Документальный фильм 1987 года «Бастер Китон: Трудный поступок , которому нужно следовать» режиссеров Кевина Браунлоу и Дэвида Гилла получил две премии «Эмми» .

Международное общество Бастера Китона было основано 4 октября 1992 года, в день рождения Китона. Стремясь привлечь большее внимание общественности к жизни и творчеству Китона, в его состав входят многие представители теле- и киноиндустрии: актеры, продюсеры, писатели, художники, писатели-графики, музыканты и дизайнеры, а также те, кто просто восхищается волшебством Китона. Бастер Китон. Прозвище Общества, «Дамфинос», происходит от названия лодки из комедии Китона 1921 года «Лодка» .

Китон в костюме и своей фирменной шляпе со свиным пирогом , ок. 1939 год

В своем эссе Film-arte, Film-antiartístico художник Сальвадор Дали объявил произведения Китона яркими примерами «антихудожественного» кинопроизводства, назвав их «чистой поэзией». В 1925 году Дали создал коллаж под названием « Женитьба Бастера Китона» , на котором изображен комик в сидячей позе, смотрящий прямо перед собой, а на коленях лежит его фирменная канотье.

Кинокритик Роджер Эберт заявил: «Величайшим из немых клоунов является Бастер Китон не только из-за того, что он сделал, но и из-за того, как он это сделал. Гарольд Ллойд заставил нас смеяться не меньше, Чарли Чаплин тронул нас еще глубже, но нет. у одного было больше смелости, чем у Бастера». В своей презентации для «Генерал » режиссер Орсон Уэллс назвал Бастера Китона «величайшим из всех клоунов в истории кино... выдающимся художником и, я думаю, одним из самых красивых людей, которых когда-либо фотографировали». Уэллс сказал, что Китон был «выше всех похвал... очень великий артист и один из самых красивых мужчин, которых я когда-либо видел на экране. Он также был великим режиссером. В конечном счете, никто не приблизился к нему».

Режиссер Мел Брукс отметил, что Китон оказал большое влияние, сказав: «Я многим обязан Бастеру на двух уровнях: один за то, что он был таким замечательным учителем для меня как режиссера, а другой просто как человек, наблюдающий за этим одаренным человеком. человек, делающий эти удивительные вещи, Он заставил меня поверить в притворство». Он также признался, что позаимствовал идею сцены в раздевалке из «Оператора» для своего собственного фильма «Немое кино» . Китона «Шерлок-младший» , в котором он входит в фильм, который он проектирует, оказал влияние на Вуди Аллена » «Пурпурную розу Каира , в которой персонаж выходит из фильма в реальную жизнь . Джордж Лукас находился под влиянием Китона в роли Джа-Джа Бинкса в «Звездных войнах: Эпизод I – Скрытая угроза» . В частности, он позаимствовал из «Генерал» , «Навигатор» и «Семь шансов» .

В 1994 году карикатурист Эл Хиршфельд серию звезд немого кино написал для почтового отделения США , в том числе Рудольфа Валентино и Китона. Хиршфельд сказал, что современных кинозвезд труднее изобразить, что комики немого кино, такие как Лорел, Харди и Китон, «выглядели как их карикатуры».

В 1996 году журнал Entertainment Weekly признал Китона седьмым величайшим кинорежиссером, написав, что «Китон понимал фильмы больше, чем Чаплин : он знал, что они состоят из четырехсторонней рамки, в которой находится податливая реальность, от которой может отскочить его личность. Детская звезда водевиля, Китон вырос и стал ремесленником, спортсменом и визуальным математиком; его фильмы вызывают смех, ошеломляющие физические изобретения и космическую решимость, близкую к философскому величию».

Актер и каскадер Джонни Ноксвилл называет Китона источником вдохновения, когда он придумывает идеи для проектов «Чудаки» . Он воспроизвел знаменитый трюк Китона в финале « Чудаков номер два» . Комик Ричард Льюис заявил, что Китон был его главным вдохновителем, и рассказал о близкой дружбе с вдовой Китона Элеонорой. Льюиса особенно тронул тот факт, что Элеонора сказала, что его глаза похожи на глаза Китона.

