Элен Эйлон

Элен Эйлон
Элен Эйлон
	Эйлон в 2014 году
Рожденный	Хелен Гринфилд ; 4 февраля 1931 г. ; Бруклин , Нью-Йорк , США
Умер	6 апреля 2020 г. ( 89 лет ; Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
Образование	Бруклинский колледж , ; Лига студентов-художников Нью-Йорка , ; Художественная школа Бруклинского музея , ; Антиохийский колледж / Запад
Известный	Живопись , инсталляция , мультимедийное искусство.

Элен Эйлон ( урожденная Гринфилд ; 4 февраля 1931 — 6 апреля 2020) — американская мультимедийная, экофеминистская художница и педагог. ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]} Ее работу можно разделить на три этапа: процессуальное искусство (1970-е), антиядерное искусство (1980-е) и «Проект Б-г» (1990-е и начало 2000-х), феминистский комментарий к еврейской Библии и другим устоявшимся традициям. В 2012 году Эйлон опубликовала книгу « Все, что содержится, должно быть выпущено: мое еврейское ортодоксальное детство, моя жизнь как художницы-феминистки» . ^{[ 2 ]} Она умерла во время пандемии COVID-19 из-за осложнений, вызванных Covid-19 .

Ранняя жизнь и образование

Эйлон родилась в Бруклине, Нью-Йорк . Живя там, она получила ортодоксальное еврейское воспитание; она свободно говорила на иврите . ^{[ 3 ]} Она училась в начальной школе для девочек Суламифь , а в средней школе получила образование в Мидраше ; Однако Эйлон изначально хотел поступить в Высшую школу музыки и искусства на Манхэттене . ^{[ 2 ]} Во время учебы в средней школе она обручилась со студентом-раввином по имени Мандель Х. Фиш (р. 1926); они поженились в 1949 году. ^{[ 4 ]}^{[ 5 ]} Эйлон немедленно переехала в Монреаль , где ее муж служил раввином . Через два года она родила сына Натаниэля Фиша , а затем дочь Рене Эмуну. Пара вернулась в Бруклин, когда Эйлон была беременна вторым ребенком. В 1956 году у Манделя Фиша диагностировали рак, и он умер пять лет спустя; Эйлону было 30. ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]}^{[ 3 ]}

Перед смертью мужа Эйлон поступила на факультет искусств в Бруклинский колледж , где училась у Эда Рейнхардта . ^{[ 6 ]} В 1960 году она окончила Бруклинский колледж со степенью бакалавра. ^{[ 7 ]} В 1961 году она училась в Лиге студентов-художников Нью-Йорка ; и Художественная школа Бруклинского музея в 1962 году. ^{[ 7 ]}

После окончания колледжа ей было поручено нарисовать фреску для центра занятости молодежи в бруклинском районе Бедфорд-Стайвесант . Когда ее сфотографировали для газетной статьи, она сказала, что ее зовут Элен Эйлон, и в качестве фамилии она использовала еврейский эквивалент своего имени. ^{[ 1 ]}^{[ 3 ]}

Первой заметной работой Эйлона, «Раух» («Дух, Ветер, Дыхание») (1965), была 16-футовая фреска, заказанная для ныне несуществующей библиотеки синагоги в международном аэропорту имени Джона Кеннеди , в которой была предпринята попытка изобразить иудаизм глазами женщин. ^{[ 8 ]}

Преподавание и феминизм

Впоследствии она преподавала в Государственном университете Сан-Франциско и Калифорнийском колледже искусств и ремесел в Окленде . ^{[ 9 ]} В 1980 году Эйлон получила степень магистра женских исследований в Антиохийском колледже на Западе . ^{[ 6 ]}^{[ 7 ]}

