Однажды в Голливуде

Эта статья о фильме. Чтобы узнать о новеллизации, см. « Однажды в Голливуде» (роман) .

Однажды... в Голливуде
Афиша театрального релиза, разработанная Стивеном Чорни.
Режиссер	Квентин Тарантино
Написал	Квентин Тарантино
Продюсер:	Дэвид Хейман Шеннон Макинтош Квентин Тарантино
В главных ролях	Леонардо Ди Каприо Брэд Питт Марго Робби Эмиль Хирш Маргарет Куэлли Тимоти Олифант Остин Батлер Дакота Фаннинг Брюс Дерн Аль Пачино
Кинематография	Роберт Ричардсон
Под редакцией	Фред Раскин
Производство компании	Снимки Колумбия Бона Фильм Групп Фильмы расцвета Романтическое видение
Распространено	Выпуск Sony Pictures (по всему миру) Huaxia Film Distribution (Китай)
Даты выпуска	21 мая 2019 г. ( 2019-05-21 ) ( Канны ) 26 июля 2019 г. 2019-07-26 ) ( (США) 14 августа 2019 г. 2019-08-14 ) ( (Великобритания)
Время работы	161 минута
Страны	Соединенные Штаты Великобритания Китай
Язык	Английский
Бюджет	90–96 миллионов долларов
Театральная касса	377,6 миллиона долларов

Однажды... в Голливуде — комедийно-драматический фильм 2019 года , сценарий и режиссёр Квентин Тарантино . Произведенный Columbia Pictures , Bona Film Group , Heyday Films и Visiona Romantica и распространяемый Sony Pictures , это совместное производство США, Великобритании и Китая. В нем задействован большой актерский ансамбль во главе с Леонардо Ди Каприо , Брэдом Питтом и Марго Робби . Действие фильма разворачивается в Лос-Анджелесе 1969 года. В фильме рассказывается о увядающем актере и его дублере , которые ориентируются в быстро меняющейся киноиндустрии с надвигающейся угрозой убийства Тейт .

Анонсированный в июле 2017 года, это первый фильм Тарантино, в котором не участвуют Боб и Харви Вайнштейны , поскольку Тарантино прекратил сотрудничество с братьями после обвинений в сексуальном насилии против последних . После войны на торгах фильм распространяла компания Sony Pictures , которая удовлетворила требования Тарантино, включая привилегию окончательной версии . Питт, ДиКаприо, Робби, Зои Белл , Курт Рассел и другие присоединились к актерскому составу в период с января по июнь 2018 года. Основные фотосъемки длились с июня по ноябрь в окрестностях Лос-Анджелеса. «Однажды в Голливуде» — последний фильм с участием Люка Перри , умершего 4 марта 2019 года, и он посвящен его памяти.

«Однажды в Голливуде» Премьера фильма состоялась 21 мая 2019 года на Каннском кинофестивале 2019 года и была показана в прокате в США 26 июля 2019 года и в Великобритании 14 августа. Фильм собрал 374 миллиона долларов по всему миру и получил похвалы. критиков за режиссуру и сценарий Тарантино, игру (особенно Ди Каприо и Питта), кинематографию, саундтрек, звуковой дизайн, дизайн костюмов и производственные ценности. Национальный совет по обзору и Американский институт кино назвали «Однажды в Голливуде» одним из десяти лучших фильмов 2019 года. «Однажды в Голливуде» был номинирован на десять наград на 92-й церемонии вручения премии «Оскар» , выиграв две ( «Лучшая мужская роль второго плана»). за Питта и лучший художник-постановщик ), а также получил множество других наград . Новеллизация , написанная Тарантино в его авторский дебют, вышла в свет 29 июня 2021 года.

Сюжет

В феврале 1969 года голливудский актер Рик Далтон, бывшая звезда вестерна 1950-х годов « Закон о наградах» , справляется с угасающей карьерой, его последними ролями были выступления в качестве телевизионных злодеев. Агент Марвин Шварц советует ему делать спагетти-вестерны в Италии, которую Далтон считает ниже своего достоинства. Лучший друг Далтона, дублер , личный помощник и водитель — Клифф Бут — ветеран «Зеленых беретов» Второй мировой войны , живущий в трейлере со своим питбулем Брэнди. Бут изо всех сил пытается найти каскадерскую работу на фоне слухов, что он убил свою жену. Тем временем Далтон надеется возобновить свою карьеру, подружившись с молодой актрисой Шэрон Тейт и ее мужем, режиссером Романом Полански , которые живут по соседству .

Крепя телевизионную антенну на крыше Далтона, Бут замечает хиппи Чарльза Мэнсона , прибывающего в резиденцию Полански. Мэнсон говорит, что ищет музыкального продюсера Терри Мельчера , который когда-то жил там, но друг Тейта Джей Себринг отвергает его.

Позже Бут подвозит автостопщика по имени « Кошечка » на ранчо Спан , бывшую съемочную площадку вестерна, где Бут выполнял трюки. Бут проверяет восьмидесятилетнего Джорджа Спана , почти слепого владельца ранчо, чтобы убедиться, что живущие там хиппи не эксплуатируют его. Обнаружив, что шина его машины проколота, Бут физически заставляет хиппи с ранчо « Клем » поменять ее. « Текса » вызывают разобраться с ситуацией, но он прибывает, когда Бут уезжает.

Во время съемок роли приглашенной звезды в роли телевизионного злодея в сериале «Лансер » Далтон дважды забывает свои реплики. Отругав себя в трейлере, он возвращается на съемочную площадку и демонстрирует спектакль во время напряженной сцены с заложниками, которая впечатляет его молодого коллегу и режиссера.

Шварц приглашает Далтона на главную роль в Серджио Корбуччи спагетти-вестерне «Небраска Джим» . Бут сопровождает Далтона в течение шести месяцев в Италии, где Далтон снимается еще в трех фильмах и женится на итальянской звездочке Франческе Капуччи. Прежде чем вернуться в США, Далтон говорит Буту, что больше не может позволить себе платить ему, что Бут дружелюбно понимает.

Вернувшись в Лос-Анджелес 8 августа 1969 года, Далтон и Бут идут выпить, чтобы отметить время, проведенное вместе. Вернувшись в дом Далтона, Бут курит сигарету с добавлением ЛСД и берет Брэнди на прогулку, пока Далтон готовит маргариту. Последователи Мэнсона Текс, « Сэди », « Кэти » и « FlowerChild » прибывают, чтобы убить обитателей дома Тейт . автомобиля Услышав громкий глушитель , разъяренный Далтон приказывает группе покинуть частную улицу. Отступив, Кэти понимает, что они только что встретили Рика Далтона, кумира детства группы. Сэди объясняет, что телешоу и фильмы, в которых снимался Далтон, «научили их убивать»; они меняют свои планы и вместо этого решают убить Далтона. FlowerChild передумал и, притворившись, что берет из машины оружие, уезжает, бросив их. Текс настаивает, чтобы остальная часть группы продолжила путь.

Ворвавшись в дом Далтона, они противостоят Буту. Текс направляет пистолет на Бута, который под действием ЛСД радостно болтает со злоумышленниками, не уверенный, реальны ли они. Затем он узнает их по ранчо Спана. Бут подает сигнал Брэнди атаковать Текса. Бут швыряет большую банку с собачьим кормом в лицо Сэди, а затем дает сигнал Брэнди атаковать ее. Разъяренный Капуччи бьет Кэти кулаком и с криком убегает. Текс нападает на Бута с ножом, но Бут легко убивает его в рукопашной схватке. Кэти нападает на Бута, нанося ему удар в бедро. Бут неоднократно бьет Кэти по лицу, убивая ее. Когда Брэнди терзает Сэди, она стреляет из пистолета Текса, и Бут падает на пол без сознания.

Ослепленная и визжащая, Сэди врезается через окно в открытый бассейн, где отдыхал Далтон, не обращая внимания на нападение в помещении. Пока Сэди бьется в бассейне, яростно стреляя из пистолета, Далтон достает огнемет , функциональный реквизит из его кинокарьеры, и сжигает Сэди. Полиция прибывает, когда Бут приходит в сознание. Далтон хочет сопровождать его в больницу, но Бут настаивает, чтобы он подождал до следующего дня.

Себринг идет по подъездной дорожке к Тейт, чтобы узнать, что произошло. После того, как Далтон объясняет, Тейт, услышанный по внутренней связи, приглашает Далтона в дом.

Бросать

• Леонардо ДиКаприо в роли Рика Далтона
• Брэд Питт в роли Клиффа Бута
• Марго Робби в роли Шэрон Тейт
• Эмиль Хирш в роли Джея Себринга
• Маргарет Куэлли в роли « Кошечки »
• Тимоти Олифант в роли Джеймса Стейси
• Джулия Баттерс в роли Труди Фрейзер
• Остин Батлер в роли « Текса »
• Дакота Фэннинг в роли « Скрипучки »
• Брюс Дерн в роли Джорджа Спана
• Майк Мох в роли Брюса Ли
• Люк Перри в роли Уэйна Маундера
• Дэмиан Льюис в роли Стива МакКуина
• Аль Пачино в роли Марвина Шварца
• Николас Хаммонд в роли Сэма Ванамакера
• Саманта Робинсон в роли Эбигейл Фолджер
• Рафал Заверуха в роли Романа Полански
• Лоренца Иззо в роли Франчески Капуччи
• Коста Ронин в роли Войцеха Фриковски
• Дэймон Херриман, как Чарли
• Лена Данэм в роли « Цыганки »
• Мэдисен Бити роли Кэти в
• Майки Мэдисон роли Сэди в
• Джеймс Лэндри Эберт в Клема роли
• Майя Хоук в роли « Дитя цветов »
• Виктория Педретти роли Лулу в
• Сидни Суини в роли «Змеи»
• Харли Квинн Смит в роли «Лягушонка»
• Канзас Боулинг как « Синий »
• Кэссиди Вик Хайс в роли «Сандэнса»
• Даниэль Харрис в роли «Ангела»
• Румер Уиллис и Джоанна Петтет
• Дрима Уокер в роли Конни Стивенс
• Ребекка Риттенхаус в роли Мишель Филлипс
• Рэйчел Редлиф в роли мамы Касс
• Ребекка Гейхарт в роли Билли Бут
• Скут МакНейри в роли Бизнесмена Боба Гилберта
• Курт Рассел в роли Рэнди Миллера и рассказчика
• Зои Белл в роли Джанет Миллер
• Кори Бертон - голос Bounty Law диктора промо-акции
• Майкл Мэдсен в роли шерифа Хэкетта — «Закон о наградах»

Квентин Тарантино сыграл режиссера рекламы сигарет Dalton's Red Apples. и голос Закона о Баунти . Музыкант Тони Бэзил появляется во вступительных титрах в сцене Pan Am , танцуя с Шэрон Тейт. Марго Робби также ненадолго повторяет роль Лоры Кэмерон, стюардессы из сериала Pan Am . Хотя ее лица не видно, она готовит и подает Далтону коктейль во время его полета домой из Италии.

