Альберт Пинкэм Райдер

Альберт Пинкэм Райдер
Райдер в 1905 году , фото Элис Боутон.
Рожденный	( 1847-03-19 ) 19 марта 1847 г. Нью-Бедфорд, Массачусетс , США
Умер	28 марта 1917 г. ( 1917-03-28 ) (70 лет) Нью-Йорк , США
Образование	Национальная академия дизайна
Известный	Рисование
Движение	Тонализм

Альберт Пинкхэм Райдер (19 марта 1847 — 28 марта 1917) — американский художник, наиболее известный своими поэтическими и капризными аллегорическими произведениями и морскими пейзажами , а также своей эксцентричной личностью . Хотя его искусство разделяло акцент на тонких вариациях цвета с тональными работами того времени, оно было уникальным в плане акцентирования формы таким образом, что некоторые историки искусства считают предшественником модернизма .

Ранний период жизни

Райдер родился в Нью-Бедфорде, Массачусетс . Нью-Бедфорд, оживленный китобойный порт XIX века, имел тесную связь с морем, что, вероятно, послужило художественным вдохновением для Райдера в дальнейшей жизни. Он был младшим из четырех сыновей; о его детстве мало что известно. Он начал рисовать пейзажи еще в Нью-Бедфорде. Семья Райдеров переехала в Нью-Йорк в 1867 или 1868 году, чтобы присоединиться к старшему брату Райдера, который открыл успешный ресторан. Его брат также управлял отелем «Альберт» , который стал достопримечательностью Гринвич-Виллидж . Райдер много лет питался в этой гостинице, но она была названа в честь первоначального владельца Альберта Розенбаума, а не художника. Райдер подал заявление в Национальную академию дизайна, но его заявление было отклонено.

Обучение и начало карьеры

Раннее мнение о Райдере заключалось в том, что он был отшельником, считая, что он развивал свой стиль изолированно и без влияния современного американского или европейского искусства, но эта точка зрения была опровергнута более поздними исследованиями, которые выявили его многочисленные связи и контакты с другими художниками. . Первое художественное образование Райдер получил у художника Уильяма Эдгара Маршалла в Нью-Йорке. С 1870 по 1873 год, а затем снова с 1874 по 1875 год Райдер изучал искусство в Национальной академии дизайна . Он выставил там свою первую картину в 1873 году и встретил художника Дж. Олдена Вейра , который стал его другом на всю жизнь. В 1877 году Райдер совершил первую из четырех за свою жизнь поездок в Европу, где изучение картин французской Барбизонской школы и Голландской Гаагской школы оказало значительное влияние на его творчество. Также в 1877 году он стал одним из основателей Общества американских художников . Общество представляло собой слабо организованную группу, чья работа не соответствовала академическим стандартам того времени, и в ее состав входили Огастес Сен-Годенс , Роберт Суэйн Гиффорд (также из Нью-Бедфорда), друг Райдера Джулиан Олден Вейр, Джон Лафарж и Александр. Хельвиг Вайант . Райдер выставлялся с этой группой с 1878 по 1887 год. Его ранние картины 1870-х годов часто представляли собой тоналистические пейзажи, иногда с изображением крупного рогатого скота, деревьев и небольших зданий.

• 
  Дух осени (ок. 1875) Музей искусств Колумбуса , Колумбус, Огайо .
• 
  Пасущаяся лошадь (1872–1878), холст, масло, 10 х 14 дюймов. Бруклинский музей.
• 
  Дети, напуганные кроликом (1870-е), кожа, масло, 38,5 x 20,25 дюйма. Смитсоновский институт.
• 
  Плодотворные пастбища Саммерса (середина 1870-х), дерево, масло, 7,75 х 10 дюймов. Бруклинский музей
• 
  Одинокий разведчик , ок. 1885) холст, масло, 2,9 х 10 дюймов. Музеи изящных искусств Сан-Франциско.
• 
  В конюшне (начало-середина 1870-х), холст, масло, 21 x 32 дюйма. Смитсоновский музей американского искусства.