Искусство процесса

Эйлон Самое раннее исследование процесс-арта провел в Калифорнии в 1970-х годах. Она создала серию под названием «Картины, которые меняются» (1974–77), в которую вошли «Разлив смолы» , «Дрейфующие границы» , «Отступающий бежевый» и «Овал на левом краю» . Все работы состояли из бумаги, написанной маслом, которая медленно трансформировалась по мере движения масла, полагаясь на случай. ^{[ 2 ]} В 1978 году она начала работу над серией под названием «Разрывы» , для которой она вылила льняное масло на большие панели, которые положила на пол студии, и позволила маслу образовать толстую пленку. Затем она наклонила панели так, чтобы под действием силы тяжести масло образовало мешочек под поверхностью, которому впоследствии позволили лопнуть, что опять же во многом зависело от случайности. В результате работа выглядела совсем не так, как представлялась изначально. ^{[ 10 ]} Эйлон описал эту работу как «очень влажный, оргазмический процесс-арт». ^{[ 2 ]} В 1970 и 1972 годах Эйлон выставлялся в галерее Макса Хатчинсона в Сохо ; в 1975 и 1979 годах ее картины, которые меняются во времени, выставлялись в галерее Бетти Парсонс , галерее Сьюзан Колдуэлл, Массачусетском технологическом институте и Оклендском музее . ^{[ 2 ]}

Антиядерное и экоактивистское искусство

К 1980-м годам Эйлон была самопровозглашенной экофеминисткой. ^{[ 2 ]} Она начала создавать антиядерное и экоактивистское искусство, в том числе « Земную скорую помощь» . ^{[ 11 ]} Эта работа представляла собой «машину скорой помощи» (переоборудованный фургон U-Haul ), которая символизировала попытку спасти мир от ядерной войны. Используя « Земную скорую помощь» , Эйлон собирал грязь с ядерных баз Стратегического воздушного командования , урановых рудников и ядерных реакторов со всех концов Соединенных Штатов. Она набила грязью наволочки и использовала их во время демонстрации в Организации Объединенных Наций во время второй специальной сессии по ядерному разоружению 12 июня 1982 года. На глазах у группы зрителей наволочки снесли по ступенькам парка Ральфа Банча . армейские носилки. В 1992 году, чтобы отпраздновать окончание Холодной войны , она установила наполненную семенами машину скорой помощи на Бруклинском мосту в Анкоридже, альтернативном месте в Нью-Йорке. Вокруг инсталляции были развешаны наволочки из предыдущих проектов. ^{[ 2 ]} Для своего более позднего «Узлового моста » Эйлон создала цепочки узловатых наволочек, на которых были написаны сны и кошмары о ядерной войне , которые были задрапированы вокруг фасадов Художественного музея Ноксвилля в 1993 году, Художественного музея Беркли в 1995 году и Музея Американского университета в 2006 году. . ^{[ 8 ]}^{[ 12 ]}

В 1985 году Эйлон отправился в Японию, летие атомной бомбардировки Хиросимы чтобы отметить 40 - и Нагасаки . Плавучие мешки с семенами, зерном, стручками и бамбуком были отправлены по рекам в сторону этих двух городов. ^{[ 9 ]}^{[ 13 ]} В 1995 году видео Эйлона о «двух мешках на пути» в Хиросиму и Нагасаки было показано на Sony Jumbotron на Таймс-сквер .

Проект Б-г

После смерти мужа Эйлона в 1961 году она начала развивать идею реформированного иудаизма , отвергающего патриархальные представления Пятикнижия Моисея . ^{[ 14 ]} В 1990-х годах Эйлон начал работу над «Проектом Б-га» , проектом из девяти частей, который длился два десятилетия. Первая работа проекта, «Освобождение Б-га» , содержит пять книг Моисея на английском и иврите, которые расположены на подставках с бархатным покрытием. Каждая страница покрыта полупрозрачным пергаментом . Звук переворачивания страниц пергамента был записан и воспроизведен в цикле, пока работа находилась на выставке. ^{[ 15 ]} Эйлон разместила 54 раздела Торы на стеклянных полках вдоль стены рядом с пятью книгами Моисея и розовым маркером отметила фразы, которые, по ее мнению, передают патриархальные взгляды. ^{[ 3 ]} Она также нацеливалась на слова или фразы, которые передавали чувство мести, обмана, жестокости и женоненавистничества , которые ошибочно приписывались Богу. ^{[ 9 ]}^{[ 16 ]} Работа впервые была выставлена в журнале Too Jewish? «Вызов традиционной идентичности» в Художественном музее Арманда Хаммера в марте 1996 года. Во время выставки Эйлон официально пригласила местных раввинов посетить и обсудить ее работы. ^{[ 17 ]}

