Jump to content

Норман Картон

Норман Картон
Картонная коробка c. 1959 год
Рожденный ( 1908-01-07 ) 7 января 1908 г.
Умер 14 февраля 1980 г. (1980-02-14) (72 года)
Нью-Йорк
Национальность Американский
Известный Живопись, художественное образование
Движение Абстрактный экспрессионизм


Норман Картон (7 января 1908 — 14 февраля 1980) — американский художник и педагог, известный своим абстрактным экспрессионистским искусством. Он родился в украинском регионе императорской России и переехал в Соединенные Штаты в 1922 году, где провел большую часть своей взрослой жизни. [ 1 ]

с классическим образованием Художник-портретист и пейзажист , Картон также работал рисовальщиком , газетным иллюстратором, художником-монументалистом , театральным сценографом , фотографом и дизайнером тканей и провел большую часть своей зрелой жизни в качестве преподавателя искусств . Картон показывался и продолжает демонстрироваться на многих персональных и групповых выставках . [ 2 ] Его работы включены во многие музеи и частные коллекции по всему миру. [ 1 ]

Ранний период жизни

[ редактировать ]

Норман Картон родился на территории Приднепровской Украины Российской империи в 1908 году. Спасаясь от кровавых убийств гражданской войны, он поселился в Филадельфии в 1922 году после многих лет постоянного бегства. [ 3 ]

Во время учебы в Школе промышленного искусства Пенсильванского музея , [ 4 ] [ 1 ] Картон работал газетным художником в Philadelphia Record с 1928 по 1930 год в компании других иллюстраторов/художников, основавших Школу Ашкана , положившую начало современному американскому искусству. С 1930 по 1935 год он учился в Пенсильванской академии изящных искусств у Генри Маккартера , который был учеником Тулуз-Лотрека , Пюви де Шаванна и Томаса Икинса . Артур Карлес , особенно с его чувством цвета, и архитектор Джон Харбисон также предоставили опеку и вдохновение. После учебы в Пенсильванской академии изящных искусств Картон учился в Фонде Барнса с 1935 по 1936 год. [ 1 ] где его наставниками были Джон Дьюи , Бертран Рассел и снова Карлес , а также он имел ежедневный доступ к Альберту К. Барнсу и его коллекции произведений искусства.

В 1934 году Картон был награжден стипендией Крессона , которая позволила ему путешествовать по Европе и учиться в Париже. [ 1 ] [ 5 ] Там он расширил свой художественный кругозор под влиянием Матисса , Пикассо , Сутина и Кандинского . Во время учебы в Пенсильванской академии изящных искусств Картон также был удостоен премии Топпана за фигурную живопись, а также премии Турона за композицию . [ 1 ] Он получил множество заказов как художник-портретист, соцреалист, скульптор и театральный художник, а также академические стипендии. В это время Картон работал дизайнером декораций в Sparks Scenic Studios, рисовальщиком в Philadelphia Enameling Works и литографом изобразительного искусства .

Ранняя карьера

[ редактировать ]
Картонная коробка с изображением Управления прогресса работ части фрески «Соджорнер Трут» , 1940 год.

С 1939 по 1942 год Федеральный художественный проект Управления прогресса работ (WPA) нанимал Картона в качестве художника -монументалиста и художника-станковиста. WPA поручила Картону нарисовать большие фрески в Профессиональной школе для девочек Хелен Флейшер в Филадельфии. [ 6 ] Клуб офицеров на армейской базе Кэмп-Мид в Мэриленде и в городе Идальго, Мексика .

На протяжении 1940-х годов Картон выставлялся и получал призы за свои полуабстрактные экспрессионистские и сюрреалистические картины в Филлипсе, Коркоране, Институте Карнеги и других известных учреждениях. и вдохновлялся ими Он общался с Эмилем Гогеном и Фернаном Леже . Он был постоянным сторонником и участником выставок в Pyramid Club , ведущем афроамериканском социальном клубе Филадельфии. Он был основателем и первым президентом филадельфийского отделения Союза художников. [ 7 ] а затем Ассоциация акционерного капитала художников.

