В поисках утраченного ковчега

Эта статья о фильме Стивена Спилберга 1981 года. Чтобы узнать о других значениях, см. «В поисках утраченного ковчега» (значения) .

В поисках утраченного ковчега
Плакат театрального переиздания 1982 года Ричарда Амзеля
Режиссер	Стивен Спилберг
Автор сценария	Лоуренс Кэздан
Рассказ	Джордж Лукас Филип Кауфман
Продюсер:	Фрэнк Маршалл
В главных ролях	Харрисон Форд Карен Аллен Пол Фриман Рональд Лейси Джон Рис-Дэвис Денхолм Эллиотт
Кинематография	Дуглас Слокомб
Под редакцией	Майкл Кан
Музыка	Джон Уильямс
Производство компания	Лукасфильм, ООО
Распространено	Парамаунт Пикчерз
Дата выпуска	12 июня 1981 г. ( 12.06.1981 )
Время работы	115 минут
Страна	Соединенные Штаты
Язык	Английский
Бюджет	20   миллионов долларов
Театральная касса	389,9   миллиона долларов

В поисках утраченного ковчега — американский приключенческий фильм 1981 года режиссёра Стивена Спилберга по сценарию Лоуренса Кэздана по рассказу Джорджа Лукаса и Филипа Кауфмана . Действие фильма разворачивается в 1936 году. Харрисон Форд играет Индиану Джонса , археолога, путешествующего по миру и соперничающего с силами нацистской Германии за возвращение давно утраченного Ковчега Завета , который, как говорят, делает армию непобедимой. Объединившись со своим бывшим романтическим интересом Мэрион Рейвенвуд ( Карен Аллен ), Джонс мчится, чтобы помешать конкурирующему археологу Рене Беллоку ( Пол Фриман ) привести нацистов к Ковчегу и его силе.

Лукас задумал «В поисках утраченного ковчега» в начале 1970-х годов. Стремясь модернизировать сериальные фильмы начала 20 века, он развил эту идею вместе с Кауфманом, который предложил Ковчег в качестве цели фильма. В конце концов Лукас сосредоточился на разработке своего фильма 1977 года «Звездные войны» . Разработка «В поисках утраченного ковчега» возобновилась в том же году, когда он поделился этой идеей со Спилбергом, который присоединился к проекту несколько месяцев спустя. Хотя у пары были идеи для декораций и трюков для фильма, они наняли Кэздана, чтобы заполнить пробелы в повествовании между ними. Основные фотосъемки начались в июне 1980 года с   бюджетом в 20 миллионов долларов и завершились в сентябре. Съемки проходили на съемочной площадке студии Elstree Studios в Англии и в основном в Ла-Рошели , Франции, Тунисе и на Гавайях.

Предварительный опрос показал небольшой интерес аудитории к фильму накануне даты его выхода 12 июня 1981 года, особенно по сравнению с « Суперменом 2» . Несмотря на это, «В поисках утраченного ковчега» стал самым кассовым фильмом года , заработав примерно 354   миллиона долларов по всему миру, а в некоторых кинотеатрах его показывали более года. Он также имел успех у критиков, получив похвалу за декорации, юмор и действие. Фильм был номинирован на несколько наград и получил, пять премий «Оскар» , семь премий «Сатурн» и одну премию BAFTA среди прочего, .

В настоящее время «В поисках утраченного ковчега» считается одним из величайших фильмов, когда-либо созданных , и он оказал длительное влияние на массовую культуру , породив множество подражателей в различных средствах массовой информации и вдохновив других кинематографистов. США Библиотека Конгресса выбрала его для сохранения в Национальном реестре фильмов в 1999 году. «В поисках утраченного ковчега» — первая часть франшизы Индиана Джонс» « , включающей еще четыре фильма — «Храм судьбы» (1984), «Последний крестовый поход». (1989), «Королевство хрустального черепа» (2008) и «Циферблат судьбы» (2023) — телесериалы , видеоигры , комиксы , романы , аттракционы тематических парков и игрушки.

Сюжет

В 1936 году американский археолог Индиана Джонс находит Золотого Идола в заминированном перуанском храме. Конкурирующий археолог Рене Беллок загоняет его в угол и крадет идола; Джонс сбегает на ожидающем гидросамолете . После возвращения в Соединенные Штаты информируют Джонса армейской разведки два агента о том, что нацистские немецкие войска ведут раскопки в Танисе , Египет , и в одной из их телеграмм упоминается бывший наставник Джонса Эбнер Рэйвенвуд. Джонс приходит к выводу, что нацисты ищут Ковчег Завета , который, по мнению Адольфа Гитлера , сделает их армию непобедимой. Агенты нанимают Джонса, чтобы тот первым вернул Ковчег.

В баре в Непале Джонс воссоединяется с дочерью Эбнера Мэрион , с которой у Джонса когда-то были незаконные отношения, и узнает, что Эбнер мертв. Бар поджигается во время драки с гестапо агентом Арнольдом Тотом , который приходит забрать медальон у Мэрион. Тот пытается вытащить медальон из огня, но лишь сжигает его изображение на своей руке. Джонс и Мэрион благополучно забирают медальон и убегают.

Путешествуя в Каир , пара знакомится с другом Джонса Саллахом . Саллах сообщает, что Беллок помогает нацистам, которые сделали неполную копию медальона из ожогов на руке Тота. Нацистские солдаты и наемники нападают на Джонса, и Мэрион, по-видимому, убита, оставляя Джонса в отчаянии. Имам Ра расшифровывает медальон Джонса и обнаруживает, что на одной стороне имеется предупреждение о том, что нельзя беспокоить Ковчег, а на другой — полные размеры «посоха » , предмета, используемого для обнаружения Ковчега. Джонс и Саллах понимают, что нацисты копают не в том месте, проникают на место раскопок нацистов и используют медальон и посох Ра правильного размера, чтобы найти Колодец Душ, место упокоения Ковчега. Они находят Ковчег, золотой, затейливо украшенный сундук, но Беллок и нацисты обнаруживают их и захватывают. Джонс и Мэрион, которых Беллок держал в плену, запечатаны внутри колодца, но пара убегает, и Джонс захватывает грузовик с Ковчегом. Вместе с Мэрион Джонс договаривается перевезти Ковчег в Лондон на борту парохода . Немецкая подводная лодка перехватывает пароход и захватывает Ковчег и Марион; Джонс тайно садится на подводную лодку. Судно направляется к острову в Эгейском море , где Беллок намеревается проверить силу Ковчега, прежде чем представить его Гитлеру.

На острове Джонс устраивает засаду на нацистскую группу и угрожает уничтожить Ковчег, но сдается после того, как Беллок приходит к выводу, что Джонс никогда не уничтожит что-то столь исторически значимое, а также предполагая, что Джонс хочет знать, реальна ли сила Ковчега. Нацисты удерживают Джонса и Мэрион на полигоне, когда Беллок торжественно открывает Ковчег, но обнаруживает внутри только песок. По указанию Джонса он и Мэрион закрывают глаза, чтобы не смотреть на открытый Ковчег, поскольку он испускает духов, пламя и заряды энергии, которые убивают Беллока, Тота и собравшихся нацистов, прежде чем закрыться. Джонс и Мэрион открывают глаза и обнаруживают, что территория очищена от тел и сняты путы.

Вернувшись в Вашингтон, округ Колумбия , правительство Соединенных Штатов награждает Джонса за обеспечение безопасности Ковчега. Несмотря на настойчивость Джонса, агенты заявляют только, что Ковчег был перенесен в нераскрытое место для изучения «высшими людьми». На огромном складе Ковчег упакован и хранится среди бесчисленного множества других ящиков.

Бросать

Основная статья: Список персонажей Индианы Джонса

Харрисон Форд (слева, в 2017 году) и Карен Аллен в 2013 году. Они изобразили археолога Индиану Джонса и его возлюбленную Мэрион Рэйвенвуд соответственно.

• Харрисон Форд в роли Индианы Джонса : профессора археологии и искателя приключений.
• Карен Аллен в роли Мэрион Рэйвенвуд : энергичная и крутая владелица бара и бывшая любовница Джонса.
• Пол Фриман в роли Рене Беллока : археолога-соперника Джонса, нанятого нацистами.
• Рональд Лейси в роли майора Арнольда Тота : садистского агента гестапо.
• Джон Рис-Дэвис в роли Саллаха : египетского экскаватора и старого знакомого Джонса.
• Денхольм Эллиотт в роли Маркуса Броуди : куратора музея и верного друга Джонса.

В «В поисках утраченного ковчега» также играет Вольф Калер нацистского офицера полковника Дитриха. и Энтони Хиггинс в роли майора Гоблера, правой руки Дитриха. Дон Феллоуз и Уильям Хуткинс выступают в роли агентов армейской разведки США полковника Масгроува и майора Итона соответственно. Джордж Харрис играет Саймона Катангу, капитана Bantu Wind . парохода а Фред Соренсон изображает пилота Джонса Джока.

Продюсер Фрэнк Маршалл выступает в роли пилота Flying Wing. Пэт Роуч появляется в роли нациста, который дерется с Джонсом у Летающего Крыла и одним из непальских шерпов Тота . Вик Таблиан играет коварного перуанского гида Джонса Барранку и Человека-Обезьяну в Каире. В фильме впервые в театре появляется Альфред Молина в роли проводника Джонса Сатипо. Терри Ричардс изображает каирского фехтовальщика, застреленного Джонсом.

Производство

Концепция

Джордж Лукас (слева) в 2011 году и Стивен Спилберг в 2017 году.

Джордж Лукас задумал «В поисках утраченного ковчега» в 1973 году, вскоре после окончания комедийной драмы «Американские граффити» (1973). Старый постер фильма, на котором героический персонаж прыгает с лошади в грузовик, напомнил Лукасу сериальные фильмы начала 20-го века, которые ему нравились в юности, такие как «Бак Роджерс» (1939), «Боевой легион Зорро» (1939), «Разрушитель шпионов» (1942 ). ) и Дон Уинслоу из ВМФ (1942). Он хотел снять фильм категории B по образцу этих сериалов и задумал «Приключения Индианы Смита» с участием смелого археолога, названного в честь его собаки аляскинского маламута . Примерно в то же время Лукас пытался адаптировать о космической опере сериал «Флэш Гордон» (1936), но не смог получить права. Он отложил проект Индианы Смита, чтобы сосредоточиться на создании собственной космической оперы « Звездные войны» (1977).

