Цветовое поле

Эта статья о стиле абстрактной живописи. Чтобы узнать о других значениях, см. Поле цвета (значения) .

Кеннет Ноланд , Начало , 1958, большая картина на холсте, Музей Хиршхорна и Сад скульптур . Работая в Вашингтоне, округ Колумбия, Ноланд был пионером движения цветового поля в конце 1950-х годов.

Живопись цветового поля — это стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорке в 1940-х и 1950-х годах. Он был вдохновлен европейским модернизмом и тесно связан с абстрактным экспрессионизмом , в то время как многие из его известных ранних сторонников были среди новаторских абстрактных экспрессионистов. Цветовое поле характеризуется прежде всего большими полями плоского, сплошного цвета, разбросанными по холсту или вкрапленными в него, создавая участки сплошной поверхности и плоскую картинную плоскость. В этом движении меньше внимания уделяется жестам, мазкам и действию в пользу общей последовательности формы и процесса. В живописи цветового поля «цвет освобождается от объективного контекста и становится предметом сам по себе».

В конце 1950-х и 1960-х годов художники цветового поля появились в некоторых частях Соединенного Королевства, Канады, Австралии и Соединенных Штатов, особенно в Нью-Йорке, Вашингтоне, округ Колумбия, и других местах, используя форматы полос, мишеней, простые геометрические узоры и ссылки. к пейзажным изображениям и к природе.

Исторические корни

Анри Матисс , Porte-fenêtre à Collioure (Французское окно в Коллиуре), 1914, Центр Жоржа Помпиду , «На протяжении всей моей жизни художником 20-го века, которым я больше всего восхищался, был Матисс», Роберт Мазервелл , 1970.

Фокус внимания в мире современного искусства начал смещаться из Парижа в Нью-Йорк после Второй мировой войны и развития американского абстрактного экспрессионизма . В конце 1940-х и начале 1950-х годов Клемент Гринберг был первым искусствоведом, который предложил и определил дихотомию между различными тенденциями в рамках абстрактного экспрессионистского канона. Не соглашаясь с Гарольдом Розенбергом (еще одним важным поборником абстрактного экспрессионизма), который писал о достоинствах живописи действия в своей статье «Американские художники действия», опубликованной в декабрьском номере ARTnews за 1952 год , Гринберг заметил еще одну тенденцию к сплошному цвету или цветовому полю в работах некоторых абстрактных экспрессионистов так называемого «первого поколения».

Марк Ротко был одним из художников, которых Гринберг называл художником цветового поля, примером которого являются пурпурный, черный, зеленый на оранжевом , хотя сам Ротко отказывался придерживаться какого-либо ярлыка. Для Ротко цвет был «просто инструментом». В каком-то смысле его самые известные работы – «Мультиформы» и другие его характерные картины – по сути являются одним и тем же выражением, хотя и одним из более чистых (или менее конкретных или поддающихся определению, в зависимости от интерпретации) средств, то есть выражения те же «основные человеческие эмоции», что и его ранние сюрреалистические мифологические картины. Общим среди этих стилистических новшеств является беспокойство по поводу «трагедии, экстаза и обреченности». К 1958 году, какое бы духовное выражение Ротко ни намеревался изобразить на холсте, оно становилось все более мрачным. Его яркие красные, желтые и оранжевые цвета начала 1950-х годов тонко трансформировались в темно-синие, зеленые, серые и черные цвета. Его последняя серия картин середины 1960-х годов была серо-черной с белыми рамками и представляла собой абстрактные пейзажи бесконечной унылой, похожей на тундру, неизвестной страны.

Ротко в середине 1940-х годов переживал решающий переходный период, и на него произвели впечатление абстрактные цветовые поля Клиффорда Стилла , на которые отчасти повлияли пейзажи родной Северной Дакоты Стилла. В 1947 году, во время последующего семестра преподавания в Калифорнийской школе изящных искусств (известной сегодня как Художественный институт Сан-Франциско ), Ротко и Стилл заигрывали с идеей создания собственной учебной программы или школы. Стилл считался одним из выдающихся художников цветового поля — его нефигуративные картины в основном связаны с сопоставлением различных цветов и поверхностей. Его неровные вспышки цвета создают впечатление, что один слой цвета «оторван» от картины, обнажая цвета под ним, напоминающие сталактиты и первозданные пещеры. Аранжировки Стилла неровные, неровные и изрытые, с тяжелой текстурой и резким контрастом поверхности, как показано выше в 1957D1 .

Другой художник, чьи самые известные работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля, — Роберт Мазервелл . Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервелла, характеризующийся свободными открытыми полями живописных поверхностей, сопровождаемыми свободно нарисованными и размеренными линиями и формами, находился под влиянием как Жоана Миро , так и Анри Матисса . Мазервелла «Элегия Испанской республике № 110» (1971) является новаторской работой как в области абстрактного экспрессионизма , так и в живописи цветового поля. В то время как серия «Элегия» воплощает в себе обе тенденции, его «Открытая серия» конца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов прочно помещает его в лагерь цветного поля. В 1970 году Мазервелл сказал: «На протяжении всей моей жизни художником 20-го века, которым я восхищался больше всего, был Матисс». ссылаясь на несколько его собственных серий картин, отражающих влияние Матисса, в первую очередь на его «Открытую серию» , которая наиболее близка к классической живописи цветового поля.

Барнетт Ньюман считается одной из главных фигур абстрактного экспрессионизма и одним из выдающихся художников цветового поля. Зрелые работы Ньюмана характеризуются областями чистого и плоского цвета, разделенными тонкими вертикальными линиями или «молниями», как их называл Ньюман, примером которых является Vir Heroicus Sublimis в коллекции MoMA . Сам Ньюман считал, что он достиг своего полностью зрелого стиля в серии Onement (1948 года), представленной здесь. Молнии определяют пространственную структуру картины, одновременно разделяя и объединяя композицию. Хотя картины Ньюмана кажутся чисто абстрактными, и многие из них изначально не имели названий, названия, которые он им позже дал, намекали на конкретные темы, часто связанные с еврейской тематикой. Две картины начала 1950-х годов, например, называются «Адам и Ева» (см. «Адам и Ева» ), а есть еще «Уриэль» (1954) и «Авраам» (1949), очень мрачная картина, которая помимо того, что является названием библейский патриарх, так звали также отца Ньюмана, который умер в 1947 году. В поздних работах Ньюмана, таких как серия «Кто боится красного, желтого и синего» , используются яркие, чистые цвета, часто на очень больших холстах.

