Саймон Хантай

Саймон Хантай в своей студии (Меун, 1974)

Симон Хантай (7 декабря 1922 г., Биаторбадь , Венгрия – Париж , 12 сентября 2008 г.); принял французское гражданство в 1966 году) — художник, обычно связанный с абстрактным искусством .

Биография

После учебы в Будапештской школе изящных искусств он путешествовал по Италии пешком и в 1948 году переехал во Францию. Андре Бретон написал предисловие к своему первому каталогу выставки в Париже, но в 1955 году Хантай порвал с группой сюрреалистов из-за отказа Бретона принять любое сходство между сюрреалистической техникой автоматического письма и Джексона Поллока методами живописи действия .

Ретроспектива его работ прошла в Центре Помпиду в 1976 году, а в 1982 году он представлял Францию ​​на Венецианской биеннале .

Репрезентативная коллекция работ Хантая хранится в Национальном музее современного искусства, Центре Жоржа Помпиду в Париже и в Музее современного искусства де ла Виль де Пари.

открылась ретроспектива Симона Хантая 22 мая 2013 года в Центре Помпиду , на которой представлено более 130 работ с 1949 по 1990-е годы и полноцветный иллюстрированный каталог.

Его сыновья — музыканты Марк , Жером и Пьер Хантай .

Художественная практика – Метод складывания

Хантай начал создавать картины в 1960 году, рассматривая этот процесс как союз сюрреалистического автоматизма и жестов абстрактного экспрессионизма. Эта техника доминировала в работах, которые он создавал на протяжении оставшейся части своей карьеры, вновь проявляясь в разнообразных формах — иногда как сеть четких складок неокрашенного холста, охватывающих композицию, а иногда как монохромная масса, проявляющаяся в центре негрунтованного холста. холст. Его техника «плиажа» (складывания): холст сначала складывают в различных формах, затем рисуют кистью и разворачивают, оставляя видимые пустые участки холста, прерываемые яркими брызгами цвета. Эта техника была вдохновлена ​​следами, оставленными складками на фартуке его матери.

С 1967 по 1968 год он работал над серией «Меунс», где исследует тему фигуры. Меун — это название небольшой деревни в лесу Фонтенбло , где художник жил с 1966 года. Хантай заявил: «Именно во время работы над этюдами я понял, в чем заключалась моя истинная тема — возрождение земли под моей картиной». В отличие от «Меуна» (1967–68), фигура в «Этюдах» (1969) поглощается, а белый цвет отделяется от фона и становится динамичным.

Мариалес (Плащи) (1960–62) Меунс (1967–68) Исследования (1969) Белые (1973–74) Таблицы (с 1974 г.) Остатки (1981–1994)

Избранная библиография

• Некролог Саймона Хантая в New York Times
• Розенберг, Карен, «Обзор искусства: Саймон Хантай», The New York Times, 23 мая 2013 г.
• Роджерс, Пол, «Саймон Хантай и Энди Уорхол – судьба современного искусства в эпоху после Второй мировой войны» 01.04.10.
• Роджерс, Пол, « Возрождающаяся земля: Саймон Хантай », Современная эстетика , 2017.
• Роджерс, Пол, Пабло Пикассо | Симон Хантай: Общая драма, кубизм и складка . Публикации 9W, 2020.
• Кокран, Сэмюэл, «Абстрактные картины Симона Хантая в галерее Поля Касмина, Центр Помпиду», Architectural Digest, 07.05.13.
• «Саймон Хантай», Time Out, Нью-Йорк, 24 апреля 2013 г.
• Остроу, Саул, «Обзоры: Саймон Хантай», Искусство в Америке, 11 сентября 2011 г.
• Очерк историка искусства Молли Уорнок о Хантае.
• Уорнок, Молли. Симон Хантай и резервы живописи . Издательство Пенсильванского государственного университета, 2020.
• Эссе о Хантае Бена Лернера
• Доминик Фуркад, Изабель Моно-Фонтен, Альфред Пакеман, Жан Койнер. Симон Антай , Париж: Центр Помпиду, 2013.
• Архивы Симон Хантай

Внешние ссылки

• (на английском и французском языках) Симон Хантай во французских публичных коллекциях современного искусства.