Во время Второй мировой войны Картон работал проектировщиком и чертежником военно-морских конструкций в судостроительной корпорации Cramps в Камдене, штат Нью-Джерси. Здесь он создал беспредметную скульптуру из металла. [ 4 ] [ 1 ] и сотрудничал с архитекторами Джорджем Хоу и Полем Филиппом Кретом .

После войны Картон стал соучредителем фабрики по дизайну тканей в Филадельфии . Он производил ткани с ручной печатью для интерьера и моды, которые были представлены в Harper's Bazaar , Vogue и Women's Wear Daily . Оригинальные дизайны тканей были заказаны известными клиентами, в том числе Lord & Taylor , Gimbels и Nina Ricci . Некоторые из этих проектов находятся в Метрополитен-музее . В 1949 году Картон отказался от своего партнерства в компании по дизайну тканей, чтобы полностью посвятить себя живописи. [ 4 ] [ 1 ] [ 8 ]

Картон провел свою первую персональную выставку в 1949 году в Филадельфийском художественном альянсе . За этой выставкой последовали персональные выставки в галерее Laurel (Нью-Йорк) и галерее Дубин (Филадельфия). В это время его выставленные работы были абстрактными импрессионистическими . Помимо живописи, он преподавал в Художественном музее Филадельфии .

и Художественный музей Филадельфии организация Национальных музеев Франции поручили Картону поехать в Европу, в основном во Францию, в 1950 году для изучения цветных фотографий континентальных шедевров. Ему был предоставлен доступ к изучению реставрации Моны Лизы , и он был одним из немногих, кому было разрешено вынуть картину из рамы. [ 9 ]

Во время своего трехлетнего пребывания в Париже он провел персональные выставки в Сорбонне и галерее Рене Брето, а также принял участие в 15 групповых выставках в парижских салонах, включая Les Surindependentants , Salon d'Automne , Realities Nouvelles и Musee d'Art Juif . Серкль Поля Валери дважды спонсировал Картона для чтения лекций в Сорбонне. Он проводил семинары в Лувре для Международного эстетического общества, а также преподавал и руководил дизайном сцены и костюмов для Театра де Решерш в Парижской опере . учился у Жака Вийона и Леже Он снова . Среди его парижских коллег-художников были Хана Орлофф , Эрл Керкам , Сэм Фрэнсис , Клэр Фалькенштейн , Лоуренс Кальканьо , Норман Блюм и Эл Хелд .

Зрелая карьера

[ редактировать ]
Джаз Лайт , гр. 1959, 72×50 дюймов, холст, масло.

Когда Картон вернулся в Соединенные Штаты в 1953 году, он поселился в Нью-Йорке, где работал в компании ведущих художников того времени, с которыми он участвовал в ряде групповых выставок, включая выставку Музея американского искусства Уитни 1955–1955 годов. 1956 « Выставка современной американской живописи ». [ 10 ] В этой выставке приняли участие такие известные художники, как Ричард Дибенкорн , Джоан Митчелл , Джеймс Брукс , Грейс Хартиган , Франц Клайн , Джорджия О'Киф , Адольф Готлиб , Роберт Де Ниро-старший и многие другие. Впоследствии Уитни приобрела коробку.

Середина 1950-х — 1970-е годы были для Картона напряженным временем, во время которого он получил большое признание. У него были персональные выставки одна галерея за другой: Марта Джексон , [ 11 ] [ 12 ] Штемпфли, [ 13 ] Гранит и Всемирный дом в Нью-Йорке; Тирка-Карлис, Провинстаун ; Грес, [ 14 ] Вашингтон, округ Колумбия; и Иоахим, Чикаго. 

Большие полотна Картона побывали в крупных коллекциях в таких местах, как Смитсоновский музей американского искусства (был SNCFA) и Музей изящных искусств RISD вместе со значительными работами таких художников, как Джим Дайн , Ханс Хофманн , Роберт Мазервелл , Луиза Невельсон и Джексон Поллок . Другие групповые выставки включали Коркоран , Художественный музей Далласа , Дейтонский институт искусств , Детройтский институт искусств , Центр искусств Уокера , музеи Карнеги , Олбрайт-Нокс и Крайслера

Среди его коллег-художников из Нью-Йорка теперь были также Луиза Невельсон и Джон Хультберг, которых он помог принять в галерее Марты Джексон. В 1962 году с помощью двух других художников он основал галерею Дьюи, одну из первых галерей Нью-Йорка, которыми владели и управляли художники. Он представил свои работы на открытии выставки.