Художественная зрелость

1880-е и 1890-е годы считаются самым творческим и художественно зрелым периодом Райдера. В 1880-е годы Райдер часто выставлялся, и его работы были хорошо приняты критиками. Его искусство стало более поэтичным и творческим, и Райдер писал стихи, сопровождающие многие из его работ. На его картинах иногда изображались сцены из литературы, оперы и религии. Фирменный стиль Райдера характеризуется широкими, иногда нечеткими формами или стилизованными фигурами, расположенными на сказочной земле или морском пейзаже. Его сцены часто освещены тусклым солнечным светом или сияющим лунным светом, пробивающимся сквозь жуткие облака. Считается, что на переход в искусстве Райдера от пасторальных пейзажей к более мистическим и загадочным сюжетам повлиял Роберт Лофтин Ньюман , с которым Райдер делил студию.

• 
  Иона . (середина 1880-х – 1890-е годы). холст, масло, 27,25 x 34,37 дюйма. Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия.
• 
  Констанция (середина 1880-х – середина 1890-х годов) холст, масло. 28,25 х 36 дюймов. Музей изящных искусств, Бостон.
• 
  Летучий голландец, ок. 1896, холст, масло на ДВП, Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия.
• 
  Зигфрид и рейнские девушки (1888–1891), холст, масло, 20 х 20,50 дюйма. Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия.
• 
  Ипподром (Смерть на бледном коне) (1895–1910), холст, масло, 28,25 х 35,25. Кливлендский художественный музей

Спустя годы

Портрет Райдера работы Халила Джебрана , 1915 год ( Метрополитен-музей )

После 1900 года, примерно во время смерти отца, творческие способности Райдера резко упали. Всю оставшуюся жизнь он тратил свою творческую энергию на переработку существующих картин, некоторые из которых разбросаны по его нью-йоркской квартире. Посетителей дома Райдера поражали его неряшливые привычки — он никогда не убирался, а пол был завален мусором, тарелками со старой едой и толстым слоем пыли, и ему приходилось расчищать место, чтобы посетители могли стоять или сидеть. Он был застенчив и не искал общества других, но вежливо принимал компанию и любил рассказывать истории или рассказывать о своем искусстве. Он приобрел репутацию одиночки, но поддерживал социальные контакты, любил писать письма и время от времени продолжал путешествовать, чтобы навестить друзей.

Хотя на рубеже веков творческие способности Райдера упали, его слава росла. Важные коллекционеры американского искусства искали картины Райдера для своих фондов и часто предоставляли избранные образцы для национальных художественных выставок, поскольку сам Райдер потерял интерес к активным выставкам своих работ. В 1913 году десять его картин были показаны вместе на исторической Оружейной выставке , что отражало восхищение Райдером со стороны художников-модернистов того времени, которые видели в его работах предвестника американского модернистского искусства.

К 1915 году здоровье Райдера ухудшилось, и он умер 28 марта 1917 года в доме друга, который о нем заботился. Он был похоронен на Сельском кладбище в своем родном городе Нью-Бедфорд, штат Массачусетс.

Мемориальная выставка его работ прошла в Метрополитен-музее в Нью-Йорке в 1918 году.

Работа и наследие

Альберт Пинкхэм Райдер (1938), посмертная дань уважения Марсдену Хартли , написавшему серию темных пейзажей, вдохновленных работами Райдера в 1909 году.

Райдер написал менее двухсот картин, почти все из которых были созданы до 1900 года. Он редко подписывал и никогда не датировал свои картины.

Хотя работы многих современников Райдера были частично или почти забыты на протяжении большей части 20-го века, художественная репутация Райдера осталась в значительной степени неизменной благодаря его уникальному и дальновидному стилю. Художники, на чьи работы повлиял Райдер, включают Марсдена Хартли , который подружился с ним, и Джексон Поллок .