Кроме того, в фильме присутствуют Клифтон Коллинз-младший в роли Эрнесто «Мексиканца» Вакеро, персонажа сериала «Лансер » , Омар Дум в роли Донни, байкера с ранчо Спана , Клу Гулагер (в его последней роли в кино) в роли владельца книжного магазина, Перла Хейни-Джардин в роли хиппи, продающей ЛСД , Мартин Коув и Джеймс Римар в роли шерифа и «Уродливая сова», два персонажа из «Закона о наградах » , Бренда Ваккаро в роли жены Шварца Мэри Элис и жена Тарантино Даниэлла Пик в роли Дафны Бен-Кобо , коллега Далтона по фильму «Небраска» Джим . Экс- UFC звезда Кит Джардин выполнял трюки в фильме.

Расширенная версия, выпущенная в кинотеатрах в октябре 2019 года, включала появление Джеймса Марсдена в роли Берта Рейнольдса и озвучку Уолтона Гоггинса . Дэнни Стронг и Тим Рот сняли сцены, которые были вырезаны. Стронг изобразил Дина Мартина и Пола Барабуту (по мотивам Рудольфа Альтобелли), домовладельца 10050 Cielo Drive , а Рот изобразил Рэймонда, Английский дворецкий Себринга. В реальной жизни у Себринга был дворецкий по имени Амос Рассел, которого допрашивала полиция во время расследования убийств Тейт . Несмотря на то, что Рот был исключен из финальной театральной версии фильма, он все же получил признание за свою роль в фильме.

Детали персонажа

Смотрите также: Однажды в Голливуде (роман)

Вымышленные персонажи

Леонардо Ди Каприо , который играет главного героя Рика Далтона.

Рик Далтон

• Далтон — актер, снявшийся в вымышленном телесериале-вестерне « Закон о наградах» с 1959 по 1963 год. Вдохновлен реальным сериалом « Разыскивается живым или мертвым» со в главной роли Стивом МакКуином . После «Закона о наградах » Далтон начал появляться во второстепенных ролях в кино, что привело к контракту с Universal Pictures на четыре фильма , закончившемуся в 1967 году. Его карьера в кино так и не пошла вверх, и в 1967 году он начал сниматься в качестве приглашенной звезды в сериалах в роли злодеев.

Клифф Бут

• Бут, дублер Далтона, личный помощник и лучший друг, является несокрушимым героем Второй мировой войны , специализирующимся на ножах и ближнем бою , и «одним из самых смертоносных парней на свете». Он дважды награжден Почетной медалью и убил больше японских солдат, чем любой другой американский солдат. Бут впервые встретил Далтона во время третьего сезона «Закона о наградах» в 1961 году, когда его пригласили в качестве дублера. Через месяц после начала работы он спас жизнь Далтону после того, как тот загорелся во время съемок эпизода. Квентин Тарантино и Брэд Питт создали Бута по Томом Лафлином , сыгранного образу Билли Джека . Бут выполнял трюки в фильме «Прирожденные неудачники» , и ему заплатили джинсовой одеждой, которую носил Лафлин в роли Билли Джека, которую он носит в фильме. Бут вдохновлен Гэри Кентом , каскадёром фильма, снятого на ранчо Спан, когда там жила семья Мэнсона . а также каскадер, профессиональный борец и двукратный страны по дзюдо чемпион Джин ЛеБелл , который пришел работать над «Зеленым шершнем» после жалоб других каскадеров на то, что Брюс Ли «выбивает дерьмо из каскадеров». Как и Бут, ЛеБелл подозревался в убийстве, но так и не был осужден. Питт использовал дублера Стива МакКуина Бада Экинса для роли Бута. Тарантино также рассказал, что Бута вдохновил настоящий каскадёр, который «был ближайшим эквивалентом каскадёра Майка» ( Курт Рассел ) из «Доказательства смерти » . Он был «абсолютно неуязвим… напугал всех… [и] убил свою жену на лодке, и ему это сошло с рук».
• Билли Бут — жена Клиффа, чья смерть в фильме — и окружающая ее двусмысленность — является отсылкой к смерти Натали Вуд . как и имя сестры Билли, Натали. В отличие от двусмысленности фильма, в новеллизации Клифф действительно убил Билли. Он выстрелил в нее из ружья , чуть не разорвав пополам, о чем сразу же пожалел. , существует связь Между Клиффом и Робертом Блейком , которому Тарантино посвящает роман «Однажды в Голливуде» . Также в новеллизации Клифф убил еще трех человек, включая еще одного каскадера.

Другие вымышленные персонажи

• Труди Фрейзер ( Джулия Баттерс ), не по годам развитый ребенок-актер, играющий Мирабеллу в сериале «Лансер» , вдохновлена ​​Джоди Фостер . в то время как Мирабелла вдохновлена ​​персонажем Терезой О'Брайен из указанного сериала, которого исполнила Элизабет Баур . В реальном Лансере персонаж старше . Фрейзер становится актрисой, номинированной на премию Оскар . Тарантино 1999 года Ее третья номинация — за ремейк «Дамы в красном» .
• Марвин Шварц из агентства Уильяма Морриса Далтона — агент , роль, которую Тарантино написал специально для Аль Пачино .
• Франческа Капуччи, итальянская звездочка, вышедшая замуж за Далтона, основана на итальянских актрисах и секс-символах 1960-х годов , а именно Софи Лорен , Клаудии Кардинале , Вирне Лизи и Монике Витти .
• Некоторые персонажи, такие как постановщик трюков Зои Белл Джанет Ллойд и визажистка Хебы Торисдоттир Соня, были изображены людьми, выполнявшими в фильме ту же работу.
• Рэнди Ллойд — постановщик трюков в фильме «Зеленый Шершень» . позицию, которую в реальной жизни занимал Бенни Доббинс в сериале.
• Майкла Мэдсена Шериф Хэкетт о законе о наградах частично вдохновлен Питером Бреком , который также послужил источником вдохновения Мэдсена для Джо Гейджа в «Омерзительной восьмерке» Тарантино ; особенно роль Брека в «Большой долине» .
• Мартина Коува Вдохновением для создания его «Шерифа по закону о наградах» послужил Генри Фонды образ Уайетта Эрпа в фильме Джона Форда 1946 года « Моя дорогая Клементина» . Принимая участие в кастинге Кове, Мэдсена и Джеймса Ремара для «Закона о наградах» , Тарантино сказал, что он выбрал сегодняшних характерных актеров жанра, чтобы отразить характерных актеров 1950-х и 1960-х годов, которые появлялись в телевизионных вестернах, таких как Клод Акинс и Вик Морроу .

Исторические персонажи

Шэрон Тейт , изображенная в фильме Марго Робби , а также фигурирующая в клипах из The Wrecking Crew (1968).

• Шэрон Тейт была актрисой, замужем за кинорежиссером Романом Полански и соседкой Далтона по фильму. Марго Робби не консультировалась с Полански по поводу роли Тейт, но прочитала его автобиографию Полански «Роман» 1984 года , готовясь к роли. Свой последний фильм «Тринадцать стульев » Тейт снимала в Италии в 1969 году, во время беременности. в то же время, когда Далтон снимает там фильмы в «Однажды в Голливуде» .
• Роман Полански , кинорежиссер, чьи работы включают «Ребенок Розмари» и «Бесстрашные убийцы вампиров» , где он впервые встретил Тейт.
• Джей Себринг был знаменитым парикмахером, другом и бывшим парнем Тейт, а также другом Брюса Ли (которому он помог начать работу в Голливуде) и Стива МакКуина. Себринг и Тейт посетили вечеринку в доме Кэсс Эллиот, на которой также присутствовал Чарльз Мэнсон .
• Эбигейл Фолджер, наследница кофейного состояния Folgers , и ее парень Войцех Фриковски были друзьями Тейт.
• Джеймс Стейси был актером, сыгравшим Джонни Мадрида Лансера в сериале «Лансер» . В последний раз Стейси показана в фильме, покидающей съемочную площадку Лансера на мотоцикле; В 1973 году Стейси попал в аварию на мотоцикле, в результате которой погиб его пассажир и он потерял руку и ногу. Его бывшая жена, актриса Конни Стивенс , также снявшаяся в фильме, организовала сбор средств на его выздоровление.
• Уэйн Маундер , сыгравший Скотта Лансера в сериале «Лансер» , умер во время съемок фильма, а Люк Перри , сыгравший его в его последней роли в кино, умер вскоре после этого. сын Люка Джек Перри . Вместе с ним в фильме появляется
• Сэм Ванамакер снял настоящего пилота «Лансера» , как и в фильме. Сухопутные Пираты были персонажами настоящего пилотного проекта. которые также появляются в пилотной версии фильма. Ванамакер возглавил восстановление Уильяма Шекспира » театра «Глобус после переезда в Лондон, когда в 1950-х годах Голливуд был внесен в черный список . В фильме он сравнивает персонажа Рика Далтона из «Лансера» с шекспировским « Гамлетом » . В удаленной сцене Уонамейкер говорит: «Вы будете удивлены, насколько сюжет вестернов шекспировский ». Далее он пытается убедить Далтона сыграть его персонажа Эдмунда из шекспировского « Короля Лира» .
• Бизнес Боб Гилберт ( Скут МакНейри ) — персонаж сериала «Лансер», которого играет Брюс Дерн . (МакНейри играет Дерна, играет Делового Боба)
• Брюс Ли был актером и мастером боевых искусств, сыгравшим роль Като в «Зеленом шершне» . Он преподавал Тейту боевые искусства для The Wrecking Crew , а также тренировал Себринга, Полански и МакКуина.
• Стив МакКуин был актером и другом Тейта, Себринга и Ли. В ночь убийства Тейта Себринг пригласил Маккуина в дом Тейта , но его подруга захотела остаться. После убийств полиция обнаружила список расстрелов семьи Мэнсона, включающий имя МакКуина.
• Мама Касс Эллиот и Мишель Филлипс были участниками фолк-группы Mamas & the Papas . Ноты к их песне «Straight Shooter» были найдены на фортепиано на месте убийства в резиденции Тейт-Полански. Песня также используется в фильме и тизер-трейлере. У Полански был роман с Филлипсом, когда он был женат на Тейт. После убийств Тейт Полански заподозрил в убийствах мужа Мишель, Джона Филлипса, из мести за роман.
• Конни ( Моника Стэггс ) и Курт (Марк Уоррак) клиенты , занимающиеся верховой ездой на ранчо Spahn . В качестве одного из способов заработать себе на жизнь семья Мэнсона устраивала конные туры для людей, посещавших ранчо. Тарантино заявил, что, по его мнению, его мать и отчим ( Конни и Курт ) водили его кататься на лошадях на ранчо Спан, когда ему было шесть лет.
• Перлы Хейни-Жардин Девушка -хиппи , которая продает окунутую в кислоту сигарету Клиффу Буту, основана на «Сегодняшней» Луизе Мэлоун, хиппи, которая появляется в документальном фильме 1968 года «Революция» . Как и в «Однажды в Голливуде» , она продает сигареты с кислотой на светофоре. Тарантино сказал, что диалог в этой сцене взят из документального фильма.
• Аллен Кинкейд ( Спенсер Гарретт ) – знаменитый телевизионный интервьюер, основанный на Уинке Мартиндейле . В сценарии персонажа звали Винк Мартиндейл, но незадолго до съемок его изменили на Аллена Кинкейда из-за проблем с разрешением.
• Книготорговец в книжном магазине Ларри Эдмундса, которого изображает Клу Гулагер , который продает Шэрон Тейт экземпляр «Тесс из рода д'Эрбервиллей», - это Милтон Любовиски, который был реальным владельцем.
• Харви «Скромный Харв» Миллер, которого исполнил Рэйдж Стюарт, был KHJ Boss ди-джеем радио в Лос-Анджелесе , осужденным за убийство своей жены.
• Телешоу «Хуллабалу» , в котором появляется Рик Далтон, было реальным шоу, и одной из изображенных танцовщиц гоу-гоу была Лада Сент-Эдмунд , которая впоследствии стала самой высокооплачиваемой каскадершей в истории Голливуда.

