Элементы искусства

Элементы искусства — это стилистические особенности, которые включены в произведение искусства, чтобы помочь художнику общаться. ^{[ 1 ]} Семь наиболее распространенных элементов включают линию, форму, текстуру, форму, пространство, цвет и значение, а также маркировку и материальность. ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]} Анализируя эти намеренно используемые элементы, зритель направляется к более глубокому пониманию произведения.

Линия

Линии — это метки, перемещающиеся в пространстве между двумя точками, благодаря чему зритель может визуализировать движение, направление и намерение штриха в зависимости от ориентации линии. ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]} Линии описывают контур, способный создавать текстуру в зависимости от их длины и изгиба . ^{[ 3 ]} Художники могут использовать разные типы линий, в том числе фактические, подразумеваемые, вертикальные , горизонтальные, диагональные и контурные линии, которые имеют разные функции. ^{[ 3 ]} Линии также являются ситуативными элементами, требующими от зрителя знаний о физическом мире, чтобы понять их гибкость, жесткость, синтетическую природу или жизнь. ^{[ 1 ]}

Форма

Фигура рисунок , — это двухмерный заключенный в рамки линий, обозначающих его структуру по высоте и ширине, и в нем могут использоваться разные значения цвета, чтобы сделать его трехмерным . ^{[ 2 ]}^{[ 4 ]} В анимации формы используются для придания персонажу индивидуальности и особенностей, а аниматор манипулирует формами, чтобы дать ему новую жизнь. ^{[ 1 ]} Художник может использовать разные типы форм, которые относятся либо к геометрическим формам, определенным математикой, либо к органическим формам, созданным художником. ^{[ 3 ]}^{[ 4 ]} Упрощенные геометрические формы, включая круги, треугольники и квадраты, создают символическое и синтетическое ощущение, тогда как остроугольные формы с острыми концами воспринимаются как опасные формы. ^{[ 1 ]} Прямолинейные формы считаются надежными и более структурно обоснованными, тогда как криволинейные формы хаотичны и адаптируемы. ^{[ 1 ]}

Форма

Форма – это трехмерный объект, имеющий объем высоты, ширины и глубины. ^{[ 2 ]} К таким объектам относятся кубы, сферы и цилиндры. ^{[ 2 ]} Форма часто используется применительно к физическим произведениям искусства, таким как скульптуры, поскольку форма наиболее тесно связана с этими трехмерными произведениями. ^{[ 5 ]}

Цвет

Цвет — это элемент, состоящий из оттенков, у которых есть три свойства: оттенок, насыщенность или интенсивность и значение. ^{[ 3 ]} Цвет возникает, когда свет падает на объект и отражается обратно в глаз — реакция на оттенок, возникающая в зрительном нерве. ^{[ 6 ]} Первое из свойств — оттенок , то есть различимый цвет, например красный, синий или желтый. ^{[ 6 ]} Следующее свойство — значение, означающее яркость или темноту оттенка. ^{[ 6 ]} Последний — цветность или интенсивность, различающая сильные и слабые цвета. ^{[ 6 ]} Визуальное представление хроматической гаммы можно наблюдать с помощью цветового круга, в котором используются основные цвета . ^{[ 3 ]} Цвет делится на различные классы: основной цвет, вторичный цвет, дополнительный цвет, третичный цвет, аналогичный цвет и нейтральный цвет. Первичные цвета являются фундаментальными и не могут быть получены путем смешивания других цветов (они не смешиваются), а именно красного, желтого и синего. Вторичные цвета — это цвета, получаемые при смешивании двух основных цветов (равной пропорции).

Пространство (позитивное и негативное пространство)

Пространство относится к перспективе (расстоянию между и вокруг) и пропорциям (размеру) между формами и объектами, а также к тому, как воспринимается их взаимосвязь с передним планом или фоном. ^{[ 3 ]}^{[ 6 ]} Существуют разные типы пространств, которые художник может создать для достижения разного эффекта. Позитивное пространство относится к областям работы с предметом, а отрицательное пространство — к пространству без предмета. ^{[ 6 ]} Открытое и закрытое пространство совпадает с трехмерным искусством, например со скульптурами, где открытые пространства пусты, а закрытые пространства содержат физические скульптурные элементы. ^{[ 6 ]}

Текстура

Текстура используется для описания качества поверхности работы, ссылаясь на типы линий, созданных художником. ^{[ 1 ]} Качество поверхности может быть как тактильным (реальным), так и строго визуальным (подразумеваемым). ^{[ 3 ]} Тактильное качество поверхности в основном проявляется в трехмерных произведениях, таких как скульптуры, поскольку зритель может видеть и/или чувствовать различные присутствующие текстуры, в то время как визуальное качество поверхности описывает, как глаз воспринимает текстуру на основе визуальных сигналов. ^{[ 7 ]}

