Альфред Манесье

Альфред Манесье в 1971 году

Альфред Манесье (5 декабря 1911, Сент-Уан - 1 августа 1993, Орлеан ) был нефигуративным французским художником, художником-витражистом и дизайнером гобеленов, членом новой Парижской школы и Майского салона .

Биография

Манесье родился среди рыбаков и каменщиков в провинции Пикардия на севере Франции. Был семейный прецедент творческой работы, так как дедушка был декоративным каменщиком. в то время как его отец и дядя учились в Школе изящных искусств в Абвиле. «Отец разрешил молодому человеку поехать в Париж при условии, что он будет изучать архитектуру, что было более безопасным занятием, чем занятие живописцем. Только когда внезапно умер его отец, в то время оптовый торговец вином в Амьене, он смог переключиться на свои любимые занятия искусством. Он поступил на факультет архитектуры в 1929 году, а переключился на искусство вместе с Роджером Биссьером в Академии Рансона . в 1935 году, незадолго до смерти отца в 1936 году,

Подпись Манесье

В 1937 году на Парижской международной выставке французское правительство назначило Соню Делоне и Робера Делоне представлять авангардное искусство в транспортных центрах Парижа, таких как Воздушный дворец и Дворец железных дорог. Паре было поручено нанять и проживать с 50 безработными художниками в течение марта и апреля, чтобы создать масштабный проект площадью 19 000 квадратных футов (1800 м²). ² ) произведений искусства. Среди художников были Биссьер, Жан Бертолль и Манесье, работавшие над четырьмя фресками. В следующем году он женился на художнице Терезе Симонне. В 1939 году Манесье призвали на военную службу на должность технического чертежника. В 1940 году, ожидая рождения сына, он нашел работу батраком, чтобы содержать растущую семью. но к 1941 году он вернулся в Париж, чтобы выставить в галерее Браун выставку «20 молодых художников», которая открыла во Франции нефигуративное движение. Несмотря на абстрактный стиль, основанный на том, что немцы-оккупанты считали «дегенеративными» модусами, и несмотря на преподавание Манесье в антиавторитетной и антиидоктринационной организации «Молодая Франция», художник не подвергался цензуре или притеснениям. Организация «Молодая Франция» готовила молодежь к работе в конце немецкой оккупации, в педагогический состав которой входили также Жан Базен , Жан Вилар , Жан Десайи , Андре Клеман.

Манесье оставил преподавание в 1943 году, полностью посвятив себя рисованию. В этом году он совершил трехдневный визит в траппистский монастырь в Орне. Деморализованный оккупацией и войной, в монастыре он был глубоко тронут древними одеждами и искусством, песнопениями и богослужениями, ритмами работы и тишиной монахов. «Я глубоко ощущал космическую связь между священным пением и миром природы вокруг. Эти люди, которые пели, возможно, немного оторваны от мира, но в их отношениях с природой была истина», - вспоминал он. «Если бы мы обладали евангельской чистотой первобытных людей, если бы мы могли смотреть на природу со всей невинностью любви, то, возможно, мы смогли бы изобразить священное так, как это делали они. Но мы люди этого века: сломленные, взорванные». Так начался плодотворный период абстрактной живописи: «мозаичные узоры, яркие цвета, часто поддерживаемые тяжелой черной сеткой».

Между картинами он вскоре начал исследовать другие средства выражения. В 1945 году у него родилась дочь, и 34-летнему Манесье было поручено создать костюмы и декорации для постановки Мари-Анны Виктуар в Студии Елисейских Полей . В 1947 году ему было поручено изготовить два витража для церкви Брезо . В 1949 году он создал гобелен для доминиканцев Солшуара, Сены и Уазы. Эти другие медиумы постоянно дополняли его живопись на протяжении всей его карьеры (избранные театральные работы включают в себя монтаж Декамерона Nervi Italy 1960 года, включающий 340 костюмов и 18 декораций, костюмы для постановки Галилео Галилея 1963 года в Национальном народном театре в Париже; избранные окрашенные стеклянные работы включают проект 1952 года в церкви Всех Святых в Базеле , проект 1957 года в часовне Святой Терезы в Норде , 1959 года в Мюнстеркирхе в Эссене , 1964 года в церкви Сен-Жеро в Кельне и 1968 года для парижского монастыря Сёр-де-л'Успения; Гобеленовые работы включают комиссию 1952 года для Французского государства , накидку благословения 1957 года для церкви Норд и комиссию 1969 года для Национального центра искусств в Оттаве ).

Этот последний проект в Канаде вызвал для Манесье еще одно духовное пробуждение. Посещая Канаду в 1967 году, чтобы осмотреть проектируемую строительную площадку искусств и оценить освещение Оттавы , он был вдохновлен обсуждением огромных территорий неосвоенных земель Канады, искусства и жизни инуитов, относительно не затронутых западной культурой: «У меня было ощущение, что я проник в стихийная природа. Дно озера полно корней и разложившейся растительности, и природа возрождается благодаря всему этому. Никогда я не испытывал подобного ощущения.

Он стал жертвой автомобильной аварии в Луаре 28 июля 1993 года и умер через четыре дня в больнице Source в Орлеане . Его похороны прошли в церкви Сен-Сепулькр д'Абвиль , и он был похоронен на кладбище Сент-Уэн на месте своего рождения.

Избранные награды

• 1953 Биеннале в Сан-Паулу, 1-я премия в области живописи.
• 1954 Венская выставка сакрального искусства, 1-я премия.
• 1955 Институт Карнеги, Питтсбург, Международный главный приз в области современной живописи.
• 1955 Валенсия, Венесуэла, Международная премия живописи.
• 1958 Гренхен, Швейцария, Триеннале, 1-я премия в области гравюр.
• 1958 Венецианская биеннале, Международный институт литургического искусства: за картину «Терновый венец» (фр. Couronne d'épines ), 1952.
• 1962 Венецианская биеннале, Международный Гран-при по живописи.

Избранные музеи и публичные коллекции

• Кёльн, Музей Вальрафа-Рихарца
• Берлин, Национальная галерея
• Рио-де-Жанейро, Музей современного искусства
• Хельсинки, Художественный музей Атенеум
• Париж, Министерство культуры
• Гавр, Музей Гавра
• Роттердам, Музей Бойманс Ван Бенинген
• Турин, Гражданский музей
• Люксембург, Музей истории и искусства
• Осло, Национальная галерея
• Мальмё, Музей Мальмё
• Мельбурн, Национальная галерея Виктории
• Стокгольм, Музей Модерны
• Цюрих, Кунстхаус
• Нью-Йорк, Музей Гуггенхайма
• Нью-Йорк, Музей современного искусства
• Округ Колумбия, Коллекция Филлипса
• Музей Бехтлера , Шарлотта, Северная Каролина
• Университет Агдера , Коллекция произведений искусства, Норвегия