Семья Мэнсона

• Джордж Спан был 80-летним почти слепым человеком, сдавшим в аренду свое ранчо для показа вестернов. Семья Мэнсона жила на ранчо.
• Чарли — Чарльз Мэнсон , осужденный преступник и лидер культа «Семьи» (позже названной в СМИ «Семьей Мэнсона»), коммуны хиппи, базирующейся в Калифорнии . Летом 1969 года члены Семьи совершили девять убийств. Дэймон Херриман , сыгравший Мэнсона, также изображает его в Дэвида Финчера Netflix сериале «Охотник за разумом» . Тарантино рассказал, что, поскольку убийства Тейт никогда не происходят во вселенной «Однажды в Голливуде» , то и убийства Лабианки не происходят . Семью Мэнсона выгнали с ранчо Спана, и она распадается, при этом Мэнсон так и не стал знакомым именем или культовой фигурой.
• «Кошечка», она же Дебра Джо Хиллхаус, представляет собой составной персонаж , чье прозвище основано на Кэтрин Лютезингер «Китти Кэт» , но создано по образцу и, в первую очередь, на основе Рут Энн Мурхаус . Мэнсон часто отправлял Мурхауса в город, чтобы заманить людей с деньгами обратно на ранчо Спана. Лютезингер познакомилась с Мэнсоном через своего парня Бобби Босолей. Был член семьи Мэнсона по имени Киска, который упоминается Эдом Сандерсом в его книге «Семья: история батальона нападения на багги по дюнам» Чарльза Мэнсона ; по словам опрошенных, Pussycat подверглась экзорцизму в присутствии Мэнсона. Настоящая личность Кошечки никогда не раскрывается. Она также является данью уважения Майре ( Лори Хейнеман ) из Джона Г. Эвилдсена фильма «Спасите тигра» .
• «Скрипучая» — прозвище Линетт Фромм , данное ей Спаном из-за звука, который она издавала, когда он прикасался к ней. Она была главной опекуншей Спана, заботясь о его потребностях, сексуальных или иных.
• «Текс» было Чарльза Уотсона прозвищем . Спан дал ему это из-за его техасского акцента. В рамках вселенной фильма полиция позже выдвигает теорию, что Текс, Сэди и Кэти ворвались в дом Рика Далтона, потому что они «жарились на кислоте и собирались провести сатанинский ритуал», основываясь на рассказе Клиффа Бута, который сказал им, что Текс сказал, что он был «самым Дьявол».
• «Сэди» было Сьюзан Аткинс прозвищем . Мэнсон дал всем поддельные удостоверения личности, а имя Аткинса было «Сэди Мэй Глатц». Аткинс прозвали «Сексуальной Сэди» в честь трека из , Битлз одноименного альбома который, по мнению некоторых членов семьи, был о ней. Майки Мэдисон , сыгравший Сэди, позже изобразит похожего персонажа в фильме 2022 года «Крик» . Как и Сэди, ее персонаж Эмбер Фриман — убийца-психопат, владеющая ножом . Эмбер решает совершить убийство на основе фильмов, тогда как Сэди делает это на основе телевидения. Сэди поджигает Рик Далтон, а Эмбер поджигает Гейл Уэзерс ( Кортни Кокс ).
• «Кэти» — это прозвище Патрисии Кренвинкель из-за имени в ее поддельном удостоверении личности. Мэдисен Бити , сыгравшая Кренвинкель, ранее играла ее в сериале «Водолей» .
• «Дитя цветов» — это название фильма для Линды Касабиан , четвертого члена семьи, посетившего дом Тейта. В 1970 году Касабиан описывали как «настоящего дитя цветов ».
• «Змея» — прозвище Дайан Лейк, данное ей Мэнсоном за то, что она каталась по траве, притворяясь змеей. В 14 лет она стала самым молодым членом семьи Мэнсон после того, как ее выгнали со Уэйви Грейви свинофермы . Ее родители были соратниками Мэнсона, и ее мать выпила вместе с ним кислоту до того, как к ним присоединилась Лейк.
• «Синий» — Сандры Гуд прозвище . Мэнсон сказал ей: «Женщина, ты земля. Я называю тебя Синей. Приведи в порядок воздух и воду. Это твоя работа». Канзас Боулинг , актриса, играющая ее, появляется в фильме со своей сестрой Паркер Лав Боулинг, которая играет члена семьи «Головастика». Паркер ранее изображала девушку Мэнсона в реконструкции для Канадского исторического канала .
• «Цыганка» — это прозвище Кэтрин Шэр , которое она дала себе после встречи с мужчиной по имени Цыган, с которым она разделила день рождения и считала его своим космическим близнецом.
• «Счастливый Кэппи» основан на Кэтрин Гиллис , которую Спан прозвал «Капистрано», потому что она выросла в Сан-Хуане Капистрано , а позже Семья сократила ее до «Кэппи». Жозефина Валентина Кларк, актриса, играющая ее, добавила слово «Happy» во время работы над персонажем.
• «Лулу» было одним из Лесли Ван Хаутена прозвищ , а «Клем» — одним из прозвищ Стива Грогана .
• «Тофат», которого в фильме исполнил Ронни Заппа, был псевдонимом Бобби Босолей . В своей книге 2001 года « Выключи свой разум » Гэри Лахман упоминает, что «у Босолея был свой стиль: цилиндр, который отличал его от обычных хиппи». Босолей писал: «Я заметил фетровый цилиндр в витрине... магазина... Я не мог себе этого позволить... но у меня было такое чувство, будто он был сделан для меня... Я не мог не поддавайтесь искушению купить его». Босолей утверждал, что как только он надел шляпу, мысли, плавающие в его голове, соединились воедино.
• Персонаж «Сандэнса» был назван Кэссиди Вик Хайс, актрисой, которая ее изображает. Она написала: «Сам Квентин попросил меня назвать моего персонажа».
• Прямой Сатана Дэвид, которого в фильме сыграл Дэвид Стин . является членом мотоклуба «Прямые Сатаны», соратников Семьи. Мэнсон попытался завербовать их в качестве личной охраны, но безуспешно, за исключением казначея клуба Дэнни ДеКарло. ДеКарло жил на ранчо как часть Семьи.
• Билл «Милый Уильям» Фрич, которого сыграл Том Хартиг был членом Hells Angels and Diggers и соратником семьи Мэнсона. Фрич работал охраной на Альтамонтском бесплатном концерте и снимался в удаленных сценах фильма Кеннета Энгера « Восход Люцифера» .

Производство

Написание и разработка

Режиссер Квентин Тарантино развивал эту идею в течение нескольких лет, стремясь рассказать « сказку », действие которой происходит в Голливуде 1960-х годов .

Сценарий « Однажды в Голливуде» Тарантино разрабатывал медленно, в течение нескольких лет. Хотя он знал, что хочет, чтобы фильм назывался «Однажды в Голливуде» , напоминая идею сказки , он публично назвал проект « Magnum opus» . Жизнь произведения первые пять лет была как роман , который Тарантино посчитал исследовательским подходом к истории, еще не решив, будет ли это сценарий. Тарантино попробовал другие подходы к написанию сценария: ранняя сцена между Риком Далтоном и Марвином Шварцем изначально была написана как одноактная пьеса.

Тарантино обнаружил центральную часть своей работы около 10 лет назад во время съемок фильма «Доказательство смерти» с Куртом Расселом , который несколько лет работал с одним и тем же дублером Джоном Казино. Несмотря на то, что Казино оставалось сделать совсем немного, Тарантино попросили использовать его, и он согласился. Эти отношения очаровали Тарантино и вдохновили его на создание фильма о Голливуде. Тарантино заявил, что, хотя Казино, возможно, было идеальным двойником Рассела несколько лет назад, когда он встретил их, «возможно, это было последнее или предпоследнее дело, которое они делали вместе».

Тарантино первым создал каскадера Клиффа Бута, дав ему обширную предысторию. Затем он создал актера Рика Далтона , для которого Бут будет дублером. Тарантино решил сделать их Шэрон Тейт ближайшими соседями в 1969 году. Первой сюжетной точкой, которую он разработал, был финал, двигающийся назад, и это был первый раз, когда Тарантино работал таким образом. Он думал написать историю в стиле Элмора Леонарда , но понял, что достаточно уверен в своих персонажах, чтобы позволить им вести фильм и позволить этому дню стать одним из дней в жизни Бута, Далтона и Тейта. Для действия он использовал эпизоды из фильмов Далтона, вдохновленные фильмом Ричарда Раша 1980 года «Каскадер» , в котором в качестве действия использовались сцены из фильма о Первой мировой войне , который они снимали в фильме. Кроме того, чтобы проникнуться мыслями о Далтоне, Тарантино написал пять эпизодов вымышленного телешоу « Закон о награде» , в котором Далтон снялся, будучи очарован количеством историй, втиснутых в получасовые эпизоды вестернов 1950-х годов.