В 1997 году она завершила «Женскую секцию» , вторую работу в «Проекте Б-га» , посвященную женщинам с семейным положением агуна : чьи бывшие мужья не дают им еврейского религиозного развода, называемого « гет» , что делает для них невозможным жениться повторно. Включены тексты Торы, в которых говорится о женской «нечистоте» и «девственности».

В 1998 году Эйлон создал третью работу из серии « Мои блокноты» , состоящую из 54 пустых блокнотов размером 8,5×11 дюймов, образующих группу столбцов. Закрытые тетради в темных обложках образуют черные столбцы; открытые тетради образуют белые столбцы. На блокнотах проецируются прозрачные фотографии Эйлона из еврейской школы для девочек. ^{[ 18 ]} Работа «посвящается г-же Раши и г-же Маймонидес , поскольку им наверняка есть что сказать» и была задумана как заявление об отсутствии у женщин знаний и участия в образовании». ^{[ 17 ]} Это также намекает на учителей-женщин женской школы Эйлона, которые могли преподавать комментарии только раввинам-мужчинам. ^{[ 12 ]}^{[ 19 ]}

В 1999 году Эйлон создал «Эпилог: Наедине с моей матерью» , четвертую работу в серии. Эта работа представляет собой нишу шириной семь футов со скамьей, обращенную к стойке с двумя открытыми Библиями, закрепленными таким образом, чтобы они не закрывались. ^{[ 20 ]} благословения и проклятия последних глав Второзакония . В Библии выделены ^{[ 20 ]} Инсталляция также сопровождается записанным на пленку разговором между Эйлон и ее матерью, и инсталляция посвящена матери Эйлон. ^{[ 20 ]}

В 1999 году Эйлон создал «Мою свадебную палату: Мой брачный контракт» , пятую работу в серии. Это простая кровать, покрытая белым покрывалом, которое Эйлон смастерил из носовых платков и свадебного балдахина. Вокруг него четыре колонны с наложенными проекциями фотографий, на которых изображена художница в свадебном платье. За изголовьем Эйлон написал цитаты из Левита, касающиеся женской «нечистоты» и «нечистоты». Работа должна была стать комментарием о супружеских и религиозных ограничениях, которые испытывают женщины. ^{[ 5 ]}

Эйлон также создал «Мою свадебную палату: Моя брачная постель/Мои чистые дни» (2000–2001), шестую работу в серии. ^{[ 21 ]}^{[ 22 ]} В этой работе Эйлон проецировала на белую простыню движущиеся изображения, символизирующие менструальную нечистоту, а каскад голосовых записей подсчитывал время ожидания между менструациями и ритуальными ваннами. ^{[ 23 ]}

В 2002 году Эйлон завершил «Раздел на месте, но служба не может начаться» , седьмую работу в серии. ^{[ 22 ]}^{[ 24 ]} В этой работе есть стена из цицита и большие фотокопии Стены Плача . ^{[ 24 ]} Работа представляет собой комментарий к разделению верующих мужчин и женщин в православной синагоге и у Стены Плача. Как отмечает Эйлон: «Материал, который я считал подходящим для перегородки, разделяющей верующих мужчин и женщин, сделан из ритуальной одежды, которую носят религиозные мужчины. Но если бы было девять верующих мужчин и одна тысяча верующих женщин, служба не могла бы начаться, потому что служба требует присутствия десяти человек». ^{[ 10 ]}