В 1975 году Лукас обсудил идею многосерийного фильма со своим другом Филипом Кауфманом . Пара работала над сюжетом две недели. Лукас представлял своего персонажа профессором колледжа и археологом-авантюристом, основываясь на своем собственном понимании археологии и таких известных археологов, как Хирам Бингхэм III , Рой Чепмен Эндрюс и Леонард Вулли . Кауфман отказался от представления Лукаса о Смите как о покровителе ночного клуба и бабнике и предложил Ковчег Завета в качестве центральной цели фильма; он узнал о Ковчеге от своего гематолога. Ковчег стал источником конфликта между героем и нацистами , играя на увлечении нацистского лидера Адольфа Гитлера историческом оккультизмом .

Лукас хотел, чтобы Кауфман стал режиссером фильма, но, поскольку он уже был занят работой над вестерном «Преступник Джози Уэйлс» (1976), Лукас снова приостановил эту идею и возобновил работу над «Звездными войнами» . В мае 1977 года Лукас отправился в отпуск на Гавайи, чтобы избежать возможных негативных новостей о театральном дебюте « Звездных войн» . Он пригласил Стивена Спилберга присоединиться к нему и его жене. На пляже возле отеля Mauna Kea Beach Лукас и Спилберг обсуждали свои следующие проекты. Спилберг хотел снять фильм о Джеймсе Бонде , но Лукас предложил ему «Приключения Индианы Смита» . Лукас все еще надеялся, что Кауфман станет режиссером, но несколько месяцев спустя стало ясно, что он не сможет участвовать, и Лукас попросил Спилберга заменить его.

Письмо

Филип Кауфман (слева) в 1991 году и Лоуренс Кэздан в 2015 году. Кауфман предложил идею использования Ковчега Завета в качестве центрального устройства сюжета. Кэздан написал готовый сценарий на основе отдельных декораций, придуманных Лукасом и Спилбергом.

Лоуренс Кэздан , недавнее открытие Спилберга, был выбран для написания сценария. Кэздан проработал профессиональным сценаристом всего месяц, но Лукас согласился нанять его после прочтения сценария фильма « Континентальный водораздел» (1981). В январе 1978 года Лукас, Кэздан и Спилберг проводили около девяти часов в день в течение трех-пяти дней в доме ассистента Лукаса в Шерман-Оукс, Лос-Анджелес , разрабатывая план Лукаса. В результате этих обсуждений возникло несколько идей, в том числе о ловушке из валунов, об обезьяне в Каире, о том, что Тот выжигает отпечаток медальона на своей руке, и о том, что правительственные агенты запирают Ковчег. Кэздан понял, что у Спилберга и Лукаса было несколько планов , но они искали кого-то другого, кто выполнил бы тяжелую работу по их соединению.

Спилберг ненавидел имя Индиана Смит, полагая, что оно напомнит зрителям о Стива МакКуина персонаже Неваде Смите . Все трое согласились вместо этого использовать имя «Джонс». Актеры Клинт Иствуд и Тосиро Мифунэ , а также персонаж Джеймса Бонда легли в основу образа Джонса. Лукас хотел, чтобы Джонс был практикующим кунг-фу и плейбоем , финансируя свой образ жизни трофеями своих приключений, но Спилберг и Кэздан считали, что персонаж достаточно сложен, будучи авантюристом и археологом. Спилберг предлагал сделать Джонса заядлым игроком или алкоголиком, но Лукас хотел, чтобы Джонс был образцом для подражания, который был «честным, правдивым и доверчивым». Оба мужчины считали, что важно, чтобы Джонс был подвержен ошибкам, уязвим и был способен как на комедийные моменты, так и на серьезные. Они хотели, чтобы он был тем, кого публика могла бы любить и боготворить. Лукас предположил, что у Мэрион в возрасте 11 лет было романтическое прошлое с Джонсом, который был намного старше; Спилберг ответил: «Ей лучше быть старше».

Пока Спилберг режиссировал «1941» (1979), Кэздан использовал свой офис для написания «Рейдеров» , черпая вдохновение из сериалов и приключенческих фильмов начала 20-го века, таких как «Красная река» (1948), «Семь самураев» (1954) и «Великолепная семерка» (1960). Он описал Джонса как антигероя , археолога, вынужденного грабить могилы. Кэздан хотел, чтобы актеры второго плана обладали своими уникальными характеристиками, и считал, что важно, чтобы эти персонажи произвели незабываемое впечатление. Он описал, как самой сложной частью написания было объяснение того, как Джонс попадал в последовательные опасные события и выживал, и как он путешествовал между локациями. В августе 1978 года, примерно через пять месяцев, Кэздан завершил свой первый набросок.

Спилберг назвал проект хорошим, но слишком длинным; Кэздан и Лукас вместе обрезали и усовершенствовали его. Сценарий представлял собой историю, охватывающую весь мир, действие которой происходит в США, Египте, Греции и Непале. Несколько элементов были вырезаны, в том числе поездка в Шанхай, которая привела к погоне на минной тележке , и использование Джонсом гонга , чтобы защитить себя от выстрелов - идеи, позже использованные в приквеле «Индиана Джонс и Храм Судьбы» (1984). К его разочарованию, большая часть истории любви Кэздана между Джонсом и Мэрион была вырезана, как и сцены, показывающие взаимное влечение между Мэрион и Беллоком. Сценарий был завершен к декабрю 1979 года.

Разработка и подготовка производства

Продюсер Фрэнк Маршалл в 2012 году. Маршалл не только продюсировал фильм, но и сыграл второстепенную роль нацистского пилота.

Лукас хотел сам финансировать «В поисках утраченного ковчега» , но у него не было денег. Lucasfilm предложил проект нескольким голливудским студиям. Они отклонили его, отчасти из-за предложенного   бюджета в 20 миллионов долларов. но также и из-за сделки, которую предложил Лукас. Он хотел, чтобы студия предоставила бюджет, не внесла творческого вклада и позволила ему сохранить контроль над лицензионными правами и любыми сиквелами. Студии сочли эту сделку неприемлемой. Они также колебались, потому что Спилберг выпустил ряд фильмов с превышением графика и бюджета; его недавняя попытка, 1941 год , оказалась одновременно превышением бюджета и критическим провалом. Однако Лукас отказался делать проект без Спилберга.

Paramount Pictures Президент Майкл Эйснер пошел на компромисс с Лукасом, приняв его сделку в обмен на эксклюзивные права на любые сиквелы и серьезные штрафы за превышение графика или бюджета. Сообщается, что Лукас договорился о зарплате от 1   до 4   миллионов долларов плюс долю от валовой прибыли, хотя в отдельном отчете говорилось, что он получил только чистую прибыль. Спилберг получал до $1,5   млн в качестве директора и долю от валовой прибыли.

Продюсер Фрэнк Маршалл, имевший опыт работы над небольшими независимыми фильмами, был нанят, потому что Спилберг считал, что он сохранит фильм в рамках графика и бюджета. Спилберг также нанял оператора Дугласа Слокомба и художника-постановщика Нормана Рейнольдса, потому что ему нравились их предыдущие работы, а также своего давнего соратника Майкла Кана в качестве редактора. Лукас работал второго подразделения. директором и исполнительный продюсер фильма вместе со своим знакомым Говардом Казанджяном , который, по мнению Лукаса, окажет дисциплинирующее влияние и не потворствует более масштабным амбициям создателей фильма. Он также пригласил своего давнего соратника Роберта Уоттса в качестве помощника продюсера и менеджера по производству. Paramount установила график съемок на 85 дней; Лукас, Спилберг и Маршалл договорились о добровольном 73-дневном графике. Спилберг был полон решимости избежать критики за очередное превышение графика.

Шесть месяцев подготовки к производству начались в декабре 1979 года. Спилберг предпочел потратить год на подготовку к съемкам, но работал быстрее, чтобы сохранить бюджет на низком уровне. Спилберг и Лукас одновременно работали над другими проектами. Художники Эд Верро, Дэйв Негрон, Майкл Ллойд и Джо Джонстон предоставили обширную раскадровку , в которой представлено более 80% сценария, что соответствует примерно 6000 изображениям. Это помогло Спилбергу предварительно визуализировать сцены и ограничить время, необходимое для подготовки кадров. В сценарии открытие ковчега описывалось лишь как «надвигается ад», а художникам было поручено представить, что должно произойти. Каждый из них предлагал разные аспекты: духи, пламя и странные световые эффекты; Джонстону было поручено объединить все три. Спилберг также построил миниатюрные наборы более крупных сцен для планирования планировки и освещения, включая Колодец душ, место раскопок Таниса и каирский рынок. В них находились фигурки высотой 1 дюйм, чтобы можно было предположить, сколько дополнительных предметов потребуется. Среди изменений, внесенных на этом этапе, Спилберг отказался от своей идеи о том, чтобы у Тота была механическая рука, которую можно было бы заменить пулеметом или огнеметом. Лукас сказал, что это поставило фильм в другой жанр.

Кастинг

Актер Том Селлек ; Первоначально выбранный на роль Индианы Джонса, Селлек был вынужден отказаться от участия из-за своих контрактных обязательств перед телесериалом Magnum, PI.

Лукас хотел, чтобы на роль Индианы Джонса сыграл относительно неизвестный актер, готовый сняться в трилогии фильмов. На эту роль рассматривались Билл Мюррей , Ник Нолти , Стив Мартин , Чеви Чейз , Тим Мэтисон , Ник Манкузо , Питер Койот , Джек Николсон , Джефф Бриджес , Джон Ши , Сэм Эллиотт , и Гарри Хэмлин . Директор по кастингу Майк Фентон отдал предпочтение Бриджесу, но жена Лукаса и частая соратница Марсия Лукас предпочли Тома Селлека . По контракту Селлек был обязан снять телесериал «Магнум, детектив», если по нему будет снят полноценный сериал. Лукас и Спилберг попросили телеканал CBS освободить его на 10 дней раньше срока действия контракта. Понимая, что Селлек пользуется спросом, CBS дал зеленый свет Magnum PI , вынудив его бросить учебу и оставить постановку без ведущего актера всего за несколько недель до съемок. Позже из-за забастовки актеров 1980 года шоу было приостановлено на три месяца, что позволило бы Селлеку сыграть Джонса.