Единственную копию третьего акта сценария Тарантино хранил в сейфе, чтобы предотвратить его преждевременный выпуск. ДиКаприо, Робби и Питт были единственными людьми, которые прочитали сценарий целиком. В интервью Адаму Сэндлеру Питт рассказал, что единственная копия сценария была сожжена Тарантино.

Подготовка к съемкам и кастинг

11 июля 2017 года сообщалось, что следующий фильм Квентина Тарантино будет об убийствах Мэнсона . Харви и Боб Вайнштейны , В этом будут участвовать но не было известно, будет ли компания Weinstein распространять фильм, поскольку Тарантино стремился провести кастинг перед отправкой пакета в студии. Тарантино обратился к Брэду Питту и Дженнифер Лоуренс с просьбой о ролях, а Марго Робби рассматривалась на роль Шэрон Тейт .

После обвинений Харви Вайнштейна в сексуальном насилии Тарантино разорвал отношения с Вайнштейном и начал искать нового дистрибьютора, проработав с Вайнштейном всю свою карьеру. В этот момент выяснилось, что Леонардо Ди Каприо входит в короткий список актеров, которых рассматривал Тарантино. Некоторое время спустя распространились сообщения о том, что студии подали заявку на фильм и что Дэвид Хейман присоединился в качестве продюсера вместе с Тарантино и Шеннон Макинтош .

11 ноября 2017 года Sony Pictures объявила, что будет распространять фильм, обойдя Warner Bros. , Universal Pictures , Paramount Pictures , Annapurna Pictures и Lionsgate . Требования Тарантино включали бюджет в 95 миллионов долларов, привилегию окончательной версии , «чрезвычайный творческий контроль», 25% от первого доллара и условие, что права вернутся к нему через 10–20 лет.

Главные звезды фильма Брэд Питт, Марго Робби и Леонардо Ди Каприо.

В январе 2018 года Ди Каприо подписал контракт, согласившись на сокращение зарплаты, чтобы снова сотрудничать с Тарантино. Аль Пачино . На роль рассматривался 28 февраля 2018 года фильм получил название «Однажды в Голливуде » с Питтом на роль Клиффа Бута. Ди Каприо и Питту заплатили по 10 миллионов долларов каждый. В марте 2018 года Робби, выразивший заинтересованность в работе с Тарантино, подписала контракт на роль Шэрон Тейт, а Зои Белл подтвердила, что появится. В мае 2018 года к актерскому составу присоединились Тим Рот , Курт Рассел и Майкл Мэдсен . Тимоти Олифант также был выбран. В июне 2018 года Дэмиан Льюис , Люк Перри , Эмиль Хирш , Дакота Фаннинг , Клифтон Коллинз-младший , Кит Джефферсон, Николас Хаммонд , Пачино и Скут МакНэйри . к актерскому составу присоединились Спенсер Гарретт , Джеймс Римар и Майк Мо были объявлены в июле. В августе 2018 года были выбраны Дэймон Херриман на роли Чарльза Мэнсона , Лены Данэм , Остина Батлера , Дэнни Стронга , Рафала Заверухи , Румер Уиллис , Дримы Уокер и Маргарет Куэлли .

Когда Батлер проходил прослушивание для фильма, он не знал, на какого персонажа его рассматривают. Тарантино сказал ему, что это было для злодея или героя Лансера , хотя на самом деле это было для Текса Уотсона . Чтобы подготовиться к прослушиванию, Майя Хоук тренировалась со своим отцом Итаном Хоуком . Она заявила: «Он (Тарантино) на самом деле организовал действительно потрясающий процесс обратного звонка, который не был похож ни на что, через что я когда-либо проходила... за исключением, возможно, прослушивания в театральной школе». Уиллис пробовалась на две роли, ни одна из которых ей не досталась, но позже ей предложили роль Джоанны Петтет . Сидни Суини сказала, что все, с кем она проходила прослушивание, делали это на одного и того же персонажа, а затем им сказали, что они могут получить дополнительную оценку. Некоторые рисовали картины, а она написала письмо в образе персонажа. Джулия Баттерс говорит, что ее ситком «Американская домохозяйка» шел, пока Тарантино писал сценарий для ее героини, Труди Фрейзер. Он поднял глаза и сказал: «Может быть, она сможет попробовать это».

Берт Рейнольдс был выбран на роль Джорджа Спана в мае 2018 года, но умер в сентябре, не успев снять свои сцены, и его заменил Брюс Дерн . Рейнольдс провел репетицию и чтение сценария своего последнего выступления. Прочитав сценарий и узнав, что Питт будет играть Бута, Рейнольдс сказал Тарантино: «Ты должен, чтобы кто-нибудь сказал: «Ты хорош для каскадера » . В фильме появляется фраза, которую Брюс Ли произнес Буту. Последнее, что сделал Рейнольдс перед смертью, — это пробежал реплики со своим ассистентом в фильме « Однажды в Голливуде» .

Первоначально Тарантино предложил Дженнифер Лоуренс изобразить члена семьи Мэнсона Писклявого Фромма , сказав: «Ей было интересно, но что-то не получилось». Тарантино также говорил с Томом Крузом о роли Клиффа Бута, которого рассматривали на эту роль. Чарли Дэю предложили пройти прослушивание на роль Мэнсона. Дэй не пришел на прослушивание, потому что не хотел видеть себя в этой роли. Маколей Калкин пробовался на нераскрытую роль. Это было его первое прослушивание за восемь лет. Первоначально также сообщалось, что Сэмюэл Л. Джексон, частый сотрудник Тарантино, вел переговоры о роли.

Съемки и дизайн

После смерти Берта Рейнольдса (слева) роль Джорджа Спана была передана Брюсу Дерну .

Когда дело дошло до образа Голливуда 1969 года в фильме, большая часть этого была рассказана через воспоминания ребенка. Тарантино заявил:

Отправной точкой должно было стать мое воспоминание – шестилетнего ребенка, сидящего на пассажирском сиденье Karmann Ghia моего отчима . И даже этот кадр, взгляд на Клиффа, проезжающего мимо Эрла Шейба , и все эти вывески, это во многом мой взгляд на жизнь маленького ребенка...

Основные съемки начались 18 июня 2018 года в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, и завершились 1 ноября 2018 года. Директива Тарантино заключалась в том, чтобы превратить Лос-Анджелес 2018 года в Лос-Анджелес 1969 года без компьютерных изображений . Для этого он привлек к производству предыдущих соавторов: монтажера Фреда Раскина , оператора Роберта Ричардсона , звукорежиссера Уайли Стейтман и визажиста Хебу Торисдоттир. Он также пригласил новых соавторов, художника-постановщика Барбару Линг , основанную на ее работе по воссозданию исторических сцен в «Дверях» , и художника по костюмам Арианну Филлипс . Несмотря на намерение Тарантино, в постановке было использовано более 75 кадров с цифровыми визуальными эффектами от Luma Pictures и Lola VFX , в основном для того, чтобы скрыть современные рекламные щиты и стереть здания, не построенные в 1960-х годах, из кадров движения.

Для съемок в Театре «Кошечка» вывеску здания художник-постановщик Барбара Линг и ее команда покрыли светодиодную и снова прикрепили культовый логотип театра, восстановив буквы и неон. Линг сказал, что надписи на каждом шатре в фильме исторически точны. Чтобы восстановить книжный магазин Ларри Эдмундса, она воспроизвела оригинальную вывеску витрины и нашла товары, соответствующие тому времени, даже воссоздав обложки книг. Ее команда восстановила театры Брюин и Фокс-Виллидж , включая их шатры и витрины вокруг них. Стэнс Донатс, расположенный через дорогу от Брюина, претерпел полную реконструкцию.

, шел длительный период переговоров Чтобы получить разрешение на съемку в особняке Playboy .

Сцена в особняке Playboy была снята в настоящем особняке. Тарантино был непреклонен в отношении съемок там, но получение разрешения заняло некоторое время, поскольку после Хью Хефнера смерти особняк был продан частному владельцу. Тарантино и Линг встретились с новым владельцем, чтобы обсудить детали, которые они хотели использовать, но он сопротивлялся, поскольку в доме находился ремонт. После долгих переговоров он согласился, и Линг смог украсить пустой особняк, передний двор и задний двор для вечеринки, максимально напоминая внешний вид особняка 1960-х годов. Танцевальную сцену для этой сцены поставила Тони Бэзил , которая знала Шэрон Тейт и когда-то встречалась с Джеем Себрингом. Она также поставила хореографию сцены Далтона «Хуллабалу» . Хотя действие фильма происходит в 1969 году, на самом деле особняк не был приобретен Playboy до 1971 года, что представляет собой очевидный анахронизм.

Несколько важных сцен были сняты в ресторане Musso & Frank Grill , который, по словам Рика Шулера, руководителя локации, был для Тарантино «обязательным» местом. «Мне так повезло, что есть такое место, как Musso & Frank Grill, которое существует сейчас точно так же, как и всегда», — сказал Тарантино. «Было фантастически иметь возможность снимать культовую достопримечательность, которая настолько аутентична и связана с Голливудом».

Сцены с домом Тейт-Полански не снимались на Сьело Драйв, извилистой улице, где когда-то стоял дом площадью 3200 квадратных футов. Дом был снесен в 1994 году и заменен особняком почти в шесть раз большего размера. Сцены с участием дома были сняты в трех разных местах Лос-Анджелеса: одна внутри, одна снаружи, а также в Юниверсал-Сити для сцен, изображающих знаменитую подъездную дорогу к тупику.

Художник по плакатам к фильму Стивен Чорни создал плакат « Однажды в Голливуде» как отсылку к The Mod Squad . Он и Ренато Касаро создали плакаты к фильмам из этого фильма: «Небраска Джим» , «Операция Дин-О-Майт» , «Уччидими Субито Ринго Диссе иль Гринго» , «Адский огонь Техас » и «Восстание команчей» , которые были перепечатаны для домашней парковки Далтона. Mad Карикатурист журнала Том Ричмонд создал обложки Mad и TV Guide с участием Джейка Кэхилла из Далтона по образцу искусства Джека Дэвиса .