Эйлон также создал «Рестлеров» (1980, 2005), восьмую работу в серии. ^{[ 22 ]} На нем представлены крупномасштабные пейзажные фотографии, на которых она в виде крошечной фигурки ищет праматерь. ^{[ 2 ]}^{[ 25 ]} В 2005 году она «придала борцам еще один смысл, сосредоточив внимание на одной конкретной праматери рестлинга - Жене Лота - и я дала ей имя». ^{[ 26 ]} Это имя было Хашемшела, что, по словам Эйлона, на иврите означает «ее имя». ^{[ 2 ]} Эйлон посвятил борцов Ане Мендьете . ^{[ 2 ]}

Девятая и последняя работа Эйлона в «Проекте Б-га» — «Все восстают » (2007), воображаемый феминистский суд, где теперь могут судить женщины, которым было запрещено в Бейт-Дине , еврейском суде. ^{[ 2 ]}^{[ 27 ]} В работе на деревянной платформе с тремя ступенями стоят три стула со свисающими с них цицитом, по бокам расположены две розовые наволочки-флажки и три таблички с розовыми черточками, на которых написано «Мы верим в Б-га». ^{[ 28 ]} Скамейка петиционеров обращена к месту проведения ставки. ^{[ 28 ]} «Я ходатайствую о традиционном пари, состоящем из трех мужчин, о включении женщин в качестве судей», - заявил Эйлон, добавив: «Я думаю о своей работе как о «спасении» Земли, Бога и женщин - все они застряли в патриархальных обозначениях». ^{[ 28 ]}

Смерть

Эйлон умерла от осложнений, вызванных COVID-19 , 6 апреля 2020 года в Нью-Йорке в возрасте 89 лет. ^{[ 6 ]}^{[ 29 ]}

Публичные коллекции и признание

Работы Эйлона находятся в постоянных коллекциях Музея Уитни , Музея современного искусства , Музея современного искусства Сан-Франциско и Еврейского музея . Она была получателем грантов Национального фонда искусств , Фонда Поллока-Краснера , Совета искусств штата Нью-Йорк и Нью-Йоркского фонда искусств .