За свою жизнь Картон принял участие как минимум в 170 групповых выставках и более чем в 25 персональных выставках и продолжал получать множество стипендий PAFA. [ 1 ] В народе и критиках его считали обладателем превосходного живописного стиля и уникальными знаниями колориста. Картон самостоятельно измельчал пигменты и рисовал блестящей палитрой. Совсем недавно он выставлялся вместе с Виллемом де Кунингом и Марком Ротко среди других великих абстрактных экспрессионистов, а также Пикассо и Матисса. [ 15 ]

Художественный педагог

[ редактировать ]

Норман Картон также был преподавателем искусств большую часть своей жизни . Начиная с 1960 года Картон работал на художественном факультете Новой школы , где и оставался до своей смерти. [ 4 ] [ 1 ] [ 16 ] С 1948 по 1949 год преподавал живопись и композицию в Художественном музее Филадельфии . С 1950 по 1953 год он проводил семинары в Лувре и Сорбонне, живя в Париже. Также, находясь в Париже, Картон преподавал и руководил дизайном сцены и костюмов для Исследовательского театра Парижской оперы . Он также читал лекции в Институте Пратта и Художественном музее Крайслера, а также в Музее американского искусства Уитни . Картон модерировал панельные дискуссии между выдающимися художниками и педагогами и давал интервью на радио. В 1960 и 1961 годах он рисовал в колонии Макдауэлл в Нью-Гэмпшире в качестве научного сотрудника. [ 8 ] Картон также некоторое время преподавал в Университете Лонг-Айленда . [ 1 ]

Личная жизнь

[ редактировать ]

У Нормана Картона было двое детей, сыновья Джейкоб и Бенедикт Картон . [ 16 ] Он умер от сердечного приступа в больнице Докторс в Нью-Йорке в 1980 году в возрасте 72 лет. [ 16 ]

Наследие

[ редактировать ]

Норман Картон провел более 30 персональных выставок и участвовал в более чем 210 групповых выставках . Его работы в настоящее время находятся в более чем 20 музеях и сотнях частных коллекций по всему миру. [ 1 ] [ 8 ]

Работы Картона по-прежнему включаются в современные выставки, в том числе в галерее Холлис Таггарт под названием «Хроматическое великолепие Нормана Картона», «Картины 1940–60-х годов» и « Дикие и блестящие: Галерея Марты Джексон и послевоенное искусство»; Галерея Quogue под названием «Работы на бумаге 1950-х и 1960-х годов», Художественный музей округа Нассау под названием « Синий в 2020 году», а также «Энергия: сила искусства». [ 17 ] в 2019 году и в галерее Аниты Шапольски в 2019 году под названием Inspiration & Exploration . [ 18 ] [ 19 ]

Персональная выставка Нормана Картона 2020 года в галерее Quogue была рассмотрена Чарльзом Райли II.

Репрезентативная часть документов Картона, включающая переписку, сочинения, заметки, каталоги выставок и альбомы для рисования, была передана в дар Смитсоновскому архиву американского искусства , где они и остаются. [ 20 ]

Избранные музейные коллекции

[ редактировать ]

Многие музеи хранят работы Нормана Картона в своих постоянных коллекциях. Ниже приведен избранный список музеев, в которых хранятся работы Картона. [ 1 ] [ 21 ]