Тарантино сказал Ричардсону: «Я хочу, чтобы [это] выглядело в стиле ретро, ​​но я хочу, чтобы [оно] было современным». Ричардсон снимал на Kodak 35-миллиметровую пленку с использованием фотоаппаратов и объективов Panavision , чтобы сплести временные периоды. Для «Закона о награде» они снимали в черно-белом режиме, а короткие эпизоды снимали на Super 8 и 16 мм Ektachrome . В фильме Лансер снимался на модернизированной площадке Western Street в Universal Studios , спроектированной Лингом. Ричардсон скрестил Лансера с Алиасом Смитом и Джонсом, чтобы получить образ ретро-будущего, который хотел Тарантино. То, как они снимали Лансера, было невозможно в 1969 году, но Тарантино хотел внести в это свой личный подход. Ричардсон сказал, что съемки фильма тронули его лично: «Фильм обращается ко всем нам… Мы все хрупкие существа, у которых ограничено время для достижения того, чего мы желаем… и в любой момент это место изменится… . так что подведите итоги жизни и наберитесь смелости поверить в себя». Чтобы собрать набор Лансера , Линг просмотрел «огромное количество эпизодов» сериала. Она построила западный город, наполненный глинобитными постройками. Для «Закона о наградах» она выбрала пыльный, грязный образ раннего Дедвуда , чтобы отделить его от «мира Денежных Лансеров ».

Ранчо Спан воссоздавалось в деталях примерно за три месяца. Лесной пожар полностью уничтожил ранчо в 1970 году, поэтому сцены для фильма были сняты на близлежащем киноранчо Корриганвилл в Сими-Вэлли , которое также было киноранчо . когда-то Тарантино постарался использовать в сценах много собак. Он сказал, что в реальной жизни на ранчо жило много собак, и это заставляло его чувствовать себя живым. Он даже позаботился о том, чтобы в каждом кадре двигались собаки. На использование собак таким образом его вдохновило то, как Фрэнсис Форд Коппола использовал вертолеты в «Апокалипсисе сегодня» во время сцен с Робертом Дювалем .

Чтобы улучшить использование практических эффектов , Леонардо Ди Каприо разрешили поджигать постановщиков трюков во время съемок сцен из огнемета. Внешний вид сцены театра Van Nuys Drive-in был снят в кинотеатре Paramount Drive-in, поскольку кинотеатра Van Nuys Drive-in больше не существует. Когда камера поднимается над театром, кадр переходит в миниатюрный набор с игрушечными машинками. Для некоторых сцен с вождением автострады Голливуд и Марина в Лос-Анджелесе были закрыты на несколько часов, чтобы заполнить их старинными автомобилями. Сцена, показывающая, как Брюс Ли тренирует Джея Себринга, была снята в настоящем доме Себринга.

Сцена, в которой Рик Далтон ошибается в своих репликах в «Лансере», не была включена в сценарий, а скорее была идеей Ди Каприо, которая возникла на съемочной площадке во время съемок. Впоследствии Тарантино придумал идею «безумной» сцены Далтона в своем трейлере, черпая вдохновение из Роберта Де Ниро игры в фильме Мартина Скорсезе » «Таксист . Тарантино заявил: «Это должно быть похоже на Трэвиса Бикла, когда он один в своей квартире». Ди Каприо импровизировал всю сцену.

Музыка

Основная статья: Однажды в Голливуде (музыка)

Саундтрек к фильму представляет собой сборник классического рока , в который вошли несколько треков Paul Revere & the Raiders , а также радиореклама 1960-х годов и диджейская болтовня. Фильм также содержит множество песен и партитур, не вошедших в саундтрек, в том числе исполнителей Mamas & the Papas и Элмера Бернстайна .

Выпускать

Тарантино и Робби на Каннском кинофестивале 2019 на премьере фильма.

«Однажды в Голливуде» Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 21 мая 2019 года, в 25-ю годовщину премьеры фильма Тарантино « Криминальное чтиво» на фестивале. Он был выпущен в кинотеатрах США 26 июля 2019 года компанией Sony Pictures Releasing под лейблом Columbia Pictures . Первоначально фильм планировалось выпустить 9 августа 2019 года, что приурочено к 50-летию убийства Тейт-ЛаБьянка .

Mamas and 20 марта 2019 года был выпущен тизер-трейлер, включающий музыку 1960-х годов групп the Papas («Straight Shooter») и Los Bravos (« Принеси немного любви» ). Официальный трейлер был выпущен 21 мая 2019 года и включает песни «Good Thing» Пола Ревера и The Raiders и « Brother Love's Travelling Salvation Show » Нила Даймонда . Студия потратила на продвижение фильма около 110 миллионов долларов. Расширенная версия фильма с четырьмя дополнительными сценами вышла в кинотеатрах 25 октября 2019 года.

Домашние СМИ

Фильм был выпущен в розничной торговле в цифровом формате 22 ноября 2019 года, а также на Blu-ray , 4K Ultra HD и DVD 10 декабря. Версия 4K доступна как обычная версия, так и коллекционное издание. В апреле 2020 года Media Play News журнал объявил, что «Однажды в Голливуде» получил титул года и лучший домашний кинотеатр на 10-й ежегодной премии Home Media Awards. И DVD, и Blu-ray содержат удаленную сцену, в которой Чарльз Мэнсон противостоит Полу Барабуте, которого сыграл Дэнни Стронг , домовладелец и смотритель резиденции Тейт-Полански . Барабута основан на владельце дома Рудольфе Альтобелли и его смотрителе Уильяме Гарретсоне.

Прием

Театральная касса

«Однажды в Голливуде» собрал 142,5 миллиона долларов в США и Канаде и 232,1 миллиона долларов на других территориях, на общую сумму 374,6 миллиона долларов по всему миру. По некоторым оценкам, чтобы фильм стал безубыточным, ему нужно было собрать около 250 миллионов долларов по всему миру . по другим оценкам, для получения прибыли потребуется заработать 400 миллионов долларов.

В США и Канаде фильм должен был собрать 30–40 миллионов долларов в 3659 кинотеатрах в первые выходные, при этом по некоторым прогнозам он мог составить 50 миллионов долларов или всего 25 миллионов долларов. На неделе после выхода Fandango сообщила, что у этого фильма был самый высокий предварительный объем продаж среди всех фильмов Тарантино. В первый день фильм заработал 16,9 миллиона долларов, включая 5,8 миллиона долларов за вечерние предварительные просмотры в четверг (самый высокий результат за карьеру Тарантино). Дебютная сумма составила 41,1 миллиона долларов, заняв второе место после оставшегося «Короля Льва» и ознаменовав собой крупнейшее открытие Тарантино. Comscore сообщил, что 47% зрителей пошли смотреть фильм из-за того, кто был режиссером (по сравнению с типичными 7%), а 37% пошли из-за актерского состава (по сравнению с обычными 18%). Фильм собрал 20 миллионов долларов за вторые выходные, что представляет собой «хорошее» падение всего на 51% и занял третье место, а затем заработал 11,6 миллиона долларов и 7,6 миллиона долларов в последующие выходные. За пятый уик-энд фильм заработал 5 миллионов долларов, в результате чего его общая сумма на внутреннем рынке составила 123,1 миллиона долларов, став вторым по величине в карьере Тарантино после «Джанго освобожденного» . За девятый уик-энд его общий мировой доход достиг 329,4 миллиона долларов, превзойдя «Бесславных ублюдков» и став вторым по величине глобальным доходом Тарантино после «Джанго освобожденного» .

Критический ответ

Брэда Питта Игра получила признание критиков, что принесло ему премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана .

На агрегаторе рецензий сайте- Rotten Tomatoes 86% из 584 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 7,9/10. По мнению веб-сайта, «Захватывающе безудержный, но добротно созданный фильм « Однажды в Голливуде» смягчает провокационные порывы Тарантино ясностью видения зрелого режиссера». Metacritic , использующий средневзвешенное значение , присвоил фильму оценку 84 из 100 на основе 62 критиков, что указывает на «всеобщее признание». Аудитория, опрошенная CinemaScore, поставила ему среднюю оценку «B» по шкале от A+ до F, а аудитория PostTrak поставила ему в среднем 4 звезды из 5 и 58% «определенно рекомендуют».

The Hollywood Reporter сообщил, что критики «в целом положительно оценили фильм», причем некоторые назвали его «любовным письмом Тарантино Лос-Анджелесу 60-х», высоко оценив актерский состав и обстановку, в то время как другие «разделились по поводу финала». из ReelViews Джеймс Берардинелли присвоил фильму 3,5 звезды из 4, заявив, что он «сделан любителем кино для любителей кино. И даже те, кто не соответствует критериям, могут все равно получить от этого удовольствие». Брайан Таллерико из RogerEbert.com дал фильму четыре звезды из четырех, назвав его «многослойным и амбициозным, продуктом уверенного в себе режиссера, работающего с соавторами, полностью соответствующим его видению». В газете Chicago Sun-Times Ричард Ропер описал его как «блестящую, а иногда и возмутительно фантастическую смесь реальных событий и персонажей с чистым вымыслом», поставив ему высшую оценку.

Питер Брэдшоу из The Guardian дал фильму пять звезд из пяти, высоко оценив выступления Питта и Ди Каприо и назвав его «ослепительной песней Тарантино об искуплении Лос-Анджелеса». Стив Понд из TheWrap сказал: «Большой, дерзкий, нелепый, слишком длинный и, в конце концов, воодушевляющий, фильм является для его режиссера великолепной игровой площадкой, чтобы фетишизировать старую поп-культуру и привнести свою ликующую извращенность в кинопроизводство». Питер Трэверс из Rolling Stone присвоил фильму 4,5 звезды из 5, отметив, что «Все актеры, в больших и маленьких ролях, привносят в фильм свои отличные игры. Для некоторых два часа 40 минут могут показаться долгими. Я бы не стал смени кадр». Кэти Райф из AV Club поставила фильму четверку с плюсом, отметив, что «отношения между Риком и Клиффом лежат в эмоциональном центре фильма « Однажды… в Голливуде »» и назвав его «задумчивым фильмом Тарантино о кризисе среднего возраста».

В «Маленькой белой лжи » Кристофер Хутон описал это как «иногда утомительное», но «постоянно внушающее трепет», отметив, что это было не «любовное письмо Голливуду», а «некролог на мгновение в культуре, которое вряд ли когда-либо произойдет». воскреснуть». для Variety В статье Оуэн Глейберман назвал его «пьянящим, захватывающим коллажем из фильма, но, в конце концов, не шедевром».

Ричард Броуди из The New Yorker назвал это «непристойно регрессивным видением шестидесятых», которое «прославляет славу белых мужчин (и закулисное командование) за счет всех остальных». Каспар Сэлмон из The Guardian выразил несогласие с насилием в фильме, написав: «Фильмография Тарантино показывает, что режиссер ищет все более ужасные декорации, чтобы подтвердить свои фантазии о мести и… жажду крови».