Джексон Поллок , Адольф Готлиб , Ганс Хофманн , Барнетт Ньюман, Клиффорд Стилл, Марк Ротко, Роберт Мазервелл, Эд Рейнхардт и Аршил Горки (в его последних работах) были среди выдающихся художников-абстракционистов-экспрессионистов, которых Гринберг определил как связанных с живописью цветового поля в 1950-е и 1960-е годы.

Хотя Поллок тесно связан с живописью действия из-за его стиля, техники, живописного «прикосновения» и физического нанесения краски, искусствоведы сравнили Поллока как с живописью действия, так и с живописью цветового поля. Другая критическая точка зрения, выдвинутая Клементом Гринбергом, связывает сплошные полотна Поллока с крупномасштабными « Кувшинками» Клода Моне, созданными в 1920-х годах. Гринберг, искусствовед Майкл Фрид и другие заметили, что общее ощущение в самых известных работах Поллока – его капельных картинах – читается как обширные поля построенных линейных элементов, часто воспринимаемые как огромные комплексы одинаковых ценных мотков краски, которые читаются как повсюду. поля цвета и рисунка и связаны с поздними Моне размером с фреску, которые состоят из множества отрывков с близкими мазками и каракулями, которые также читаются как близкие поля цвета и рисунка, которые Моне использовал при построении своих картинных поверхностей. Использование Поллоком сплошной композиции придает философскую и физическую связь с тем, как художники цветового поля, такие как Ньюман, Ротко и Стилл, создают свои непрерывные, а в случае Стилла ломаные поверхности. В нескольких картинах, написанных Поллоком по мотивам классической В период капельной живописи 1947–1950 годов он использовал технику окрашивания жидкой масляной краски и домашней краски на необработанный холст. В 1951 году он создал серию полуфигуративных картин, написанных черными пятнами, а в 1952 году — картины, выполненные с использованием цвета. На своей выставке в ноябре 1952 года в галерее Сидни Дженис в Нью-Йорке Поллок показал «Номер 12, 1952 год» , большую искусную картину, напоминающую яркий окрашенный пейзаж (с наложением широко капающей темной краски); Картина была приобретена с выставки Нельсоном Рокфеллером для своей личной коллекции. В 1960 году картина серьезно пострадала в результате пожара в особняке губернатора в Олбани, в результате которого также были серьезно повреждены картина Аршила Горки и несколько других работ из коллекции Рокфеллера. Однако к 1999 году его отреставрировали и установили на Эмпайр-Стейт-Плаза .

Хотя Аршил Горки считается одним из отцов-основателей абстрактного экспрессионизма и сюрреалистом , он также был одним из первых художников Нью-Йоркской школы, использовавших технику «окрашивания». во многих своих картинах Горький создал широкие поля ярких, открытых, непрерывных красок, которые он использовал в качестве основы . В наиболее эффектных и совершенных картинах Горького между 1941 и 1948 годами он последовательно использовал интенсивные окрашенные цветовые поля, часто позволяя краске течь и капать под и вокруг его знакомого лексикона органических и биоморфных форм и тонких линий. Еще один абстрактный экспрессионист, чьи работы 1940-х годов напоминают картины 1960-х и 1970-х годов, — Джеймс Брукс . Брукс часто использовал морилку в своих картинах с конца 1940-х годов. Брукс начал разбавлять масляную краску , чтобы получить жидкие цвета, которыми можно было бы лить, капать и окрашивать практически необработанный холст, который он использовал. В этих работах часто сочетались каллиграфия и абстрактные формы. В последние три десятилетия своей карьеры Сэма Фрэнсиса Стиль масштабного яркого абстрактного экспрессионизма был тесно связан с живописью цветового поля. Его картины охватывали оба лагеря в рамках абстрактного экспрессионизма, живописи действия и живописи цветового поля.

Увидев картины Поллока 1951 года, написанные разбавленной черной масляной краской, окрашенной на необработанный холст, Хелен Франкенталер в 1952 году начала создавать морилки различных масляных цветов на необработанном холсте. Ее самая известная картина того периода - «Горы и море » (как показано ниже). Она является одним из инициаторов движения цветового поля, возникшего в конце 1950-х годов. Франкенталер также учился у Ганса Хофмана. Картины Хофмана представляют собой симфонию цвета, как это видно из «Ворот » 1959–1960 годов. Хофманн был известен не только как художник, но и как преподаватель искусства как в родной Германии, так и позже в США. Хофманн, приехавший в США из Германии в начале 1930-х годов, привез с собой наследие модернизма . Хофманн был молодым художником, работавшим в Париже и рисовавшим там до Первой мировой войны . Хофманн работал в Париже с Робером Делоне и не понаслышке знал новаторские работы Пабло Пикассо и Анри Матисса . Работы Матисса оказали огромное влияние на него и на его понимание выразительного языка цвета и возможностей абстракции. Хофманн был одним из первых теоретиков живописи цветового поля, и его теории оказали влияние на художников и критиков, особенно на Клемента Гринберга, а также на других в 1930-х и 1940-х годах. В 1953 году Моррис Луи и Кеннет Ноланд испытали глубокое влияние пятен Франкенталер после посещения ее студии в Нью-Йорке. Вернувшись в Вашингтон, округ Колумбия, они начали создавать основные работы, положившие начало движению цветового поля в конце 1950-х годов.

В 1972 году тогдашний Метрополитен-музея куратор Генри Гельдзалер сказал:

Клемент Гринберг включил работы Морриса Луи и Кеннета Ноланда в выставку, которую он провел в галерее Куц в начале 1950-х годов. Клем был первым, кто увидел их потенциал. Он пригласил их в Нью-Йорк в 1953 году, кажется, в студию Хелен, чтобы посмотреть только что написанную ею картину под названием « Горы и море» , очень, очень красивую картину, которая в каком-то смысле была из Поллока и вне его. Горького. Это также была одна из первых картин с пятнами, одна из первых картин большого поля, в которых использовалась техника пятен, возможно, первая. Луис и Ноланд увидели картину, развернутую на полу ее студии, и вернулись в Вашингтон, округ Колумбия, и некоторое время работали вместе, работая над смыслом такого рода картин.