В 2012 году Кино Лорбер выпустил The Ultimate Buster Keaton Collection из 14 дисков , бокс-сет Blu-ray с работами Китона, включая 11 его художественных фильмов. В 2016 году Тони Хейл сыграл Китона в эпизоде ​​« Пьяной истории», посвященном предполагаемому соперничеству немого комика с Чарли Чаплином , которого сыграл музыкант Билли Джо Армстронг . 16 июня 2018 года Международное общество Бастера Китона установило мемориальную доску высотой четыре фута в честь Китона и Чарльза Чаплина на углу общего квартала (Лилиан авеню, 1021), где каждый из них снял в Голливуде множество своих немых комедий. В честь этого события город Лос-Анджелес объявил дату «Днем Бастера Китона».

В 2018 году режиссер Питер Богданович выпустил документальный фильм «Великий разбойник: праздник» о жизни, карьере и наследии Китона. В 2022 году с разницей в месяц появились две работы о Китоне. Критик Дана Стивенс опубликовала культурную историю жизни и творчества Китона « Оператор: Бастер Китон, рассвет кино и изобретение двадцатого века» . Месяц спустя за ней последовала Джеймса Кертиса « биография Бастер Китон: Жизнь кинорежиссера» . В 2023 году жизнь и творчество Китона были изображены в биографическом графическом романе «Бастер: жизнь в картинках» , написанном Райаном Барнеттом и проиллюстрированном Мэтью Таваресом.

Фильмография

Основная статья: фильмография Бастера Китона

Направленные функции:

• Три возраста (1923)
• Наше гостеприимство (1923)
• Шерлок младший (1924)
• Навигатор (1924)
• Семь шансов (1925)
• Идите на запад (1925)
• Боевой дворецкий (1926)
• Генерал (1926)
• Колледж (1927)
• Пароход Билл-младший (1928)
• Оператор (1928)
• Злой брак (1929)

