Персона (фильм 1966 года)

Человек
Театральный плакат
Режиссер	Ингмар Бергман
Написал	Ингмар Бергман
Продюсер:	Ингмар Бергман
В главных ролях	Биби Андерссон Лив Ульманн
Кинематография	Свен Нюквист
Под редакцией	Любой Рюге
Музыка	Ларс Йохан Верле
Производство компания	AB Шведская киноиндустрия
Распространено	AB Шведская киноиндустрия
Дата выпуска	31 августа 1966 г. ( 31 августа 1966 г. )
Время работы	84 минуты
Страна	Швеция
Язык	Шведский
Театральная касса	250 000 долларов США (США)

«Персона» — шведский авангардный психологический драматический фильм 1966 года. сценарий, режиссер и продюсер Ингмар Бергман , в главных ролях Биби Андерссон и Лив Ульманн . История вращается вокруг молодой медсестры по имени Альма (Андерссон) и ее пациентки, известной актрисы театра Элизабет Фоглер (Ульманн), которая внезапно перестала говорить. Они переезжают в коттедж, где Альма заботится об Элизабет, доверяет ей и начинает с трудом отличать себя от своего пациента.

характеризующаяся элементами психологического ужаса , «Персона», была предметом множества критических анализов, интерпретаций и дискуссий. в фильме Исследование двойственности, безумия и личностной идентичности было интерпретировано как отражение юнгианской теории личности и рассмотрение вопросов, связанных с кинопроизводством, вампиризмом, гомосексуализмом, материнством, абортами и другими темами. Также отмечен экспериментальный стиль пролога, повествования и финала. Загадочный фильм назвали Эверестом кинематографического анализа; по словам историка кино Питера Коуи , «Все, что говорят о Персоне , может противоречить; верно и обратное».

Бергман написал «Персону», имея в виду Ульмана и Андерссона на главные роли и идею раскрытия их личностей, и снял фильм в Стокгольме и Форё в 1965 году. В процессе производства создатели фильма экспериментировали с эффектами, используя дым и зеркало для кадрирования одной сцены. и объединение лиц главных героев при постобработке для одного кадра. Андерссон защитил в сценарии откровенно сексуальный монолог и переписал его части.

При первом выпуске Persona была отредактирована из-за противоречивой тематики. При первом выпуске он получил положительные отзывы, а шведские СМИ придумали слово Person(a)kult для обозначения его восторженных поклонников. Он выиграл лучший фильм на 4-й церемонии вручения премии Guldbagge Awards и стал претендентом Швеции на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке . Цензурированный контент был восстановлен в англоязычных реставрациях в 2001 году. Со временем «Персона» получила широкое признание критиков, особенно за режиссуру, сценарий и повествование Бергмана, кинематографию Нюквиста, а также выступления Андерссона и Ульмана. Многие критики считают «Персону» одним из величайших когда-либо созданных фильмов Бергмана , выдающимся произведением и произведением искусства экспериментального кино , а игру Андерссона и Ульмана — двумя лучшими женскими ролями в истории кино. «Персона» также считается одним из самых сложных и сложных фильмов. Он занял пятое место в опросе Sight & Sound в 1972 году и 17-е место в 2012 году. Он также повлиял на многих режиссеров, в том числе Роберт Альтман , Дэвид Линч и Дени Вильнёв .

Сюжет

Проектор начинает показывать серию изображений, включая распятие , паука и убийство ягненка, и мальчик просыпается в больнице или морге . Он видит большой экран с размытым изображением двух женщин. Одной из женщин может быть Альма, молодая медсестра, назначенная врачом для ухода за Элизабет Фоглер. Элизабет — театральная актриса, которая внезапно перестала говорить и двигаться, что, по мнению врачей, является результатом силы воли, а не физического или психического заболевания. В больнице Элизабет расстроена телевизионными кадрами самосожжения мужчины во время войны во Вьетнаме . Альма читает ей письмо от мужа Элизабет, в котором есть фотография их сына, и актриса рвет фотографию. Доктор предполагает, что Элизабет сможет лучше поправиться в коттедже у моря, и отправляет ее туда с Альмой.

В коттедже Альма говорит Элизабет, что никто никогда ее раньше не слушал. Она рассказывает о своем женихе Карле-Хенрике и своем первом романе. Альма рассказывает историю о том, как, будучи уже в отношениях с Карлом-Хенриком, она загорала обнаженной с Катариной, женщиной, с которой только что познакомилась. Появились двое молодых парней, и Катарина устроила оргию . Альма забеременела, сделала аборт и продолжает чувствовать себя виноватой.

Фотография Stroop Report, найденная Элизабет, на которой изображены польские евреи, захваченные после восстания в Варшавском гетто.

Альма едет в город, чтобы отправить их письма по почте, и замечает, что письмо Элизабет не запечатано. Она читает это. В письме говорится, что Элизабет «изучает» Альму, и упоминаются оргия медсестры и аборт. В ярости Альма обвиняет Элизабет в том, что она использовала ее для каких-то целей. В результате драки она угрожает ошпарить Элизабет кипятком и останавливается, когда Элизабет умоляет ее не делать этого. Это первый раз, когда Альма уверена, что актриса заговорила с тех пор, как они встретились, хотя она думала, что Элизабет раньше говорила ей шепотом, когда Альма была в полусне. Альма говорит ей, что знает, что Элизабет — ужасный человек; когда Элизабет убегает, Альма преследует ее и просит прощения. Позже Элизабет смотрит на знаменитую фотографию евреев, арестованных в Варшавском гетто, из « Отчета Штропа» .

Однажды ночью Альма слышит, как мужчина снаружи зовет Элизабет; это муж Элизабет. Он называет Альму «Элизабет», и, хотя медсестра говорит ему, что он ошибается, они занимаются сексом. Альма встречается с Элизабет, чтобы поговорить о том, почему Элизабет порвала фотографию своего сына. Альма рассказывает большую часть истории Элизабет: она хотела единственного, чего у нее не было, - материнства, и забеременела. Сожалея о своем решении, Элизабет предприняла неудачную попытку самостоятельного аборта и родила мальчика, которого презирает, но ее сын жаждет ее любви. Альма заканчивает историю в отчаянии, утверждая свою личность и отрицая, что она Элизабет. Позже она уговаривает Элизабет сказать слово «ничего» и покидает коттедж, когда съемочная группа снимает Элизабет, и проектор из пролога перестает работать.

Бросать

• Биби Андерссон — медсестра Альма
• Лив Ульманн в роли Элизабет Фоглер, актрисы
• Маргарета Крук в роли Доктора
• Гуннар Бьернстранд в роли Mr. Фоглер
• Йорген Линдстрем — Мальчик, сын Элизабет

Темы и интерпретации

Персона подвергалась множеству интерпретаций. По словам профессора Томаса Эльзессера , этот фильм «стал для кинокритиков и ученых тем же, чем восхождение на Эверест является для альпинистов: высшим профессиональным испытанием. Помимо «Гражданина Кейна» , это, вероятно, самый обсуждаемый фильм в каноне». Критик Питер Коуи писал: «Все, что говорят о Персоне , может противоречить; верно и обратное». Академик Фрэнк Гадо назвал оценку Коуи «явной чепухой», но согласился, что существует «критический беспорядок»; редактор Ллойд Майклс сказал, что, хотя Коуи несколько преувеличил, он приветствовал «критическую лицензию» на изучение фильма.