Спилберг сказал, что Форд идеально подходит на эту роль после того, как увидел его в «Империи наносит ответный удар» ; Канзанджян сказал, что Форда всегда рассматривали, но не брали на роль, потому что он уже был известным актером. Лукас был обеспокоен тем, что может показаться зависимым от Форда, пригласив его на роль в другом фильме после «Звездных войн» , и он также не думал, что возьмется за три фильма. Однако Форд подумал, что это будет интересный проект, и согласился на сделку. Он договорился о семизначной зарплате, проценте от валовой прибыли и возможности переписать свой диалог. Форд предпринял обширные упражнения, чтобы улучшить свое телосложение, и в течение нескольких недель тренировался под руководством координатора трюков Гленна Рэндалла, чтобы использовать кнут , став достаточно опытным, чтобы обезоружить Человека-Обезьяны (Вик Таблиан); его запястье пришлось реабилитировать, чтобы компенсировать старую травму. Интерпретация Форда персонажа была в первую очередь академической, а затем искательницей приключений.

На роль Мэрион, любовного интереса Джонса, Спилберг хотел кого-то похожего на ведущих женщин-иконов начала 20-го века, таких как Ирен Данн , Барбара Стэнвик и Энн Шеридан , которые могли бы равняться своим коллегам-мужчинам. Лукас хотел Дебру Уингер , но она не была заинтересована, а Спилберг хотел свою девушку Эми Ирвинг , но она была недоступна. Они также рассматривали Стефани Цимбалист , Барбару Херши и Шона Янга . Спилберг был знаком с Карен Аллен по ее роли в «Доме животных» (1978), изображавшей независимый женский персонаж, и она поразила его своим профессионализмом во время прослушиваний в «Рейдерах» . Одним из первых вопросов, которые Спилберг спросил Аллена, было: «Насколько хорошо ты плюешь?». Аллен разработал предысторию Мэрион, которая включала смерть ее матери и ее отношения с Джонсом, когда ей было 15–16 лет, но Спилберг сказал, что это место в другом фильме. Кэздан назвал Мэрион в честь своей бабушки. и взял Рейвенвуд на улице Лос-Анджелеса.

Беллок должен был стать изощренным злодеем, способным противостоять герою, «пьющему пиво». Спилберг выбрал Фримена после того, как увидел его в документальной драме «Смерть принцессы» (1980); Пронзительный взгляд Фримена пленил его. Джанкарло Джаннини и певец Жак Дютрон . Также рассматривались Дэнни ДеВито предложили изобразить Саллаха, которого описали как тощего египтянина ростом 5 футов (1,5 м), как Гунга Дин в «Гунга Дин» (1939). ДеВито не смог участвовать из-за конфликта в расписании с его ситкомом «Такси» и из-за того, что его агент хотел слишком много денег. Рис-Дэвис был выбран на основе его роли в мини-сериале 1980 года «Сёгун» . Спилберг попросил его сыграть этого персонажа как смесь его роли Сёгуна и персонажа Джона Фальстафа . Рональд Лейси был выбран на роль Тота, потому что он напоминал Спилбергу актера Питера Лорре . Клаусу Кински предложили роль, но он решил сняться в фильме ужасов «Веном» (1981), потому что там предлагалось больше денег.

Съемки

Место съемок: Elstree Studios (на фото 2009 г.) в Хартфордшире, Англия.

Основные съемки начались 23 июня 1980 года. Съемки проходили в Ла-Рошели во Франции, Тунисе в Северной Африке и на Гавайях, а также на съемочной площадке Elstree Studios в Англии. Элстри был выбран потому, что там было много художников и технических специалистов, работавших над «Звездными войнами» . Съемки на месте обходятся примерно в 100 000 долларов в день помимо зарплаты съемочной группы; комплекты обойдутся дополнительно в 4   миллиона долларов. Производство могло позволить себе определенное оборудование только в течение ограниченного времени, включая стабилизатор камеры Panaglide для более плавных снимков и операторский кран для более высоких углов. Чтобы сохранить плотный график, Спилберг сказал, что «... не делал 30 или 40 дублей; обычно только четыре... Если бы у меня было больше времени и денег, фильм получился бы претенциозным».

Съемки фильма начались в Ла-Рошели и показали захват « Ветра банту» нацистской подводной лодкой. Уоттс позаимствовал подводную лодку из военного фильма «Бот» (1981) при условии, что ее не пустят в глубокие воды. Загоны для немецких подводных лодок времен Второй мировой войны в Ла-Рошели представляли собой док подводных лодок. Оригинальный пароход, работающий на угле, не удалось найти для съемок, поэтому египетский катер, найденный в ирландском порту, был соответствующим образом оформлен и отправлен во Францию.

К 30 июня производство переместилось в Elstree Studios.   Интерьеры включали сцену, в которой имам расшифровывает головной убор посоха и перуанский храм. Во время съемок сцены «Колодец душ» неоднократно возникали задержки: было слишком мало змей, не хватало противоядия, а Стэнли Кубрика дочь Вивиан , которая была в гостях у Кубрика на съемках «Сияния» , позвонила в Королевское общество по поводу Предотвращение жестокого обращения с животными (RSPCA) об обращении со змеями. Интерьер школы Джонса был снят в Королевской масонской школе для девочек в Рикмансворте , в Хартфордшире; снаружи был Тихоокеанский университет в Калифорнии.

возле Пустыня Сахара оазиса Тозер в Тунисе была местом раскопок Таниса в фильме.

Тунис использовался для изображения Египта. Спилберг описал этот этап как один из худших своих съемок: температура часто превышала 130 ° F (54 ° C), и более 150 членов съемочной группы заболели амебной дизентерией из-за местной еды. Спилберг был одним из немногих, кто остался здоровым, потому что ел еду и воду, привезенные из Англии. Лукас также получил сильный солнечный ожог и отек лица. Каирская деревня была снята в городе Кайруан . День съемок там был потерян из-за того, что из окрестных домов пришлось убрать более 300 телевизионных антенн. Бюджетные ограничения повлияли на желание Спилберга нанять 2000 статистов в качестве землекопов; ему пришлось довольствоваться 600. Каскадер Терри Ричардс, сыгравший фехтовальщика, небрежно отправленного Джонсом, провел несколько недель, отрабатывая навыки владения мечом для продолжительной сцены боя. Форд не мог выступать в течение длительного времени, страдая дизентерией, и было решено значительно сократить сцену боя. Каньон Сиди-Булель недалеко от города Тозер — это место, где Джонс, оснащенный ракетной установкой, противостоит нацистам за Ковчег. Лукас использовал каньон в «Звездных войнах», чтобы изобразить планету Татуин . Во время этой сцены муха заползла на губу Фримена во время его диалога, но он продолжал произносить свои реплики. Хотя он выглядел съеденным, Фримен пояснил, что он улетел.

В конце сентября съемки были перенесены на Гавайи для съемок экстерьера перуанского открытия фильма. Логотип Paramount, растворяющийся в естественной горе, был импровизацией Спилберга, основанной на его детской привычке делать то же самое во время съемок фильмов; гора — гора Калалеа на острове Кауаи . Хотя сцена выглядит в одном месте, она была снята в 10 районах Гавайев, включая Национальный заповедник дикой природы Хулейя . Изначально он был более сложным и длинным, в нем было добавлено предательство одного из гидов Джонса, приведшее к драке, и было больше диалогов; это было сочтено ненужным и удалено для более жесткого темпа. Внешний вид пещеры считался идеальным местом, хотя близлежащий бассейн был рассадником комаров; даже при наличии противомоскитного оборудования экипаж был покусан. Ослы, использованные в походе, хромали . Было трудно найти замену, и в конце концов пару серых ослов покрасили в коричневый цвет цветным лаком для волос и доставили на вертолете в государственный парк побережья На Пали, чтобы завершить сцену.

Слабо детализированный сценарий привел к большой импровизации; где в сценарии описывались три человека, разговаривающие в комнате, в фильме это происходило в карьере вместе с 500 статистами. Такие сцены, как ученица Джонса, показывающая надпись «Люблю тебя», написанную на ее веках, и Мэрион, надевающая платье, чтобы скрыть оружие, также были импровизированы. Аллен считал, что последняя сцена сосредоточена на том, как ее персонаж соблазняет Беллока, подрывая ее преданность и любовь к Джонсу. Она и Фриман вместе разработали идею о том, чтобы вместо этого Мэрион напоила Беллока. Аллен, Лейси, Фриман и Рис-Дэвис часто проводили время вместе между съемками, чтобы поговорить и обсудить своих персонажей. Аллен описал Форда как закрытого человека, который не стал подробно обсуждать своего персонажа, и ей потребовалось время, чтобы адаптироваться к его стилю работы. Съемки завершились в сентябре 1980 года, через 73 дня. Лукас описал его как фильм, с которым у него было меньше всего проблем из-за отсутствия вмешательства студии.

Постпродакшн

Пост-продакшн длился около двух месяцев и был сосредоточен в основном на спецэффектах и ​​съемках . Первая версия Спилберга длилась почти три часа, прежде чем он и Кан отредактировали ее до чуть менее двух часов. Лукас был доволен этой правкой, но позже спросил, может ли он сократить финал. Он и Кан вместе работали над редактированием; Спилберг сказал, что доволен их изменениями. Финальная версия фильма длится 115   минут. Марсия Лукас считает, что для Джонса и Мэрион не было эмоционального завершения, потому что она отсутствовала после закрытия Ковчега. Марсия не упоминается в фильме, но ее предложение побудило Спилберга снять финальный внешний эпизод на ступенях мэрии Сан-Франциско. показывая Джонса и Мэрион вместе.

Другие изменения включали добавление сцены, где Ковчег издает гудящий звук в трюме Банту Ветра , и удаление сцены, где Джонс держится за перископ подводной лодки, чтобы следовать за нацистами; Спилберг подумал, что это выглядит плохо, и надеялся, что зрителей не будет волновать, как Джонс совершил этот подвиг. Лукас удалил сцену, где мужчина теряет сознание при виде Джонса и Мэрион, выходящих из Колодца душ, потому что посчитал, что шутка не соответствует тональности фильма. Кадры с Дугласом DC-3, на котором Джонс и Мэрион вылетели из Непала, были перепрофилированы из приключенческого фильма « Потерянный горизонт» (1973), а установочный кадр возле дома Джонса был взят из «Гинденбурга» (1975). Спилберг оправдал использование стандартных видеороликов как экономически выгодный и заключил, что это заметят только зоркие зрители. Супервайзер по спецэффектам Ричард Эдлунд утверждал, что уличная сцена была сделана с помощью миниатюр.

