Фредерик Спратт

Фредерик Спратт
Фредерик Спратт
Рожденный	22 мая 1927 г. ; Айова, США
Умер	29 апреля 2008 г. (80 лет) ; Сан-Хосе, Калифорния
Образование	Магистр искусств, Государственный университет Айовы, 1951 г.
Известный	Живопись, Скульптура, Инсталляция
Движение	Свет и пространство
Награды	85-я и 84-я ежегодная выставка, SFAA, Художественный музей Сан-Франциско, 1966 и 1965 годы.
Избранный	Почетный профессор искусств Государственного университета Сан-Хосе, 1989 г.
Покровитель(и)	Художественный музей Сан-Хосе, Институт современного искусства Сан-Хосе, Музей Тритона, SFMOMA, Музей Де Сэссе

Фредерик Спратт (1927 – 29 апреля 2008) был американским художником и педагогом, наиболее известным своими картинами по теории цвета .

Ранний период жизни

Спратт родился в Айове и был внуком маляра, у которого он получил свои первые уроки живописи. Позже он использовал это раннее обучение в подростковом возрасте как художника по вывескам. Он получил степень магистра студийного искусства в Университете Айовы в 1951 году, а в 1954 году начал преподавать на художественном факультете Государственного университета Сан-Хосе . ^{[ 1 ]} где он преподавал американскому художнику-фигуративисту Роберту Грэму (1938–2008) в 1961 году. В 1962 году он взял творческий отпуск в Англии на один год, где жил и репрезентативно рисовал в Сент-Айвзе, Корнуолл , Соединенное Королевство. В этот период он создал несколько фигуративных и пейзажных картин . ^{[ 2 ]} Он вернулся в Сан-Хосе , штат Калифорния, в 1963 году и продолжил преподавать в Государственном университете Сан-Хосе, где занимал должность председателя художественного факультета и временного декана факультета гуманитарных наук и искусств. ^{[ 3 ]}

Теория цвета в живописи

В 1970 году он переехал в Лос-Анджелес и начал экспериментировать с теорией цвета, но продолжал вести занятия по совместительству в Государственном университете Сан-Хосе . Спратт был вдохновлен формалистическим искусством Йозефа Альберса , минималистской живописью Эллсворта Келли и Эда Рейнхардта и абстрактной экспрессионистской живописью Барнетта Ньюмана ; на его творчество также глубоко повлияли его ранние годы работы художником по вывескам. ^{[ 4 ]} Работа Спратта по теории цвета известна своей изменчивостью — она меняется в зависимости от доступного освещения, времени суток и сезона года, каждого зрителя и при каждом просмотре. В 1960-е годы в Лос-Анджелесе многие калифорнийские художники создавали работы, в которых основное внимание уделялось поверхностным качествам произведения искусства — тенденция, породившая описательное словосочетание « финиш-фетиш » — безупречная, блестящая, часто полупрозрачная поверхность, передающая вид усовершенствованный промышленный процесс. ^{[ 5 ]} В течение тридцати лет он экспериментировал с теорией цвета в трех основных сериях: «Семафоры» , «Свитки» и «Диптихи» , каждая из которых характеризуется плоским нанесением акрилового лака на алюминий. В 2004 году Спратт описал свои творческие усилия следующим образом: «Казалось, я искал способ поставить краску на службу искусству, освободив ее от оков изображения или повествования. Позволить цвету быть самостоятельным повествованием через его сочетание и осязаемость нарисованных полей». ^{[ 6 ]} Некоторые из его картин 1970-х годов выставлялись на национальном уровне в галерее OK Harris в Нью-Йорке, Музее современного искусства Сан-Франциско и в галерее Janus в Лос-Анджелесе в 1976 и 1978 годах соответственно. В том же году он вернулся в Сан-Хосе и через пять лет открыл собственную галерею — Frederick Spratt Gallery. ^{[ 7 ]}- в 1993 году, который действовал до его смерти в 2008 году. Многие из его сохранившихся работ принадлежат постоянной коллекции Художественного музея Сан-Хосе. ^{[ 8 ]}