Майклс резюмировал то, что он называет «наиболее широко распространенной точкой зрения» на Персону : что это «своего рода модернистский фильм ужасов». Состояние Элизабет, описанное врачом как «безнадежная мечта», является «общим состоянием как жизни, так и киноискусства». Киновед Марк Жерве предложил несколько возможных интерпретаций: «метафора подсознательного или бессознательного», «одна личность поглощает другую», «слияние двух личностей в одну» или «мимолетное слияние разных сторон одной и той же личности». . Гадо предположил, что «Персона» — это «расследование шизофрении , история о лесбийском влечении или притча о художнице».

Бергман сказал, что, хотя у него было представление о том, что означает эта история, он не поделился бы ею, потому что чувствовал, что его аудитория должна сделать свои собственные выводы. Он надеялся, что фильм скорее почувствуют, чем поймут.

«Молчание Бога» — это тема, которую Бергман широко исследовал в своих предыдущих работах. По словам автора Пола Коутса, «Персона » стала «последствием» этого исследования. Жерве добавил, что «Персона» и другие фильмы Бергмана между 1965 и 1970 годами не были «богоцентричными». Жерве также цитировал философа Фридриха Ницше как руководство к пониманию Персоны : «Вера в абсолютную безнравственность Природы, в отсутствие цели и бессмысленность является аффектом , психологически необходимым, когда вера в Бога и по существу моральный порядок больше не поддерживаются». .

Личность и двойственность

Профессор Ирвинг Сингер сравнил слившихся персонажей Бергмана с доктором Джекилом и мистером Хайдом .

Анализ был сосредоточен на сходстве персонажей, продемонстрированном на кадрах перекрывающихся лиц, на которых видно одно лицо, а за ним видна часть другого, что позволяет предположить возможность того, что персонажи - одно целое. и их двойственность. Критик Джон Саймон прокомментировал: «Эта двойственность может быть воплощена в двух людях, как здесь, но она имеет явное отношение к противоречивым аспектам одного человека». Если они один человек, возникает вопрос: фантазирует ли Альма об актрисе, которой она восхищается, Элизабет исследует ее психику или мальчик пытается понять свою мать. Сьюзан Зонтаг предположила, что «Персона» — это серия вариаций на тему « удвоения ». По словам Зонтаг, тема фильма — «насилие духа». Профессор Ирвинг Сингер , рассматривая кадр, в котором объединены лица Альмы и Элизабет, сравнил его отталкивающий эффект с эффектом от просмотра Роберта Льюиса Стивенсона, персонажа мистера Хайда, вместо его доброго альтер-эго, доктора Джекила. Сингер написал, что Бергман расширил исследование Стивенсоном двойственности, « добра и зла , светлых и темных аспектов нашей природы», изобразив в кадре это как «единство».

Гадо рассматривал Персону как «двухпоточный процесс открытия, связанный с материнством». Уход Элизабет в молчание мог быть ее отказом от материнства, единственной роли, от которой актриса не могла отказаться. Медсестра понимает, что она сделала то, что Элизабет пыталась, но не смогла сделать: вычеркнула ребенка из своей жизни абортом. Психиатр Барбара Янг рассматривала мальчика в морге в прологе фильма как замену Бергмана в морге, который, как он помнил, обращался к своей матери. Янг сравнил отношения Бергмана с его матерью Карин с Альмой («жаждущей, чтобы кто-то ее выслушал и полюбивший ее») и Элизабет («жаждущей драгоценного времени»).

Что касается темы двойственности, автор Биргитта Стин писала, что Альма представляет душу, а Элизабет - «суровую» богиню. Теолог Ганс Нистедт назвал Элизабет символом Бога, а Альму — символом смертного сознания. Коутс отметил «женское лицо» или «почти Богиню», пришедшее на смену Богу, ранее изученному Бергманом, ссылаясь на юнгианские теории для изучения тем двойственности и идентичности; два разных человека, с «заземленностью в себе», торговыми идентичностями. Коутс описал Элизабет как смесь мифологических фигур Танатоса и Эроса с Альмой как ее «несчастного двойника» и крупным планом, предполагающим смерть.

Психология

Теория личности Карла Юнга повлияла на название и интерпретации фильма.

Название «Персона » отражает латинское слово «маска» и Юнга теорию персоны Карла , внешнюю идентичность, отдельную от души (« альма »). Юнг считал, что люди проецируют публичные образы, чтобы защитить себя, и могут идентифицировать себя со своей личностью. Интервьюер спросил Бергмана о юнгианском подтексте названия фильма, признав альтернативную интерпретацию, согласно которой оно отсылает к персональным маскам, которые носили актеры в древних драмах, но сказав, что концепция Юнга «превосходно» соответствует фильму. Бергман согласился, заявив, что теория Юнга «хорошо подходит для этого случая». Коутс также связал маски с темами идентичности и двойственности: «Маска имеет лицо Януса ».

Секрет Альмы раскрывается в ее монологе о оргии, и критик Робин Вуд персонажа связал его с сочетанием стыда и ностальгии, что, возможно, указывает на сексуальное раскрепощение . По словам Вуда, инцидент касался неверности и юношеской сексуальности ; По-шведски мальчиков называют « пойкар », и они нуждаются в обучении. Арнольд Вайнштейн писал, что история Альмы является самым ярким примером «трещин» на маске персонажа, которые опровергают ее образ медсестры и приводят к «краху личности». Ее монолог настолько интенсивен, что граничит с порнографией, хотя в нем нет изображения сексуальной выходки.

Историк кино П. Адамс Ситни резюмировал эту историю как продолжение курса психоанализа : направление, за которым следует первое интервью, раскрытие информации и обнаружение основной проблемы пациента. По словам Ситни, история, кажется, начинается с точки зрения Альмы; после того, как Элизабет сравнивает их руки, ее точка зрения становится источником истории.

Другая возможная отсылка к психологии заключается в том, что, когда Элизабет замолкает, она играет в пьесе «Электра Софокла » или Еврипида . По словам Вуда, Бергман в своем творчестве не сосредоточивал внимание на греческой трагедии , но персонаж Электры вдохновил на идею комплекса Электры . Ситни чувствовал, что выбор пьесы Бергманом связан с «сексуальной идентичностью», ключевой концепцией психоанализа.