Музыка

Основная статья: В поисках утраченного ковчега (саундтрек)

Джон Уильямс написал музыку к фильму «В поисках утраченного ковчега» . Он сказал, что музыка для фильма не обязательно должна быть серьезной, а скорее театральной и чрезмерной. Уильямс провел несколько недель, работая над темой Индианы Джонса, более известной как «Марш рейдеров», которая звучит во время героических сцен главного героя. Спилбергу были сыграны две отдельные пьесы, и он хотел использовать обе. Эти произведения стали главной темой и музыкальным мостом «Марша рейдеров».

Что касается романтической темы, Уильямс черпал вдохновение из старых фильмов, таких как драма «Теперь, путешественник» (1942), чтобы создать что-то более эмоционально монументальное, что, по его мнению, хорошо контрастировало бы с юмором и более легкими моментами фильма. Уильямс использовал «мрачные» оркестровые пьесы для изображения действий нацистов, используя «седьмую степень по шкале нижней ». Он сказал, что это означает милитаристское зло. Чтобы создать что-то библейское для Ковчега Завета, он использовал смесь хора и оркестра.

Дизайн

Трюки

2,5-тонный дизельный грузовик Mercedes-Benz 1930-х годов, использованный в фильме, выставлен в Диснейленде , Калифорния.

Интерьеры перуанского храма, использованные в фильме, представляли собой декорации в натуральную величину. Гигантский валун, сделанный из стекловолокна, гипса и дерева, был спроектирован так, чтобы иметь ширину 65 футов (20 м), но ее уменьшили до 22 футов (6,7 м), в результате чего опора весила 300 фунтов (140 кг). Спилбергу понравился эффект, и он расширил рампу, чтобы дать ему больше экранного времени. Валун управлялся стальным стержнем, скрытым в стене резиновыми выступами породы. Форд выполнил этот трюк десять раз под разными углами камеры. Спилберг сказал, что он был идиотом, позволив Форду сделать это, но это выглядело бы не так хорошо, если бы каскадер скрывал свое лицо. Форд выполнил столько своих трюков, сколько было разрешено на протяжении всего «Рейдеров» , получив различные травмы. Тарантулы на теле Молины не двигались , потому что они были самцами и неагрессивны. Ему на грудь поместили самку паука, чтобы стимулировать движение. Заброшенные идеи для храма включали ловушку для сокрушительной стены и яму, скрытую паутиной. У золотого идола также были механические глаза, которые могли следить за Джонсом. Что касается последней части сцены, где Джонс убегает на самолете, первый дубль едва не закончился катастрофой, когда самолет упал с высоты 20 футов (6,1 м), потому что свисающая нога Форда блокировала правый закрылок самолета.

Съемки сцены «Колодец душ» изначально были отложены из-за отсутствия змей. Для съемки с близкого расстояния можно было использовать 500–600 змей, а для более широких планов — несколько механических змей, но Спилбергу хотелось большего. Был сделан запрос к дрессировщикам змей со всего Лондона и Европы, которые за несколько дней произвели от 6000 до 10 000 змей. После этого они изо всех сил пытались получить противоядие; поскольку срок годности местных запасов истек, его пришлось импортировать из Индии. Многие из змей были безобидными травяными ужами или неядовитыми питонами , но кобры располагались за оргстеклом, чтобы защитить актеров и съемочную группу. Среди змей присутствовали также безногие ящерицы . Во время съемок двери сцены оставались открытыми, чтобы можно было быстро добраться до ожидающей машины скорой помощи. Спилберг рассказал, что Аллен была так напугана, что не могла кричать по команде. Он бросил на нее мертвую змею, чтобы вызвать искреннюю реакцию. Аллен сказала, что привыкла к этим существам за 3–4 дня. Дрессировщик животных Стив Эдж надел платье и побрил ноги, чтобы заменять Аллена в определенных моментах. Жалоба Вивиан Кубрик в RSPCA на предполагаемое плохое обращение со змеями потребовала прекращения производства и введения мер безопасности.

Рейнольдс и художник-постановщик Рон Кобб создали летающее крыло BV-38 на основе Horten Ho 229 , Northrop N-1M и Vought V-173 . Построенный британской инженерной фирмой Vickers , он был разобран и отправлен в Тунис. Он не был предназначен для полетов, а только для того, чтобы служить источником опасности от своих винтов. Самолет был брошен в Тунисе и в течение следующего десятилетия медленно разбирался охотниками за сувенирами, а затем был снесен. Драка между Джонсом и немцем под самолетом была в основном импровизированной; Спилбергу пришлось сдерживать себя и не затягивать его, поскольку каждая новая идея приводила к другой. Во время драки движущийся автомобиль перекатился через ногу Форда к его колену, прежде чем его остановили. Чтобы снять его с него, потребовалось 40 членов экипажа. Ему удалось избежать травм благодаря сочетанию сильной тунисской жары, из-за которой шина стала мягкой, и земли, покрытой песком. «Дизентерия» покинула постановку из-за нехватки каскадеров, и Спилберг поручил Маршаллу стать пилотом летающего крыла. Трехдневные съемки были для Спилберга одной из самых сложных сцен для съемок, и, как сообщается, он сказал, что хочет пойти домой.

Режиссер второго подразделения Майкл Д. Мур снимал большую часть погони на грузовике. Спилберг раньше не пользовался услугами второго режиссера, но согласился на это, поскольку съемка сцены, действие которой происходит в нескольких местах, займет много времени. Мур выполнил более широкие кадры, где каскадеры заменяли Форда. Он внимательно следил за раскадровкой Спилберга, но внес новшества в несколько кадров, которые Спилберг считал улучшениями. Каскадер Гленн Рэндалл предложил сцену, в которой Джонс пересекает нижнюю часть грузовика. Форд сидел в скрытом велосипедном сиденье, прикрепленном к днищу грузовика, цепляясь за его переднюю часть. Одна из машин конвоя, съезжающая со скалы, представляла собой комбинацию матового фона и покадровой анимации миниатюрных фигурок, выпадающих из машины.

Спецэффекты

Реплика Ковчега Завета на выставке в 2016 году.

(ILM) Лукаса Компания Industrial Light & Magic создала спецэффекты для фильма под руководством Ричарда Эдлунда. Команда работала как над «В поисках утраченного ковчега», так и над темным фэнтези « Убийца драконов» (1981). Он считал, что спецэффекты - это экономически экономичный метод создания хорошего фильма; По его словам, пока они были эмоционально вовлечены в историю, зрители поверили бы даже в плохой спецэффект. Спилбергу нравились практические эффекты, потому что он мог регулярно проверять необработанные кадры во время съемок, а не ждать месяцами готовых составных эффектов .

Фримен сказал, что понятия не имел, что происходит, когда он открыл Ковчег. Ему сказали представить, что что-то приближается к нему, и закричать. Художник по спецэффектам Стив Гоули создал духов Ковчега, подвешивая маленьких кукол в мантиях в мутном резервуаре с водой перед синим экраном . Их трясло, чтобы создать естественное движение, которое было включено в живую запись. Администратор Lucasfilm, одетый в длинный белый халат, висел в воздухе перед синим экраном, чтобы увидеть призрак крупным планом. Было снято, как она удаляется от камеры, а отснятый материал был перевернут, чтобы создать нечеловеческое движение. Ее лицо было составлено из модели скелета для чудовищной трансформации.

Сцены смерти Фримена, Лейси и Калера были созданы с использованием разных моделей. С лица Калера был сделан слепок; он был покрыт пузырями, наполненными воздухом. Под контролем десяти человек воздух был удален, чтобы голова сморщилась. Художник по спецэффектам Крис Валас вылепил тающее лицо Лейси, используя разноцветные слои желатина, нанесенные на вырезанный термостойкий каменный череп. Для плавления желатина использовались пропановые нагреватели, которые снимались на камеру, работающую медленнее, чем обычно, поэтому эффект проявляется быстро при воспроизведении на нормальной скорости. Слепок головы Беллока содержал тонкий гипсовый череп, наполненный мешками с кровью и детритом. Его взорвали с помощью взрывчатки, дробовиков и авиапушки. Для достижения желаемого эффекта потребовалось три попытки. Смерть Беллока была сочтена настолько экстремальной, что Американская киноассоциация первоначально присвоила фильму рейтинг R, ограничив его показ только лицам старше 17 лет без взрослых. Пламя было наложено на сцену, чтобы скрыть эффект.

Кэздан написал подробный монтаж во время перехода между локациями, но Спилберг сэкономил деньги, показав карту и анимированную линию, перемещающуюся между пунктами назначения. Черепа и гниющие тела, сделанные главным визажистом Томом Смитом, заполнили катакомбы Колодца Душ. Чтобы заставить обезьяну выполнить нацистское приветствие , дрессировщик ударил ее по голове, чтобы она коснулась пораженного места. Когда это не сработало, создатели фильма повесили виноградину над его головой, чтобы побудить его подняться вверх; на съемку потребовалось 50 дублей. В сцене с жужжанием ковчега в объятиях Ветра банту использовалась частично глухая крыса , что придавало ей уникальное и неестественное движение головой.

Визуальные эффекты и звук

Матовая живопись использовалась для создания более сложных фонов: в их число входили кадры непальского бара Марион и склада, где позже хранится Ковчег, последний был нарисован Майклом Панграцио . Спилбергу не понравилась картина самолета China Clipper (автор Алан Мейли ), поскольку он не думал, что она выглядела реальной на фоне воды, которую они снимали. Одежда Джонса — кожаная куртка и брюки цвета хаки — была основана на костюмах Хамфри Богарта в «Сокровищах Сьерра-Мадре» (1948) и Чарлтона Хестона в «Тайне инков» (1954). Художник по костюмам Дебора Надолман Лэндис бросила на пол коробки со шляпами, чтобы Форд мог их примерить. Выбрав правильный стиль, она купила австралийскую модель, которую состарила с помощью земли Фуллера и минерального масла , а затем скомкала под кроватью. Шляпа позволила им создать узнаваемый образ даже в силуэте. дизайнер Ральф МакКуорри . За оформление Ковчега отвечал

Спилберг хотел более мрачный стиль освещения в стиле нуар , как в «Информаторе» (1935). Слокомб, напротив, хотел сделать вещи ярче и использовал подсветку, чтобы создать большую глубину резкости; Спилберг предпочел его изменения. Слокомб часто использовал естественное освещение, используя прогнозы положения Солнца для построения макета сцены. Спилбергу понравились лучи солнечного света, мелькающие сквозь декорации, и он поручил художнику по спецэффектам Киту Уэсту использовать дымовую машину для создания искусственных осколков солнечного света. Для драки в баре Спилберг хотел, чтобы на стене были черные как смоль тени, но необходимое для этого освещение закрывало бы глаза актеров; он остановился на более тонких оттенках. Он также хотел осветить Колодец Душ световым эффектом через потолочное отверстие, но как только оно было закрыто, это потеряло смысл. Пылающие факелы, использованные в этой сцене, не давали достаточно света, поэтому он решил использовать искусственный источник света. Спилберг отметил, что Аллен всегда выглядела красиво в своих сценах, потому что Слокомб тратил вдвое больше времени на настройку освещения, чем на Форда.

