Йельская школа искусств
 Герб школы | |
| Тип | Частный |
|---|---|
| Учредил | 1869 |
| Дин | Кимберли Пиндер |
Академический состав | 100 |
| Студенты | 126 ( МИД ) |
| Расположение | , , 41 ° 18'31 ″ с.ш. 72 ° 55'55 ″ з.д. / 41,30861 ° с.ш. 72,93190 ° з.д. |
| Веб-сайт | искусство |
Йельская школа искусств — художественная школа Йельского университета . Основанная в 1869 году как первая профессиональная школа изобразительных искусств в Соединенных Штатах, она присуждает степени магистра изящных искусств студентам, окончившим двухгодичный курс графического дизайна, живописи/эстампов, фотографии или скульптуры.
Рейтинги US News & World Report за 2012 и 2013 годы [ 1 ] поставил Йельский университет на первое место в США по программам магистратуры изящных искусств. В феврале 2007 года газета Yale Daily News сообщила, что 1215 абитуриентов этого класса 2009 года подали заявки на поступление на 55 мест. В ноябре 2008 года журнал Yale Alumni Magazine сообщил, что школа приняла шестьдесят пять абитуриентов из 1142 в свой выпуск 2010 года и что зачислено пятьдесят шесть.
Любой студент, поступающий в школу, должен иметь исключительные результаты бакалавриата, а также полный объем работ для презентации. Далее следует эссе и рекомендации. Полный процесс для заявителя требует тщательной подготовки и должен быть завершен в соответствии со строгими правилами, установленными школой. [ 2 ]
История
[ редактировать ]Галерея Трамбалла (1832–1864)
[ редактировать ]Изучение изобразительного искусства в Йельском университете началось с открытия Галереи Трамбулла в 1832 году. Галерея была основана художником-портретистом полковником Джоном Трамбуллом с помощью профессора Бенджамина Силлимана , выдающегося химика. [ 3 ]
Школа изящных искусств (1864–1950)
[ редактировать ]
В 1864 году Огастес Рассел-стрит пожертвовал средства на создание Школы изящных искусств в Йельском университете. В своем завещании Стрит оговорил, что это будет «школа практического обучения, открытая для обоих полов, для тех, кто собирается заниматься искусством как профессией». [ 4 ] Программа была передана под ведение художественного совета, одним из членов которого был художник-изобретатель Сэмюэл Ф.Б. Морс , выпускник Йельского колледжа . выпускнику Йельского университета Эндрю Диксону Уайту Преподаватели школы обратились к с просьбой стать первым деканом, но вместо этого он решил стать первым президентом Корнелльского университета . Новое здание школы Street Hall было построено в 1866 году. [ 5 ]
Джон Фергюсон Вейр , художник, был первым директором, а затем деканом Йельской школы изящных искусств. Он сыграл ведущую роль в определении начальной учебной программы в школе. Хотя он не посещал колледж или университет, он учился у своего отца, Роберта В. Вейра , профессора искусств Военной академии США в Вест-Пойнте. Когда Вейр начал работу над разработкой учебной программы в Йельском университете, он обратился за советом к своему младшему брату Джулиану Олдену Вейру , который изучал искусство в Париже. Эта дополнительная информация взята из биографической статьи Джона Фергюсона Вейра в Википедии. Пожалуйста, обратитесь к нему для более подробной информации.
Когда Школа изящных искусств открылась для студентов в 1869 году, она была первой в своем роде, связанной с высшим учебным заведением в Америке. [ 6 ] Был открыт трехлетний курс рисования, живописи, скульптуры и истории искусства. Две женщины — Алиса и Сьюзен Силлиман, дочери Бенджамина Силлимана-младшего — поступили в первую группу из трех студентов, и Школа изящных искусств стала первой из школ Йельского университета, разрешившей совместное обучение. [ 4 ] В течение следующих четырех десятилетий более трех четвертей его студентов составляли женщины. [ 4 ] [ 7 ] Вначале трехлетняя программа выдала сертификат об окончании. на получение степени бакалавра изящных искусств Программа получения степени была создана в 1891 году с разрешения руководства университета . [ 4 ]
Несколько других художественных дисциплин были добавлены к Школе изящных искусств и позже стали независимыми школами. Обучение архитектуре было начато в 1908 году и было создано как отдел в 1916 году с Эвереттом Виктором Миксом во главе . Архитектурная программа быстро стала доминирующей, особенно благодаря попыткам художника Юджина Сэвиджа переосмыслить живопись и скульптуру как «архитектурное искусство» в 1920-х годах. [ 8 ] Драма под руководством Джорджа Пирса Бейкера и имеющая отдельное здание была добавлена в 1925 году и продолжала функционировать как отделение школы, пока в 1955 году не стала независимой школой .