Избранные работы

[ редактировать ]
  1. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л м «О Нормане Картоне - Норманн Картон Арт» . normancarton.smugmug.com .
  2. ^ Джейкоб, Картон (8 ноября 2022 г.). «Недавние выставки Нормана Картона» . normancarton.smugmug.com . Проверено 8 ноября 2022 г.
  3. ^ «Дейли Пресс – Норман Картон» . газеты.com .
  4. ^ Jump up to: а б с д Кастаньо, Джон (16 августа 2010 г.). Еврейские художники: подписи и монограммы . Роуман и Литтлфилд. ISBN  9780810874213 – через Google Книги.
  5. ^ «Современная американская живопись и скульптура» . Урбана. 9 мая 1967 г. - из Интернет-архива.
  6. ^ "The Philadelphia Inquirer - Норман Картон" . газеты.com .
  7. ^ Журнал Союза художников, «Арт Фронт» (июнь 1937 г.). «Отчет Филадельфии» (PDF) . Арт-фронт Журнал Союза художников . Проверено 1 июня 2023 г.
  8. ^ Jump up to: а б с «Норман Картон – Художник» . Колония Макдауэлл .
  9. ^ "The Philadelphia Inquirer - Норман Картон" . газеты.com .
  10. ^ «Уитни 1955–1956 «Выставка современной американской живописи» » .
  11. ^ «Галерея Марты Джексон в Нью-Йорке представила многих художников-абстрактных экспрессионистов» .
  12. ^ «Коллекция Марты Джексон | Олбрайт-Нокс» . www.albrightknox.org .
  13. ^ «Галерея Штемпфли в Нью-Йорке представила некоторых из самых уважаемых художников 1960-х годов» .
  14. ^ «У Картона было множество выставок в Гресе в конце 1950-х и 1960-х годах» . 07.07.2018.
  15. ^ «Выставки Художественного музея округа Нассау в 2020 и 2019 годах» .
  16. ^ Jump up to: а б с «Норман Картон, художник, мертв; преподавал в новой школе 18 лет» . Нью-Йорк Таймс . 20 февраля 1980 года.
  17. ^ «Новости8» . Магазин галереи Artcadia .
  18. ^ «артнет» . www.artnet.com .
  19. ^ «Галерея Аниты Шапольски, 152 East 65th Street, Нью-Йорк | — Картон, Норман» .
  20. ^ «Бумаги Нормана Картона, 1949–1980» . www.aaa.si.edu .
  21. ^ «Современное искусство: Поступления 1958 года» . 1958.
  22. ^ «Жар-птица II» . blanton.emuseum.com . Проверено 9 января 2023 г.
  23. ^ "Раса" . chrysler.emuseum.com . Проверено 8 января 2023 г.
  24. ^ «| Хлопок» . www.cnap.fr. ​Проверено 9 января 2023 г.
  25. ^ «Художники в нашей коллекции» . Музей искусств Майкельсона . Проверено 9 января 2023 г.
  26. ^ «Норман Картон» . Проверено 9 января 2023 г.
  27. ^ «Композиция, Париж, Франция, 20 век, 3-я четверть | Музей искусства и истории иудаизма» . Музей искусства и истории иудаизма . 29 мая 2017 г. Проверено 9 января 2023 г.
  28. ^ «Без названия (Абстракция обнаженной натуры)» . www.nga.gov . Проверено 9 января 2023 г.
  29. ^ «КОНТЕНТдм» . digital.libraries.psu.edu . Проверено 9 января 2023 г.
  30. ^ «Норман Картон, «Три подарка» (1948)» . PAFA — Пенсильванская академия изящных искусств . 28 декабря 2014 г. Проверено 9 января 2023 г.
  31. ^ «Коллекция | Музей RISD» . risdmuseum.org . Проверено 9 января 2023 г.
  32. ^ «Норман Картон в музеях» . www.smugmug.com . Проверено 24 января 2023 г.
  33. ^ «Норман Картон | Нарцисс» . Уитни.орг . Проверено 9 января 2023 г.
  34. ^ «Басня | Художественная галерея Йельского университета» . artgallery.yale.edu . Проверено 9 января 2023 г.
  35. ^ «Манхэттенский триптих, всепоглощающее пламя (левая панель)» . zimmerli.emuseum.com . Проверено 9 января 2023 г.
[ редактировать ]

СМИ, связанные с Норманом Картоном, на Викискладе?

Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 2f4da486224143144be9e22d403cf7e7__1718120580
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/2f/e7/2f4da486224143144be9e22d403cf7e7.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Norman Carton - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)