Супервайзер по звуковым эффектам Бен Бертт записал множество звуков в фильме. Скользящая змея представляет собой смесь Берта, проводящего руками по сырной запеканке, и влажных губок, тянущихся по ленте; катящийся валун — это «Хонда Цивик» , едущая по гравийному холму; а открывающаяся крышка ковчега — это звук бачка унитаза . открывающегося Духи Ковчега — это крики морских львов и дельфинов, пропущенные через вокодер . Револьвер Джонса - это звук выстрела из винтовки Винчестера , а его щелчок кнутом был сделан на записи, когда Форд использовал кнут.

Выпускать

Контекст

Смотрите также: 1981 год в кино

Внешние видео
«В поисках утраченного ковчега» Театральный трейлер на YouTube

К лету 1981 года (июнь – сентябрь) киноиндустрия уже более года находилась в упадке. Это стало результатом небольших кассовых успехов, роста затрат на производство фильмов, сокращения аудитории и роста цен на билеты. Прогнозировалось, что сезон будет на 10% меньше, или на 250   миллионов долларов, по сравнению с предыдущим годом. Студиями, стремившимися снять следующий блокбастер , было запланировано к выпуску более 60 фильмов — больше, чем в прошлом году . Это усилило конкуренцию за привлечение аудитории, в основном людей в возрасте от 12 до 24 лет, в самое прибыльное время года.

супергеройский фильм «Супермен 2» будет доминировать в сезоне. Ожидалось, что По данным отраслевых экспертов и опросов аудитории, такие фильмы, как «История мира. Часть I» , последний фильм о Джеймсе Бонде « Только для твоих глаз » и «Великий маппет-капер » также должны были иметь хорошие результаты. И наоборот, опрос аудитории, проведенный CinemaScore, показал низкую осведомленность или ожидание «Рейдеров» до тех пор, пока не был проведен общенациональный предварительный просмотр за неделю до его выпуска. The New York Times сообщила, что Paramount заключила с владельцами кинотеатров более выгодную сделку, чем обычно, чтобы гарантировать, что «Рейдеры» будут показаны в лучших кинотеатрах и местах.

Пресс-конференция, посвященная фильму, с участием двух верблюдов, слона и питона обошлась в 10 000 долларов. Отпечатки фильмов доставлялись в кинотеатры в опломбированных контейнерах во избежание подделок вместе с письмом к менеджерам кинотеатров, в котором говорилось, что они несут ответственность за любое неправомерное использование фильма. Это письмо побудило осведомителя в одном из кинотеатров предупредить Paramount о планируемой краже репродукции «Рейдеров» для изготовления пиратских копий . Стоимость 1200 отпечатков пленки оценивается в 1,7   миллиона долларов. Афишу театрального релиза создал Ричард Амзель .

Театральная касса

В США и Канаде «В поисках утраченного ковчега» вышел   12 июня 1981 года в 1078 кинотеатрах. Фильм заработал 8,3   миллиона долларов — в среднем 7705 долларов на кинотеатр. и стал фильмом номер один уик-энда, опередив дебюты «Битвы титанов» (6,6   миллиона долларов) и «История мира, часть I » (4,9   миллиона долларов). Во второй уик-энд фильм опустился на третье место с дополнительными сборами в 8   миллионов долларов (снижение всего на четыре процента) после дебютов «Бег с пушечным ядром» (11,8   миллиона долларов) и «Супермен 2» (14,1   миллиона долларов). К четвертой неделе «Рейдеры» начали подниматься в чартах кассовых сборов, заняв второе место с валовой суммой в 7,3   миллиона долларов, уступив «Супермену 2» (10,9   миллиона долларов). На шестой неделе он вернул себе позицию номер один с 6,4   миллионами долларов. Большую часть следующих девяти недель фильм оставался фильмом номер один, а сорок недель подряд входил в десятку самых кассовых фильмов. К началу сентября он был объявлен самым кассовым фильмом лета с общим сбором в 125   миллионов долларов. По оценкам, из этой суммы 72 миллиона долларов были возвращены студии; Соглашение о разделе прибыли со Спилбергом и Лукасом означало, что после затрат на маркетинг Paramount заработала 23   миллиона долларов прибыли.

Фильм имел устойчивый успех; Через шесть месяцев после его выхода руководители киноиндустрии пошутили, что «Рейдеры» станут самым большим рождественским фильмом года. Фильм официально покинул кинотеатры   18 марта 1982 года, хотя к июлю некоторые его все еще показывали. «Рейдеров» Общие кассовые сборы   составили 212,2 миллиона долларов, что сделало его самым кассовым фильмом 1981 года, опередив « На золотом пруду» (119,3   миллиона долларов), «Супермен 2» (108,1   миллиона долларов) и «Полоски» (85,3   миллиона долларов). По оценкам Box Office Mojo более 77 миллионов билетов.   , на просмотр фильма было куплено «Рейдеры» остаются самым «длинным» фильмом из когда-либо выпущенных, что касается разницы между самым высоким сбором за выходные и временем, затраченным на достижение общего общего сбора.

За пределами США и Канады «Рейдеры» заработали еще 141,7   миллиона долларов, что сделало его самым кассовым фильмом, опередив « Только для ваших глаз » (140,5   миллиона долларов) и «Супермен 2» (82,2   миллиона долларов). В общей сложности фильм заработал во всем мире 354   миллиона долларов. что сделало его самым кассовым фильмом 1981 года в мире, снова опередив « Только для твоих глаз » (195,3   миллиона долларов) и «Супермен 2» (190,4   миллиона долларов).

«Рейдеры» переиздавались несколько раз: сначала в июле 1982 года, когда он заработал дополнительно 21,4   миллиона долларов, а затем в марте 1983 года, когда фильм заработал дополнительно 11,4   миллиона долларов. Обновленная версия IMAX под руководством Спилберга была показана в 267 кинотеатрах США и Канады. Успех релиза привел к тому, что тираж был расширен до 300 дополнительных кинотеатров. Эти релизы увеличили мировые театральные сборы фильма примерно до 389,9   миллиона долларов.

Рекордные   летние кассовые сборы 1981 года в размере 1,95 миллиарда долларов выросли на 15,6% по сравнению с 1980 годом, а продажи билетов увеличились на 22,5%. Этот успех был приписан главным образом «Рейдерам» и «Супермену II» . Самые успешные жанры кино года предлагали веселье, комедию и эскапизм. «Супермен 2» побил рекорды кассовых сборов, но именно «Рейдеры» заработали больше всего денег и играли в кинотеатрах больше года. The New York Times сообщила, что зрители рассматривали другие фильмы только в том случае, если билеты на «Супермен 2» и «Рейдеры» были распроданы. Он вошел в четверку самых кассовых фильмов за всю историю, в этом списке доминировали Лукас и Спилберг с «Империей наносит ответный удар» , «Челюстями» и «Звездными войнами» .

Прием

Критический ответ

«В поисках утраченного ковчега» был выпущен и получил всеобщее одобрение критиков. Национальный совет кинокритиков и критик Винсент Кэнби включили его в десятку лучших фильмов года. Кэнби назвал этот фильм «мгновенной классикой» и одним из самых юмористических и стильных американских фильмов, когда-либо созданных. Он описал это как доведение старых многосерийных фильмов до их наиболее совершенной формы для современной аудитории. Роджер Эберт назвал это серией «захватывающих дух и невероятных» приключений, вдохновленных и прославляющих детские истории, рассказанные в комиксах и фильмах. Он пришел к выводу, что фильм преуспел в достижении своей единственной цели: развлечься и создать приключенческую эпопею в духе «Звездных войн» , фильмов о Джеймсе Бонде и «Супермена» . В статье для The Hollywood Reporter Артур Найт сказал, что постоянный поток острых ощущений заставлял фильм двигаться в стабильном темпе. В статье для журнала Variety Стивен Клейн назвал фильм «волнующим развлечением для бегства от реальности». Он продолжил, что в фильме удачно сбалансированы действие, комедия и интрига с мистической мифологией. Майкл Срагов назвал это «лучшим субботним утренником». Джин Сискел сказал, что это настолько увлекательно, насколько может быть «коммерческий фильм», фильм, который вызывает у детей восторг от кино.

Актер Пол Фриман которая в остальном критично настроена, отметила его похвалой за в 2016 году. Полина Кель, то, что он продолжил свое выступление после того, как муха заползла ему в рот.

Ричард Шикель назвал это возвращением Спилберга в форму, продемонстрировав компетентность, невиданную со времен «Челюстей» . Он описал его как фильм, который бы снял Уолт Дисней , если бы он был еще жив, и в котором представлено «очаровательное» сочетание фэнтези и кинематографического движения. Стэнли Кауфманн сказал, что, хотя острые ощущения от фильма действительно подействовали на него, частота в конечном итоге его раздражала. Он раскритиковал фильм, основанный на ностальгии и обновлении старых фильмов вместо внедрения новых идей. Полин Кель критически отнеслась к фильму, заявив, что Лукас и Спилберг думали как маркетологи, создавая фильм, который понравится самым широким массам. Каел сказал, что, хотя «Рейдеры» представляли собой сложную модернизацию старых сериалов, избегающую клише с умным монтажом, они были слишком сосредоточены на том, чтобы превзойти каждый предыдущий боевик в ущерб характеристикам персонажей или развитию сюжета. Она считала, что провал « 1941 года» сделал Спилберга слишком осторожным, и сцены показали, что он торопился и не добивался наилучшего результата, как в его предыдущей работе. Позже Лукас назвал злодея в своем фантастическом фильме 1988 года «Уиллоу» в честь Келя. Дэйв Кер сказал, что постоянная спешка между декорациями кажется монотонной. Он также раскритиковал историю за то, что она неоднократно позволяла герою выбирать спасение Ковчега вместо своего романтического интереса, полагая, что из-за этого Индиану Джонса трудно поддерживать.