Награды

2016: Премия Женского собрания за заслуги в искусстве ^{[ 30 ]}

Ссылки

^ Jump up to: ^а ^б ^с Дебра Нуссбаум Коэн, «Освобождение Элен Эйлон», вперед (13 июля 2012 г.).
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м Элен Эйлон, Все, что содержится, должно быть выпущено: Мое еврейское ортодоксальное детство, Моя жизнь как художницы-феминистки (Нью-Йорк: Feminist Press, 2012).
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Глория Феман Оренштейн, «Изучение Торы, феминизм и духовные поиски в творчестве пяти американских еврейских женщин-художниц», Нашим: Журнал еврейских женских исследований и гендерных проблем 14 (осень 2007 г.): 97–130.
^ «Элен Эйлон, расправляя свадебную уздечку», Washington Post , 30 декабря 2001 г.
^ Jump up to: ^а ^б Динития Смит, «Художник бросает вызов древним супружеским ритуалам», « Чикаго Трибьюн » (25 июля 2001 г.).
^ Jump up to: ^а ^б ^с Алекс Гринбергер (7 апреля 2020 г.). «Элен Эйлон, художница-эко-феминистка, размышлявшая о переменах, умерла в возрасте 89 лет по причинам, связанным с коронавирусом» . Artdaily.com . Проверено 9 апреля 2020 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Олбрайт, Томас (1 января 1985 г.). Искусство в районе залива Сан-Франциско, 1945–1980: иллюстрированная история . Издательство Калифорнийского университета. п. 259. ИСБН 978-0-520-05193-5 .
^ Jump up to: ^а ^б Элисон Гасс , «Искусство и духовность Элен Эйлон», Bridges 8 (весна 200 г.): 12–18.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Лесли Кац, «Перо в руке, художник подчеркивает тревожные стихи Торы», Еврейский бюллетень Северной Калифорнии (6 сентября 1996 г.).
^ Jump up to: ^а ^б Барбара Кавальер, «Элен Эйлон», журнал Arts Magazine (май 1979 г.): 29–30.
^ Майкл Уайз, «Двойные йентлы, кипы Шанель и ПК Торы: времена меняются». Еврейский музей», « Вперед» (1 июля 1994 г.).
^ Jump up to: ^а ^б Роберта Смит, «Когда средства массовой информации не согласны с сообщением», New York Times (28 августа 1992 г.).
^ Бенджамин Дженоккио, «Волшебная скорая помощь стремится положить конец войне», New York Times (15 января 2006 г.).
^ Роландо Маталон и Хелен Эйлон, «Разговор между художницей Хелен Эйлон и раввином Роландо Маталоном», Bridges 8 (весна 2000 г.): 19–24.
↑ Илана Стангер, «Освобождая Бога: художница Элен Эйлон редактирует Бытие своим розовым волшебным маркером», Лилит (31 октября 1996 г.).
^ Макс Халперн, «Пять художников — пять вер: духовность в современном искусстве: Художественный музей Окленда», Art Paper 29, вып. 1 (январь/февраль 2005 г.): 42.
^ Jump up to: ^а ^б Кристофер Найт, «Слишком еврей? Хороший вопрос», LA Times (4 февраля 1997 г.).
^ Рут Ост, «Об обложке: Мои 54 тетради Элен Эйлон», Cross Currents 48, вып. 2 (лето 1998 г.): 248.
^ Грейс Глюк, «Творческие души, которые сохраняют веру или бросают вызов ее влиянию», New York Times (21 апреля 2000 г.).
^ Jump up to: ^а ^б ^с Мэтью Бэйгелл (2006). Американские художники, еврейские изображения . Издательство Сиракузского университета. стр. 181–. ISBN 978-0-8156-3067-8 .
^ «Темы феминистского искусства: Брак/Свадьбы» . Ktpress.co.uk. 30 марта 2005 г. Проверено 23 октября 2015 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с «HelèneAylon.com — Проект GD» . Heleneaylon.com. 30 июня 2011 г. Проверено 23 октября 2015 г. ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}
^ «Архив еврейских женщин – Скульптура» . Sculpture705.rssing.com . Проверено 23 октября 2015 г.
^ Jump up to: ^а ^б Мэтью Бэйгелл (2006). Американские художники, еврейские изображения . Издательство Сиракузского университета. стр. 182–. ISBN 978-0-8156-3067-8 .
^ 18.12.2012, 19:26 по восточному стандартному времени (18 декабря 2012 г.). «Искупительная Ева: выходят женщины-ортодоксальные еврейские художницы (ФОТО) | Сара Лехат» . Huffingtonpost.com . Проверено 23 октября 2015 г. {{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
^ «Борцы» . HeleneAylon.com. Архивировано из оригинала 13 октября 2015 г. Проверено 23 октября 2015 г.
^ Игнасио Вильярреал. «Открывается выставка современного искусства и дизайна для еврейской жизни» . Artdaily.com . Проверено 23 октября 2015 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Гольдрайх, Глория (23 января 2009 г.). «Искусство: вневременные и свежие ритуалы» . Журнал Хадасса . Проверено 23 октября 2015 г.
^ Коэн, Дебра Нуссбаум. «Еврейская художница-феминистка Хелен Эйлон умирает от коронавируса в 89 лет» . Времена Израиля . ДЖТА . Проверено 10 апреля 2020 г.
^ Карин, Лунер (2016). Женское собрание по искусству: Почетные награды за выдающиеся достижения в области изобразительного искусства, 2016 г. (PDF) . Женское собрание искусств. стр. 10–13. ISBN 978-1-939637-12-3 .

Внешние ссылки

[Cohen-1] Jump up to: ^а ^б ^с Дебра Нуссбаум Коэн, «Освобождение Элен Эйлон», вперед (13 июля 2012 г.).