Картина Морриса Луи «Где 1960» стала крупным нововведением, которое продвинуло абстрактную экспрессионистскую живопись в новом направлении к цветовому полю и минимализму . Среди основных работ Луи — различные серии картин цветового поля. Некоторые из его самых известных серий - « Развернутые» , « Вуали» , « Цветочные» и «Полосы или Столбы» . С 1929 по 1933 год Луи учился в Мэрилендском институте изящных и прикладных искусств (ныне Мэрилендский колледж искусств ). Он подрабатывал разными случайными заработками, чтобы прокормить себя во время рисования, а в 1935 году стал президентом Ассоциации художников Балтимора. С 1936 по 1940 год он жил в Нью-Йорке и работал в станковом отделе Федерального художественного проекта Управления прогрессом работ . В этот период он был знаком с Аршилом Горки, Дэвидом Альфаро Сикейросом и Джеком Творковым , вернувшись в Балтимор в 1940 году. В 1948 году он начал использовать Magna на масляной основе — акриловые краски . В 1952 году Луи переехал в Вашингтон, округ Колумбия, живя там несколько в стороне от нью-йоркской сцены и работая почти в изоляции. Он и группа художников, в которую входил Кеннет Ноланд, сыграли центральную роль в развитии живописи цветового поля. Основная идея творчества Луи и других художников цветового поля, иногда называемая Вашингтонская школа цвета, в отличие от большинства других новых подходов конца 1950-х и начала 1960-х годов, заключается в том, что они значительно упростили представление о том, как выглядит законченная картина.

Ноланд, работавший в Вашингтоне, округ Колумбия, также был пионером движения цветового поля в конце 1950-х годов, который использовал серии в качестве важного формата для своих картин. Некоторые из основных серий Ноланда назывались Targets , Chevrons and Stripes . Ноланд учился в экспериментальном колледже Блэк-Маунтин и изучал искусство в своем родном штате Северная Каролина. Ноланд учился у профессора Ильи Болотовского , который познакомил его с неопластицизмом и творчеством Пита Мондриана . Там он также изучал Баухауза теорию и цвет у Йозефа Альберса. и он заинтересовался Паулем Клее , особенно его чувствительностью к цвету. В 1948 и 1949 годах он работал с Осипом Цадкиным в Париже, а в начале 1950-х годов встретил Морриса Луиса в Вашингтоне, округ Колумбия.

В 1970 году искусствовед Клемент Гринберг сказал:

Я бы отнес Поллока вместе с Хофманном и Моррисом Луисом в этой стране к числу величайших художников этого поколения. На самом деле я не думаю, что в Европе был кто-то из того же поколения, кто мог бы сравниться с ними. Поллоку не нравились картины Гофмана. Он не мог их разобрать. Он не потрудился. И Хофманну не нравились сплошные картины Поллока, и большинство друзей Поллока-художников не могли разобраться в них, что он и делал с 1947 по 1950 год. Но картины Поллока живут или умирают в том же контексте, что и картины Рембрандта , или Тициана , или Веласкеса , или Гойи , или Давида , или... или Мане , или Рубена , или Микеланджело картины . Здесь нет перерывов, нет мутаций. Поллок попросил, чтобы его проверили тем же глазом, который мог видеть, насколько хорош Рафаэль , когда он был хорош, или Пьеро, когда он был хорош.

Движение цветового поля

К концу 1950-х — началу 1960-х молодые художники стали стилистически отходить от абстрактного экспрессионизма; экспериментирование с новыми способами создания изображений; и новые способы обработки краски и цвета. В начале 1960-х годов несколько различных новых направлений в абстрактной живописи были тесно связаны друг с другом и поверхностно относились к одной категории; хотя в конечном итоге они оказались совершенно разными. Некоторые из новых стилей и движений, появившихся в начале 1960-х годов как ответ на абстрактный экспрессионизм, назывались: Вашингтонская школа цвета , жёсткая живопись , геометрическая абстракция , минимализм и цветовое поле.

Джин Дэвис также был художником, особенно известным своими картинами с вертикальными цветными полосами, такими как Black Grey Beat , 1964, а также он был членом группы художников-абстракционистов в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1960-х годах, известной как Вашингтонская школа цвета . Художники Вашингтона были одними из самых выдающихся художников цветового поля середины века.

Джек Буш , Большая А , 1968. Буш был канадским художником -абстракционистом-экспрессионистом , родившимся в Торонто, Онтарио, в 1909 году. Он стал тесно связан с двумя движениями, выросшими из усилий абстрактных экспрессионистов: живописью цветового поля и лирической абстракцией .

Художники, связанные с движением цветового поля в 1960-е годы, отходили от жестов и тоски в пользу четких поверхностей и гештальта . В период с начала до середины 1960-х годов «живопись цветового поля» обозначала работы таких художников, как Энн Труитт , Джон Маклафлин , Сэм Фрэнсис , Сэм Гиллиам , Томас Даунинг , Эллсворт Келли , Пол Фили , Фридель Дзубас , Джек Буш , Говард Меринг , Джин. Дэвис , Мэри Пинчот Мейер , Жюль Олицки , Кеннет Ноланд , Хелен Франкенталер , Роберт Гудноу , Рэй Паркер , Эл Хелд , Эмерсон Вулфер , Дэвид Симпсон , Васа Велизар Михич и другие, чьи работы ранее были связаны с абстрактным экспрессионизмом второго поколения; а также более молодым художникам, таким как Ларри Пунс , Рональд Дэвис , Ларри Зокс , Джон Хойланд , Уолтер Дарби Баннард и Фрэнк Стелла . Все двигались в новом направлении от насилия и тревоги живописи действия к новому и, казалось бы, более спокойному языку цвета.