Дальнейшее чтение

• Эйджи, Джеймс , «Величайшая эра комедии» из жизни (5 сентября 1949 г.), перепечатано в журналах Agee on Film (1958), Макдауэлл, Оболенский (2000), Modern Library.
• Анобил, Ричард Дж. (редактор) (1976), Лучшее из Бастера: классические комедийные сцены прямо из фильмов Бастера Китона . Коронные книги.
• Бенаюн, Роберт , Взгляд Бастера Китона (1983) St. Martin's Press
• Бенгтсон, Джон (1999), «Безмолвное эхо: открытие раннего Голливуда через фильмы Бастера Китона» , Santa Monica Press.
• Блеш, Руди (1967). Китон . Секер и Варбург - через Интернет-архив.
• Брайтон, Кэтрин (2008), Следите за ребенком: ранние годы Бастера Китона , Roaring Brook Press. Иллюстрированная детская книга о карьере Китона.
• Браунлоу, Кевин , «Бастер Китон» из «Прошедшего парада » . Альфред А. Кнопф (1968), Калифорнийский университет Press (1976)
• Байрон, Стюарт и Вейс, Элизабет (редакторы) (1977), Национальное общество кинокритиков кинокомедии , Гроссман / Викинг
• Кэрролл, Ноэль (2009), Воплощение комедии: Бастер Китон, Физический юмор и телесное преодоление трудностей , Уайли-Блэквелл
• Кертис, Джеймс , Бастер Китон: Жизнь кинорежиссера, (2022) Альфред А. Кнопф, Penguin Random House
• Дардис, Том , Китон: Человек, который не хотел ложиться , Scribners (1979), Limelight Editions (2004)
• Робинсон, Дэвид (1969), Бастер Китон , издательство Индианского университета, совместно с Британским институтом кино.
• Дургнат, Рэймонд (1970), «Самопомощь с улыбкой» из «Безумного зеркала: голливудская комедия и американский имидж» , Dell
• Эдмондс, Энди (1992), Подстава!: Шокирующий скандал, который разрушил крупнейшую голливудскую комедийную звезду Роско «Толстяка» Арбакла , Avon Books
• Эверсон, Уильям К. (1978), американский немой фильм , Oxford University Press
• Жиллиатт, Пенелопа (1973), «Бастер Китон» из «Нечестивых дураков: остроумие, комиксы, нарушители спокойствия» , «Викинг»
• Хортон, Эндрю (1997), Шерлок-младший Бастера Китона. Издательство Кембриджского университета
• Китон, Бастер (с Чарльзом Сэмюэлсом ) (1960), Мой чудесный мир фарса , Doubleday
• Китон, Бастер (2007), Бастер Китон: Интервью ( серия «Беседы с кинематографистами» ), University Press of Mississippi
• Китон, Элеонора и Вэнс, Джеффри (2001), «Вспоминая Бастера Китона» , Гарри Н. Абрамс ISBN   0-8109-4227-5
• Керр, Уолтер (1975), Безмолвные клоуны , Альфред А. Кнопф, (1990) Da Capo Press ISBN   0-394-46907-0
• Клайн, Джим (1993), Полное собрание фильмов Бастера Китона , Кэрол Паб. Группа
• Кнопф, Роберт (1999), Театр и кино Бастера Китона , Princeton University Press ISBN   0-691-00442-0
• Лаху, Калтон К. (1966), Мир смеха: короткометражный комедийный фильм, 1910–1930 , University of Oklahoma Press
• Лебель, Жан-Патрик (1967), Бастер Китон , А. С. Барнс
• Малтин, Леонард (1978), Великие кинокомики , Crown Books
• Мальтин, Леонард (пересмотренный в 1983 г.), «Избранные короткие сюжеты» (впервые опубликовано как «The Great Movie Shorts» , 1972, Crown Books), Da Capo Press
• Маст, Джеральд (1973, 2-е изд. 1979), Комический разум: комедия и фильмы , University of Chicago Press
• Маккаффри, Дональд В. (1968), 4 великих комика: Чаплин, Ллойд, Китон, Лэнгдон А.С. Барнс
• Макферсон, Эдвард (2005), Бастер Китон: Буря в плоской шляпе Newmarket Press ISBN   1-55704-665-4
• Мид, Мэрион (1995), Бастер Китон: Переход к делу , HarperCollins
• Митчелл, Гленн (2003), от А до Я комедии немого кино , BT Batsford Ltd.
• Моьюс, Дэниел (1977), Китон: Тихие черты крупным планом Издательство Калифорнийского университета
• Нейбаур, Джеймс Л.; Ниеми, Терри (2013). Бесшумные шорты Бастера Китона . Лэнхэм Торонто Плимут, Великобритания: Scarecrow Press. ISBN  978-0-8108-8741-1 .
• Нейбаур, Джеймс Л. (2010), Падение Бастера Китона: его фильмы для MGM, Educational Pictures и Columbia , Scarecrow Press
• Нейбаур, Джеймс Л. (2006), Арбакл и Китон: их 14 совместных фильмов , McFarland & Co.
• Одерман, Стюарт (2005), Роско «Толстяк» Арбакл: Биография комика немого кино , McFarland & Co.
• Олдхэм, Габриэлла (1996), Безмолвные шорты Китона: За пределами смеха , Издательство Южного Иллинойского университета
• Рэпф, Джоанна Э. и Грин, Гэри Л. (1995), Бастер Китон: биобиблиография , Greenwood Press
• Робинсон, Дэвид (1969), Великие шутки: история кинокомедии . Э.П. Даттон.
• Скотт, Оливер Линдси (1995), Бастер Китон: Маленький Железный Человек . Книги Бастера.
• Смит, Имоджен Сара (2008), Бастер Китон: устойчивость комедии . Издательство Гамбит. ISBN   978-0-9675917-4-2 .
• Ставикр, Тони (1987), Фарс!: Иллюстрированная история . Издательство Ангус и Робертсон.
• Яллоп, Дэвид (1976), День, когда прекратился смех: правдивая история Фатти Арбакла . Пресса Святого Мартина.

Внешние ссылки

• Бастер Китон на IMDb
• Бастер Китон в базе данных TCM Movie
• Бастер Китон в Rotten Tomatoes
• Международное общество Бастера Китона. Архивировано 27 января 2021 года в Wayback Machine.
• Музей Бастера Китона
• Бастер Китон и связь с Маскегоном
• Бастер Китон в пяти легких клипах
• Фотогалереи Бастера Китона (включает редкие изображения улыбающегося и смеющегося БК)