Эберт сказал, что забавные и необычные персонажи вывели фильм за пределы просто технического достижения. Он описал игру Форда как молчаливого и упрямого персонажа в духе Хамфри Богарта в «Сокровище Сьерра-Мадре» , но с умением посмеяться над собой. Клейн сказал, что выступление Форда было «захватывающим», что стало важным событием в его карьере. Кэнби охарактеризовал Форда и Аллена как «поразительно жизнерадостных». Эберт сказал, что Аллен придает Мэрион очаровательную жесткость. Найт оценил, что Мэрион не стала идиоткой, когда звезде-мужчине грозила опасность. Его обзор пришел к выводу, что этот персонаж является определением активиста . Срагов сказал, что физические данные Аллен сделали ее во всех отношениях равной Форду, а ее жизненная сила стала положительным контрастом с невозмутимой игрой Форда. Кель критиковал многие выступления актеров, считая их неестественными и тщательно прописанными. Однако она особо похвалила Фримена за то, что он продолжил свое выступление после того, как муха заползла ему в рот; Фримен в шутку назвал это лучшим обзором в своей карьере. Клейн похвалил актерскую игру в фильме, в том числе «Тот» Лейси, который он назвал «самым возмутительно оскорбительным нацистским стереотипом, который можно было увидеть на экране со времен Второй мировой войны».

Кэнби, Найт и Variety назвали открытие Ковчега одним из лучших спецэффектов фильма. Найт сказал, что художники по эффектам заслужили «особую награду» за свою работу. Кэнби описал это как визуальное представление, столь же «ослепительное», как развязка « Близких контактов третьего рода» Спилберга . Эберт сказал, что трюк с погоней на грузовике был лучшим, что он когда-либо видел, опережая трюки в таких фильмах, как «Буллит» (1968) и «Французский связной» (1971). Алжан Хармец , Клейн и Сискель утверждали, что рейтинг фильма «PG» — то есть любой ребенок мог посмотреть его без присмотра — был слишком снисходительным для такого страшного фильма, наполненного множеством смертей на экране. Промежуточный рейтинг между PG и R, PG-13, не будет введен до 1984 года, отчасти в ответ на жестокость приквела Индианы Джонса « Индиана Джонс и Храм Судьбы» . Сообщалось, что после этого некоторым детям снились кошмары.

Награды и похвалы

Ричард Эдлунд получил премии «Оскар» и «Сатурн» за визуальные эффекты фильма.

На церемонии вручения премии Оскар 1982 года В « поисках утраченного ковчега» получили пять наград: Лучшая художественная постановка ( Норман Рейнольдс , Лесли Дилли и Майкл Д. Форд ); Лучший монтаж фильма (Майкл Кан); Лучший звук ( Билл Варни , Стив Маслоу , Грегг Ландакер и Рой Чарман ); Лучший звуковой монтаж (Бен Бертт и Ричард Л. Андерсон ); и «Лучшие визуальные эффекты» ( Ричард Эдлунд , Кит Уэст , Брюс Николсон и Джо Джонстон ). Фильм получил еще четыре номинации: «Лучший фильм» ; Лучший режиссер ; Лучшая операторская работа ; и лучший оригинальный саундтрек . Он разделил с драматическим фильмом «Рэгтайм» третье место по количеству номинаций после « На золотом пруду» и «Красных» .

На 39-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» « Рейдеры» получили одну номинацию на звание лучшего режиссера . На 9-й церемонии вручения премии Saturn Awards « Рейдеры » получили семь наград, в том числе «Лучший фэнтезийный фильм» , «Лучший актер» (Форд), «Лучшая женская роль» (Аллен), «Лучший режиссер » , «Лучшая музыка» (Уильямс), «Лучший сценарий» (Каздан) и «Лучшие спецэффекты» (Эдлунд). . Спилберг был номинирован на премию Гильдии режиссеров .

35- я церемония вручения кинопремии Британской киноакадемии принесла фильму одну награду за лучший дизайн-постановку (Рейнольдс) и еще шесть номинаций: лучший фильм ; Лучший актер второго плана (Эллиотт); Лучшая оригинальная музыка ; Лучшая операторская работа ; Лучший монтаж ; и «Лучший звук» для Чармана, Бертта и Билла Варни. Фильм также получил премию Грэмми за музыку Уильямса. приз зрительских симпатий за любимый фильм, премия Хьюго за лучшее драматическое представление , и номинация на лучший оригинальный сценарий на 34-й церемонии вручения премии Гильдии писателей Америки .

Пост-релиз

Домашние СМИ

В начале 1980-х годов рынок домашнего видеомагнитофона (VCR) быстро набирал популярность. В предыдущие годы продажи VHS не были источником дохода для студий, но к 1983 году они могли приносить до 13% от общего дохода от фильмов; только права на кассеты в США и Канаде могут принести 500 000 долларов. В ноябре 1983 года Paramount выпустила рекордные 500 000 копий домашнего видео «Рейдеров» по ​​цене 39,95 долларов. Paramount установила цены на домашнее видео значительно ниже, чем у конкурентов, мотивируя это тем, что это расширит аудиторию продаж и будет способствовать просмотру домашнего видео. К сентябрю 1985 года было продано более миллиона копий фильма, что сделало его самым продаваемым видеокассетным диском своего времени. В 1991 году McDonald's запустил, возможно, «крупнейшую на сегодняшний день рекламную кампанию по продаже видео», в ходе которой видеокассеты с первыми тремя фильмами об Индиане Джонсе продавались в их ресторанах по 5,99 доллара каждая. К этому моменту было продано почти 10 миллионов кассет с сериалом об Индиане Джонсе. Ожидалось, что в результате этой акции будет продано как минимум на 5 миллионов больше. К 2000 году фильм продавался как «Индиана Джонс и в поисках утраченного ковчега», чтобы соответствовать другим фильмам франшизы.

В 2003 году фильм был выпущен на DVD вместе с двумя другими фильмами франшизы. Как и VHS, он имел успех: было продано более миллиона копий и он стал самым быстропродаваемым бокс-сетом DVD. В этот набор вошли дополнительные материалы, в том числе «Создание фильмов» , двухчасовой документальный фильм о создании фильмов, включая удаленные сцены, и « За кулисами» , серия архивных короткометражных фильмов. Фильм и его продолжения были выпущены сборником на диске Blu-ray в 2012 году под названием « Индиана Джонс: Полные приключения» . Спилберг работал над реставрацией фильмов в более качественный формат. В этот выпуск включен дополнительный контент предыдущих выпусков. К своему 40-летнему юбилею в 2021 году фильм был выпущен на обновленном с разрешением 4K, Blu-ray Ultra HD основанном на оригинальном негативе, как часть бокс-сета, включающего другие фильмы серии. Эта версия была выпущена индивидуально в 2023 году.

Другие СМИ

Смотрите также: Индиана Джонс в других СМИ

Сцена из эпического трюкового зрелища Индианы Джонса! каскадерское шоу, изображающее Джонса и Мэрион, спасающихся от взорвавшегося летающего крыла.

«В поисках утраченного ковчега» представлено в самых разных товарах, включая комиксы, видеоигры, романы, наборы Лего , фигурки и транспортные средства, игровые наборы, свечи, и настольные игры.

Он получил несколько игровых адаптаций. Raiders of the Lost Ark вышла в 1982 году для консоли Atari 2600 . Игра в пинбол « Индиана Джонс: Приключение в пинболе » была выпущена в 1993 году. был выпущен платформер Indiana Jones’ Greatest Adventures . для Super Nintendo Entertainment System а в следующем году Индиана Джонс и Адская машина (1999) включает бонусный уровень, который возвращает игроков в перуанский храм. Приключенческая игра на тему Lego Lego Indiana Jones: The Original Adventures (2008) и ее продолжение 2009 года Lego Indiana Jones 2: The Adventure Continues представляют фильм и его продолжения. Настольная игра 1984 года «Приключения Индианы Джонса» была плохо принята, и когда в том же десятилетии производитель лишился лицензии, все оставшиеся копии пришлось сжечь. Все, что осталось от разрушения, было заключено в пластик и превращено в премию Дайаны Джонс - «...Диана Джонс» была единственной разборчивой частью сгоревших останков.

Новеллизация фильма, написанная Кэмпбеллом Блэком , вышла в 1981 году. Книга имела успех во всем мире и включала детали, которых нет в фильме. Среди них Мэрион было 15 лет, когда она и Джонс начали свои отношения, сотрудники головного убора Ра имеют четкие инструкции не смотреть на открытый Ковчег, а Броуди находит Джонса дома после того, как он только что развлекал одного из своих учеников. Блэк, которому заплатили 35 000 долларов плюс гонорары, в 2005 году подал в суд на Lucasfilm за невыплату ему процента от прибыли от продаж книги. Marvel Comics выпустила адаптацию фильма по комиксам вскоре после его выхода.

Эпическое зрелище трюков Индианы Джонса! — это живое развлекательное шоу на курорте Walt Disney World Resort во Флориде, которое проводится с 1989 года. В нем представлено несколько живых трюков, основанных на декорациях из фильма. «В поисках утраченного ковчега» также был одним из нескольких фильмов, вошедших в «Великую кинопоездку» (1989–2017).

Темы и анализ

Неприятие нацизма

Нацистские военизированные формирования маршируют в Шпандау , Германия, 1932 год. Рейдеры можно рассматривать как форму мести еврейскому народу, демонстрирующую отвержение нацистов Богом.

Рейдеры можно интерпретировать как еврейскую фантазию о наказании нацистов за Холокост . Спилберг — еврей, а Ковчег — еврейский артефакт, описываемый как хранитель Десяти Заповедей, переданных еврейскому народу Богом. В библейских описаниях Ковчег представляет собой позолоченный деревянный ящик, который нужно нести на шестах, поскольку он слишком свят, чтобы к нему прикасаться. Хотя нацистский режим преследовал еврейский народ, в фильме им нужно было использовать еврейский артефакт, чтобы подчинить мир; однако артефакт был слишком чистым и святым, чтобы они могли прикоснуться к ним, и активно отвергли его, уничтожив их символ, изображенный на транспортировочном ящике Ковчега, оставив при этом сам ящик невредимым. В конце концов, он также уничтожает открывшие его нацистские силы. Нацистов останавливает буквальное вмешательство Божественной силы, которая оставляет предполагаемых главных героев невредимыми.