Хотя цветовое поле ассоциируется с Клементом Гринбергом, на самом деле Гринберг предпочитал использовать термин постживописная абстракция . В 1964 году Клемент Гринберг курировал влиятельную выставку, которая путешествовала по стране, под названием « постживописная абстракция» . Выставка расширила понятие живописи цветового поля. Живопись цветового поля явно указывала на новое направление в американской живописи, уходящее от абстрактного экспрессионизма. В 2007 году куратор Карен Уилкин курировала выставку под названием «Цвет как поле: американская живопись 1950–1975 годов» , которая побывала в нескольких музеях США. На выставке были представлены несколько художников, представляющих два поколения художников цветового поля.

В 1970 году художник Жюль Олицки сказал:

Я не знаю, что такое живопись цветового поля. Я думаю, что это, вероятно, придумал какой-то критик, и это нормально, но я не думаю, что эта фраза что-то значит. Живопись цветового поля? Я имею в виду, что такое цвет? Живопись связана со многими вещами. Цвет входит в число вещей, к которым он имеет отношение. Это связано с поверхностью. Это связано с формой, с чувствами, которые труднее понять.

Ронни Лэндфилд , «Весна священная» , 1985. Работы Лэндфилда появились в 1960-е годы. Его работы являются отражением как китайской пейзажной живописи, так и идиомы цветового поля. Его картины соединяют живопись цветового поля с лирической абстракцией .

Джек Буш был канадским художником -абстракционистом-экспрессионистом , родившимся в Торонто, Онтарио, в 1909 году. Он был членом Painters Eleven , группы, основанной Уильямом Рональдом в 1954 году для продвижения абстрактной живописи в Канаде, и вскоре был вдохновлен в своем искусстве американцами. искусствовед Клемент Гринберг . При поддержке Гринберга Буш стал тесно связан с двумя движениями, выросшими из усилий абстрактных экспрессионистов: живописью цветового поля и лирической абстракцией . Его картина «Большая А» является примером его картин цветового поля конца 1960-х годов.

В конце 1950-х и начале 1960-х годов Фрэнк Стелла был важной фигурой в возникновении минимализма , постживописной абстракции и живописи цветового поля. Его фигурные полотна 1960-х годов, такие как «Харран II» 1967 года, произвели революцию в абстрактной живописи. Одной из наиболее важных характеристик картин Стеллы является использование повторов. Его картины 1959 года с черной полоской поразили и потрясли мир искусства, который не привык видеть монохроматические и повторяющиеся изображения, нарисованные плоско, почти без перегибов. В начале 1960-х годов Стелла сделала несколько серий картин на алюминии с надрезами и медных картин с фигурами , а затем в конце 1960-х годов создала разноцветные холсты асимметричной формы. Подход и отношение Фрэнка Стеллы к живописи цветового поля не были постоянными и центральными в его творчестве; поскольку после 1980 года его работы становились все более и более трехмерными.

В конце 1960-х годов Ричард Дибенкорн начал свою серию «Океанский парк» ; созданные в течение последних 25 лет его карьеры, они являются важными примерами живописи цветового поля. Серия Ocean Park, примером которой является Ocean Park No.129 , соединяет его ранние абстрактные экспрессионистские работы с живописью цветового поля. В начале 1950-х годов Ричард Дибенкорн был известен как абстрактный экспрессионист, и его жестовые абстракции были близки по чувствительности к нью-йоркской школе , но твердо основаны на чувствительности абстрактного экспрессионизма Сан-Франциско; место, где Клиффорд Стилл оказывает значительное влияние на молодых художников благодаря своему преподаванию в Художественном институте Сан-Франциско .

К середине 1950-х годов Ричард Дибенкорн вместе с Дэвидом Парком , Элмером Бишоффом и несколькими другими сформировали Фигуративную школу Bay Area , вернувшись к фигуративной живописи. В период с осени 1964 года по весну 1965 года Дибенкорн путешествовал по Европе и получил культурную визу для посещения и просмотра картин Анри Матисса в важных советских музеях. Он отправился в тогдашний Советский Союз, чтобы изучать картины Анри Матисса в российских музеях, которые редко можно было увидеть за пределами России. Когда он вернулся к живописи в районе залива в середине 1965 года, его работы суммировали все, чему он научился за более чем десятилетний период работы в качестве ведущего художника-фигуративиста. Когда в 1967 году он вернулся к абстракции, его работы были параллельны таким движениям, как движение цветового поля и лирическая абстракция, но он оставался независимым от обоих.

В конце 1960-х годов Ларри Пунс, чьи ранние картины в виде точек были связаны с оп-артом, начал создавать картины более свободной и свободной формы, которые назывались его с ромбовидным эллипсом картинами 1967–1968 годов . Вместе с Джоном Хойландом , Уолтером Дэрби Баннардом , Ларри Зоксом , Рональдом Дэвисом , Ронни Лэндфилдом , Джоном Сири , Пэт Липски , Дэном Кристенсеном и нескольких других молодых художников начало формироваться новое движение, связанное с живописью цветового поля; со временем назвали лирической абстракцией . В конце 1960-х годов художники обратились к изгибу поверхности, изображению глубокого космоса, а также к живописному прикосновению и обращению с красками, слившимся с языком цвета . Среди нового поколения художников-абстракционистов, которые появились, сочетая живопись цветового поля с экспрессионизмом, старшее поколение также начало привносить в свои работы новые элементы сложного пространства и поверхности. К 1970-м годам Пунс создавал толстокожие, потрескавшиеся и тяжелые картины, называемые картинами из слоновьей кожи; в то время как Кристенсен распылял петли, цветную паутину линий и каллиграфии на разноцветные поля нежного грунта; Ронни Лэндфилда Картины с витражами являются отражением как китайской пейзажной живописи, так и идиомы цветового поля, а также витражной картины Джона Сири, примером которой является «Ист» 1973 года из Национальной галереи Австралии . Пунс, Кристенсен, Дэвис, Лэндфилд, Сири, Липски, Зокс и некоторые другие создали картины, которые соединяют живопись цветового поля с лирической абстракцией и подчеркивают новый акцент на пейзаже, жестах и трогать .