Пол и сексуальность

История соответствует мотиву Бергмана «воюющих женщин», который можно увидеть ранее в «Молчании» , а затем в «Криках и шепоте» и «Осенней сонате» . По мнению профессора Мэрилин Джонс Блэквелл, сопротивление Элизабет разговору можно интерпретировать как сопротивление ее гендерной роли . Изображая это напряжение, которое испытывают в первую очередь женщины, Бергман, можно сказать, «проблематизирует положение женщины как другого»; роль, которую общество отводит женщинам, «по сути чужда их субъектности». Блэквелл писал, что влечение между Элизабет и Альмой и отсутствие мужской сексуальности сочетаются с их идентификацией друг с другом, создавая удвоение, которое раскрывает «множественную, меняющуюся, противоречивую идентичность» (понятие идентичности, подрывающее мужскую идеологию). Тема слияния и удвоения проявляется в начале фильма, когда Альма говорит, что посмотрела один из фильмов Элизабет и ее поразила мысль, что они похожи. Блэквелл также пишет, что одно из оригинальных названий фильма, «Кусочек кинематографии» , может намекать на природу репрезентации.

Аналитики отметили возможное лесбийское недопонимание. и обертоны. Элисон Даррен описала Персону в своем «Путеводителе по лесбийским фильмам» , назвав отношения Альмы и Элизабет «на полпути между любовью и ненавистью»; они могут быть близки к сексу в одной сцене, «хотя это легко может быть иллюзией». Ученый Гвендолин Одри Фостер интерпретировала фильм с феминистской точки зрения как изображение лесбиянства , рассматривая сцену, где Элизабет входит в комнату Альмы, как соблазнение. Профессор Алексис Луко также считал, что трогательность и сходство персонажей в этой сцене не только символизируют слияние их личностей, но и указывают на близость и эротизм.

Фостер считал, что взгляд Элизабет задает Альме вопросы о ее помолвке с Карлом-Хенриком. По мнению Фостера, сексуальные контакты между мужчинами и женщинами связаны с абортами; Лесбийский роман приобретает все более общую идентичность. Но если «Персона» драматизирует лесбийские отношения, то это не совсем благоприятно, поскольку позже они характеризуются нарциссизмом и насилием. Если лесбиянство считается более сильной версией женской дружбы или материнской любви, отношения Альмы и Элизабет заменяют изображение Эдипова комплекса в прологе, когда мальчик тщетно тянется к матери. По словам Джереми Санявского, использование Бергманом гомоэротизма (геев и лесбиянок) в «Персоне» , «Часе волка» , «Криках и шепоте» и «Лицом к лицу» было бунтом против его строгого воспитания со стороны Шведской церкви священника Эрика Бергмана .

Эдвардом Додвеллом Изображение древнегреческой маски

Искусство и театр

Персона - это латинское слово, означающее «маска», и относится к рупору, который актеры носили, чтобы повысить слышимость своих реплик. В греческой драме персона стала обозначать персонажа, отдельного от актера. Бергман часто использовал театр в качестве декорации в своих фильмах.

Элизабет - театральная актриса, и, по словам Сингера, ее можно увидеть в «гриме, напоминающем маску», намекающем на «театральный образ». Сингер написала, что Элизабет носит «густые искусственные ресницы», даже когда не снимается. Ученый Эгиль Торнквист отметил, что когда Элизабет находится на сцене в роли Электры, она отводит взгляд от зрителей театра и ломает четвертую стену , глядя в камеру. По словам Торнквиста, Элизабет сжимает кулак, символизируя свой бунт против идеи значимого выступления. Сингер пришел к выводу, что, хотя у Элизабет складываются очень личные отношения с Альмой, она не может отказаться от своей актрисы и останется одинокой с «безнадежной мечтой о существовании».

сделанная журналистом Малкольмом Брауном Фотография Тич Куанг Дока , самосожжения , которая, по словам Карстена Дженсена связана с темами Persona , .

По словам Сингера, Бергман знакомит своих зрителей с «природой своего вида искусства». Литературный критик Мария Бергом-Ларссон писала, что «Персона» отражает подход Бергмана к кинопроизводству. Хотя Альма изначально считает, что художники «творят из сострадания, из потребности помочь», она видит, как Элизабет смеется над выступлениями в радиопрограмме, и оказывается объектом изучения актрисы. Она отвергает свое прежнее убеждение: «Как глупо с моей стороны». Пока Элизабет изучает Альму, Бергман изучает их обоих.

Майклс писал, что Бергман и Элизабет разделяют дилемму: они не могут достоверно реагировать на «крупные катастрофы», такие как Холокост или война во Вьетнаме . Политический обозреватель Карстен Йенсен идентифицировал вьетнамские кадры, которые Элизабет рассматривает как самосожжение Тич Куанг Дока в 1963 году . По словам Дженсена, фотографии смерти Куанг Дока получили широкое распространение и использовались в «Персоне» . Академик Бентон Медоуз писал, что Элизабет видит себя в смерти Куанг Дока, опасаясь, что это станет следствием ее молчаливого бунта. Торнквист писал, что Элизабет поражена истиной о том, что монах — настоящий бунтарь, а ее бунт — это трусливое отступление за личностью . немой

Вампиризм

Вампир Эдварда Мунка . Персоны Темы отсылают к вампиризму.

Персона также включает в себя символику вампиризма . В 1973 году критик Dagens Nyheter Ларс-Олаф Франзен интерпретировал Альму как замену публики, а Элизабет как «безответственную художницу и вампиршу». По данным Британского института кино , Элизабет «вампирически» пожирает личность Альмы; Также видно, как актриса пьет кровь Альмы. Жерве написал, что «Персона» - «импрессионистический фильм о вампирах». Торнквист назвал образ вампира « стриндберговским », связав его с пауком из пролога и «толстым пауком», упомянутым в сценарии (но не включенным в финальную версию).

Хотя психолог Дэниел Шоу интерпретировал Элизабет как вампира, а Альму как ее «жертвенного ягненка», На вопрос, полностью ли поглощена Альма, Бергман ответил:

Нет, она только что принесла немного крови, мяса и хороший стейк. Тогда она сможет продолжить. Вы должны знать, Элизабет умна, она разумна, у нее есть эмоции, она аморальна, и она одаренная женщина, но она чудовище, потому что в ней есть пустота.

Стиль

«Персону» называют экспериментальным фильмом . Сингер признал теорию Марка Жерве о том, что его стиль представляет собой постмодернистский отказ от «реалистического повествования», хотя он сказал, что это имеет второстепенное значение по сравнению с его комментариями к кино. Независимый журналист Кристофер Хутон сказал, что использовалась симметрия, а четвертая стена иногда ломалась, цитируя эссеиста Стивена Бенедикта об использовании «отражений, разделения экрана и теней». Кажется, что четвертая стена рушится, когда Альма и Элизабет смотрят в камеру и когда Элизабет фотографирует в направлении камеры.

Бергман верил в важность лица. и Лив Ульманн сказала, что ее выбрали из-за нее.