В другой сцене Джонс падает под движущийся грузовик, когда его украшение на капоте, логотип Mercedes, лопается, высмеивая участие Mercedes в помощи нацистам. Элизабет Хиршман определила элементы метафизического , полагая, что стандартный героический поиск компенсируется религиозной важностью Ковчега, предмета иудео-христианской веры. Образ Бога по своей сути находится на стороне добра, и уничтожение нацистских злодеев проводит параллели с Яхве , нанесшим язвы на Египет для порабощения израильтян .

Кинематографическое почтение

«В поисках утраченного ковчега» — это стилизация кинематографической истории, вдохновленная многими фильмами и отсылающая к ним. Спилберг прямо заявил, что фильм посвящен кино и задуман как дань уважения кинопроизводству. Помимо прямых ссылок на источники вдохновения, такие как сериалы начала 20-го века, В фильме есть отсылки к «Гражданину Кейну» (1941), нуару « Поцелуй меня смертельно» (1955), самурайскому фильму «Йодзимбо» (1961) и эпическому «Лоуренсу Аравийскому» (1962) и другим. Гражданин Кейн непосредственно упоминается в последней сцене «Рейдеров » , где Ковчег хранится на огромном складе, и эта судьба аналогична судьбе любимых детских саней, принадлежащих главному герою «Гражданина Кейна » . «Рейдеры» также ссылаются на несколько собственных фильмов Лукаса: перевод объявления о немецкой подводной лодке — «1138», отсылка к научно-фантастическому фильму THX 1138 (1971); и многочисленные отсылки к «Звездным войнам» , включая персонажей R2-D2 и C-3PO, появляющихся в виде иероглифов внутри Колодца Душ. Ричард Кринкли рассказал, что зрители « Царя Давида» (1985) связывали использование Ковчега явно с рейдерами, а не с его библейским происхождением. Он считал это примером «кинематографической визуальной грамотности»: растущего числа людей, обучающихся с помощью визуальных средств, а не текста.

Социология

Одна из тем фильма, разделяющая «Супермен 2» (выпущенный в том же году в США), была интерпретирована как угроза безопасности Америки. Эти фильмы символизируют свое время и современные страхи американских граждан. Нацистские персонажи основаны на бывшей угрозе Америке, и, как и «Супермен 2» , «Рейдеры» требуют вмешательства сверхчеловеческого персонажа, чтобы предотвратить разрушения от рук вражеских сил — персонажа, которым зрители могут восхищаться, но никогда не могут подражать. Джанет Маслин утверждает, что фэнтези этих фильмов и выдающиеся персонажи созданы для того, чтобы удовлетворить аудиторию, которая не хочет размышлять об окружающем мире. Джонс стремится вернуть Ковчег не только для того, чтобы остановить нацистов, но и ради личной славы, но фильм никогда не затрагивает обычных людей по всему миру, на которых может повлиять непобедимая нацистская армия.

«Рейдеры» предлагают противодействие американским национальным затруднениям, вызванным спорной войной во Вьетнаме (1955–1975), Уотергейтским скандалом (1972), рецессией и растущим влиянием иностранных государств. Действие фильма также представляет зрителям время, окрашенное романтической ностальгией и наполненное возможностями для приключений. Робин Вуд писал, что «Рейдеры» , «Супермен» и «Звездные войны» представляют собой знакомое, утешительное содержание, используя ностальгические воспоминания о старых серийных фильмах, от которых они являются производными, представляя идеализированное видение старых традиционных ценностей. Вуд полагал, что целью этого было подавление современных радикальных социальных движений, жаждущих перемен. Дженнифер Баркер предположила, что «Рейдеры» предлагают зрителям то, что они хотят, и не бросают вызов их ценностям или убеждениям, считая их правильными.

Архетип героя боевиков-мачо той эпохи, представленный Джонсом, также можно рассматривать как усиление традиционной мужественности перед лицом растущего феминизма. Описывая типичную интерпретацию этого архетипа, Лэтэм Хантер сказал, что такие фильмы, как «Рейдеры» , «Смертельное оружие» (1987) и «Крепкий орешек» (1988), превращают обычного человека в человека, способного преодолеть непреодолимые препятствия и способствовать мощи Америки. Джонс — американский герой, который неохотно вмешивается, чтобы спасти мир, побеждая почти исключительно иностранных врагов. Баркер утверждает, что Джонс - индивидуалист, противостоящий фашистскому или тоталитарному режиму, что делает «Рейдеры» «консервативным сериальным фэнтезийным» фильмом. Хантер считал, что такой акцент на мужественности был недальновидным, и эти фильмы добились успеха, потому что они предлагали бегство от реальности и представляли превзойденного героя, который отражал собственное чувство бессилия зрителей.

Джонса критиковали за плохое изображение археолога и за то, что его действия приравниваются к краже. Археолог Уинифред Кример охарактеризовала Джонса как «худшее, что могло случиться с археологией», поскольку он «проводит тонкую грань между тем, что такое археолог, и тем, что такое профессиональный грабитель». Кевин МакГео писал, что архетипический киноархеолог в старых фильмах никогда не был героем, а часто был объектом спасения или завоевания настоящего героя. Джонс пропитан уверенностью в себе и физической компетентностью традиционного героя, но при этом интеллектом, который признан и прославляется, что отличает его от героев старшего возраста. Несмотря на это, Джонс охотится за Ковчегом отчасти ради личной славы, связанной с его возвращением. Когда ему предоставляется возможность уничтожить его, чтобы предотвратить его неправильное использование, Беллок раскрывает свой блеф, и Джонс отступает. Беллок предполагает, что он является искаженным отражением Джонса, и лишь небольшое изменение превратит Джонса в Беллока.

В своем аргументе о том, что фильм о колониализме , Татьяна Пророкова назвала Джонса и нацистов полностью кавказскими мужчинами, вторгшимися в чужие земли, принадлежащие цветным людям, чтобы украсть местное сокровище для своей личной выгоды. Отвергая сверхъестественные аспекты Ковчега, Джонс также отвергает его культурное значение, превращая его в приз, который нужно собрать ради него самого. Как герой Джонс представляет неограниченное право Соединенных Штатов защищать Ковчег от других. Хотя, по словам Лукаса, персонаж Индианы назван в честь собаки его детства, Пророкова настаивает, что герой назван в честь американского штата Индиана, штата, названного в честь войн колонизаторов против коренных американцев. Действие «Рейдеров» происходит в то время, когда большая часть мира жила под колониальным правлением, и в фильме небелые персонажи представлены либо как порабощенные нацистами и зависящие от помощи белого американца, либо как сотрудничающие с нацистами.

Наследие

«В поисках утраченного ковчега» оказали длительное влияние на массовую культуру. Он считается пробным камнем современного кино, создавая основу для фильмов, которой до сих пор подражают другие фильмы. Спилберг сказал, что считает его самым совершенным фильмом из всей серии, потому что он никогда не хотел его модифицировать или что-либо менять.

Игра Форда привела к тому, что он получил роль в культовом научно-фантастическом классическом фильме 1982 года «Бегущий по лезвию» . Кэздан стал одним из самых востребованных писателей в Голливуде и помог Лукасу написать «Звездных войн» продолжение «Империя наносит ответный удар» (1980). Несмотря на открытие новых возможностей для Аллена, она выразила разочарование по поводу фильма, потому что ее персонаж был больше мотивирован ее отношениями с Джонсом и финансовой выгодой, чем ее отцом и его одержимостью Ковчегом. Она безуспешно лоббировала переписывание сценария, чтобы решить эту проблему и изучить ее характер. дальше. Несмотря на это, Аллен подтвердил, что многие женщины и девушки оценили ее характер и вдохновились ею. Спустя сорок лет после выхода фильма Аллен подтвердила, что по-прежнему получает положительные отзывы от молодых женщин. Вскоре после выхода фильма Стэнли Рейдер и Роберт Кун подали иск против создателей фильма на 210   миллионов долларов, утверждая, что фильм основан на Ковчег сценарии и неопубликованном романе Куна « ». Исход этого иска неизвестен.

Фильм привел к увеличению числа студентов, изучающих археологию, и многие современные археологи считают этот фильм источником вдохновения. Рис-Дэвис сказал, что встретил более 150 лекторов, профессоров и археологов, которые рассказали ему, что их интерес к этой области начался с фильма. Оригинальные шляпа и куртка костюма Индианы Джонса после съемок хранились без разбора на ранчо Лукаса Скайуокера до 2012 года. Надолман Лэндис вернул эти предметы и выставил их в рамках выставки голливудских костюмов в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Культурное влияние

Поклонники в костюмах Индианы Джонса и Мэрион Рэйвенвуд в 2011 году на Comic-Con International в Сан-Диего.

США В 1999 году Библиотека Конгресса выбрала фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов как имеющий культурное, историческое или эстетическое значение. Оценивая наследие фильма в 1997 году, Бернар Вайнрауб высказал мнение, что «упадок традиционного семейного фильма с рейтингом G для «широкой» аудитории, вероятно, начался…» с «В поисках утраченного ковчега » . Он продолжил: «Случайно или намеренно... создатели фильма сняли комический безостановочный боевик, предназначенный в основном для взрослых, но также и для детей». частый соратник Лукаса Гэри Курц, , сказал, что «В поисках утраченного ковчега» ознаменовали поворотный момент, когда Лукас убедился, что зрителей больше волнует «поездка на американских горках», чем история.

Некоторые авторы и режиссеры выразили свою признательность фильму «В поисках утраченного ковчега» или назвали его источником вдохновения для своей карьеры, в том числе Крис Картер . Саймон Кинберг , Джон Тертелтауб , Дэн Браун , и Джо Джонстон . Этот опыт оказал явное влияние на режиссерскую работу Джонстона «Капитан Америка: Первый мститель» (2011), включая дизайн персонажей. Режиссер Стивен Содерберг выпустил черно-белую версию фильма в 2014 году, удалив все оригинальные звуки, желая, чтобы зрители сосредоточились на постановке и монтаже Спилберга. Во время пандемии COVID-19 он входил в число боевиков, которые режиссер Джеймс Ганн рекомендовал людям посмотреть, и в один из 35 фильмов, рекомендованных The Independent .