Кафедра дизайна (1950–1958)
[ редактировать ]Йозеф Альберс приехал в Йельский университет в 1950 году. В качестве заведующего кафедрой «он переосмыслил учебную программу [Йельского университета], объединив живопись, скульптуру, графику и архитектуру под общей целью дизайна». [ 9 ]
Альберс учил, что «уникальные качества перцептивного понимания в визуальном образовании заключаются в том, что они применимы ко всем областям искусства — архитектуре, изобразительному искусству, дизайну, фотографии и всем ремеслам. Перцептивное понимание всегда актуально, поскольку оно превосходит все стили и временные рамки — они никогда не устаревают и не устаревают». [ 10 ] Стирая различие между изобразительным и прикладным искусством , Альберс «преобразовал преподавание искусства и дизайна в 20 веке, утверждая, что целью создания искусства является не готовый продукт, а процесс - что искусство не является объектом, искусство — это опыт». [ 9 ]
Кафедра графического дизайна (первоначально называвшаяся графикой) была открыта в 1951 году под руководством Элвина Эйзенмана . Это была первая аспирантура по графическому дизайну в США.
Школа искусства и архитектуры (1959–1972)
[ редактировать ]В 1959 году Школа искусств и архитектуры была преобразована в аспирантуру. Четыре года спустя Дом искусства и архитектуры вызвал много споров. Разработанный Полом Рудольфом , его бруталистический стиль был плохо принят на момент завершения.
Школа искусств (1972 – настоящее время)
[ редактировать ]
В 1972 году Школа искусств и Школа архитектуры были разделены. Они продолжали делить здание «Искусство и архитектура» до 2000 года. В 2000 году художественная школа переехала в недавно отреставрированное здание за углом от здания Рудольфа под названием «Холкомб Т. Грин младший, Холл». частично спроектированное Луисом Каном Здание, , было построено как Еврейский общинный центр Нью-Хейвена ; его реконструкция была спроектирована архитектором Деборой Берке . [ 11 ] [ 12 ] В Зеленом зале живут студенты бакалавриата и магистратуры, специализирующиеся на фотографии и графическом дизайне. У МИДа живописи есть собственное здание за Грин-холлом; Магистр искусств скульптуры, которые раньше находились в Хаммонд-холле на территории кампуса (после сноса), теперь находятся в новом здании скульптур по адресу Эджвуд, 36, спроектированном Кирнан Тимберлейк и партнеры. [ 13 ]
В 2021 году Школа искусств объявила, что наймет первую цветную женщину (и только вторую женщину) на должность декана. Доктор Кимберли Пиндер приходит в Школу искусств после работы исполняющим обязанности президента MassArt в Бостоне. [ 14 ]
Изучать
[ редактировать ]Степень магистра изящных искусств - единственная степень, предлагаемая Школой искусств. Он присуждается по рекомендации факультета после успешного завершения всей курсовой работы в резиденции и после одобренной факультетом защиты диссертации. Минимальный срок проживания составляет два года. Работы всех кандидатов проверяются преподавателями в конце каждого семестра. Йельский колледж , отделение бакалавриата Йельского университета, предлагает программу бакалавриата гуманитарных наук со специализацией в области искусства. Абитуриенты, желающие получить специальность в области искусства в Йельском университете, должны подать заявление непосредственно в Йельский колледж.
Программа по искусству предлагает курсы, которые благодаря работе в различных средствах массовой информации дают опыт работы в изобразительном искусстве как часть гуманитарного образования, а также подготовку к аспирантуре и профессиональной работе. Курсы уровня 100 подчеркивают фундаментальные аспекты визуального оформления и артикуляции. Курсы с номерами от 200 до 499 предлагают более интенсивное обучение, ведущее к большей специализации в одной или нескольких визуальных дисциплинах, таких как графический дизайн, живопись/эстамп, фотография и скульптура.