Райдер широко использовал свои материалы и мало обращал внимания на продуманные технические процедуры. Его картины, над которыми он часто работал по десять и более лет, состояли из слоев краски, смолы и лака, наложенных друг на друга. Он использовал технику «мокрый по мокрому» , и часто рисовал влажным лаком или наносил слой быстросохнущей краски поверх слоя медленносохнущей краски. В свои картины он использовал нетрадиционные материалы, такие как свечной воск, битум и невысыхающие масла. Таким образом, Райдер достиг яркости, которой восхищались его современники — его работы, казалось, «сияли внутренним сиянием, как некоторые минералы», — но результат был недолгим. Картины Райдера остаются нестабильными и со временем становятся намного темнее; они образуют широкие трещины, не высыхают полностью даже спустя десятилетия, а иногда полностью распадаются. Многие картины Райдера значительно испортились еще при его жизни, и в более поздние годы он пытался их восстановить. Некоторые из его произведений переделывались столько раз, что даже столетие спустя они остаются мягкими. Из-за его собственных реставраций, а также из-за того, что некоторые картины Райдера были завершены или переработаны другими после его смерти, многие картины Райдера сегодня выглядят совсем иначе, чем при первом создании.

Подделки

В своей книге «Альберт Пинкхэм Райдер: Художник снов » Уильям Иннес Гомер и Ллойд Гудрич написали: «Существует больше фальшивых Райдеров, чем подделок любого другого американского художника, за исключением его современника Ральфа Блейклока ». Авторы, знатоки Райдера, оценивают количество поддельных работ более чем в тысячу. Они также утверждали (по состоянию на 1989 год), что некоторые из них остались в частных и музейных коллекциях, а также были проданы через арт-дилеров и аукционные дома. Одна из причин, по которой существует так много фальшивых Райдеров, заключается в том, что его стиль легко копировать. Фальсификаторы могут пойти на все, чтобы сфабриковать возраст картины, в том числе нарисовать ее на старинном холсте и запечь, чтобы добавить трещин. Подделки можно обнаружить посредством визуального и химического осмотра, а также посредством доказуемого происхождения — коллекции письменной документации, подробно описывающей историю владения картиной.

Например, произведение Райдера « Элегия» , переданное в аренду Музею Уитни , было исследовано Ллойдом Гудричем , в то время куратором музея Уитни. Рентгеновское исследование выявило слой последовательных мазков, что было нехарактерно для часто многослойных работ Райдера. Был сделан вывод, что «Элегия», скорее всего, была написана как имитация «Одинокого всадника» , подлинного произведения Райдера.

Избранные произведения

• 
  Лодка любовника c. 1881, холст, масло, Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия.
• 
  Пустыня вод — их поле деятельности , начало 1880-х годов, Бруклинский музей.
• 
  С наклонной мачтой и опускающимся носом (конец 1880-х), холст, масло, 12 х 12 дюймов. Смитсоновский музей американского искусства
• 
  История креста (середина-конец 1880-х), холст, масло на панели, 14 x 11,25 дюйма. Художественный музей Принстонского университета.
• 
  Арденский лес (1888–1897, возможно, переработанный в 1908 году). Холст, масло, Метрополитен-музей , Нью-Йорк .
• 
  Берег моря в лунном свете, 1890, Коллекция Филлипса , Вашингтон, округ Колумбия.
• 
  Мертвая птица, 1890–1900, дерево, масло, 4,75 х 10 дюймов. Коллекция Филлипса , Вашингтон, округ Колумбия.

См. также

• История живописи
• Список художников-востоковедов
• ориентализм
• Общество американских художников
• Тонализм
• Западная живопись

В популярной культуре

• Ангел тьмы Калеб Карр .
• Райдер и его работа подробно описаны в Теджу Коула « романе Открытый город» .

Дальнейшее чтение

• Стула, Нэнси с Нэнси Ноубл. Американские художники за рубежом и их вдохновение , Нью-Лондон: Художественный музей Лаймана Аллина, 2004, 64 страницы [1]

Внешние ссылки

• Альберт Пинкхэм Райдер в Find a Grave
• «Райдер, Альберт Пинкэм» . Британская энциклопедия (11-е изд.). 1911.