Ценить

Значение относится к степени воспринимаемой светлоты тонов изображения. ^{[ 2 ]} Элемент стоимости совместим с термином «светимость » и может быть «измерен в различных единицах, обозначающих электромагнитное излучение ». ^{[ 6 ]} Разницу в значениях часто называют контрастом , и она относится к самым светлым (белым) и самым темным (черным) тонам произведения искусства с бесконечным количеством вариантов серого между ними. ^{[ 6 ]} Хотя это больше всего похоже на оттенки серого, это также иллюстрируется цветными изображениями. ^{[ 3 ]}

Маркировка изготовления и существенность

Создание маркировки — это взаимодействие между художником и материалами, которые он использует. ^{[ 1 ]} Он дает зрителю изображения того, что сделал художник для создания знака, заново переживая то, что художник сделал в то время. ^{[ 1 ]} Существенность — это выбор используемых материалов и то, как он влияет на произведение искусства и на то, как его воспринимает зритель. ^{[ 1 ]}

См. также

Ссылки

^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к Роксо, Джастин. «Элементы искусства: интерпретация смысла через язык визуальных сигналов» . login.uproxy.library.dc-uoit.ca . Проверено 29 марта 2020 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж «Словарный запас: элементы искусства, принципы искусства» (PDF) .
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час «Изобразительное искусство: элементы и принципы дизайна» . www.incredibleart.org . Проверено 29 марта 2020 г.
^ Jump up to: ^а ^б Исаак, Шелли. «Как бы вы определили слово «форма»?» . МысльКо . Проверено 29 марта 2020 г.
^ Мардер, Лиза Мардер, наш редакционный процесс, Лиза. «Определение формы в искусстве» . МысльКо . Проверено 29 марта 2020 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я Исаак, Шелли. «Как определяется цвет в искусстве?» . МысльКо . Проверено 29 марта 2020 г.
^ Исаак, Шелли. «Вот как художники используют текстуру и почему это так важно в искусстве» . МысльКо . Проверено 29 марта 2020 г.

[:0-1] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к Роксо, Джастин. «Элементы искусства: интерпретация смысла через язык визуальных сигналов» . login.uproxy.library.dc-uoit.ca . Проверено 29 марта 2020 г.

[:1-2] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж «Словарный запас: элементы искусства, принципы искусства» (PDF) .

[:2-3] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час «Изобразительное искусство: элементы и принципы дизайна» . www.incredibleart.org . Проверено 29 марта 2020 г.

[:3-4] Jump up to: ^а ^б Исаак, Шелли. «Как бы вы определили слово «форма»?» . МысльКо . Проверено 29 марта 2020 г.

[:4-5] Мардер, Лиза Мардер, наш редакционный процесс, Лиза. «Определение формы в искусстве» . МысльКо . Проверено 29 марта 2020 г.

[:6-6] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я Исаак, Шелли. «Как определяется цвет в искусстве?» . МысльКо . Проверено 29 марта 2020 г.

[7] Исаак, Шелли. «Вот как художники используют текстуру и почему это так важно в искусстве» . МысльКо . Проверено 29 марта 2020 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

v т и Изобразительное искусство и мир искусства
Artwork	Appropriation Collage Conceptual art Cultural artifact Drawing Fine art Fine-art photograph Found object Installation art Kinetic art Mixed media bricolage Mural fresco graffiti New media art history digital virtual Painting Performance art Plastic arts Portrait Printmaking Public art street art Sculpture carving relief statue tallest Site-specific art Social sculpture Soft sculpture Stained glass Artwork title
Roles	Artist Collector Conservator-restorer paintings frescos Critic Curator Dealer Model Patron Visual arts education Europe
Places and events	Art auction Art colony Art commune Art exhibition alternative exhibition space Art gallery Contemporary art gallery Art museum Single-artist museum Art school Europe Arts centre Arts festival Artist collective Artist cooperative Artist-in-residence program Artist-run initiative Artist-run space Biennale Commission Sculpture garden Sculpture trail Virtual museum
History of art	Timeline of art Art history (academic study) Art manifesto Art movements Criticism feminist History of painting outline Timeline of 20th century printmaking in America
Related	Art market The arts Catalogue raisonné Classificatory disputes Museum collection management deaccessioning Conservation-restoration paintings Cultural policy Destination painting Eclecticism in art Economics of art art finance art valuation Elements of art Index of painting-related articles Outline of the visual arts painting sculpture Provenance Sociology of art Style
Lists	Art magazines Art media Art techniques Art movements Art museums largest most visited sculpture parks single artist Art reference books Colossal sculptures in situ Contemporary artists Contemporary art galleries Modern artists National galleries Painters by name by nationality Photographers Sculptors female Stolen paintings Most expensive paintings, sculptures, works by living artists
Painting portal Visual arts portal Arts portal