Фильм вдохновил или упоминался в других средствах массовой информации, включая кино, телешоу и видеоигры. Между 1982 и 1989 годами в Оушен-Спрингс, штат Миссисипи , дети Крис Стромполос, Эрик Зала и Джейсон Лэмб сняли любительский ремейк фильма « В поисках утраченного ковчега: Адаптация» . Спилберг поздравил троицу с достижением.

Критическая переоценка

«В поисках утраченного ковчега» считается одним из величайших фильмов, когда-либо созданных. В рамках своей серии «Великие фильмы» Эберт сказал, что, хотя спецэффекты и не состарились, они идеально подходят для фильмов такого типа. Он пришел к выводу, что это была «сумасшедшая сламарама», сделанная с «беззаботной радостью». Британский институт кино назвал его одним из десяти величайших боевиков всех времен, заявив, что «несмотря на всю его бурную постановку и мальчишеские приключения , он освежает. Самый лучший фильм Инди представлен в трех измерениях   … пьяный, мудрый - потрясающая, поразительно блестящая Карен Аллен». Опрос 2120 представителей индустрии развлечений, проведенный The Hollywood Reporter в 2014 году, поставил его на тринадцатое место среди лучших фильмов, когда-либо созданных. Он также внесен в справочник по фильмам «1001 фильм, который вы должны посмотреть, прежде чем умереть» .

На сайте Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 93% по совокупным отзывам 152 критиков со средней оценкой 9,3 из 10. , сочетающий в себе бравурные декорации, хитрый юмор и напряженный экшн, По общему мнению, «В поисках утраченного ковчега это одна из самых захватывающих приключенческих картин всех времен». фильм получил оценку 86 из 100 На Metacritic по мнению 15 критиков, что означает «всеобщее признание». В 2005 году Гильдия писателей Америки (WGA) поместила сценарий фильма на сорок второе место среди лучших сценариев за предыдущие 75 лет в своем списке «101 величайший сценарий». Empire поместила этот фильм на второе место в списке 500 величайших фильмов всех времен за 2008 год после криминального фильма 1972 года « Крестный отец» . Они сказали: «Ни один приключенческий фильм не может быть настолько интересным». В 1997 году Американский институт киноискусства (AFI) поставил «Рейдеров» на   60-е место в списке «100 лет… 100 фильмов», признавая лучшие американские фильмы. они вернулись на 66-е место .   В юбилейном выпуске 2007 года В списке 100 лучших триллеров AFI фильм занял   10-е место. а в списке 100 лучших героев и злодеев 2003 года персонаж Индианы Джонса занял второе место после Аттикуса Финча из «Убить пересмешника» (1962).

Несколько изданий оценили его как один из величайших фильмов всех времен, в том числе номер два по версии Empire . номер пять по Time Out , и номер   19 по версии MSN . Он также вошел в списки лучших боевиков, в том числе под номером два по версии IGN . номер девять по версии Time Out (вниз со второго места в предыдущем рейтинге) ) и номер   11 по версии The Guardian. и Телеграф . IGN также назвал его лучшим боевиком 1980-х годов. Rotten Tomatoes и Esquire назвали его одним из величайших приключенческих фильмов. Кинокритик Бильге Эбири , пишущий для журнала Rolling Stone , назвал его лучшим фильмом в фильмографии Спилберга по состоянию на 2018 год, заявив, что «Его эффекты и техника ослепительны; это идеальное сочетание потрясающего зрелища и актерского кино». моменты из фильмов, напоминающие классику Золотого века Голливуда , и это самое идеальное произведение чистого, неразрезанного развлечения, которое кто-либо создавал за последние несколько десятилетий».

Зрители Channel 4 в Великобритании поставили «Рейдеры» на 20-е место среди лучших семейных фильмов всех времен в 2005 году. В 2010-х читатели журнала Empire назвали его седьмым лучшим фильмом всех времен. и он был признан шестнадцатым лучшим фильмом всех времен на основе голосов пользователей IMDb и Rotten Tomatoes и критических оценок. Читатели Los Angeles Times назвали его летним фильмом номер один, опередив таких конкурентов, как «Челюсти и Чужой» (1979).

В эпизоде ​​ситкома «Теория большого взрыва » (« Минимизация рейдеров ») 2013 года утверждается, что Джонс ничего не добился в «Рейдерах » , поскольку нацисты в конечном итоге нашли бы Ковчег, открыли его и умерли независимо от действий Джонса. В эссе Мэтта Помроя из Esquire это подтверждается, но с оговоркой, что Мэрион почти наверняка погибла бы от рук Тота, а Ковчег был бы доставлен в Германию на «Летающем крыле» и открыт для Гитлера, вероятно, убив его. Однако участие Джонса гарантирует, что американцы обезопасят Ковчег, не позволяя немцам использовать его.

Сиквелы и спин-оффы

Основная статья: Индиана Джонс

Актер Шон Коннери в 1983 году. Он был представлен как отец Индианы Джонса, Генри, в фильме « Индиана Джонс и последний крестовый поход».

Успех «В поисках утраченного ковчега» породил четыре фильма-сиквела. К 1982 году фильм «Индиана Джонс и Храм Судьбы» находился в разработке, в то время как оригинал все еще шел в кинотеатрах. Повествовательный приквел к «Рейдерам» , «Храм Судьбы», рассказывает о поисках Джонса по возвращению священных камней и освобождению рабов лидера культа тугги . Фильм стал одним из самых кассовых фильмов 1984 года и побил рекорды кассовых сборов, но не понравился критикам, которые обвинили его в расизме, сексизме и содержании контента, неподходящего для детской аудитории.

Повествовательное продолжение фильма «Рейдеры» , «Индиана Джонс и последний крестовый поход » было выпущено в 1989 году. Он служит заключительным фильмом оригинальной трилогии и рассказывает о Джонсе и его отце, которых сыграл Шон Коннери , в поисках Святого Грааля . Как и его предшественник, «Последний крестовый поход» побил рекорды кассовых сборов, став одним из самых кассовых фильмов года. Он также был хорошо принят критиками. Спилберг сказал, что фильм был отчасти «извинением» за прием в « Храме Судьбы» . После завершения сериала Лукас разработал телесериал « Хроники молодого Индианы Джонса» (1992–1993), в котором Форд и другие актеры сыграли Джонса разного возраста.

Четвертый фильм вышел в 2008 году под названием «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» . В нем рассказывается о возвращении Аллена в роли Мэрион Рэйвенвуд и о Шайе ЛаБафе как о ее сыне и сыне Джонса. Действие перенесено из 1930-х в 1950-е годы, где Джонс сражается с русскими в поисках хрустального черепа . Фильм имел финансовый успех, но разделил критиков и фанатов. Как и в случае с «Храмом Судьбы» , Лукас и Спилберг защитили фильм и извинились за его прием. Пятый фильм «Индиана Джонс и циферблат судьбы » вышел в прокат в июне 2023 года.

Также были выпущены романы, комиксы и видеоигры, в которых подробно описываются дальнейшие приключения Индианы Джонса и его актеров второго плана из фильмов. Эти охватывающие весь мир рассказы, действие которых часто происходит до и после событий фильмов, описывают первый брак Джонса и его приключения по обнаружению Копья Судьбы , Мерлина , Адской машины в Вавилонской башне, Завета Будды , посох Моисея , Философский камень , динозавры, рог единорога, Дельфийский оракул , тайны Сфинкса , Ноев ковчег и судьба Атлантиды . Саллах иногда помогает Джонсу в его конфликтах против Беллока и Лао Че (из Храма Судьбы ) и других.

Ссылки

Цитируемые работы

• Баркер, Дженнифер (2008). « Герой восстанет»: миф о фашисте в «Бойцовском клубе» и «Гладиаторе» . Ежеквартальный журнал по литературе/кино . 36 (3). Солсбери, Мэриленд : Университет Солсбери . ПроКвест   226986979 . Проверено 10 апреля 2021 г.
• Кринкли, Ричмонд (июль – август 1985 г.). «Ковчег кинематографа» . Комментарий к фильму . 21 (4). Нью-Йорк: Фильм в Линкольн-центре . ПроКвест   210241430 . Проверено 9 апреля 2021 г.
• Гинзберг, Стивен (20 июля 1982 г.). «Спилберг, король горы Бо». Ежедневное разнообразие . Лос-Анджелес. п. 1.
• Хиршман, Элизабет (осень 2001 г.). «Легенды в наше время: как кинофильмы и телешоу выполняют функции мифа» . Американский журнал семиотики . 17 (3). Шарлоттсвилл, Вирджиния : Центр философской документации : 7–9, 12–46. дои : 10.5840/ajs200117329 . ПроКвест   213749767 . Проверено 9 апреля 2021 г.
• Хантер, Лэтэм (март 2003 г.). «Целлулоидный кабинет: регрессивные конструкции мужественности в офисных фильмах 1990-х» . Журнал американской культуры . 26 (1). Хобокен, Нью-Джерси : Уайли-Блэквелл : 71–86. дои : 10.1111/1542-734X.00075 . ПроКвест   200624872 . Проверено 9 апреля 2021 г.
• МакГео, Кевин (сентябрь – декабрь 2006 г.). «Герои, мумии и сокровища: ближневосточная археология в кино» . Ближневосточная археология . 68 (3/4). Чикаго, Иллинойс: Издательство Чикагского университета : 174–185. дои : 10.1086/NEA25067670 . S2CID   166381712 . ПроКвест   221537348 . Проверено 10 апреля 2021 г.
• Пророкова, Татьяна (2020). «Транслокации, культурная география и антропологический империализм в «В поисках утраченного ковчега». В Рэнди Лейсте (ред.). Раскопки Индианы Джонса: очерки фильмов и франшиз . Джефферсон, Северная Каролина : McFarland & Company . стр. 51–63. ISBN  978-1476639727 .
• Шнайдер, Стивен Джей (2013). «1980-е». 1001 фильм, который нужно посмотреть, прежде чем умереть . Бостон, Массачусетс : Книги Мердока . ISBN  978-0764166136 .
• Йоки, Мэтт (весна 2008 г.). «Где-то во времени: Утопия и возвращение Супермена» . Бархатная световая ловушка . 61 (61). Остин, Техас : Издательство Техасского университета : 26–37. дои : 10.1353/vlt.2008.0007 . S2CID   190119420 . ПроКвест   222840506 . Проверено 10 апреля 2021 г.

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• В поисках утраченного ковчега на IMDb  
• В поисках утраченного ковчега на AllMovie
• В поисках утраченного ковчега в базе данных TCM Movie
• «В поисках утраченного ковчега» в каталоге художественных фильмов AFI