Похвалы

Основная статья: Список наград, полученных «Однажды в Голливуде»

На премии Оскар 92-й церемонии вручения фильм «Однажды в Голливуде» был номинирован на лучший фильм , лучшую режиссуру , лучшую мужскую роль , лучший оригинальный сценарий , лучшую операторскую работу , лучший дизайн костюмов , лучший звуковой монтаж и лучшее сведение звука ; и выиграл лучшую мужскую роль второго плана и лучший художник-постановщик . Среди других номинаций фильма - десять премий Британской киноакадемии (одна победа), двенадцать кинопремий «Выбор критиков» (четыре), и пять премий «Золотой глобус» (три победы). Национальный совет рецензентов включил фильм в десятку лучших фильмов года и наградил Тарантино лучшим режиссером и Питта лучшим актером второго плана . Американский институт кино включил его в десятку лучших фильмов 2019 года . В декабре 2021 года сценарий фильма занял двадцать второе место в рейтинге Гильдии писателей Америки «101 величайший сценарий 21 века (на данный момент)».

Анализ

Анализ использования музыки см. в разделе « Однажды в Голливуде (музыка) § Анализ» .

Сюжет, темы и символика персонажей

Дэн Шиндел из Hyperallergic по фильму написал о символизме ностальгии . Он написал почти «микроскопические» детали, используя «сотни однодневок периода » в различных средах, большинство из которых неузнаваемы для большинства зрителей. Шиндел пишет, что эти забытые воспоминания окружают персонажа Рика Далтона, потому что он тоже является частью забытой ностальгии. Шиндель также пишет о динамике между персонажами. Далтон и Бут олицетворяют двойственность отношения к «их кажущемуся неминуемому устареванию ». Бут расслаблен и принимает это, а Далтон хрупкий и неуверенный в этом. Поскольку вся жизнь Далтона связана с тем, как его воспринимают, он одержим тем, как он хочет, чтобы его воспринимали. Шэрон Тейт , тоже актриса, переполняется радостью, когда видит, как развлекает театральную публику. Но, по словам Шинделя, эта сцена также очеловечивает ее, делая личностью, а не «жертвой», которой она стала. Он также заявляет, что Далтон и Бут представляют Старый Голливуд. , а Тейт представляет Новый Голливуд и будущее. Шиндел утверждает, что Тарантино использует тьму как для Бута и его сомнительного прошлого, так и для семьи Мэнсона . В то время как возможные преступления Бута омрачают ностальгию, клан Мэнсона омрачает будущее. В конце концов, однако, Бут и Далтон не только могут спасти будущее, но и Далтон становится героем, которым он всегда хотел быть.

Трэвис Вудс также написал о том, что представляют собой эти три персонажа и как это показано в фильме. Он утверждает, что три отведения представляют прошлое, настоящее и будущее. Далтон — это прошлое, застрявшее в угасающем мире и боящееся его отпустить. Бут — это настоящее, всегда живущее в настоящем моменте, а Тейт — обещание растущего будущего. Они также представляют три классовых уровня Голливуда, а Бут буквально живет в тени киноиндустрии. Его дом — трейлер в тени театра Ван Найс. Вудс также интерпретирует, как повсюду иллюстрируется Бут, являющийся дублером Далтона. Далтон борется с эмоциональными изменениями и изменениями, в то время как Бут сталкивается с опасностью и физическими препятствиями. Вудс отмечает, что работа актера состоит в том, чтобы передать зрителю эмоциональную линию, а задача каскадера — вмешаться в физическую форму и опасность, как нам сказано в первой сцене. Это показано, когда Далтон сталкивается со своими экзистенциальными страхами на съемках «Лансера», принимая новый актерский вызов на съемочной площадке вестерна и преодолевая свои страхи и внутреннюю борьбу. Тем временем Бут приходит разобраться с опасными вещами на другой съемочной площадке вестерна, где он также побеждает. Хотя у них обоих есть свои победы, Тейт тоже имеет свои, не только просто проживая свою жизнь, но и наблюдая за собой в фильме со зрителями. Вудс пишет, что финал связывает все это воедино; «Как работает трюк и воплощается фантазия: актер разыгрывает сцену вплоть до угрозы насилия. Происходит монтаж, и на сцену выходит дублер, заменяет актера и обманывает смерть». Итак, Далтон бесстрашно противостоит потенциальным убийцам возле своего дома. После сокращения «Бут выходит на сцену... обманывает смерть» и справляется с физической опасностью. В конце Далтон возвращается и получает славу. Подвиг, которого не удалось бы совершить ни актеру, ни каскадеру в одиночку, а только вместе. Заключает Вудс, это также представляет собой «объединение прошлого и настоящего, чтобы обеспечить лучшее будущее». «Прошлое ведет к настоящему, а настоящее ведет к будущему, и все три необходимы для продолжения повествования».

Дэвид Г. Хьюз писал о символизированной фантазии. Он отметил, что Тейт является «символом кипящей жизни , чистой радости и изящной невинности». в то время как Майкл Филлипс из Chicago Tribune видел в персонаже Богиню . Однако Хьюза гораздо больше интересовало то, что представляет собой Бут. Он написал, как стресс и психологические проблемы Далтона не позволяют ему быть для зрителей символом фэнтези. Бут - герой фильма, который одновременно преданно работает на Далтона, имея низкое социальное положение. Хьюз утверждает, что это может быть « марксистский тезис о невидимом труде и субструктуре ». Однако Хьюз считает, что это не поможет привлечь аудиторию. Он опирается на Зигмунда Фрейда и его психопатических персонажей на сцене . Он говорит, что то, что делает Бута интересным, и особенно то, как его изображает Брэд Питт, - это сексуальная привлекательность . Будучи красивым, сильным, преданным и смелым, он становится желанным. Хьюз утверждает, что Бут - это Лоры Малви «... идеальное, ... полное, более мощное идеальное эго» . Тарантино заставляет Бута сразиться с Брюсом Ли, чтобы создать миф о Буте. Хьюз также пишет, что Бут воплощает в себе учение Будды о дзэн , но также и то, что он способен на «варварское насилие». Эти качества делают его «фантазией праведной мужской силы». Хьюз сравнивает Бута с Charles Manson, saying both are violent outcasts who sit between the worlds of Western Renaissance and Eastern philosophy. However, he says they are the antithesis of each other. While Booth has a code, Manson only serves himself. Manson "is Hollywood's monster from the id [and Booth] is its ego ideal and savior." A Los Angeles Catholic bishop, Robert Barron, praised the character of Cliff Booth as embodying the four cardinal virtues.

Naomi Fry of The New Yorker wrote how the film is about the disposability of people in Hollywood. She sees Dalton and Tate as needing to be seen as their livelihoods depend on it and "an actor onscreen as a conduit for [their] own fantasies and those of others." Dalton feels he is no longer able to do this, and is tortured by the feeling. Booth has also been discarded by Hollywood to the point of Dalton having to beg for him to be used. Fry says of Dalton's career that there is "a sense of the ruthlessness of Hollywood, whose denizens are devastated when the industry almost inevitably turns away its gaze." She also notes how Tarantino "pulls a neat trick by casting DiCaprio and Pitt," two of the biggest movie stars as a has-been and a nobody.

Armond White and Kyle Smith of National Review, in separate reviews, interpreted and praised the film as being politically conservative, with Smith writing that "It mercilessly sends up leftist values. In its foundations, it's so breathtakingly right-wing it could have been made by Mel Gibson."

The finale and the Manson Family

Theologian David Bentley Hart wrote that Once Upon a Time "exhibit[s] a genuine ethical pathos" for its portrayal of "cosmic justice". Hart wrote how he was a child when the Tate murders occurred and that the Manson Family were "the first monsters who ever truly terrified me and tormented me with nightmares." He remembers how the children at his school would tell the stories of the Manson Family murders. Hart praised the revisionism when "Tarantino's version of the story unexpectedly veered away into some other, dreamlike, better world, where the monsters inadvertently passed through the wrong door and met the end they deserved." Hart states "the artistic masterstroke" comes in the end when Tate is heard "as a disembodied voice... speaking from that alternative reality, that terrestrial paradise that evil could not enter."

Av Sinensky wrote about the ending of the film when Susan Atkins concludes that the Manson Family members should kill Dalton because he played a character who killed people on TV, he "taught them to kill." Sinensky notes that Tarantino is putting "the words of his critics into the mouth of a Manson murderer," regarding his use of fictional gratuitous violence. While David G. Hughes opined that Tarantino is using the scene to say that those who crusade against fictional violence are hypocrites and complicit in real violence. Hughes wrote that by switching the real-life violence by Manson Family members with movie violence instead directed at them, "Tarantino is making a firm distinction between cruel real-world violence and ethical, cathartic fantasy violence."

Priscilla Page wrote how the Manson Family murders have become a myth and "framed our understanding of what was happening in America and the world," and in the film Spahn Ranch represents the intersection of Hollywood fantasy "and the dark underbelly of Los Angeles." Michael Phillips likened the Manson girls to "strung out Sirens," while Page stated how the Manson Family "are ghosts haunting Spahn Ranch... Demons to be exorcised." Page notes how the final act accomplishes this exorcism and also the symbolism of Booth and Tex Watson pointing guns at each other. Watson's is real, just as the Manson Family's violence was. Booth's is not but rather a finger, as his violence is fictional. Through the fictional violence the myth of the Manson Family is purged. She writes the exorcism and revenge of the film are not only through the violence but also because "the film denies Manson a meaningful presence," demythologizing him and "reduc[ing] him to a cameo, expos[ing] the Manson Family as inept, and mak[ing] Sharon Tate the story's beating heart."

Steven Boone referred to Dalton going to Tate's house as "entering the gates of Cielo Drive's Hollywood heaven." Something his colleague Simon Abrams also alluded to when he commented, "Jay Sebring invites [Dalton] in for a drink like a hipper St. Peter." Dan Schindel also saw Dalton's walk up Tate's driveway as "an ascent to heaven", based on the "rising camera movement". Naomi Fry compared Dalton going through the gates as him entering the Garden of Eden.

Writing in the academic journal Animation, Jason Barker draws from Aristotle's Poetics to analyze in detail the film's use of "cartoon violence", speculating that such violence "is more or less inversely related to the film's dramatic content". Barker concludes that: "Through self-indulgent, inane, insane and tyrannical cartoonism, Once Upon a Time. . . in Hollywood presents not so much a measure of contemporary violence, as a measure of indifference to violence: dramatic indifference and, perhaps, social indifference to a cartoon violence that is real in more ways than one."

Booth's fantasy

Multiple critics interpreted Cliff Booth as an unreliable narrator when it came to him remembering his fight with Bruce Lee. "In the span of seconds" the fight "goes from being viewed by dozens of people to absolutely no one." The crowd just disappears which some believe shows the flashback to be a "false memory". The interpretation is that Booth is only remembering what he wants to and "the purpose of that scene is to show us we can't trust Cliff."