Обзор

Живопись цветового поля связана с постживописной абстракцией , супрематизмом , абстрактным экспрессионизмом , резкой живописью и лирической абстракцией . Первоначально он относился к определенному типу абстрактного экспрессионизма , особенно к работам Марка Ротко , Клиффорда Стилла , Барнетта Ньюмана , Роберта Мазервелла , Адольфа Готлиба и нескольким сериям картин Жоана Миро . Искусствовед Клемент Гринберг воспринимал живопись цветового поля как родственную живописи действия, но отличную от нее .

Важным отличием, которое отличало рисование цветового поля от абстрактного выражения, было обращение с краской. Самая основная фундаментальная определяющая техника живописи — это нанесение краски, и художники цветового поля произвели революцию в способах эффективного нанесения краски.

Живопись цветового поля стремилась избавить искусство от лишней риторики. Такие художники , как Барнетт Ньюман , Марк Ротко , Клиффорд Стилл , Адольф Готлиб , Моррис Луи , Жюль Олицки , Кеннет Ноланд , Фридель Дзубас и Фрэнк Стелла , и другие часто использовали значительно сокращенные форматы, при этом рисунок существенно упрощался до повторяющихся и регламентированных систем, базовых ссылок. к природе, а также четко сформулированное и психологическое использование цвета . В целом эти художники отказались от явных узнаваемых образов в пользу абстракции. Некоторые художники цитировали ссылки на прошлое или настоящее искусство, но в целом живопись цветового поля представляет абстракцию как самоцель. Развивая это направление современного искусства , эти художники хотели представить каждую картину как единое, связное, монолитное изображение, часто внутри серии родственных типов.

В отличие от эмоциональной энергии, жестовых поверхностных знаков и обращения с красками абстрактных экспрессионистов, таких как Джексон Поллок и Виллем де Кунинг , живопись цветового поля изначально казалась прохладной и строгой. Художники цветового поля стирают индивидуальный след в пользу больших, плоских, окрашенных и пропитанных областей цвета, которые считаются основной природой визуальной абстракции наряду с фактической формой холста, чего, в частности, Фрэнк Стелла достигал необычными способами с помощью комбинаций. изогнутых и прямых краев. Однако живопись цветового поля оказалась одновременно чувственной и глубоко выразительной, хотя и в отличие от жестового абстрактного экспрессионизма . Отрицая связь с абстрактным экспрессионизмом или каким-либо другим художественным движением, Марк Ротко ясно говорил о своих картинах в 1956 году:

Я не абстракционист... Меня не интересуют взаимоотношения цвета, формы или чего-то еще. ... Меня интересует только выражение основных человеческих эмоций — трагедии, экстаза, обреченности и так далее — и тот факт, что многие люди ломаются и плачут, столкнувшись с моими фотографиями, показывает, что я передаю эти основные человеческие эмоции. ... Люди, которые плачут перед моими картинами, испытывают тот же религиозный опыт, который был у меня, когда я их писал. И если вас, как вы говорите, трогают только их цветовые отношения, то вы упускаете суть!

Морилка

Жоан Миро был одним из первых и самых успешных художников-пятенщиков. Хотя в долгосрочной перспективе окрашивание маслом считалось опасным для хлопкового холста, пример Миро в 1920-х, 1930-х и 1940-х годах вдохновлял и влиял на молодое поколение. Одной из причин успеха движения цветового поля стала техника окрашивания. Художники смешивали и разбавляли краску в ведрах или банках из-под кофе, получая жидкую жидкость, а затем выливали ее на сырой негрунтованный холст, обычно вату . Краску также можно было наносить кистью, валиком, наливать, разливать или распылять, и она растекалась по ткани холста. Обычно художники рисовали формы и области во время окрашивания. Многие художники использовали окрашивание в качестве метода создания своих картин. Джеймс Брукс , Джексон Поллок , Хелен Франкенталер , Моррис Луис , Пол Дженкинс и десятки других художников обнаружили, что заливка и окрашивание открыли дверь к инновациям и революционным методам рисования и выражения смысла новыми способами. Число художников, рисовавших в 1960-е годы, значительно увеличилось с появлением акриловая краска . Окрашивание акриловой краской ткани холста из хлопчатобумажной ткани было более щадящим и менее вредным для ткани холста, чем использование масляной краски.В 1970 году художница Хелен Франкенталер так прокомментировала свое использование окрашивания:

Когда я впервые начал рисовать пятнами, я думаю, я оставлял большие участки холста незакрашенными, потому что сам холст действовал так же сильно и позитивно, как краска, линия или цвет. Другими словами, сама земля была частью среды, поэтому вместо того, чтобы думать о ней как о фоне, негативном пространстве или пустом месте, эта область не нуждалась в краске, потому что краска была рядом с ней. Дело было в том, чтобы решить, где это оставить, а где заполнить и где сказать, что не нужна еще одна линия или еще одно ведро красок. Оно говорит это в космосе.

Покраска распылением

Основная статья: Покраска распылением

Лишь немногие художники использовали технику краскопульта для создания больших пространств и цветных полей, распыляемых на свои холсты в 1960-х и 1970-х годах. Некоторые художники, которые эффективно использовали технику рисования распылением, включают Жюля Олицки , который был пионером в своей технике распыления, которая покрывала свои большие картины слоем за слоем разных цветов, часто постепенно меняя оттенок и тон в тонкой прогрессии. Еще одним важным нововведением было использование Дэном Кристенсеном техники распыления, позволяющей добиться большого эффекта при изготовлении петель и лент яркого цвета; нанесён четкими каллиграфическими знаками на его крупномасштабные картины. Уильям Петтет, Ричард Саба и Альберт Стадлер использовали эту технику для создания крупномасштабных многоцветных полей; в то время как Кеннет Шоуэлл распылял скомканные холсты и создавал иллюзию абстрактных интерьеров-натюрмортов. Большинство художников-распылителей активно работали, особенно в конце 1960-х и 1970-х годах.

Полосы

Полосы были одним из самых популярных средств цвета, используемых несколькими художниками цветовых полей в самых разных форматах. Барнетт Ньюман , Моррис Луис , Джек Буш , Джин Дэвис , Кеннет Ноланд и Дэвид Симпсон — все они создали важные серии полосатых картин. Хотя он называл их не полосками, а застежками-молниями, полосы Барнетта Ньюмана были в основном вертикальными, разной ширины и использовались редко. В случае Симпсона и Ноланда их картины с полосами были в основном горизонтальными, в то время как Джин Дэвис рисовал картины с вертикальными полосами, а Моррис Луи в основном рисовал картины с вертикальными полосами, иногда называемые «Столбами» . Джек Буш имел тенденцию рисовать как горизонтальные, так и вертикальные полосы, а также угловатые.