BFI назвал Persona «стилистически радикальной», отметив использование крупных планов. Журналист Senses of Cinema Хэмиш Форд также отметил его «радикальную эстетику», сославшись на «подлинно авангардный пролог». Критик Джефф Певер назвал пролог «одним из самых смелых щелчков перезагрузки в истории кино». Он обобщил пустоту перед запуском проектора, приводящую к фрагментам классической анимации, комедийному немому фильму , распятию и пенису, и пришел к выводу, что это суммирует кино. Образность монтажа «стремительная», Бергман сказал, что пенис отображается на экране одну шестую секунды и должен быть « подсознательным ». Овца из книги Луиса Бунюэля 1929 года «Андалузский пес» . а олицетворение Смерти использовалось в фильме Бергмана « Тюрьма» 1949 года . Майклс связал паука в прологе с «богом-пауком» в романе Бергмана « Сквозь темное стекло» 1961 года . Торнквист сказал, что паука можно увидеть под микроскопом, что указывает на его использование для изучения. Когда мальчик обращается к матери, он перекладывает фотографии Ульмана и Андерссона. Помимо пролога, рассказ прерывается в середине целлулоидной паузой.

Сцены, создающие «странный» или «жуткий» эффект, включают вход Элизабет в комнату Альмы, где неизвестно, ходит ли она во сне или Альме снится сон, и г-н Фоглер, занимающийся сексом с Альмой; неясно, принял ли он ее за Элизабет. Другие сцены «сказочные, иногда кошмарные». Небольшой масштаб истории дополняется отсылками к внешним ужасам, таким как изображения самосожжения, включенные во вступительную часть и сцену в больнице, а также фотография Холокоста, объект все увеличивающихся крупных планов.

Биограф Джерри Вермили писал, что, несмотря на эксперименты с цветом в фильме « Все эти женщины» 1964 года , «Персона» олицетворяла возвращение Бергмана и Нюквиста к «резкой черно-белой строгости более ранних камерных произведений». В их число входят «Сквозь темное стекло» , «Зимний свет» и «Молчание» , причем Вермили называет «Персону» продолжением «трилогии». Бергман вернулся к Через темное стекло » « «Форо» из-за фона, который он использовал символически. По словам профессора Джона Орра, островная обстановка придавала драме «смелость и плавность», что придавало драме иную динамику. Орр писал, что «островной романтизм» представляет собой переход от более ранних фильмов Бергмана к «мечте и абстракции». Исследуя визуальные эффекты и изображение социальной изоляции и траура, критики Кристофер Хиткот и Джей Маршалл нашли параллели с Эдварда Мунка . картинами

По словам Винеберга, стиль игры Ульмана и Андерссона продиктован тем фактом, что Андерссон говорит почти все. Она произносит монологи , а Ульман — «натуралистический мим ». Заметным исключением является случай, когда Элизабет уговаривают сказать слово «ничего», что Винеберг назвал ироничным. Элизабет говорит всего 14 слов; Бергман сказал: «Человеческое лицо — величайшая тема кино. Здесь есть все». Винеберг писал, что в спектаклях используется «зеркальное упражнение», при котором актрисы смотрят прямо друг на друга; один делает движения лица, которым другой пытается подражать. Форд писал, что выступление Ульмана определяется «подергиванием губ, двойственными взглядами и вампирическим желанием».

Музыка и другие звуки также определяют стиль Бергмана. Сюда входит пролог с «несогласной» партитурой, сопровождающийся капанием и звонком телефона. В сцене, где Элизабет встречает Альму в своей спальне, музыку Верле сопровождают туманные горны. Музыковед Алексис Луко описал партитуру как передающую «семантическое значение» с помощью «diabolus in musica » («дьявол в музыке»), распространенного стиля в кино ужасов. Добавление туманного горна указывает на встречу «диегетического и недиегетического», дополняя разрушение четвертой стены, когда Альма и Элизабет смотрят на публику. Музыка, которую Элизабет слышит в больнице, Скрипичный концерт ми мажор Баха , призвана быть «приятной и успокаивающей» и отвлекать Элизабет от ее душевных мучений. Это не утешает; Вуд называет это одним из «самых мрачных и трагических высказываний Баха», и соответственно освещение сцены затемняется. По словам Луко, отсутствие звука (немота) Элизабет делает ее подходящей «кинематографическому профилю могущественной, псевдовсеведущей немой».

Производство

Разработка

Персона была написана в больнице Софиахеммет .

По словам Бергмана, корни этой истории лежат в случайной встрече с бывшей соратницей Биби Андерссон. на улице Стокгольма . Андерссон, который был с Лив Ульманн, представил ему Ульманна. Ульманн назначил встречу на 1964 год и сказал, что Бергман узнал ее и тут же спросил, хочет ли она поработать с ним. Он сказал, что в его сознании сформировался образ двух женщин; В больнице он обнаружил «сверхъестественное сходство» между актрисами на фотографиях, на которых они загорали. Это послужило вдохновением для начала его истории - видения двух женщин, «носящих большие шляпы и кладущих руки рядом друг с другом». Андерссон сказал: «Мы с Лив раньше работали вместе и были очень близки». Бергман был в романтических отношениях с Андерссоном, и его привлекал Ульманн; Что касается концепции Persona , Андерссон сказал: «Он видел нашу дружбу и хотел проникнуть… внутрь нее. Вовлечься».

Бергман написал «Персону» за девять недель, выздоравливая от пневмонии. и большая часть его работы была выполнена в больнице Софиахеммет . В этом проекте он отказался от практики написания законченных и всеобъемлющих сценариев до того, как их сфотографировать, позволяя сценарию развиваться по мере производства. В сценарии история заканчивается тем, что врач объявляет, что Элизабет возобновила речь, воссоединилась со своей семьей и возобновила актерскую игру. Альма остается на острове и планирует написать Элизабет письмо, пока она не увидит фотографию Холокоста и не откажется от своего плана. Позже в постановке это было заменено сценой питья крови, где Элизабет учат произносить слово «ничего», а Альма покидает остров.

Бергман обратился к режиссеру Кенне Фанту с просьбой о финансировании проекта. Поддержав, Фант спросил о концепции фильма, и Бергман поделился своим видением женщин, сравнивающих руки. Фант предположил, что фильм будет недорогим, и согласился его профинансировать. В своей книге «Образы » Бергман писал: «Сегодня я чувствую, что в «Персоне» — а позже в «Криках и шепоте» — я зашел настолько далеко, насколько мог. И что в этих двух случаях, работая в полной свободе, я прикоснулся к бессловесным тайнам, которые только кино может открыть». Он также сказал: «В какой-то момент я сказал, что «Персона» спасла мне жизнь — это не преувеличение. Если бы я не нашел в себе сил снять этот фильм, я бы, наверное, весь пропал. Один важный момент: для первое время меня нисколько не волновало, будет ли результат иметь коммерческий успех». Создатели фильма рассматривали названия для двух женщин» «Соната , кинематографии «Косметик , » «Опус 27» и «Кинематография» . но Фант предложил что-то более доступное, и название было изменено.