Обязательными условиями для поступления на специальность являются обзор второкурсника, который представляет собой оценку работы студийных курсов, пройденных в Йельской школе искусств, и пять семестров вводных курсов (уровень 100). Четыре должны быть завершены во время проверки второкурсников. Визуальное мышление (ст. 111a или b) и базовое рисование (ст. 114a или b) являются обязательными. В исключительных случаях с заведующим кафедрой искусств можно договориться о проведении специальной проверки в течение первого года обучения.
Для получения диплома по специальности искусство необходимо в общей сложности четырнадцать кредитов по 14 курсам в этой основной области. Эти четырнадцать кредитов курса должны включать следующее: (1) пять обязательных курсов на уровне 100 (включая визуальное мышление и базовое рисование); (2) пять курсов уровня 200 и выше; (3) младший основной семинар (статья 395a) или «Критическая теория в студии» (статья 201b); (4) Старший проект (статья 495b); и (5) два курса истории искусства. Предлагаемые рекомендации по программе и конкретные требования для различных областей специализации можно получить у директора бакалавриата. Предлагаемое руководство по программе выглядит следующим образом:
Курсы студии на первом курсе, два семестра, курсы студии на втором курсе, три семестра по истории искусств, один семестр, курсы студии для младших курсов, три семестра, включая основной семинар для младших классов по истории искусства, один семестр, курсы студии для старших курсов, четыре семестра, включая старший проект.
Школа искусств предлагает профессиональное обучение в четырех взаимосвязанных областях обучения: графический дизайн, живопись/эстамп, фотография и скульптура.
Основной образовательный опыт аспиранта сосредоточен на студийной деятельности. Этому способствуют структурированные курсы, такие как рисование, кинопроизводство и относительность цвета.
Рейтинги
[ редактировать ]По состоянию на 2022 год [update], US News & World Report оценивает Йельскую школу искусств как вторую по величине в области изобразительного искусства. По специальности школа занимает первое место по живописи/рисунку и фотографии, второе – по скульптуре и дизайну. [ 15 ] В 2017 году арт-сайт Artsy также поставил школу на первое место, заявив, что она «возглавляет почти каждый ежегодный обзор лучших программ MFA в стране». [ 16 ]
Известные выпускники
[ редактировать ]В список известных художников, окончивших Йельский университет, входят графические дизайнеры Иван Чермаев , Джейн Дэвис Доггетт , Алан Флетчер , Том Гейсмар и Норман Айвз ; художники Уильям Бэйли , Дженнифер Бартлетт , Чак Клоуз , Джоан Уодли Каррен , Джон Каррин , Лиза Юскавадж , Изабелла Дорфлер , Рэкстроу Даунс , Джанет Фиш , Одри Флэк , Гэри Лэнг, Роберт Мэнголд , Брайс Марден , Шон Лэндерс , Тамека Норрис , Микалин Томас , [ 17 ] Роберт Викри , Кехинде Уайли [ 18 ] и Льюис Эдвин Йорк; фотографы Дэвид Левинталь , Гейл Альберт Халабан , Давуд Бей , [ 19 ] Грегори Крюдсон , Филип-Лорка ди Корсиа , Пао Хоуа Хер и Констанс Талкен ; гравер Имна Арройо , скульпторы Ева Гессе , Нэнси Грейвс , Джеймс Ангус , Вангечи Муту , [ 20 ] Шарлотта Парк [ 21 ] Мартин Пурье , Джин Блэкберн , Фредерик Ремингтон , Присцилла Робертс , Фред Сэндбэк , Сула Бермудес-Сильверман и Ричард Серра ; карикатурист Гарри Трюдо ; и мультимедийные художники Мэтью Барни и Алекс Да Корте . [ 22 ]
Ссылки
[ редактировать ]- ^ «Лучшие школы изобразительного искусства 2013 года» .
- ^ [1] Веб-сайт Школы искусств Йельского университета.
- ^ Йельская школа искусств: «История». Проверено 10 апреля 2007 г.
- ^ Перейти обратно: а б с д Шифф, Джудит (сентябрь 2009 г.). «Первые студентки Йельского университета» . Журнал выпускников Йельского университета . Проверено 10 июля 2015 г.
- ^ Келли 1999 , стр. 189.
- ^ Сингерман 1999 , стр. 67.
- ^ Сингерман 1999 , стр. 48–49.
- ^ Сингерман 1999 , стр. 37.