Магна краска

Основная статья: Краска Magna

Magna, специальная для художников, акриловая краска была разработана Леонардом Бокуром и Сэмом Голденом в 1947 году и изменена в 1960 году специально для Морриса Луи и других художников-пятнителей движения цветового поля. В Magna пигменты измельчаются в акриловой смоле с растворителями на спиртовой основе . В отличие от современных акриловых красок на водной основе, Magna смешивается со скипидаром или уайт-спиритом и быстро высыхает, образуя матовую или глянцевую поверхность. Его широко использовали Моррис Луис и Фридель Дзубас , а также поп-художник Рой Лихтенштейн . Цвета Magna более яркие и насыщенные, чем обычные акриловые краски на водной основе. Луис с большим эффектом использовал Magna в своей серии Stripe Series . где краски используются неразбавленными и разливаются несмешанными прямо из банки.

Акриловая краска

Основная статья: Акриловая краска

В 1972 году бывший Метрополитен-музея куратор Генри Гельдзалер сказал:

Цветовое поле, как ни странно, а может и нет, стало жизнеспособным способом рисования как раз в то время, когда появилась акриловая краска, новая пластиковая краска. Новая краска как будто требовала новых возможностей в живописи, и художники к этому пришли. Масляная краска, в которой используется совсем другая среда, не на водной основе, всегда оставляет масляное пятно или лужу масла по краю цвета. Акриловая краска останавливается на своем краю. Живопись цветового поля появилась одновременно с изобретением этой новой краски.

Акриловые краски впервые поступили в продажу в 1950-х годах в виде уайт-спирита красок на основе под названием Magna. предложено Леонардом Бокуром . Акриловые краски на водной основе впоследствии продавались как «латексные» краски для дома, хотя в акриловой дисперсии не используется латекс, полученный из каучукового дерева . Внутренние «латексные» краски для дома, как правило, представляют собой комбинацию связующего вещества (иногда акрилового, винилового , ПВА и других), наполнителя , пигмента и воды . «Латексные» краски для наружных работ также могут представлять собой смесь «сополимеров», но самые лучшие краски для наружных работ на водной основе — это 100% акрил.

Вскоре после того, как акриловые связующие на водной основе были представлены в качестве красок для дома, художники (первыми из которых были мексиканские художники-монументалисты) и компании начали изучать потенциал новых связующих. Акриловые художественные краски можно разбавлять водой и использовать в качестве смывок, как акварельные краски, хотя после высыхания смывки остаются быстрыми и стойкими. Водорастворимые акриловые краски художественного качества стали коммерчески доступными в начале 1960-х годов и предлагались компаниями Liquitex и Bocour под торговой маркой Aquatec . Водорастворимые «Ликвитекс» и «Акватек» идеально подходят для морилки. Техника окрашивания водорастворимыми акриловыми красками позволяет разбавленным цветам впитываться и прочно удерживаться на необработанном холсте . Такие художники, как Кеннет Ноланд , Хелен Франкенталер , Дэн Кристенсен , Сэм Фрэнсис , Ларри Зокс , Ронни Лэндфилд , Ларри Пунс , Шеррон Фрэнсис , Жюль Олицки , Джин Дэвис , Рональд Дэвис , Сэм Гиллиам и другие успешно использовали акрил на водной основе для своей новой морилки. , картины цветового поля.

Наследие: влияния и влияние

Ричард Дибенкорн , Ocean Park No.129 , 1984. Серия Ocean Park соединяет его ранние абстрактные экспрессионистские работы с живописью цветового поля. влияние Анри Матисса и Жоана Миро . В этой картине особенно сильно

Анри Матисс , «Вид на собор Парижской Богоматери» , 1914 год, Музей современного искусства . Картины Матисса «Французское окно в Кольюре» и «Вид на собор Парижской Богоматери». оба с 1914 года оказали огромное влияние на американских художников цветового поля в целом (включая Роберта Мазервелла » « Открытую серию Ричарда Дибенкорна «Океанский парк» в частности. ), а также на картины

Живописное наследие живописи 20- го века представляет собой длинный и переплетенный поток влияний и сложных взаимосвязей. Использование больших открытых полей выразительного цвета, нанесенных щедрыми живописными порциями, в сопровождении рыхлого рисунка (нечеткие линейные пятна и/или фигуративный контур) впервые можно увидеть в работах Анри Матисса и Жоана Миро начала 20-го века . Матисс и Миро, а также Пабло Пикассо , Пауль Клее , Василий Кандинский и Пит Мондриан непосредственно повлияли на абстрактных экспрессионистов, художников цветового поля пост-живописной абстракции и лирических абстракционистов. Американцы конца 19-го века, такие как Огастес Винсент Тэк и Альберт Пинкхем Райдер , а также ранние американские модернисты, такие как Джорджия О'Киф , Марсден Хартли , Стюарт Дэвис , Артур Дав и пейзажи Милтона Эйвери , также предоставили важные прецеденты и оказали влияние на абстрактное искусство. экспрессионисты, художники цветового поля и лирические абстракционисты. Матисс пишет картину «Французское окно в Кольюре». и вид на Нотр-Дам оба с 1914 года оказали огромное влияние на американских художников цветового поля в целом (включая « Роберта Мазервелла » Открытую серию ), а также на Ричарда Дибенкорна « Океанский парк» картины в частности. По словам искусствоведа Джейн Ливингстон, Дибенкорн увидел обе картины Матисса на выставке в Лос-Анджелесе в 1966 году, и они оказали огромное влияние на него и его творчество. Джейн Ливингстон говорит о выставке Матисса в январе 1966 года, которую Дибенкорн видел в Лос-Анджелесе:

Трудно не придать этому опыту огромное значение, учитывая направление его работы с того времени. Две картины, которые он там увидел, звучат почти на каждом полотне Оушен-парка . Вид на Нотр-Дам и французское окно в Коллиуре, написанные в 1914 году, впервые были выставлены на обозрение в США.