Кастинг

Бергман планировал сыграть Андерссона и Ульмана в «Каннибалах» , большом проекте, который он отказался после того, как заболел, но он все еще надеялся объединить их в одном проекте. Ульманн сказала, что ее начали снимать в фильмах Бергмана, начиная с немой героини Элизабет: «Это потому, что мое лицо могло сказать то, что он хотел сказать. Это сделало меня той, с кем он хотел работать… потому что это была моя лицо, и я тоже понял, что он пишет». Стив Винеберг писал, что с задумкой проекта с Андерссоном и Ульманном Бергман отказался от своего прошлого использования ансамблевых актеров в таких фильмах, как «Улыбки летней ночи» , и сосредоточился на двух главных ролях. Винеберг назвал роли Маргареты Крук и Гуннара Бьёрнстранда «сокращенными гостевыми выступлениями».

Бергман выбрал Йоргена Линдстрема на роль сына Элизабет после того, как использовал его в своем фильме 1963 года «Молчание» . Линдстрем (род. 1951) был ребёнком-актёром и играл детей в других фильмах. Бергман был незарегистрированным рассказчиком .

Съемки

Фильм снимался на острове Форё , включая Лангхаммарс (вверху) и собственность Бергмана в Хаммарсе.

Основные фотосъемки проходили на острове Форё. (включая Лангхаммарс с его грауами на заднем плане, и собственность Бергмана в Хаммарсе) и в Råsunda Studios в Стокгольме. Съемки начались 19 июля 1965 года и завершились к 15 сентября. Ульманн описал первые съемки в Стокгольме как омраченные неуклюжими выступлениями и неподготовленной режиссурой; Экипаж решил отступить в Форё, где Бергман нашел дом, в котором можно было стрелять. Во время съемок погода в Форё была идеальной; съемочная группа переделала большую часть отснятого в Стокгольме материала, воссоздав летний домик на съемочной площадке Стокгольма и использовав музей Форё в качестве больницы.

Андерссон сказала, что она и Ульманн согласились сыграть свои роли как разные стороны одной и той же личности, и они предположили, что эта личность принадлежала Бергману. Актриса рассказала, что в своих выступлениях они старались уравновесить друг друга. Бергман посоветовал своим актрисам не спрашивать его, что означает каждая сцена; Ульманн считал, что оператор Свен Нюквист также не был проинформирован о намерениях режиссера и ушел работать интуитивно.

Хотя сцена, где Альма описывает свою оргию, была в сценарии, Андерссон сказал в 1977 году, что Бергману посоветовали удалить ее из фильма. Она настояла на том, чтобы его застрелили, вызвавшись изменить диалог, который, по ее мнению, слишком явно был написан мужчиной. На съемку сцены ушло два часа, с использованием крупных планов Ульмана и Андерссона в отдельных дублях. Позже Андерссон сказала, что, хотя она и считала некоторые свои роли в таких фильмах, как «Дикая клубника» , «банальными», она гордилась своей работой в «Персоне» . Ульманн описала ее ответные кадры как неподготовленную, естественную реакцию на эротический характер истории.

Для сцены, в которой Андерссон и Ульманн встречаются ночью в спальне и их лица пересекаются, в студии было использовано большое количество дыма, чтобы кадр получился более размытым. Бергман использовал зеркало для композиции кадров.

Постпродакшн

Сценарий предусматривал «крупный план Альмы, странно похожей на Элизабет». На Форё Бергман задумал кадр, в котором лица Ульмана и Андерссона сливаются в одно. Это было сделано путем освещения того, что Бергман считал нелестной стороной лица каждой актрисы в разных кадрах, и объединения освещенных сторон. Актрисы не подозревали об эффекте до показа в « Мовиоле» . Ни одна из актрис не узнала себя в полученных изображениях, каждая из которых предположила, что это была фотография другой.

По словам Ульманна, сцена, где Альма описывает материнство Элизабет, была снята двумя камерами, по одной на каждую актрису, и кадры каждой из них предназначались для смешивания при монтаже. Тогда Бергман решил, что каждый ракурс сообщает что-то важное, и использовал оба целиком, один за другим.

Бергману не понравился звук в сцене, где Альма описывает оргию, поэтому он посоветовал Андерссон перечитать сцену, что она и сделала тихим голосом. Оно было записано и озвучено .

Ларса В партитуре Йохана Верле используются четыре виолончели, три скрипки и другие инструменты. Верле описал свои усилия удовлетворить просьбы Бергмана без описания сцен, которые Верле забил:

Потом он приходил с туманными намеками на то, как будут выглядеть фильмы, но я все равно его понял, и он дал мне несколько ключевых слов... Я был немного удивлен, оказавшись частью художественного произведения, на переваривание которого у меня было так мало времени... Удивительно, как вообще возможно, что можно посмотреть фильм всего один или два раза, а затем сочинить музыку.

Помимо партитуры Верле, создатели фильма использовали Иоганна Себастьяна Баха сэмплы Скрипичного концерта ми мажор .

Выпускать

«Персона» была выпущена 31 августа 1966 года, а ее рекламная премьера состоялась 18 октября 1966 года в кинотеатре «Шпегельн» в Стокгольме. В том же году его сценарий был опубликован в виде книги в Швеции. Убытки кассовых сборов фильма позволили ему получить субсидию от Шведского института кино . В сочетании с предыдущим производственным грантом института проект получил 1 020 000 крон . от SFI

Он открылся в США 6 марта 1967 года. где он собрал 250 000 долларов. Распространяемый United Artists , он дебютировал на Нью-Йоркском кинофестивале , где маркетинг UA подчеркнул схожую внешность главных героев. В маркетинге цитировались критики, особенно эротический монолог Альмы. Persona завершила свой показ в Нью-Йорке через месяц, что было сочтено разочаровывающим. В Бразилии он был выпущен как Quando Duas Mulheres Pecam ( «Когда две женщины грешат »), чтобы подчеркнуть его сексуальность. «Персона» была выпущена в Великобритании в 1967 году с использованием субтитров , когда многие фильмы на иностранных языках еще дублировались.

Две сцены из версий фильма для США и Великобритании, подвергнутые цензуре, представляли собой короткий кадр в начале эрегированного пениса. и часть перевода ночного монолога Альмы о ее ménage à quatre , оральном сексе и абортах. Архивариус MGM Джон Кирк восстановил подвергнутый цензуре материал на основе четырех переводов и перевел на 30–40 процентов больше диалогов Альмы в подвергнутой цензуре сцене. Версия Кирка была показана на Кинофоруме в Нью-Йорке и в Музее искусств округа Лос-Анджелес в 2001 году. Большая часть подвергнутого цензуре материала была включена в «Регион 1» на DVD MGM, выпущенном в 2004 году. и о The Criterion Collection 2014 года от реставрации Blu-ray 2K .

На Международном кинофестивале в Торонто 1999 года был показан фильм «Персона» в рамках программы «Диалоги: разговор с картинками» с классическими фильмами и выступлением канадского кинорежиссера Патрисии Розема . В феврале 2002 года он был показан в разделе «Ретроспектива» 52-го Берлинского международного кинофестиваля .