Steven Hyden of Uproxx interpreted the ending of the film as a vision of Cliff Booth brought on through his consumption of LSD. Hyden proposes that when Booth smokes the acid-cigarette and says, "And away we go," it marks the beginning of his vision. He then leaves to take his dog Brandy for a walk, walking by the car of killers down the street who Hyden believes Booth sees in the car and recognizes from Spahn Ranch. This allows Booth's imagination to run wild thanks to the acid. He imagines the killers in the car talking about his and Dalton's show, Bounty Law. He then imagines a scenario that lets him play out his violent fantasies and allows Dalton to be a hero, using a flamethrower from a film he would never actually still own but which occupies a place in Booth's memory. Hyden writes that the ending is Booth's hallucinatory fantasy that allows him to stay employed by Dalton, while also allowing Dalton to be accepted by the New Hollywood elite, Sharon Tate. Also that in this fantasy Tate and members of the Manson Family are fans of Dalton, just as Booth is.

Steven Boone of The Hollywood Reporter also commented on the ending feeling like Booth's fantasy. About the ending, he wrote "It's as if stuntman Cliff, a serene Hollywood foot soldier...was the editor here." Kyle Anderson theorized the ending is not only Booth's fantasy but Dalton's as well. He states that Booth's memory of fighting Lee is "his twisted recollection of an event that probably didn't happen." Anderson notes that "Cliff is a complete psychopath" whose life has amounted to menial labor, while "Rick [is] a washed-up loser." The ending is not "just a dream of what might have happened," it is Booth's and Dalton's dream. Booth gets to fulfill his hero fantasy and instead of Dalton losing his house and career he gets to be idolized and accepted by the "cool kids".

Billie Booth

Anna Swanson wrote about the death of Billie and how it is used to frame the rest of the film. She writes how Tarantino not showing us what happens is a deliberate decision and also an homage to the death of Marvin (Phil LaMarr) in Pulp Fiction and the fact we do not know why Vincent Vega's (John Travolta) gun goes off and shoots Marvin. Within the film one can interpret Billie's death as Cliff's speargun accidentally going off in the same vein as Vincent's gun, or as a cold-blooded murder by Cliff and a cover up, or in a number of other scenarios. Swanson argues that which interpretation the individual viewer has will lead them to view the rest of the film through that lens and have a completely different experience than someone who views it alternatively. She notes we do not even know whose perspective the Billie Booth scene is from. It is a flashback within a flashback and so could be Cliff's memory but as it is told by Randy it could be his perspective based on what he heard. It could be what Cliff is imagining Randy is saying to Rick. It could even be an "omniscient perspective". If one views Cliff as innocent it makes him easier to like, and could be "suggesting an innocent man's life can be ruined by unfortunate circumstances beyond his control." However, if one views Cliff as guilty, "It's a depiction of the extent to which someone can literally get away with murder." In referencing the ending of the film, Swanson asks if Cliff is guilty, "Are we supposed to forgive one death he caused because of the lives he saved?" Swanson concludes that another purpose of the scene is to build up the theme of "Hollywood mythology". Referring to the scene's allusion to Natalie Wood, she writes "the myths last, while the truth is lost in an ocean vaster than the rolling neon streets of the Hollywood of yore."

Lindsey Romain says the scene is "a Rorschach Test for the audience". She argues that how the viewer interprets the scene changes the interpretation of the ending of the film. If Cliff murdered Billie then he is despicable and the killings he commits at the end are self-serving. However, if he is innocent then he is a hero. Romain writes "either read is accurate, and both feel purposeful." By leaving Billie's death open-ended, Romain believes Tarantino is asking, "Is Once Upon a Time... in Hollywood a touching fable about reclaiming relevance, or a horror story about a business that forgives heinous acts the second righteousness is procured?" Romain concludes that "maybe it's both," and "about art...about violence and how we participate in and consume it."

Red Apple ad

Writing for The Washington Post, Sonny Bunch commented on the mid-credits Red Apple cigarettes advertisement scene. He believes it is a commentary of current filmmaking and a "pitch-perfect parody of the films that have dominated box office charts in recent history." Bunch compares the fake ad to the real ones used as mid-credit scenes in the DC, Marvel, and Fast & Furious franchises. The scenes in those films are used to advertise the next film in their franchise. He also notes how those ads tie their franchises' universes together just as Red Apple does with the Tarantino universe.

Cultural references

The title is a reference to director Sergio Leone's Once Upon a Time in the West and Once Upon a Time in America. On the poster of Dalton's film Red Blood Red Skin, inspired by Land Raiders, he appears with Telly Savalas. The posters for the two films are the same, except with Dalton replacing George Maharis. The movie Voytek Frykowski is watching is Teenage Monster, presented by horror host Seymour.

Archive footage from many films is included in Once Upon a Time in Hollywood, including C.C. and Company, Lady in Cement, Three in the Attic, and The Wrecking Crew, in which Sharon Tate appears as Freya Carlson. Three scenes were digitally altered, replacing the original actors with Rick Dalton. One from an episode of The F.B.I., entitled "All the Streets Are Silent", in which Dalton appears as the character portrayed by Burt Reynolds in the actual episode. Another from Death on the Run, with Dalton's face imposed over Ty Hardin's. The third is from The Great Escape, with Dalton appearing as Virgil Hilts, the role made famous by Steve McQueen. For The 14 Fists of McCluskey, a World War II film-within-the-film starring Dalton, footage and music from Hell River is used.

Connections to other Tarantino films

Cliff Booth is a reference to Brad Pitt's character in Tarantino's Inglourious Basterds, Lt. Aldo Raine, a special forces WWII veteran who takes the cover of a stuntman. One of Rick Dalton's Italian films in the movie is directed by real-life director Antonio Margheriti. Antonio Margheriti is also used as an alias for Sgt. Donny Donowitz (Eli Roth) in Inglourious Basterds. The scene involving Dalton playing a character who burns Nazis with a flamethrower is similar to the ending of Inglourious Basterds, which ends with Nazi leadership being burned to death.

The final scene features Dalton in a commercial for fictional Red Apple cigarettes, which appear in many Tarantino films. Additionally another common Tarantino brand Big Kahuna Burger is advertised on a billboard. When Dalton and Booth get back from Italy they walk by the blue mosaic wall in LAX, the same wall that the title character in Tarantino's Jackie Brown (Pam Grier) moves past in the opening credits of that film. The characters of stunt coordinator husband and wife, Randy (Kurt Russell) and Janet Lloyd (Zoë Bell) are an homage to characters in Tarantino's Death Proof; Stuntman Mike McKay (Russell) and Zoë Bell who plays herself, a stunt woman.

In the film, Bruce Lee engages in a fight with Cliff Booth on the set of The Green Hornet. The Green Hornet theme song is featured in Tarantino's Kill Bill: Volume 1. The masks worn by the Crazy 88 gang in that film are the same as Lee's mask as Kato in The Green Hornet. The car Booth drives is a 1964 blue Volkswagen Karmann Ghia convertible. It is the same year, color, make and model of the car that Beatrix "the Bride" Kiddo (Uma Thurman) drives in Kill Bill: Volume 2. Similarly, Rick Dalton's 1966 Cadillac de Ville is the same car driven by Mr. Blonde (Michael Madsen) in Reservoir Dogs. It was owned by Madsen.

Historical accuracy and influence

See also: Manson Family § Encounter with Tate, and Tate–LaBianca murders

In a scene, Sharon Tate goes into Larry Edmunds Bookshop and purchases a copy of Tess of the d'Urbervilles. In real life, Tate gave a copy to Roman Polanski shortly before her death. In 1978 Polanski directed the film adaptation, Tess (1979), dedicating it to Tate.

Tate and Polanski's Yorkie Terrier in the film is named "Dr. Sapirstein", as was Tate's Yorkie in real life, named after the doctor portrayed by Ralph Bellamy in Rosemary's Baby. The carrier she puts the dog in is the one that Tate actually owned.

The Fox Bruin Theater, which appears in one of the film's key scenes, inspired by a real life experience of the film's director Quentin Tarantino.

In the film, Tate goes to see The Wrecking Crew at the Fox Bruin Theater. She convinces the theater's employees that she stars in the movie after they fail to recognize her. Tarantino stated the scene came from a personal experience. When True Romance was released, he saw it at the same theater, where he eventually convinced its employees that he wrote the script. The outfit Margot Robbie wears in the scene is based on the one Tate wore in Eye of the Devil.

On the set of Batman, for a crossover episode with The Green Hornet, a fight was scripted with Kato (Bruce Lee) losing to Dick Grayson's Robin (Burt Ward). When Lee received the script, he refused to do it, so it was changed to a draw. When the cameras rolled, Lee stalked Ward until Ward backed away. Lee laughed and told him he was "lucky it is a TV show." Stuntman Gene LeBell carried Lee around in a Fireman's Carry when he first arrived on The Green Hornet set in response to Lee being tough on stuntmen. In the film, stuntman Cliff Booth fights Lee on the set of The Green Hornet; the fight ends in a draw. Booth refers to Lee as "Kato".

According to Rudolph Altobelli, who rented the house to Polanski and Tate, in March 1969, Charles Manson showed up. Polanski's friend, Iranian photographer Shahrokh Hatami (who directed the short documentary Mia and Roman) also said he saw Manson enter the grounds. Hatami approached Manson, asking him what he wanted. He told Hatami he was looking for Terry Melcher. Hatami responded the house was the Polanski residence and perhaps Melcher lived in the guest house. Altobelli told Manson that Melcher no longer lived there. This happens in the film, with Jay Sebring in place of Altobelli and Hatami.

On the night of August 8, 1969, Patricia Krenwinkel, Tex Watson, and Susan Atkins broke into Tate's house, murdering her and four others. In the film, they go to Tate's house to commit the murders but instead end up breaking into Dalton's house after he interrupts them. Linda Kasabian went along that night, though she did not murder anyone and stayed outside the whole time as a lookout. In the film, she goes along and does not murder anyone but takes off and does not stay. Watson told his victims, "I'm the Devil, and I'm here to do the Devil's business." In the film, he says it to Cliff Booth.

In the film, Atkins convinces the others to seek revenge by killing Rick Dalton, star of a TV western. Since TV taught them to kill, it is fitting they kill the guy from TV, and "My idea is to kill the people who taught us to kill!" In real life, Manson Family member Nancy Pitman said: "We are what you have made us. We were brought up on your TV. We were brought up watching Gunsmoke and Have Gun – Will Travel." Sandra Good said: "You want to talk about devils and demonic and immorals and evil, go to Hollywood. We don't touch the evil of that world. We don't even skim it." In the film when the four Manson Family members who drive to Tate's house are sitting outside in their car, Rick Dalton comes out of his house and yells at them to leave. In real-life the four members stopped at the house of Rudolf Weber, down the street from Tate's house. Weber came out and yelled at them to leave. Weber told the police he was tired of hippies on his street.