Ливингстон продолжает: «Дибенкорн, должно быть, испытал французское окно в Коллиуре как прозрение».

Миро был одним из самых влиятельных художников 20 века. Он был пионером техники окрашивания; создание размытых, разноцветных облачных фонов разбавленной масляной краской на протяжении 1920-х и 1930-х годов; поверх которого он добавил свою каллиграфию, иероглифы и богатый словарный запас слов и образов. Аршил Горки открыто восхищался работами Миро и писал картины, похожие на Миро, прежде чем, наконец, обнаружил в начале 1940-х годов свою оригинальность. В 1960-е годы Миро рисовал большие (абстрактные экспрессионистские масштабы) сияющие поля энергично нанесенной краски синего, белого и других монохроматических цветов; с размытыми черными сферами и каллиграфическими камнеподобными формами, плавающими в случайном порядке. Эти работы напоминали картины цветового поля молодого поколения. Биограф Жак Дюпен так сказал о творчестве Миро начала 1960-х годов:

Эти полотна обнаруживают сходство – Миро ни в малейшей степени не пытается этого отрицать – с исследованиями нового поколения художников. Многие из них, в том числе Джексон Поллок , признали свой долг перед Миро. Миро, в свою очередь, проявляет живой интерес к их работе и никогда не упускает возможности поощрить и поддержать их. Не считает он и ниже своего достоинства использовать в каких-либо случаях их открытия.

Взяв пример с других европейских модернистов, таких как Миро, движение цветового поля охватывает несколько десятилетий с середины 20-го века до начала 21-го века. Живопись цветового поля на самом деле охватывает три отдельных, но связанных между собой поколения художников. Обычно используемые термины для обозначения трех отдельных, но связанных групп: абстрактный экспрессионизм , постживописная абстракция и лирическая абстракция . Некоторые из художников создали произведения всех трех эпох, относящиеся ко всем трем стилям. Пионеры цветового поля, такие как Джексон Поллок , Марк Ротко , Клиффорд Стилл , Барнетт Ньюман , Джон Феррен , Адольф Готлиб и Роберт Мазервелл , в первую очередь считаются абстрактными экспрессионистами. Такие художники, как Хелен Франкенталер , Сэм Фрэнсис , Ричард Дибенкорн , Жюль Олицки и Кеннет Ноланд , принадлежали к немного более молодому поколению или, в случае Морриса Луи, эстетически соответствовали точке зрения этого поколения; они начинали как абстрактные экспрессионисты, но быстро перешли к постживописной абстракции. В то время как молодые художники любят Фрэнк Стелла , Рональд Дэвис , Ларри Зокс , Ларри Пунс , Уолтер Дарби Баннард , Ронни Лэндфилд , Дэн Кристенсен начинали с постживописной абстракции и со временем двинулись вперед к новому типу экспрессионизма, называемому лирической абстракцией . Многие из упомянутых художников, а также многие другие практиковали все три режима на том или ином этапе своей карьеры. На более поздних этапах рисования цветового поля; как отражение духа времени конца 1960-х годов (когда все начало шататься ) и тревога эпохи (со всей неопределенностью того времени) слились с гештальтом постживописной абстракции , создав лирическую абстракцию , сочетающую в себе точность идиомы цветового поля с малериском абстрактных экспрессионистов . В тот же период конца 1960-х — начала 1970-х годов в Европе Герхард Рихтер , Ансельм Кифер и несколько других художников также начали создавать произведения интенсивной экспрессии, объединяя абстракцию с изображениями, включая пейзажные образы и фигурацию, которые к концу 1970-х годов стали называть неоэкспрессионизмом .

Художники

Ниже приводится список художников цветового поля, близкородственных художников и некоторых из наиболее важных, оказавших на них влияние:

• Йозеф Альберс (1888–1976)
• Эдвард Аведисян (1936–2007)
• Уолтер Дарби Баннард (1934–2016)
• Арвид Бекер (1964 г.р.)
• Ilya Bolotowsky (1907–1981)
• Фрэнк Боулинг (1934 г.р.)
• Стэнли Боксер (1926–2000)
• Джек Буш (1909–1977)
• Дэн Кристенсен (1942–2007)
• Джин Дэвис (1920–1985)
• Рональд Дэвис (1937 г.р.)
• Робин Денни (1930–2014)
• Ричард Дибенкорн (1922–1993)
• Пьеро Дорацио (1927–2005)
• Томас Даунинг (1928–1985)
• Фридель Дзубас (1915–1994)
• Габриэле Эвертц (1945 г.р.)
• Войцех Фангор (1922–2015)
• Пол Фили (1910–1966)
• Джон Феррен (1905–1970)
• Сэм Фрэнсис (1923–1994)
• Шеррон Фрэнсис (1940 г.р.)
• Хелен Франкенталер (1928–2011)
• Сэм Гиллиам (1933–2022)
• Джо Гуд (1937 г.р.)
• Роберт Гудноу (1917–2010)
• Клив Грей (1918–2004)

• Эл Хелд (1928–2005)
• Говард Ходжкин (1932–2017)
• Ганс Хофманн (1880–1966)
• Вольфганг Холлега (1929–2023)
• Ральф Хотер (1931–2013)
• Джон Хойланд (1934–2011)
• Пол Дженкинс (1923–2012)
• Вольф Кан (1927-2020)
• Джейкоб Кайнен (1909–2001)
• Минору Кавабата (1911–2001)
• Эллсворт Келли (1923–2015)
• Пауль Клее (1879–1940)
• Ронни Лэндфилд (1947 г.р.)
• Пэт Липски (1941 г.р.)
• Моррис Луи (1912–1962)
• Брайс Марден (1938–2023)
• Эмили Мейсон (1932–2019)
• Анри Матисс (1869–1954)
• Джон Маклафлин (1898–1976)
• Говард Меринг (1931–1978)
• Мэри Пинчот Мейер (1920–1964)
• Жоан Миро (1893–1983)
• Пит Мондриан (1872–1944)
• Роберт Мазервелл (1915–1991)
• Роберт Наткин (1930–2010)
• Барнетт Ньюман (1905–1970)
• Кеннет Ноланд (1924–2010)