Прием

Критический прием

Выступления Биби Андерссон ( слева ) и Лив Ульманн ( справа ) получили всеобщее признание и высокую оценку. Их считают двумя лучшими женскими ролями всех времен, одной из лучших дуэтных работ в истории кино, а также лучшими ролями в их карьере. Это принесло им множество похвал, всемирную славу и престиж.

Фильм получил положительные отзывы в шведской и американской прессе.

В Швеции критик Dagens Nyheter Олаф Лагеркранц сказал, что к октябрю 1966 года сформировался культ шведских критиков, и придумал для них название Person(a)kult . В Svenska Dagbladet Стиг Викандер назвал это « гностическим поиском божественного небытия». В 1966 году теолог Ганс Нистедт сравнил фильм с произведениями Ялмара Сундена . В 1967 году фильм занял первое место в версии Cahiers du Cinéma списке 10 лучших фильмов года по .

Шведского института кино Журнал Chaplin сообщил, что к 1967 году культ Person(a)культа распространился за пределы Швеции. В одном из своих ранних обзоров Роджер Эберт дал фильму четыре звезды; он назвал его «сложным, разочаровывающим фильмом» и сказал, что он (и Элизабет) «упрямо отказываются быть традиционными и реагировать так, как мы ожидаем». Босли Кроутер , писавший для The New York Times , назвал «Персону» «прекрасным, капризным фильмом, который, несмотря на всю свою интенсивную эмоциональность, предъявляет некоторые жесткие интеллектуальные требования». Кроутер написал, что его «интерпретация сложна», а «мисс Ульманн и мисс Андерссон почти передают фильм - и к тому же изысканно». По словам сотрудников Variety : «Нельзя отрицать увлекательную тему и совершенство режиссуры, игры, монтажа и съемки»; они назвали выступление Андерссона «проявлением силы», заключив: «Бергман создал, вероятно, один из самых мастерских своих фильмов с технической и концептуальной точки зрения, но также и один из самых сложных». В обзоре Time говорится, что фильм «объединяет в себе две знакомые навязчивые идеи Бергмана: личное одиночество и особую боль современной женщины». По Британского института кино Sight & Sound результатам опроса 1972 года «Персона» заняла пятое место среди величайших фильмов всех времен, что стало самым высоким показателем среди шведских фильмов. «Персона» заняла 41-е место в Sight & Sound за 2002 год. рейтинге величайших фильмов режиссеров

Эссеисты и критики назвали «Персону» одним из главных художественных произведений ХХ века и шедевром Бергмана. Независимый критик Джеффри Макнаб отметил, что ряд других критиков считают его одним из величайших фильмов всех времен . Empire Дэвид Паркинсон из дал фильму пять звезд в 2000 году, отметив его разнообразие интерпретаций и приписав их искажению Бергманом границы между реальной жизнью и фантазией и назвав его «разрушительным трактатом о смертном и интеллектуальном бессилии». Эберт добавил его в свой список великих фильмов в 2001 году, назвав его «фильмом, к которому мы возвращаемся на протяжении многих лет из-за красоты его изображений и потому, что мы надеемся понять его тайны». Питер Брэдшоу дал ему четыре из пяти звезд в своем обзоре The Guardian в 2003 году , назвав его «поразительным и даже захватывающим эссе». Для The Chicago Tribune Майкл Уилмингтон присвоил фильму четыре звезды в 2006 году и назвал его «одним из величайших экранных произведений и, возможно, лучшим фильмом Ингмара Бергмана». В 2007 году издание Aftonbladet назвало пролог одним из самых запоминающихся моментов в фильмографии Бергмана. New Yorker из сказала , Полина Кель что конечный результат был «жалким», но сцена, где Альма описывает свою оргию, является «одной из редких по-настоящему эротических сцен в истории кино».

Некоторые критики назвали «Персону» Ингмара Бергмана выдающимся произведением , и он получил премию Национального общества кинокритиков за лучшую режиссуру за этот фильм.

Рецензируя домашнее видео «Персоны » , Ричард Броуди похвалил Бергмана за работу, которая придала реалистичность спецэффектам и передала «тактильную визуальную близость», и похвалил островную обстановку фильма. Леонард Малтин дал фильм 3 + 1 ⁄ , звезды в своем «Путеводителе по фильмам» 2013 года назвав его «захватывающим, поэтичным, для взыскательных зрителей». Согласно рецензии Time Out , Элизабет можно (несмотря на ее мошенничество) понять: «фильм нелегкий, но бесконечно полезный». Критик Chicago Reader Дэйв Кер написал, что это, возможно, лучший фильм Бергмана, но возразил против его неоригинальных идей (для экспериментального фильма) и утомительности. Эмануэль Леви написал рецензию на «Персону» в 2016 году, назвав ее сложной, загадочной и художественной психологической драмой, в которой эксперименты дают новый результат.

В 1996 году «Персона» была включена в список Movieline . «100 величайших иностранных фильмов» журнала Газета Village Voice поместила этот фильм на 102-е место в списке 250 лучших фильмов века в 1999 году на основе опроса критиков. «Персона» вошла в журнала Time . по версии 100 лучших фильмов всех времен список и в «Путеводителе New York Times по 1000 лучших когда-либо созданных фильмов» . В 2010 году он занял 71-е место в рейтинге Empire . «100 лучших фильмов мирового кино» журнала По опросам Sight & Sound 2012 года он занял 17-е место среди величайших фильмов, когда-либо созданных по опросу критиков (вместе с Акиры Куросавы » «Семью самураями ). и 13-е место в опросе директоров. по версии Sight & Sound за 2022 год В списке величайших фильмов всех времен фильм занял 18-е место по опросу критиков. и 9-е место в опросе режиссера. В 2012 году фильм занял шестое место в списке 25 лучших шведских фильмов всех времен по опросу 50 кинокритиков и ученых, проведенному киножурналом FLM . В 2017 году The Daily Telegraph назвала «Персону» одним из «самых претенциозных фильмов всех времен» и «полностью субъективным» упражнением. На агрегаторе рецензий сайте- Rotten Tomatoes 91% из 57 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 9,10/10. По мнению веб-сайта, «Возможно, лучший фильм Бергмана, «Персона» исследует человеческое состояние с сильным любопытством, огромными техническими навыками и манящей теплотой». Metacritic , использующий средневзвешенное значение , присвоил фильму оценку 86 из 100 на основе 18 критиков, что указывает на «всеобщее признание». В 2018 году фильм занял шестое место в списке 100 величайших фильмов на иностранном языке по версии BBC по результатам голосования 209 кинокритиков из 43 стран. В 2021 году фильм занял 23-е место в журнала Time Out списке 100 лучших фильмов всех времен по версии .

Похвалы

«Персона» получила награду за лучший фильм на 4-й церемонии вручения наград Guldbagge Awards . Это была первая работа Бергмана, получившая премию Национального общества кинокритиков за лучший фильм ; его «Сцены из свадьбы» 1973 года были его единственным фильмом, удостоенным такой чести. Хотя это была шведская заявка на лучший фильм на иностранном языке на 39-й церемонии вручения премии Оскар , фильм не был принят академией.