[Aylon-2] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м Элен Эйлон, Все, что содержится, должно быть выпущено: Мое еврейское ортодоксальное детство, Моя жизнь как художницы-феминистки (Нью-Йорк: Feminist Press, 2012).

[Orenstein-3] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Глория Феман Оренштейн, «Изучение Торы, феминизм и духовные поиски в творчестве пяти американских еврейских женщин-художниц», Нашим: Журнал еврейских женских исследований и гендерных проблем 14 (осень 2007 г.): 97–130.

[Bucking-4] «Элен Эйлон, расправляя свадебную уздечку», Washington Post , 30 декабря 2001 г.

[SmithD-5] Jump up to: ^а ^б Динития Смит, «Художник бросает вызов древним супружеским ритуалам», « Чикаго Трибьюн » (25 июля 2001 г.).

[:0-6] Jump up to: ^а ^б ^с Алекс Гринбергер (7 апреля 2020 г.). «Элен Эйлон, художница-эко-феминистка, размышлявшая о переменах, умерла в возрасте 89 лет по причинам, связанным с коронавирусом» . Artdaily.com . Проверено 9 апреля 2020 г.

[:1-7] Jump up to: ^а ^б ^с Олбрайт, Томас (1 января 1985 г.). Искусство в районе залива Сан-Франциско, 1945–1980: иллюстрированная история . Издательство Калифорнийского университета. п. 259. ИСБН 978-0-520-05193-5 .

[Gass-8] Jump up to: ^а ^б Элисон Гасс , «Искусство и духовность Элен Эйлон», Bridges 8 (весна 200 г.): 12–18.

[Katz-9] Jump up to: ^а ^б ^с Лесли Кац, «Перо в руке, художник подчеркивает тревожные стихи Торы», Еврейский бюллетень Северной Калифорнии (6 сентября 1996 г.).

[Cavaliere-10] Jump up to: ^а ^б Барбара Кавальер, «Элен Эйлон», журнал Arts Magazine (май 1979 г.): 29–30.

[Wise-11] Майкл Уайз, «Двойные йентлы, кипы Шанель и ПК Торы: времена меняются». Еврейский музей», « Вперед» (1 июля 1994 г.).

[SmithR-12] Jump up to: ^а ^б Роберта Смит, «Когда средства массовой информации не согласны с сообщением», New York Times (28 августа 1992 г.).

[Genocchio-13] Бенджамин Дженоккио, «Волшебная скорая помощь стремится положить конец войне», New York Times (15 января 2006 г.).

[Matalon-14] Роландо Маталон и Хелен Эйлон, «Разговор между художницей Хелен Эйлон и раввином Роландо Маталоном», Bridges 8 (весна 2000 г.): 19–24.

[Stanger-15] Илана Стангер, «Освобождая Бога: художница Элен Эйлон редактирует Бытие своим розовым волшебным маркером», Лилит (31 октября 1996 г.).

[Halpern-16] Макс Халперн, «Пять художников — пять вер: духовность в современном искусстве: Художественный музей Окленда», Art Paper 29, вып. 1 (январь/февраль 2005 г.): 42.

[Knight-17] Jump up to: ^а ^б Кристофер Найт, «Слишком еврей? Хороший вопрос», LA Times (4 февраля 1997 г.).

[Ost-18] Рут Ост, «Об обложке: Мои 54 тетради Элен Эйлон», Cross Currents 48, вып. 2 (лето 1998 г.): 248.

[Glueck-19] Грейс Глюк, «Творческие души, которые сохраняют веру или бросают вызов ее влиянию», New York Times (21 апреля 2000 г.).

[Baigell2006-20] Jump up to: ^а ^б ^с Мэтью Бэйгелл (2006). Американские художники, еврейские изображения . Издательство Сиракузского университета. стр. 181–. ISBN 978-0-8156-3067-8 .