• Жюль Олицки (1922–2007)
• Блинки Палермо (1943–1977)
• Дж. С. Паркер (1944–2017)
• Рэй Паркер (1922–1990)
• Уильям Перехудов (1918–2013)
• Уильям Петтет (1942–2019)
• Джон Пламб (1927–2008)
• Ларри Пунс (1937 г.р.)
• Роберт Ректор (1946 г.р.)
• Пол Рид (1919–2015)
• Питер Реджинато (1945 г.р.)
• Эд Рейнхардт (1913–1967)
• Джек Рот (1927–2004)
• Марк Ротко (1903–1970)
• Кикуо Сайто (1939–2016)
• Джон Сири (1941 г.р.)
• Дэвид Симпсон (1928 г.р.)
• Ричард Смит (1931–2016)
• Дэвид Г. Соренсен (1937–2011)
• Фредерик Спратт (1927–2008)
• Клиффорд Стилл (1904–1980)
• Фрэнк Стелла (1936–2024 г.р.)
• Альма Вудси Томас (1891–1978)
• Энн Труитт (1921–2004)
• Джон Уокер (1939 г.р.)
• Нил Уильямс (1934–1988)
• Питер Янг (1940 г.р.)
• Ларри Зокс (1937–2006)

См. также

• Абстрактное искусство
• Абстрактные имажисты
• Бетонное искусство
• Картина с жесткими краями
• Лирическая абстракция
• Современное искусство
• Постживописная абстракция
• Согревающие полосы (метод визуализации данных с использованием концепции цветового поля)
• Вашингтонская школа цвета
• Западная живопись

Источники

• Гринберг, Клемент . Искусство и культура , Beacon Press , 1961.
• Гринберг, Клемент. Поздние сочинения под редакцией Роберта К. Моргана , Сент-Пол: University of Minnesota Press , 2003.
• Гринберг, Клемент. Домашняя эстетика: наблюдения об искусстве и вкусе . Издательство Оксфордского университета , 1999.
• Кляйнер, Фред С.; и Мамия, Кристин Дж., Искусство Гарднера сквозь века (2004). Том II. Издательство Уодсворт. ISBN   0-534-64091-5 .
• Швабский, Барри. «Незаменимый оттенок – живопись цветового поля» . АртФорум 1994. Look Smart 20 апреля 2007.
• Цвет как поле: американская живопись, 1950–1975 , получено 7 декабря 2008 г.
• Уилкин, Карен и Белз, Карл. Цвет как поле: американская живопись, 1950–1975 . Опубликовано: Издательство Йельского университета; 1 издание (29 ноября 2007 г.). ISBN   0-300-12023-0 , ISBN   978-0-300-12023-3
• Ливингстон, Джейн. Искусство Ричарда Дибенкорна с эссе Джона Элдерфилда , Рут Э. Файн и Джейн Ливингстон. Музей американского искусства Уитни , 1997, ISBN   0-520-21257-6
• Де Антонио, Эмиль и Тачман, Митчелл. Художники, рисующие откровенную историю современного искусства, 1940–1970 , Abbeville Press, 1984, ISBN   0-89659-418-1
• Жак Дюпен, Жоан Миро Жизнь и работа , Harry N. Abrams, Inc. , Издательство, Нью-Йорк, 1962, Номер карточки в каталоге Библиотеки Конгресса: 62-19132
• Различные авторы: Барбара Роуз , Джеральд Нордланд, Уолтер Хоппс , Харди С. Джордж; Разрывая стереотипы , Избранное из Вашингтонской галереи современного искусства, 1961–1968, каталог выставки, Художественный музей Оклахома-Сити, 2007 г., ISBN   0-911919-05-8
• Синтия Гудман. Ганс Хофманн с эссе Ирвинга Сэндлера и Клемента Гринберга ; Каталог выставки, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, совместно с Prestel-Verlag, Мюнхен, ISBN   0-87427-070-7
• Ирвинг Сэндлер . Нью-йоркская школа: художники и скульпторы пятидесятых , Harper & Row , 1 978 ISBN   0-06-438505-1
• Олдрич, Ларри. Молодые лирические художники , Искусство в Америке , т.57, №6, ноябрь – декабрь 1969 г., стр. 104–113.
• Питер Шелдал . Новая абстрактная живопись: разнообразие чувств, обзор выставки «Продолжение абстракции», филиал Уитни в центре города, 55 Water St., Нью-Йорк. «Нью-Йорк Таймс» , 13 октября 1974 г.
• Кертесс, Клаус. Картины Питера Янга 1963–1980 гг . Фонд Парка. ISBN   978-1-931885-68-3
• Кертесс, Клаус. Природа краски , Ронни Лэндфилд: сорок лет цветовой абстракции , Каталог выставки, ISBN   978-0-9820841-2-0
• Кармин, Э.А. К цвету и полю, Каталог выставки, Хьюстонский музей изящных искусств, 1971.
• Кармин, Э.А. Хелен Франкенталер. Ретроспектива картин , Каталог выставки, Гарри Н. Абрамс совместно с Музеем современного искусства, Форт-Уэрт, ISBN   0-8109-1179-5
• Хеннинг, Эдвард Б. Колор и Филд, Art International, май 1971 г.: 46–50.
• Такер, Марсия . Структура цвета, Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 1971.
• Роббинс, Дэниел. Ларри Пунс : Создание сложной поверхности, каталог выставки, галереи Саландер/О'Рейли, стр. 9–19, 1990.
• Майкл Фрид . Моррис Луис , Гарри Н. Абрамс , Номер Библиотеки Конгресса: 79-82872

Внешние ссылки

• Марк Дженкинс, «Возвращаясь к «Легкому прикосновению» Морриса Луи» , получено 8 декабря 2008 г. , Washington Post Обзор ретроспективы Морриса Луи в музее и саду скульптур Хиршхорна, сентябрь 2007 г.
• Интернет-галерея Washington Post картин Морриса Луи
• Музей Кригера ; расширенная выставка, в которой также приняли участие несколько музеев и галерей в Вашингтоне и прилегающих районах.
• Художественный стиль: живопись цветового поля - обзор движений на сайте Art Story Foundation