Премия	Дата церемонии	Категория	Получатель(и)	Результат	Ссылка(и)
Награды BAFTA	28 марта 1968 г.	Лучшая зарубежная актриса	Биби Андерссон	номинирован
Награды «Золотой жук»	9 октября 1967 г.	Лучший фильм	Ингмар Бергман	Выиграл
		Лучшая актриса	Биби Андерссон	Выиграл
Национальный наблюдательный совет	31 декабря 1967 г.	Лучшие зарубежные фильмы	Ингмар Бергман	Выиграл
Национальное общество кинокритиков	Январь 1968 г.	Лучший фильм		Выиграл
		Лучший режиссер		Выиграл
		Лучшая актриса	Биби Андерссон	Выиграл
		Лучший сценарий	Ингмар Бергман	2-е место
		Лучшая операторская работа	Свен Нюквист	3-е место

Наследие

Некоторые из более поздних фильмов Бергмана, такие как «Стыд» (1968) и «Страсти Анны» (1969), имеют схожие темы «художника-беглеца», вины и ненависти к себе. Психологический фильм ужасов Роберта Альтмана 1972 года «Образы» написан под влиянием «Персоны» . Фильм Альтмана 1977 года «Три женщины» взят из Бергмана, поскольку Шелли Дюваль и Сисси Спейсек (Милли и Пинки) меняют роли и личности. персонажи Пародия на Персону появилась в канадской телевизионной программе SCTV в конце 1970-х годов. Вуди Аллена В фильмах «Любовь и смерть» (1975) и «Воспоминания о звездной пыли» (1980) есть краткие отсылки к фильму. Жан-Люк Годар включил пародию на монолог Андерссона о оргии в свой фильм « Выходные » 1967 года в сцену, где Мирей Дарк описывает секс втроем с любовником и его девушкой, включающий яйца и миску молока.

В фильме Дэвида Линча 2001 года «Малхолланд Драйв» затрагиваются схожие темы идентичности, и в нем есть два женских персонажа, личности которых, кажется, сливаются. «Таинственное сказочное качество» фильма, несмотря на его тематическое сходство, является свидетельством влияния Бергмана (и особенно Персоны ). Финчера отсылает «Бойцовский клуб» к Персоны . Дэвида подсознательному эрегированному пенису Параллели с «двумя (обычно изолированными) женщинами, находящимися в напряженных отношениях, медленно сливаются и трансформируются друг в друга» можно увидеть в конкурирующих балеринах в « Даррена Аронофски » Черном лебеде (2010) и сестрах в » Ларса фон Триера ( «Меланхолии 2011). ). В 2016 году газета The Independent сообщила о видеоэссе о Персоны , в котором сравнивались кадры из фильмов « влиянии Не смотри сейчас» (1973), «Апокалипсис сегодня» (1979) и «Молчание ягнят» (1991); некоторые кадры предшествовали «Персоне» и появлялись в фильмах Альфреда Хичкока « Головокружение » (1958) и «Психо» (1960).

После смерти Бергмана в 2007 году его дом и место съемок «Персоны» в Хаммарсе на Форё были оценены в 35 миллионов крон и проданы. В 2011 году в Стокгольме была показана сценическая адаптация Хьюго Хансена » « Персоны с Софией Ледарп и Фридой Вестердал в главных ролях. Другая адаптация, «Деформированная личность» Маттиаса Андерссона и его сестры Ильвы Андерссон, посвящена рассеянному склерозу , премьера которой состоялась в Королевском драматическом театре в 2016 году. Ульманн и режиссер Стиг Бьоркман вместе работали над документальным фильмом 2009 года Scener från ett konstnärskap с записями Бергмана во время производства Persona .

См. также

• Список заявок на 39-ю церемонию вручения премии Оскар за лучший фильм на иностранном языке
• Список шведских заявок на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке

Ссылки

Библиография

• Андерссон, Биби (2014). «Биби Андерссон о Бергмане». Персона: фильм Ингмара Бергмана . Коллекция критериев .
• Балио, Тино (1987). United Artists: компания, изменившая киноиндустрию . Университет Висконсина Пресс. ISBN  0299114406 .
• Балио, Тино (2010). Ренессанс иностранного кино на американских экранах, 1946–1973 гг . Университет Висконсина Пресс. ISBN  978-0299247935 .
• Бергман, Ингмар (2014). «Бергман о Персоне ». Персона: фильм Ингмара Бергмана . Коллекция критериев .
• Бергом-Ларссон, Мария (1978). Кино в Швеции: Ингмар Бергман и общество . Тантивы Пресс. ISBN  0805793127 .
• Блэквелл, Мэрилин Джонс (1997). Гендер и репрезентация в фильмах Ингмара Бергмана . Камден Хаус. ISBN  1571130942 .
• Касо, Фрэнк (2015). «Странная интерлюдия». Роберт Альтман: В американском зерне . Книги реакции. ISBN  978-1780235523 .
• Коутс, Пол (2012). Скрининг лица . Пэлгрейв Макмиллан. ISBN  978-0230298477 .
• Коэн, Хьюберт (1993). Ингмар Бергман: Искусство исповеди . Нью-Йорк: Издательство Туэйн. ISBN  0805793127 .
• Коэн-Шалев, Амир (2002). Оба мира одновременно: Искусство в старости . Университетское издательство Америки. ISBN  0761821872 .
• Даррен, Элисон (2000). « Персона ( Маски ) (1966)». Руководство по лесбийским фильмам . Лондон и Нью-Йорк: A&C Black. ISBN  030433376X .
• Дензин, Норман К. (1992). «Многоликая эмоциональность». Исследование субъективности: исследование жизненного опыта . Ньюбери-Парк, Лондон и Нью-Дели: SAGE. ISBN  0803944977 .
• Форд, Хэмиш (2015). «Пористая рамка: визуальный стиль в фильмах Альтмана 1970-х годов». Спутник Роберта Альтмана . Джон Уайли и сыновья. ISBN  978-1118338957 .
• Фостер, Гвендолин Одри (2000). «Феминистская теория и лесбийское желание в личности ». Личность Ингмара Бергмана . Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-65698-6 .
• Гадо, Фрэнк (1986). Страсти Ингмара Бергмана . Дарем: Издательство Университета Дьюка. ISBN  0822305860 .
• Жерве, Марк (1999). Ингмар Бергман: волшебник и пророк . McGill-Queen's Press - MQUP. ISBN  0773567798 .
• Хавертиругг, Линда (2005). «Глобализация и автор». Транснациональное кино на глобальном Севере: скандинавское кино в переходный период . Издательство Государственного университета Уэйна. ISBN  0814332439 .
• Хюбнер, Лаура (2007). Фильмы Ингмара Бергмана: Иллюзии света и тьмы . Спрингер. ISBN  978-0230801387 .
• Дженсен, Карстен (2000). Я видел начало мира . Харкорт. ISBN  0151007683 .
• Кетчем, Чарльз Б. (1986). Влияние экзистенциализма на Ингмара Бергмана: анализ богословских идей, формирующих искусство кинематографистов . Э. Меллен Пресс. ISBN  0889465568 .
• Лонг, Роберт Эммет (2006). Лив Ульманн: Интервью . Университетское издательство Миссисипи. ISBN  157806824X .
• Луко, Алексис (2015). «Слушание монстров Ингмара Бергмана: музыка ужасов, немые и акустические существа в «Персоне» и «Часе волка ». Сонаты, крики и тишина: музыка и звук в фильмах Ингмара Бергмана . Нью-Йорк и Лондон: Рутледж. ISBN  978-1135022747 .
• Лунде, Арне (2016). «История плохой девчонки!: Лето с Моникой , сексуальная эксплуатация и продажа эротического Бергмана в Америке». Шведское кино и сексуальная революция: критические очерки . МакФарланд. ISBN  978-1476625010 .
• Макнаб, Джеффри (2009). Ингмар Бергман: Жизнь и фильмы последнего великого европейского режиссера . Лондон и Нью-Йорк: IBTauris. ISBN  978-0857713575 .
• Мальтин, Леонард (2012). Путеводитель Леонарда Малтина по фильмам 2013 года: Современная эпоха . Пингвин. ISBN  978-1101604632 .
• Майклс, Ллойд (1998). «Рефлексивность и характер в персоне ». Призрак кино: персонаж современного кино . Олбани: Издательство Государственного университета Нью-Йорка. ISBN  0791435679 .
• Майклс, Ллойд (2000). Личность Ингмара Бергмана . Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-65698-6 . Проверено 23 июля 2013 г.
• Николс, Питер М.; Скотт, АО (21 февраля 2004 г.). Путеводитель New York Times по 1000 лучшим фильмам, когда-либо созданным . Пресса Святого Мартина. п. 751. ИСБН  978-0-312-32611-1 . Проверено 23 июля 2013 г. - через Google Книги .
• Орр, Кристофер (2000). «Сцены классовой борьбы в Швеции: Персона как брехтианская мелодрама». Личность Ингмара Бергмана . Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-65698-6 .
• Орр, Джон (2014). «Приманка архипелага: Бергман-Годар-Новая волна». Демоны современности: Ингмар Бергман и европейское кино . Нью-Йорк и Оксфорд: Berghahn Books. ISBN  978-0857459794 .
• Памерло, Уильям К. (2009). «Религиозность в фильмах Ингмара Бергмана». Экзистенциалистское кино . Пэлгрейв Макмиллан. ISBN  978-0230235465 .
• Ремес, Джастин (17 марта 2015 г.). Кино(меньше) картинки: Кино стазиса . Издательство Колумбийского университета. ISBN  9780231538909 – через Google Книги .
• Шаргель, Рафаэль (2007). Ингмар Бергман: Интервью . Университетское издательство Миссисипи. ISBN  978-1578062188 .
• Саймон, Джон Иван (1974). Ингмар Бергман Режиссер . Харкорт Брейс Йованович. ISBN  0156443600 .
• Певец, Ирвинг (2009). «Неоднозначность человеческого состояния». Ингмар Бергман, философ кинематографа: размышления о своем творчестве . Кембридж и Лондон: MIT Press. ISBN  978-0262264815 .
• Ситни, П. Адамс (1990). « Персона как аллегория психоанализа». Модернистский монтаж: неясность видения в кино и литературе . Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета. ISBN  0231071833 .
• Сойла, Титти (2005). "Швеция". Национальные кинотеатры Северных стран . Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  1134891768 .
• Зонтаг, Сьюзен (1969). Стили радикальной воли . Фаррар, Штраус и Жиру. ISBN  978-0-312-42021-5 .
• Стин, Биргитта (2000). Бергмана « Персона через местное мышление». Личность Ингмара Бергмана . Издательство Кембриджского университета. ISBN  0521656982 .
• Стин, Биргитта (2005). Ингмар Бергман: Справочное руководство . Амстердам: Издательство Амстердамского университета. ISBN  9053564063 – через Google Книги .
• Стигсдоттер, Ингрид; Бергфельдер, Тим (2007). «Изучение межкультурного маркетинга и приема: личность Ингмара Бергмана (1966)». Новая история кино: источники, методы, подходы . Пэлгрейв Макмиллан. ISBN  978-0230206229 .
• Санявский, Джереми (2013). Кино Александра Сокурова: фигуры парадокса . Лондон и Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета. ISBN  978-0231850520 .
• Томсон, Дэвид (2015). Как посмотреть фильм . Нью-Йорк: Издательская группа Knopf Doubleday. ISBN  978-1101875407 .
• Тиффин, Джордж (2015). «Лив Ульманн: Персона (1966)». Рождение звезды: момент, когда актриса становится иконой . Голова Зевса. ISBN  978-1781859360 .
• Торнквист, Эгиль (1995). Между сценой и экраном: режиссер Ингмар Бергман . Издательство Амстердамского университета. ISBN  9053561714 .
• Торнквист, Эгиль (2003). Музы Бергмана: эстетическая многогранность в кино, театре, телевидении и радио . Джефферсон, Северная Каролина и Лондон: Издатели McFarland & Company. ISBN  0786482028 .
• Вермили, Джерри (1 января 2002 г.). Ингмар Бергман: его жизнь и фильмы . Джефферсон, Северная Каролина и Лондон: Издатели McFarland & Company. п. 123. ИСБН  978-0-7864-1160-3 . Проверено 23 июля 2013 г. - через Google Книги .
• Винеберг, Стив (2000). « Персона и соблазн производительности». Личность Ингмара Бергмана . Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-65698-6 .
• Вартенберг, Томас Э. (2008). «Кино как философия». Путеводитель Рутледжа по философии и кино . Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  978-1135982744 .
• Вайнштейн, Арнольд (2008). Северное искусство: прорыв в скандинавской литературе и искусстве, от Ибсена до Бергмана . Принстон и Оксфорд: Издательство Принстонского университета. ISBN  978-0691125442 .
• Вуд, Робин (1998). « Возвращение к Персоне ». Сексуальная политика и повествовательный фильм: Голливуд и за его пределами . Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета. ISBN  0231076053 .
• Вуд, Робин (2006). Личные взгляды: исследования в кино . Детройт: Издательство Государственного университета Уэйна. ISBN  0814340067 .
• Вуд, Робин (2012). « Возвращение к Персоне ». Ингмар Бергман: Новое издание . Детройт: Издательство Государственного университета Уэйна. ISBN  978-0814338063 .
• Янг, Барбара (15 октября 2015 г.). Персона Ингмара Бергмана: победа над демонами посредством кино . Роуман и Литтлфилд. ISBN  9781442245662 – через Google Книги .

Внешние ссылки

• Персона на IMDb
• Персона в базе данных Шведского института кино
• Персона в Rotten Tomatoes
• Постоянство Персоны, эссе Томаса Эльзессера из Criterion Collection