Выставки

1985 — Десять калифорнийских колористов, ^{[ 9 ]} групповая выставка 1985 года, которая прошла в Художественном музее Реддинга, Институте современного искусства Сан-Хосе, Музее пустыни Палм-Спрингс , галерее Монтгомери в колледже Помона и Университетском художественном музее Университета Нью-Мексико .
2004 — Художественный музей Тритона в Санта-Кларе , Калифорния, организовал персональную выставку его работ по теории цвета под названием «Войска цветов».
2008 — Ретроспектива — Фред Спратт: Цвет и пространство. ^{[ 10 ]}- проходил в Художественном музее Сан-Хосе в Сан-Хосе, Калифорния.
2016 - «Художники в резиденции: авангард Сан-Хосе ХХ века» ^{[ 11 ]}^{[ 12 ]} В Художественном музее Сан-Хосе было представлено несколько больших картин Спратта, написанных лаком на алюминии, которые напрямую отсылают к цветным работам Марка Ротко .
Фотография Фредерика Спратта Big Red # 1.

Личная жизнь

У Фредерика Спратта остались дочь Крис и сыновья Майк и Шан Спратт.

См. также

Ссылки

^ Artshift San Jose »Архив блога» Вспоминая знаменательные шестидесятые и семидесятые годы. Архивировано 1 ноября 2013 г. в Wayback Machine.
^ Современное искусство Америки (Университет Иллинойса, 1969, Урбана Шампейн), стр. 158
^ ArtSlant - 16 февраля 2008 г. - 6 июля 2008 г., Художественный музей Сан-Хосе, Фред Спратт.
^ Питер Зельц, Отчет о Западном побережье: Пластик в искусстве (Нью-Йорк: Искусство в Америке, май – июнь 1968 г.) 114
^ Питер Плагенс, Unslick в Лос-Анджелесе (Нью-Йорк: Искусство в Америке, 1978) 85
^ Фредерик Спратт, Отряд цветов (Санта-Клара: Художественный музей Тритона, 2004) 8
^ ArtSlant - Галерея Фредерика Спратта
^ «Выставки + Коллекция» . Художественный музей Сан-Хосе . 28 декабря 2015 года . Проверено 8 июня 2018 г.
^ Десять калифорнийских колористов: Карл Бенджамин, Гай Джон Кавалли, Дэниел Сайтрон… [и др.] . Реддингский музей и художественный центр. 1985.
^ «Выставки + Коллекция» . Художественный музей Сан-Хосе . 21 декабря 2009 года . Проверено 8 июня 2018 г.
^ «Выставки + Коллекция» . Художественный музей Сан-Хосе . 28 декабря 2015 года . Проверено 8 июня 2018 г.
^ «Художественный музей Сан-Хосе | Пионеры искусства | Авангард 20-го века | Искусство | Силиконовая долина» . www.metroactive.com . Проверено 8 июня 2018 г.

[1] Artshift San Jose »Архив блога» Вспоминая знаменательные шестидесятые и семидесятые годы. Архивировано 1 ноября 2013 г. в Wayback Machine.

[2] Современное искусство Америки (Университет Иллинойса, 1969, Урбана Шампейн), стр. 158

[3] ArtSlant - 16 февраля 2008 г. - 6 июля 2008 г., Художественный музей Сан-Хосе, Фред Спратт.

[4] Питер Зельц, Отчет о Западном побережье: Пластик в искусстве (Нью-Йорк: Искусство в Америке, май – июнь 1968 г.) 114

[5] Питер Плагенс, Unslick в Лос-Анджелесе (Нью-Йорк: Искусство в Америке, 1978) 85

[6] Фредерик Спратт, Отряд цветов (Санта-Клара: Художественный музей Тритона, 2004) 8

[7] ArtSlant - Галерея Фредерика Спратта

[8] «Выставки + Коллекция» . Художественный музей Сан-Хосе . 28 декабря 2015 года . Проверено 8 июня 2018 г.

[9] Десять калифорнийских колористов: Карл Бенджамин, Гай Джон Кавалли, Дэниел Сайтрон… [и др.] . Реддингский музей и художественный центр. 1985.

[10] «Выставки + Коллекция» . Художественный музей Сан-Хосе . 21 декабря 2009 года . Проверено 8 июня 2018 г.

[11] «Выставки + Коллекция» . Художественный музей Сан-Хосе . 28 декабря 2015 года . Проверено 8 июня 2018 г.

[12] «Художественный музей Сан-Хосе | Пионеры искусства | Авангард 20-го века | Искусство | Силиконовая долина» . www.metroactive.com . Проверено 8 июня 2018 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

Базы данных авторитетного контроля
Международный	ВИАФ
Художники	ДОЖДЬ