[21] «Темы феминистского искусства: Брак/Свадьбы» . Ktpress.co.uk. 30 марта 2005 г. Проверено 23 октября 2015 г.

[heleneaylon1-22] Jump up to: ^а ^б ^с «HelèneAylon.com — Проект GD» . Heleneaylon.com. 30 июня 2011 г. Проверено 23 октября 2015 г. ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}

[23] «Архив еврейских женщин – Скульптура» . Sculpture705.rssing.com . Проверено 23 октября 2015 г.

[2Baigell2006-24] Jump up to: ^а ^б Мэтью Бэйгелл (2006). Американские художники, еврейские изображения . Издательство Сиракузского университета. стр. 182–. ISBN 978-0-8156-3067-8 .

[25] 18.12.2012, 19:26 по восточному стандартному времени (18 декабря 2012 г.). «Искупительная Ева: выходят женщины-ортодоксальные еврейские художницы (ФОТО) | Сара Лехат» . Huffingtonpost.com . Проверено 23 октября 2015 г. {{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )

[26] «Борцы» . HeleneAylon.com. Архивировано из оригинала 13 октября 2015 г. Проверено 23 октября 2015 г.

[27] Игнасио Вильярреал. «Открывается выставка современного искусства и дизайна для еврейской жизни» . Artdaily.com . Проверено 23 октября 2015 г.

[hadassahmagazine1-28] Jump up to: ^а ^б ^с Гольдрайх, Глория (23 января 2009 г.). «Искусство: вневременные и свежие ритуалы» . Журнал Хадасса . Проверено 23 октября 2015 г.

[29] Коэн, Дебра Нуссбаум. «Еврейская художница-феминистка Хелен Эйлон умирает от коронавируса в 89 лет» . Времена Израиля . ДЖТА . Проверено 10 апреля 2020 г.

[30] Карин, Лунер (2016). Женское собрание по искусству: Почетные награды за выдающиеся достижения в области изобразительного искусства, 2016 г. (PDF) . Женское собрание искусств. стр. 10–13. ISBN 978-1-939637-12-3 .

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

Базы данных авторитетного контроля
International	FAST ISNI VIAF WorldCat
National	Germany Israel United States
Artists	Museum of Modern Art ULAN
Other	SNAC IdRef

v т и Феминистское художественное движение в США
Feminist art Feminist art movement Women artists
Precursors	American Association of University Women (1881) National Association of Women Artists (1889) New York School of Applied Design for Women (1892)
Venues or organizations	A.I.R. Gallery Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art (Brooklyn Museum) Feminist Art Coalition Hera Gallery Lesbian Art Project National Museum of Women in the Arts New York Feminist Art Institute SOHO20 Gallery tArt Collective Washington Women's Art Center Women Artists in Revolution (WAR) Women's Art Resources of Minnesota Woman's Building (Los Angeles) The Women's Building (San Francisco) Women's Interart Center Women's Studio Workshop
Exhibitions or installations	Womanhouse (1972) Three Weeks in May (1977) The Sister Chapel (1974–1978) The Dinner Party (1979) WACK! Art and the Feminist Revolution (2007)
Films or documentaries	!Women Art Revolution
Publications	Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics (1977–1992) The Feminist Art Journal (1972–1977) "Why Have There Been No Great Women Artists?" (1971)
Groups	subRosa Guerrilla Girls The Waitresses Women Artists in Revolution Women's Caucus for Art Where We At
Notable women	Alison Bechdel Lynda Benglis Louise Bourgeois Norma Broude Judy Chicago Elaine de Kooning Mary Beth Edelson Suzi Ferrer Helen Frankenthaler Mary Garrard Nancy Graves Eva Hesse Lila Katzen Jane Kaufman Lee Krasner Georgia O'Keeffe Barbara Kruger Louise Nevelson Yoko Ono M. C. Richards Rachel Rosenthal Carolee Schneemann Cindy Sherman Alma Thomas June Wayne
Lists	List of feminist artists Women in the art history field
Feminist movements and ideologies