- ^ Перейти обратно: а б Макдональд, Эми Эти (01 сентября 2015 г.). «Выставка Йельской школы искусств исследует влияние искусства и преподавания Йозефа Альберса» . Йельские новости . Проверено 18 января 2022 г.
- ^ Келли, Роб Рой (2000). «Воспоминания Йозефа Альберса» . Проблемы дизайна . XVI (2, лето): 3–24. дои : 10.1162/074793600750235750 . ISSN 0747-9360 . S2CID 57559552 .
- ^ Шапиро, Сьюзен Г. (2000). Еврейский общинный центр Луи И. Кана в Трентоне . Нью-Йорк: Princeton Architectural Press. стр. 28–33. ISBN 1-56898-226-7 .
- ^ Берке, Дебора; Райт, Гвендолин; Хейс, К. Майкл; Айовин, Джули В. (июнь 2001 г.). «Исключительно обычный». Архитектура : 90–101.
- ^ «Обзор объекта. Скульптурное здание — 2007» . Йельский университет . 01.06.2013. Архивировано из оригинала 1 июня 2013 г. Проверено 17 апреля 2018 г.
- ^ Дюрон, Максимилиано (2 июня 2021 г.). «Кимберли Пиндер — первая цветная женщина, возглавившая Йельскую школу искусств» . ARTnews.com . Проверено 02 июня 2021 г.
- ^ «Рейтинги и советы по образованию. Йельский университет — изящные искусства» . Новости США и мировой отчет . Проверено 15 июня 2022 г.
- ^ Кэрриган, Маргарет (29 августа 2017 г.). «15 лучших художественных школ США» . Артистичный . Проверено 26 января 2018 г.
- ^ «Музей изящных искусств колледжа Спелмана открывает 2017 год персональной выставкой известной художницы Микалин Томас» . www.spelman.edu . Проверено 22 марта 2019 г.
- ^ Фадулу, Лола (4 ноября 2018 г.). «Кехинде Уайли о неуверенности в себе и о том, как он добился успеха как художник» . Атлантика . Проверено 22 марта 2019 г.
- ^ Хьюстон, Керр (17 сентября 2018 г.). «Прошлое в представлении: Давуд Бей в Национальной галерее искусств - BmoreArt | Современное искусство Балтимора» . Проверено 22 марта 2019 г.
- ^ «Вангечи Муту создает мощных хранителей женской идентичности в «Ндоро на Мити» » . Хорошо, Африка . 19 апреля 2017 г. Проверено 22 марта 2019 г.
- ^ Хелен Харрисон (08 декабря 2002 г.). «Искусство и развлечения: обзоры искусства; фантастические пейзажи и преданность цвету« три художника Ист-Энда » ». Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк, Нью-Йорк. п. ЛИ21.
Эта часть ее работ не рассматривалась подробно в течение многих лет, и это подтверждает ее статус абстракциониста первого ранга Нью-Йоркской школы. Редко художник имеет такой контроль над интенсивным цветом - например, ион «№ 6 (Монтаук)», в котором резкость дополнительных контрастов тонко приглушена и гармонизирована. Сложное интерактивное наложение слоев оживляет окрашенные поверхности, которые часто скрывают столько же, сколько и раскрывают. Органические и каллиграфические формы борются за позицию, но при этом прочно удерживаются на месте неявной структурой. Однако это не просто виртуозные формальные упражнения; их эмоциональная подоплека так же сильна, как и их технические качества.
- ^ «Ностальгические повествования: пост-поп-композиции Алекса да Корте» .
Цитируемые работы
[ редактировать ]- Келли, Брукс Мэзер (1999). Йельский университет: История (2-е изд.). Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. ISBN 9780300078435 .
- Сингерман, Ховард (1999). Предметы искусства: Создание художников в Американском университете . Издательство Калифорнийского университета. ISBN 9780520215023 .
- Бойл, Ричард, Хилтон Браун, Ричард Ньюман (2002). МОЛОКО И ЯЙЦА: Американское возрождение темперной живописи, 1930–1950. ISBN 0295981903
Дальнейшее чтение
[ редактировать ]- Анайя, Сулеман (9 июля 2022 г.). «Новый Нью-Хейвен» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 .
Внешние ссылки
[ редактировать ]- Официальный сайт
- Совет графического дизайна Йельского университета
- Йельская школа искусств в Instagram
- «Йельская школа искусств» . Фейсбук . Проверено 26 января 2018 г.