Clem Grogan was convicted of the murder of stuntman Donald Shea on Spahn Ranch, whom he repeatedly beat with a lead pipe. In the film, Grogan is instead beaten by stuntman Cliff Booth. The 1959 Ford Galaxie driven by the Manson Family is a detailed replica of the car used in the Tate–LaBianca murders. Car coordinator Steven Butcher found the actual car, but after a meeting with Tarantino, they decided using it would be "too creepy". Boeing 747s are used in several airliner scenes, but were not in commercial use until 1970; the film is set in 1969.

Character controversies

Bruce Lee

Bruce Lee, portrayed in the film by Mike Moh. The film's depiction of him was criticized by some for being offensive and inaccurate.

The film's depiction of Bruce Lee drew criticism. In the film, Lee is asked on a film set whether he could defeat Muhammad Ali in a fight, to which he responds that he would "make him a cripple". Cliff responds with laughter, causing Lee to challenge him to a fight. Although Lee initially kicks Cliff to the ground, Cliff manages to throw Lee into the side of a car. Fans and contemporaries of Lee, including his protégé Dan Inosanto, criticized the portrayal. Lee's daughter Shannon described the depiction as "an arrogant asshole who was full of hot air" and that "they didn't need to treat him in the way White Hollywood did when he was alive." Lee's student and friend Kareem Abdul-Jabbar, who starred with Lee in Game of Death, stated that Tarantino's portrayal of Lee was "sloppy and somewhat racist".

Mike Moh, who played Lee, said he was conflicted at first: "Bruce in my mind was literally a God. [He] didn't always have the most affection for stuntmen; he didn't respect all of them." He stated, "Tarantino loves Bruce Lee; he reveres him." Brad Pitt and stunt coordinator Robert Alonzo objected to an extended version of the fight in which Lee loses. According to Lee's friend and The Green Hornet stuntman Gene LeBell, Lee had a reputation for "kicking the shit out of the stuntmen. They couldn't convince him that he could go easy and it would still look great on film." In the 2018 Bruce Lee: A Life, Lee's biographer Matthew Polly wrote, Lee would jump-kick people on the set. According to Lee's co-star Van Williams, it stopped when "He dislocated [a set designer's] jaw." Polly continued, "Bruce insisted on close quarters combat. The stuntmen hated it." Williams said, "[The stuntmen] ... didn't want to work on the show. They were tired of getting hurt." LeBell was tasked with "calming Bruce down." According to Williams, Lee's treatment of stuntmen drove the show's stunt coordinator Bennie Dobbins to want to fight [him].

Tarantino responded, saying Lee was "kind of an arrogant guy," and that Lee's widow, Linda, wrote in her 1975 book Bruce Lee: The Man Only I Knew that he could beat Muhammad Ali. She wrote, "Even the most scathing critics admitted that Bruce's Gung fu was sensational. One critic wrote, 'Those who watched him would bet on Lee to render Cassius Clay (Ali) senseless if they were put in a room and told anything goes.'" In 1972, Lee himself stated: "Everybody says I must fight Ali some day. ... Look at my hand. That's a little Chinese hand. He'd kill me."

Shannon filed a complaint with the China Film Administration affecting the film's release in China unless alterations were made. After Tarantino refused to remove the scene, China cancelled the release of the film on October 18, 2019, one week before its release date there.

Sharon Tate

After being contacted over concerns, Tarantino invited a representative of Roman Polanski, Sharon Tate's widower, over to his house to read the script and report back to Polanski, to assure him "he didn't have anything to worry about". Tarantino stated: "When it comes to Polanski, we're talking about a tragedy that would be unfathomable for most human beings," and that he did not contact him while writing it, as he did not want to cause him anxiety. Despite this, Polanski's wife, Emmanuelle Seigner, criticized Tarantino for using Polanski's likeness after the film's premiere.

Debra Tate, Sharon's sister, initially opposed the film, saying it was exploitative and perpetuated mistruths: "To celebrate the killers and the darkest portion of society as being sexy or acceptable in any way, shape or form is just perpetuating the worst of our society." After Tarantino contacted her and showed her the script, she withdrew her opposition, saying: "This movie is not what people would expect it to be when you combine the Tarantino and Manson names." She felt that Tarantino was a "very stand-up guy"; after visiting the set, she was impressed by Robbie and lent her some of Sharon's jewelry and perfume to wear in the film.

After the premiere, journalist Farah Nayeri asked Tarantino why Robbie had so few lines. Tarantino responded, "I reject your hypothesis." Robbie elaborated, "I think the moments on screen show those wonderful sides of [Tate] could be adequately done without speaking." Tarantino said, "I thought it would both be touching and pleasurable and also sad and melancholy to just spend a little time with [Tate], just existing... I wanted you to see Sharon a lot."

Manson Family

See also: Manson Family § Possible murder motives

Charles Manson was convicted of the murders of Tate and four others, despite not being present, due mostly to a theory presented by prosecutor Vincent Bugliosi that Manson was trying to instigate an apocalyptic race war, leaving only Black Muslims and the Family. According to the theory, the Black Muslims would eventually look to Manson to lead them. According to members of the Family – Paul Watkins, Juan Flynn and Barbara Hoyt – Manson referred to the race war as Helter Skelter, getting the name from the song of the same name.

Musician and filmmaker Boots Riley criticized Tarantino's film for not portraying Bugliosi's Helter Skelter narrative, or depicting the Family as white supremacists, as did Lorraine Ali of the Los Angeles Times, in which she wrote that portraying the Manson Family as hippies is "a more bankable image than Manson the ignorant white supremacist."

However, according to members of The Family – Susan Atkins, Leslie Van Houten, Patricia Krenwinkel, Catherine Share, and Ruth Ann Moorehouse – the Tate murders were not perpetrated to start Helter Skelter, but as copycat murders mirroring that of Gary Hinman, in an attempt to convince police the killer was still at large, and get Bobby Beausoleil released from jail, as he was charged with Hinman's murder. He stated the murders had nothing to do with race.

According to Jay Sebring's protégé and business partner Jim Markham, who provided original Sebring hair products for Once Upon a Time in Hollywood, the murders were instigated by a drug deal gone bad, not a race war. He believes Manson was at Tate's house the day before the murders to sell drugs to Sebring and Voytek Frykowski, which resulted in the two beating Manson up. In his interview with Truman Capote, Beausoleil said, "They burned people on dope deals. Sharon Tate and that gang."

В «Опыте Джо Рогана » Тарантино сказал, что считает теорию Бульози «чушью». Он считает, что Мэнсон никогда никого не посылал в дом Тейта, чтобы кого-то убить, и что убийства происходили спонтанно.

Связанные проекты

Романы

Однажды в Голливуде

Основная статья: Однажды в Голливуде (роман)

В ноябре 2020 года Тарантино подписал контракт с HarperCollins на выпуск двух книг . 29 июня 2021 года он опубликовал свой первый роман — экранизацию « Однажды в Голливуде» . Аудиокнигу » озвучивает Дженнифер Джейсон Ли, ранее снявшаяся в фильме Тарантино «Омерзительная восьмерка . По словам Тарантино, ее героиня из «Омерзительной восьмерки» Дейзи Домерг была «девушкой Мэнсона с запада, вроде Сьюзен Аткинс или что-то в этом роде».

По словам Тарантино, роман представляет собой «полное переосмысление всей истории» и добавляет детали к различным эпизодам и персонажам, включая несколько глав, посвященных предыстории Клиффа Бута. Роман также отличается от фильма, финал фильма происходит ближе к началу романа, а его последствия включают в себя то, что Рик Далтон получает вновь обретенную известность как постоянный участник «Вечернего шоу» с Джонни Карсоном в главной роли . Он также фокусируется на стремлении Чарльза Мэнсона к музыкальной карьере. «внутренние миры» Шэрон Тейт и Труди Фрейзер, и целая глава посвящена актеру Альдо Рэю .

Фильмы Рика Далтона

В июне 2021 года Тарантино сообщил, что написал и планирует опубликовать второй роман, связанный с «Однажды в Голливуде», о фильмах Рика Далтона. В книге подробно описаны все фильмы и сериалы за всю карьеру Далтона, некоторые из которых полностью вымышлены, но большая часть работ Далтона реальна: Далтон заменяет актеров, которые на самом деле снимались в фильмах. В нем Клифф Бут пишет для Далтона фильм с огнеметом, который они продюсируют, а Далтон режиссирует.

Кино и телевидение

Расширенный крой

может появиться четырехчасовая версия фильма 5 августа 2019 года было объявлено, что на Netflix . 3 января 2020 года Collider подтвердил это заявление в интервью Квентину Тарантино, сообщив, что расширенная версия « Однажды в Голливуде», вероятно, будет доступна примерно через год. В июне 2021 года Тарантино заявил, что расширенная версия, вероятно, выйдет «через пару лет». Он будет длиться около трех часов 20 минут и выйдет в кинотеатрах.

Закон о наградах

Также в 2019 году Тарантино выразил заинтересованность в создании телесериала «Закон о наградах» на основе пяти получасовых сценариев, которые он написал при подготовке к фильму, и что он планирует написать еще три эпизода. Тарантино сказал, что не знает, кто сыграет Джейка Кэхилла, но добавил, что «если [Леонардо Ди Каприо] захочет это сделать, это будет здорово». Сериал будет снят в черно-белом формате и будет соответствовать получасовому формату западных телешоу 1950-х годов. Сцены из уже написанных эпизодов появляются в «Однажды в Голливуде» . Тарантино планирует снять все эпизоды сериала.

Бросать

Тарантино надеется, что Роберт Родригес превратит версию Лансера Тарантино из «Однажды в Голливуде» в фильм.

Этап

В июне 2021 года Тарантино объявил о своем плане снять сценическую адаптацию « Однажды в Голливуде» . Он уже написал пьесу, действие которой происходит в Италии . Весь второй акт состоит из Рика Далтона, Марвина Шварца и Серджио Корбуччи ужина в Риме .

В популярной культуре

6 августа 2021 года рок-группа Twin Atlantic выпустила «Однажды в Голливуде » музыкальное видео на свою песню «Bang On the Gong», вокалист которого Сэм МакТрасти черпал вдохновение у Рика Далтона.

Во вступительных титрах японского аниме « Человек с бензопилой» упоминается вступительная сцена фильма.

См. также

• Фильмография Квентина Тарантино
• Список фильмов с галлюциногенами
• Список фильмов с участием художественных фильмов
• Метамодернизм

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Однажды в Голливуде на IMDb